John Page eleva a los altares su obra

26 09 2025

John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.

The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.

Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.

Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.

The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.

“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.

La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.

La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.

El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.

«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».





Pink Floyd anuncia la edición 50º aniversario de «Wish You Were Here»

12 09 2025

Medio siglo después de su lanzamiento original en 1975, Pink Floyd ha anunciado la edición del 50º aniversario de su álbum «Wish You Were Here», que marcó una época. Disponible el 12 de diciembre a través de Sony Music, «Wish You Were Here 50» ofrece a los fans una nueva y emocionante perspectiva de uno de los discos más icónicos y queridos de Pink Floyd. La edición del 50º aniversario incluye múltiples discos de rarezas: en el centro de esta colección especial se encuentran seis versiones alternativas inéditas y demos que presentan el octavo álbum de estudio de Pink Floyd de una forma completamente nueva que invita a escucharlo repetidamente.

«Wish You Were Here 50» se lanzará en múltiples formatos, incluyendo 3 LP, 2 CD, Blu-ray, digital y una caja de lujo. El lanzamiento digital incluye el álbum original de 1975, con una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, cuyo trabajo con Pink Floyd se remonta a «The Wall» de 1979. También incluye 25 pistas adicionales, compuestas por nueve rarezas de estudio, y 16 grabaciones en vivo captadas por el reconocido bootlegger Mike Millard en el concierto en el Sports Arena de Los Ángeles el 26 de abril de 1975, que ahora recibe su primer lanzamiento oficial. El audio en vivo ha sido meticulosamente restaurado y remasterizado por Steven Wilson. La edición en Blu-ray también ofrece a los fans la oportunidad de ver tres películas de conciertos de la gira de la banda de 1975, además de un cortometraje de Storm Thorgerson. Los formatos de 3 LP y 2 CD incluyen el álbum original y las nueve pistas adicionales de estudio. La caja Deluxe incluye el material completo en 2 CD, 3 LP (en vinilo transparente exclusivo) y Blu-ray, además de un cuarto LP en vinilo transparente, «Live At Wembley 1974», una réplica del sencillo japonés de 7″ de «Have A Cigar» b/w «Welcome To The Machine», un libro de tapa dura con fotografías inéditas, un programa de la gira en cómic y un póster del concierto de Knebworth. También habrá artículos exclusivos del 50º aniversario, junto con lanzamientos de productos de edición limitada, disponibles en PinkFloyd.com.

Para celebrar el anuncio del álbum, hoy se lanza una demo inédita de «Welcome To The Machine», originalmente titulada «The Machine Song». Más corta que la épica original, «The Machine Song (Demo #2, Revisited)» ofrece a los fans un emocionante adelanto de lo que les espera en «Wish You Were Here 50». Otras rarezas de estudio que se lanzarán incluyen «The Machine Song (demo de Roger)», la primera demo casera de la canción que Roger Waters trajo originalmente a la banda, una mezcla instrumental inédita del tema «Wish You Were Here» con la guitarra pedal steel de David Gilmour, y por primera vez, una versión completa de «Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)» que une las dos mitades de la canción, mezclada en estéreo por James Guthrie.

«Wish You Were Here» ha sido un pilar en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos durante décadas. Este éxito multiplatino número 1 fue el primero de Pink Floyd en alcanzar la cima de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda. En 1973, «The Dark Side Of The Moon» había llevado a la Floyd de ser una exitosa banda británica emergente a uno de los grupos de rock más grandes del planeta. «Wish You Were Here» fue la poderosa respuesta de la banda a su recién descubierta fama mundial.

Track Listing:

2CD

DISC 1

  1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)  
  2. Welcome to the Machine
  3. Have a Cigar
  4. Wish You Were Here
  5. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)
  6. Wine Glasses
  7. Have a Cigar (Alternate Version)
  8. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli) 

DISC 2

  1. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
  2. The Machine Song (Roger’s Demo) *
  3. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
  4. Wish You Were Here (Take 1) *
  5. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
  6. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

4LPS ON EXCLUSIVE CLEAR VINYL

SIDE A

  1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 
  2. Welcome to the Machine

SIDE B

  1. Have a Cigar
  2. Wish You Were Here  
  3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)

SIDE C

  1. Wine Glasses
  2. Have a Cigar (Alternate Version)
  3. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli) 

SIDE D

  1. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
  2. The Machine Song (Roger’s Demo) *

SIDE E

  1. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
  2. Wish You Were Here (Take 1) *
  3. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *

SIDE F

  1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

SIDE G

  1. Shine On You Crazy Diamond, Live At Wembley 1974

SIDE H

  1. You’ve Got To Be Crazy, Live At Wembley 1974

Blu-Ray

Wish You Were Here original 5-track album

  • 2025 Dolby Atmos Mix
  • 2011 5.1 Surround Mix
  • 1975 Stereo Mix
  • 1975 4.0 Quad Mix

Bonus Audio Material (stereo)

  1. Wine Glasses
  2. Have a Cigar (Alternate Version) 
  3. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)
  4. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
  5. The Machine Song (Roger’s Demo) *
  6. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
  7. Wish You Were Here (Take 1) *
  8. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
  9. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

Live Bootleg (stereo)

  1. Raving and Drooling  (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  2. You’ve Got To Be Crazy  (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  3. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  4. Have a Cigar  (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  5. Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  6. Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  7. Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  8. On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  9. Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  10. The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  11. Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  12. Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  13. Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  14. Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  15. Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
  16. Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *

Videos

  1. Shine On You Crazy Diamond (Part I) – Screen Film
  2. Shine On You Crazy Diamond – Screen Film
  3. Welcome To The Machine – Screen Film
  4. Storm Thorgerson Short Film, 2000 – Screen Film

Other Content

  • Japanese Replica 7” Single: Have A Cigar (edit) b/w Welcome To The Machine
  • Hardcover book with unseen photographs
  • Comic Book Tour Programme
  • Knebworth Poster

* never before officially released





David Gilmour: nuevo álbum y película

30 07 2025

El próximo álbum en vivo y película de David Gilmour, titulados «The Luck And Strange Concerts» y «Live At The Circus Maximus, Rome», capturan a la perfección la gira Luck and Strange de 2024.

La gira acompañó el quinto álbum en solitario de Gilmour, Luck And Strange, que alcanzó el número 1 en el Reino Unido, Alemania (su primer número 1 allí), Polonia, Países Bajos, República Checa, Suiza, Portugal y Austria. Alcanzó el número 2 en Francia, Italia y Bélgica, el top 5 en España, Japón, Noruega, Dinamarca y Hungría, y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Finlandia, Suecia, Irlanda y Nueva Zelanda.

Los conciertos comenzaron con dos funciones de precalentamiento con entradas agotadas en el Brighton Centre antes de trasladarse al Circus Maximus de Roma para seis noches con entradas agotadas, seguido de lo mismo en el Royal Albert Hall de Londres antes de trasladarse a Estados Unidos para noches con entradas agotadas en el Intuit Dome y el Hollywood Bowl de Los Ángeles, y concluir con cinco noches con en el Madison Square Garden de Nueva York.

Las veintitrés fechas se agotaron, y sin nuevos espectáculos en el horizonte, «The Luck And Strange Concerts» y «Live At The Circus Maximus, Rome» son la mejor y única manera de disfrutar del maestro de su arte sobre el escenario.

«Live At The Circus Maximus, Rome», que se estrena a través de Sony Music Vision y Trafalgar Releasing, se proyectará en cines e IMAX de todo el mundo el 17 de septiembre por tiempo limitado. La película muestra el regreso de Gilmour al histórico Circo Máximo de Roma al comienzo de la gira de Luck and Strange, la primera en casi una década. Gavin Elder, colaborador habitual de Gilmour, filmó el sublime espectáculo con las antiguas ruinas de Roma como telón de fondo. Encontrarás toda la información sobre las proyecciones en cines de formato IMAX y estándar en davidgilmour.film. «Live At The Circus Maximus, Rome» también se lanzará en dos Blu-ray y tres DVD con material extra inédito y la versión completa de THE LUCK AND STRANGE CONCERTS mezclada en 5.1 y Atmos (solo en Blu-ray) el 17 de octubre.

Blu-ray Disc 1 
– Concierto en el Circus Maximus in Rome
– Audio 24 bit/96kHz en Stereo, 5.1 Surround y Dolby Atmos
– Duración: 2 hours and 22 minutes

Blu-ray Disc 2
– 23 temas en directo de The Luck And Strange Concerts
– Audio 24 bit/96kHz en Stereo, 5.1 Surround y Dolby Atmos
– Extras: 4 canciones grabadas durante los ensayos de la gira, 4 documentales, 9 videoclips. Audio solo en estéreo. Duración aproximada de los extras: 1 hora y 47 minutos + audio del concierto con las mejores grabaciones en directo de todo el mundo.

Track Listing:

BD 1 
Live At the Circus Maximus (Audio-Visual)
1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck and Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Fat Old Sun
7. Marooned
8. Wish You Were Here
9. Vita Brevis
10. Between Two Points with Romany Gilmour
11. High Hopes
12. Sorrow
13. The Piper’s Call
14. A Great Day For Freedom
15. In Any Tongue
16. The Great Gig In The Sky
17. A Boat Lies Waiting
18. Coming Back To Life
19. Dark And Velvet Nights
20. Sings
21. Scattered
22. Comfortably Numb
23. Credits

BD 2
THE LUCK and STRANGE CONCERTS (Audio)
1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck and Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Fat Old Sun
7. Marooned
8. A Single Spark
9. Wish You Were Here
10. Vita Brevis
11. Between Two Points with Romany Gilmour
12. High Hopes
13. Sorrow
14. The Piper’s Call
15. A Great Day For Freedom
16. In Any Tongue
17. The Great Gig In The Sky
18. A Boat Lies Waiting
19. Coming Back To Life
20. Dark And Velvet Nights
21. Sings
22. Scattered 
23. Comfortably Numb

BD 2 continued EXTRAS (Video)
THE LUCK and STRANGE Tour Rehearsals:
1. Between Two Points with Romany Gilmour
2. Breathe (In The Air)/Time
3. Dark and Velvet Nights
4. Luck and Strange
Documentaries:
5. The Rain in Rome
6. Backstage at the Royal Albert Hall
7. Backstage In America
8. The Making of Luck and Strange
Music Videos:
9. A Single Spark Live
10. Between Two Points (Official Music Video)
11. Between Two Points – GENTRY Remix – Editor’s Cut (Official Music Video)
12. Wesley On Patrol
13. The Piper’s Call (Official Music Video)
14. The Piper’s Call Live From Around the World (Official Music Video)
15. Luck and Strange (Official Music Video)
16. Dark and Velvet Nights (Official Music Video)
17. Dark and Velvet Nights (Animated Official Video)

«The Luck And Strange Concerts» incluye 23 temas en 4LP o 2CD grabados en conciertos seleccionados de la gira y combina temas solistas del último álbum de David, incluyendo una conmovedora interpretación de Between Two Points con Romany Gilmour, así como clásicos de Pink Floyd como Sorrow, High Hopes, Breathe (In The Air), Time, Wish You Were Here y Comfortably Numb. La edición superdeluxe del álbum incluye todos los formatos, además de un libro de tapa dura de 120 páginas, David Gilmour Luck And Strange Live, con fotografías de Polly Samson tomadas durante la gira.

Track Listing:

CD 1
1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck and Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Fat Old Sun
7. Marooned
8. A Single Spark
9. Wish You Were Here
10. Vita Brevis
11. Between Two Points with Romany Gilmour
12. High Hopes

CD 2
1. Sorrow
2. The Piper’s Call
3. A Great Day For Freedom
4. In Any Tongue
5. The Great Gig In The Sky
6. A Boat Lies Waiting
7. Coming Back To Life
8. Dark and Velvet Nights
9. Sings
10. Scattered
11. Comfortably Numb (Encore)

El audio de ambos lanzamientos ha sido coproducido por David y Charlie Andrew, quienes coprodujeron el álbum Luck and Strange.

Para los afortunados fans que disfrutaron de estos espectáculos únicos, estos dos lanzamientos son el recordatorio perfecto de la conmovedora, expresiva y meticulosamente melódica interpretación de la guitarra de Gilmour, así como de la brillantez de su increíble banda. Para quienes se perdieron los conciertos, el álbum y la película ofrecen una oportunidad única de vivir este extraordinario evento musical.





Crazy Tube Circuits Venus: overdrive a válvula real

16 03 2025

El Crazy Tube Circuits Venus se basa en el legendario BK Butler Tube Driver. Satriani, Gilmour… muchos grandes del sonido apostaron por el Butler. Con el Venus, Crazy Tube Circuits combina la calidez y la potencia típicas de las válvulas Butler en un pedal compacto y de diseño atractivo.

En su núcleo, una ECC832 (un híbrido entre una ECC83 y una ECC82) se encarga de la potencia. De esta manera, CTC ha logrado construir un pedal de válvulas real en un formato tan compacto, sin necesidad de una fuente de alimentación externa adicional, solo los 9 voltios de CC habituales, ¡y listo!

El Crazy Tube Circuits Venus incluye seis controles. En la fila superior, se encuentran los controles de volumen para el nivel de salida y de control para ajustar el nivel de entrada. Además, con la polarización, se controla la corriente que pasa por los cátodos de las válvulas. De esta forma, puedes moldear el carácter armónico y los niveles de saturación de la válvula para cambiar el carácter del pedal, desde una distorsión áspera y agresiva hasta una saturación suave y cremosa.

Debajo de esto, tienes un ecualizador de tres bandas con controles para graves, medios y agudos. Sobre estos controles, el botón Tight añade un refuerzo de graves para mayor potencia sonora. Y con el botón Line Driver, el Venus ofrece un boost adicional.

CTC ha diseñado el Venus de tal manera que, si una válvula de doble triodo diferente, como una ECC83/12AX7, una 5751, una ECC81/12AT7, una 12AY7 o una ECC82/12AU7, se adapta mejor a tu sonido, es facilísimo reemplazar la ECC832 incluida.

Toda esta bondad valvular, toda esta variedad sonora, tiene un precio. Con 299€, el Crazy Tube Circuits Venus puede que no sea tu primer overdrive. Pero con este sonido, podría ser el último.





Live At Pompeii de Pink Floyd se reestrenará en cines e IMAX

27 02 2025

La histórica película del concierto Live At Pompeii de Pink Floyd se volverá a estrenar en los cines en formato IMAX en abril, y se emitirá oficialmente una banda sonora por primera vez.

Originalmente filmada en el anfiteatro desierto en octubre de 1971 y estrenada al año siguiente, Live In Pompeii fue sorprendentemente diferente de cualquier otra película de conciertos anterior o posterior. Nadie había pensado nunca en celebrar un concierto en un lugar tan inusual, ni en tocar sin público. A menos que cuentes los fantasmas de los miles de personas que murieron en la condenada ciudad romana.

La banda sonora ha recibido una nueva mezcla del experto en progresivo moderno Steven Wilson. Wilson lo describió como un «honor» y dijo: «Desde que mi padre me lavó el cerebro cuando era niño poniendo The Dark Side of the Moon una y otra vez, Pink Floyd ha sido mi banda favorita. Son mis Beatles, profundamente arraigados en mi ADN musical. Vi Pompeya por primera vez en una copia granulada en un cine local. Me causó una impresión increíble con su música rock desenfrenada y exploratoria hecha por cuatro músicos que parecían personificar la noción de intelectualidad cool».

Live At Pompeii se convirtió en una especie de clásico de boca en boca en los años 70 y 80, y su reputación se fue construyendo gradualmente a lo largo de los años a través de proyecciones en cines nocturnos (como el de Wilson) o en vídeo. Para los nuevos fanáticos, fue una introducción al Floyd post-Syd y pre-Dark Side.

La película fue en gran medida el bebé del director Adrian Maben, quien tuvo que trabajar duro para convencer tanto a la banda como a las autoridades italianas a cargo del anfiteatro de que su idea podía funcionar. Maben quería crear algo muy diferente a las películas de conciertos existentes con sus tomas de corte del público.

«Iba a ser un anti-Woodstock», dijo Maben en 2022. «Sobre todo, debía existir la noción de silencio, y las imágenes (de Pompeya) hablarían por sí mismas con la música. Era algo que tenía que sostenerse por sí mismo: los Floyd y el vacío del teatro. Tal vez, solo tal vez, era como si estuvieran tocando para los fantasmas de los muertos».

La música introvertida y espaciosa de Floyd se adecuaba perfectamente al inquietante vacío de las antiguas ruinas. Gran parte de la película se ha vuelto icónica: las tomas de la banda trepando por las ruinas y el Monte Vesubio, Roger Waters tocando el gong en Saucerful Of Secrets y la luz de octubre bañando a la banda y al antiguo recinto con un brillo dorado.

La película ha sido retitulada Pink Floyd at Pompeii MCMLXXII y se estrenará en cines e IMAX a partir del 24 de abril. La banda sonora se estrenará el 2 de mayo.





MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition

28 01 2025

MXR acaba de anunciar el 50th Anniversary Phase 90, un modelo Gold Limited Edition del clásico phaser.

El modelo MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition viene en acabado dorado por tiempo limitado y estará disponible en marzo, con un precio de $200. Celebra el efecto phaser clásico, que utiliza una control Speed ​​para controlar el efecto phaser.

Es uno de los pedales de efecto phasing clásicos de todos los tiempos. La simplicidad del efecto es una parte importante de su encanto, y simplemente hace esa función de phaser a la perfección. MXR tiene múltiples versiones, y todas son geniales.

El MXR Phase 90, lanzado en 1972 como el pedal inaugural de MXR, se ha convertido en un elemento fijo en las pedaleras de innumerables músicos en todo el mundo. Su duradera popularidad es evidente en su uso generalizado por una amplia gama de artistas, que van desde David Gilmour y Eddie Van Halen hasta Tom Morello y John Mayer.





La subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection» supera los 9 millones de libras

24 01 2025

Una colección de 130 guitarras, amplificadores y otros instrumentos pertenecientes al fallecido Jeff Beck se han vendido en una subasta por un total de casi 9 millones de libras. La subasta Jeff Beck: The Guitar Collection (+info) fue organizada por Christie’s y organizada por la viuda de Beck, Sandra Cash, a quien le encargó que subastara los instrumentos antes de su muerte.

«Estas guitarras eran su gran amor y casi dos años después de su muerte es hora de desprenderse de ellas, como deseaba Jeff. Después de pensarlo mucho, decidí que necesitaban ser compartidas, tocadas y amadas nuevamente», dijo Cash en noviembre.

La pieza más vendida de la colección es la Gibson Les Paul «Oxblood» de Beck de 1954, que se vendió por la principesca suma de 1.068.500 libras. Esta es una cifra récord para la Les Paul más cara jamás vendida. El récord anterior lo obtuvo la Gibson Les Paul de 1957 de Duane Allman, que se vendió por 1,25 millones de dólares en 2019.

Otra Les Paul destacada de la colección de Beck es su Les Paul Standard “Yardburst” de 1959. Se vendió por 403.200 libras, superando con creces su estimación inicial de entre 40.000 y 60.000 libras.

Otras piezas de la colección de Beck también batieron récords. “Tina”, la Jackson Soloist rosa intenso de 1983 que tiene el autógrafo de Tina Turner rayada con una navaja, se vendió por 441.000 libras, la venta más cara de una guitarra Jackson.

La pedalera que utilizó en su gira de 2022 fue la pedalera más cara vendida, con 126.000 libras.

“Estamos encantados con los resultados de la increíble colección de Jeff Beck, que rinden testimonio del legado de un genio, una auténtica leyenda del rock venerada en todo el mundo”, afirma Amelia Walker, directora especializada en colecciones privadas e icónicas de Christie’s. “Los postores apasionados compitieron por cada lote de la venta, y cada uno de ellos consiguió muchos múltiplos de su estimación previa a la venta”.

Aunque no batió ningún récord, la Fender Custom Shop Stratocaster “Anoushka” de Beck de 1990/1993 se vendió por 1.008.000 libras esterlinas. El récord para una Stratocaster todavía lo ostenta la Black Strat de David Gilmour, que se vendió por 3.975.000 dólares en 2019.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





David Gilmour lanza «The Piper’s Call Live Around The World»

16 12 2024

David Gilmour lanza una versión especial en vivo de «The Piper’s Call» de su álbum en solitario Luck and Strange.

«The Piper’s Call Live Around The World» es un lanzamiento exclusivamente digital y fue grabado en The Brighton Centre, Circus Maximus en Roma, Royal Albert Hall en Londres, Intuit Dome en Los Ángeles y Madison Square Garden en Nueva York y editado en conjunto por Gilmour, Charlie Andrew y Matt Glasbey para formar una pista perfecta grabada a lo largo de la gira Luck and Strange.

«En la gira Luck and Strange, toqué con la mejor banda que he tenido. Sus personalidades, habilidades para tocar y entusiasmo por mi nueva música han hecho que Polly y yo tengamos una experiencia fabulosa. La voz de Romany realmente se destaca y tiene su propio carácter particular, aporta una sensación de travesura y diversión a la actuación en vivo, que creo que necesitábamos. Gracias a todos los que asistieron a los espectáculos en Europa y América y gracias por comprar ‘Luck and Strange’. Espero que hayáis disfrutado tanto de la música como nosotros al interpretarla”. David Gilmour.

Luck and Strange se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de Gilmour con material nuevo en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew. El álbum incluye nueve temas, incluidos los sencillos ‘The Piper’s Call’, ‘Dark And Velvet Nights’ y una hermosa reinterpretación de la canción de The Montgolfier Brothers de 1999, ‘Between Two Points’, en la que participa Romany Gilmour, de 22 años, en la voz y el arpa; el tema principal, ‘The Piper’s Call’, y el tema principal, en el que participa el fallecido teclista de Pink Floyd, Richard Wright, grabado en 2007 en una improvisación en un granero de la casa de David. El álbum incluye ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn.

La gira de Luck and Strange comenzó con dos shows de calentamiento con sold out en el Brighton Centre antes de trasladarse al Circus Maximus en Roma para seis noches, también sold out, seguido por lo mismo en el Royal Albert Hall de Londres antes de trasladarse a Estados Unidos en el Intuit Dome y el Hollywood Bowl en Los Ángeles antes de concluir con cinco noches en el Madison Square Garden en Nueva York, todos los espectáculos con entradas agotadas.





Más de 130 guitarras, amplificadores y equipo de Jeff Beck a subasta

16 11 2024

Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.

Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.

La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.

La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.

La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder ‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.

La Fender Stratocaster Sunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.

‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».

La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.