Nuevo trabajo de Alan Parsons: “The Secret”

9 02 2019

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Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, “The Secret” el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!”

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





David Gilmour vende su Black Strat! (y 119 guitarras más!)

29 01 2019
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David Gilmour

El legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour, está subastando numerosos artículos de su colección personal de guitarras a través de Christie’s. La subasta se llevará a cabo en Nueva York el 20 de junio, y todas las ganancias de las ventas se destinaran a causas benéficas.

Con más de 120 guitarras, la colección se centra en una selección de Fender Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. La venta será la colección más grande y completa de guitarras que se ofrecerá en una subasta.

Gilmour dijo: “Estas guitarras han sido muy buenas para mí y muchas de ellas me han regalado piezas de música a lo largo de los años, pero es hora de que sigan adelante. Las guitarras fueron hechas para ser tocadas y es mi deseo que donde sea que terminen, continúen dando a sus dueños el regalo de la música. Al subastar estas guitarras, espero poder ayudar en lo que realmente se necesita y, a través de mi fundación benéfica, hacer algo bueno en este mundo”.

Entre los muchos modelos destacados de la colección se encuentran:

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Fender Black Strat de 1969

La Fender Black Strat de 1969, comprada en 1970 en Manny’s, en West 48th Street de Nueva York (estimación de $100,000 a $150,000). La “Black Strat” se convirtió rápidamente en el instrumento de grabación y principal de Gilmour durante los siguientes 15 años y se modificó ampliamente para adaptarse a su estilo y requisitos en constante evolución. La guitarra se tocó en “Money”, “Shine On You Crazy Diamond” y el legendario solo en “Comfortably Numb”. Fue clave para el desarrollo del sonido Pink Floyd y fue fundamental en la grabación de álbumes emblemáticos como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979). La guitarra también se puede escuchar en álbumes como “David Gilmour” (1978), “About Face” (1984), “On An Island” (2006) y “Rattle That Lock” (2015).

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Fender Stratocaster #0001 de 1954

Fender Stratocaster # 0001 de 1954 (estimado: $ 100,000- $ 150,000). Gilmour usó la guitarra en “Another Brick In The Wall“, así como en el escenario.

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Gibson Les Paul de 1955

Gibson Les Paul de 1955 utilizada en el solo del single de 1979 “Another Brick In The Wall (Parte Two)” (estimado $30,000- $50,000).

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Gretsch White Penguin 6134

Una rara Gretsch White Penguin 6134 comprada para la colección privada de Gilmour (estimado: $100,000 – $150,000).

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Fender Stratocaster 57V de 1984

Fender Stratocaster 57V Candy Apple Red de 1984 (estimado: $15,000-25,000), que se convirtió en la guitarra principal de Gilmour durante los años ochenta y noventa. Utilizada durante la grabación y la gira de los álbumes de Pink Floyd “A Momentary Lapse of Reason” (1987) y “The Division Bell” ( 1994).

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Fender Stratocaster de 1957

Fender Stratocaster de 1957 (estimado: $50,000-70,000), que se cree es una de las Strats producida por Fender antes del lanzamiento de producción comercial.

Otros modelos incluyen : una Stratocaster “Ex-Homer Haynes” de 1957, con hardware chapado en oro y acabada en el raro color personalizado de Lake Placid Blue (estimado: $60,000-90,000).

Un Martin D-35 de 1969 que compró en las calles de Nueva York en 1971, y se usó com acústica en el estudio principal de Pink Floyd y el de David Gilmour, especialmente en Wish You Were Here (estimado $ 10,000-20,000).

Una Gibson J-200 Celebrity (1985) adquirida a John Illsley de Dire Straits (estimado $3,500-5,500).

Un bajo acústico custom Tony Zemaitis (1978) (aproximadamente $ 15,000-25,000).





Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

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Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd (937 semanas), “Legend” de Bob Marley & The Wailers (539) y “Greatest Hits” de Journey (539).

En 2014, “Metallica” se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

“Metallica” ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). “The Black Album” fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: “Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces”.

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: “debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo”.

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: “los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí”.

Ulrich dijo sobre Rock: “Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful”.





Pink Floyd publica el vídeo de “Childhood’s End”, un tema de 1972

8 10 2016

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Pink Floyd acaba de lanzar un vídeo de su tema de 1972 (!) “Childhood’s End”, perteneciente al séptimo álbum del grupo, “Obscured by Clouds”. El clip intercala imágenes de la época de Pink Floyd en el estudio y de las manifestaciones contra la guerra de Vietnam. La pista ha sido remezclada de las cintas master originales de Andy Jackson y Damon Iddins y es parte integral de la antología que se publicara el próximo 11 de noviembre, “The Early Years: 1965-1972”.

“Childhood’s End” es una de las 10 piezas que se encargaron a Pink Floyd para la película de Barbet Schroeder “La Vallée”.

Fue en febrero de 1972 y la banda ya se estaba comenzando a grabar las canciones que formarían parte de su icónico disco “The Dark side of the Moon”. Pink Floyd puso ese trabajo en espera mientras componían y grababan en la banda sonora de Schroeder.

“Nos sentamos en una habitación y escribimos y grabamos, como en una cadena de producción”, dijo el guitarrista David Gilmour.

En “The Early Years: 1965-1972” se incluirán una gran cantidad de grabaciones de audio y vídeo desde los primeros días de Pink Floyd hasta justo antes del lanzamiento de “The Dark side of the Moon”.





David Gilmour: “se acabó”

12 11 2014

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Si nos pilló por sorpresa el nuevo álbum de Pink Floyd, “The Endless River”, un nuevo trabajo de estudio después de 20 años, este se puede calificar como el regreso más efímero de la historia de la música, ya que según ha declarado el propio David Gilmour, es el adios definitivo a la banda de rock psicodélico más influyente del siglo XX.

(fuente: El País)

Realmente “The Endless River” son temas descartados de su trabajo de 1994 “The Division Bell” que se han publicado como tributo a las últimas sesiones compartidas con el desaparecido teclista Rick Wright, en las que destilaron unos temas eminentemente instrumentales.

“Se acabó, ya no habrá más música sin Rick”: es la somera confirmación de boca de David Gilmour el lunes por la noche en Londres acerca de la despedida definitiva de Pink Floyd.

“Podían haber sido puristas y simplemente publicar los jams [en su versión original], pero David y Nick decidieron renovar esos temas volviendo a grabar algunas partes, incorporando otras nuevas y utilizando las modernas tecnologías de estudio”, explica Andy Jackson, uno de los productores del proyecto.

Del material ingente que crearon los Pink Floyd en 1993-1994, sólo una parte acabó materializándose en las nueve canciones que conformaron “The Division Bell”, una vez descartada la idea de incluir las piezas de música ambiental en una segunda sección del disco. “The Endless River” las recupera y reconstruye ahora con un compendio de 18 temas instrumentales divididos en cuatro bloques, 53 minutos de música en el que sus seguidores quizá echen de menos la presencia de esas letras filosóficas que fueron el sello de la banda formada en Londres en 1965.

La única canción que incluye el álbum en su último corte, Louder than Words, parece rememorar la tortuosa singladura de los Pink Floyd, los mejores momentos creativos plasmados en “Wish You Were Here” o “The Dark Side of The Moon”, junto a un historial de desencuentros que tuvo su punto álgido con la marcha de Roger Waters en 1985. “Una banda es más que la suma de sus partes”, resume Jackson sobre el mensaje de unas letras que firma la novelista y esposa de Gilmour, Polly Sampson. La espantada de Waters, alma mater de “The Wall”, admitía días atrás Nick Mason, forzó a sus excolegas a abandonar “un cómodo entumecimiento” y les requirió tres o cuatro años para ajustarse a la nueva etapa sin su figura central.

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Tha Dark Side of the Moon cumple 40 años…

17 03 2013

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El octavo álbum de estudio de Pink Floyd, trabajo conceptual en cuya temática se mezclan el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, cumple 40 años.

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 803 semanas (más de 15 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.

Inspirador en todos los aspectos…arte conceptual en forma de homenaje…

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Aqui podeis visionar un interesantísimo documental sobre el famoso álbum (no te lo pierdas)…
Y “The Dark Side of the Moon” en directo, HD y subtitulado…







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