Warner y BMG están compitiendo por el catálogo de Pink Floyd con ofertas en torno a los $500 milones

14 05 2022
Imagen: Michael Ochs Archives / Getty

A principios de esta semana se informó que Pink Floyd supuestamente se estaba preparando para vender los derechos de su catálogo de música con un acuerdo de nueve cifras, no se habían revelado nombres de compradores potenciales en este momento, pero según informes recientes, Warner Records y BMG podrían ser los mayores competidores.

El catálogo de la banda alberga algunos de los álbumes más vendidos de la historia, incluidos «The Dark Side Of The Moon» y «The Wall». Según un informe reciente de The Financial Times, Warner Music Group y BMG, respaldada por KKR, se encuentran entre las empresas que compiten por el acuerdo y las ofertas superan los 500 millones de dólares.

Supuestamente, el precio del acuerdo tiene el potencial de superar lo que Sony Music pagó por el catálogo de Bruce Springsteen en lo que fue el primer acuerdo de catálogo de artistas de más de 500 millones de dólares.

Los derechos de la música de la banda actualmente pertenecen a Pink Floyd Music Ltd sin ningún socio, según los créditos de Spotify. Esto podría significar que la banda tiene más control sobre su decisión, sin embargo, Warner Music Group adquirió los derechos de marketing y distribución del catálogo de Pink Floyd en 2013 a través de una adquisición de 487 millones de libras esterlinas de Parlophone Label Group, anteriormente propiedad de Universal Music Group.





Pink Floyd lanza silenciosamente una docena de álbumes en vivo en servicios de streaming

19 12 2021
Los 45 años de 'Wish You Were Here', la crítica a la industria musical de Pink  Floyd | LOS40 Classic | LOS40

Los fans de Pink Floyd que esta semana han entrado a la cuenta de Spotify del grupo probablemente han advertido un cambio: su cantidad de álbumes se ha abultado de manera considerable. Básicamente, su discografía hoy suma nuevos títulos, anzuelo irresistible para quienes gustan del archivo; sobre todo en un lapso de tiempo esencial para los ingleses: entre 1970 y 1972, cuando daban cuerpo definitivo a su lenguaje creativo y en la previa a una saga de obras maestras inaugurada un año más tarde con el monumental The dark side of the moon.

El cuarteto, de forma sorpresiva, decidió subir a plataformas digitales una docena de álbumes en vivo que cubren ese período, todos nunca editados de forma oficial y algunos apenas aparecidos como bootlegs en manos de fans de espíritu arqueológico.

En lo concreto, se trata de conciertos que dieron mientras despachaban discos como Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), aparte de que ya empezaban a tocar gran cantidad de las composiciones del propio The dark side of the Moon.

Así era el método Floyd: probar muchísimas veces los temas en vivo antes de grabarlos, como una suerte de precalentamiento antes de ingresar a estudio, incluso cuando tenían otro nombre o cuando aún eran piezas o bocetos menos cerrados que no daba luces de un track definitivo.

Echoes probablemente es un gran ejemplo. Una de sus canciones más representativas de esos años de exploración se mostró muchas veces en shows antes que tuviera una forma más definitiva, con un nombre distinto y otra letra, bautizada de forma embrionaria como The return of the son of nothing.

El disco más antiguo de los estrenados está fechado en 1970 y 1971, con conciertos en la Universidad de Leeds y la Universidad de Washington. Ahí despliegan el típico listado de esos días: una mezcla entre composiciones de Atom Heart Mother, Meddle y de su era formativa en los años 60, como Interstellar overdrive, A saucerful of secrets y Set the controls for the heart of the sun. Aunque el sonido a momentos es deficiente, logra mostrar a un grupo en plena expansión, desarrollando todas sus potencialidades como creadores e instrumentistas, latiendo la intención de crear atmósferas únicas a través de sus performances. Adherentes, siniestras, agobiantes, alienantes.

La segunda entrega se sitúa el 25 de febrero de 1971 en Hamburgo y exhibe los contornos más austeros y acústicos de la agrupación, iniciando con esa belleza llamada Green is the colour -del soundtrack para la cinta More (1969)- para luego desembocar en la críptica Careful with that Axe, Eugene.

Muchas de las composiciones tambén aparecen en su legendario recital en Pompeya, el que precisamente se grabó a la par de los conciertos materializados en estos álbumes.

Pero quizás el álbum más sorprendente de todos es el que recoge el show del 16 de marzo de 1972 en Tokio, cuando interpretan de manera casi completa Dark side of the moon un año antes de su salida. Muchos de los temas aún están en estado inicial, se escuchan confusos y poco resueltos, sin algunos de sus detalles más conocidos, pero dan cuenta de la anticipación con que facturaban sus respectivas obras. Money, por ejemplo, presenta una percusión completamente inusual. Time o Us and them también son melodías desprovistas de toda la ornamentación que adquirieron posteriormente.

¿Por qué los británicos se atreven ahora a lanzar estas producciones? Según Rolling Stone, las nuevas disposiciones de la ley de derechos de autor en Europa han empezado a estimular a los músicos para que utilicen su material guardado por décadas. Casi se les ha dado una suerte de ultimátum: “úsalo o lo pierdes”.

Muchos artistas han empezado a liberar contenidos que con el curso de los años pueden quedar obsoletos o fuera de los permisos legales para su explotación. Cosas de la burocracia de la industria. Cosas que son un verdadero regalo para los más fans.

Aquí, el listado de los discos con que Floyd abre la puerta mayúscula de su despegue a principios de los 70:

  • ‘They Came In Peace, Leeds University 28 Feb 1970 Washington University 16 Nov 1971’ (LISTEN)
  • ‘Live At Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971’ (LISTEN)
  • ‘Mauerspechte Berlin Sportpalast 5 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Lyon & Tokyo, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972’ (LISTEN)
  • ‘Palaeur Rome 20 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Live In Montreux 18 & 19 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘KB Hallen, Copenhagen 23 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘Over Bradford Pigs On The Groove Bradford University 10 Oct 1971’ (LISTEN)
  • ‘Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971’ (LISTEN)
  • ‘The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971’ (LISTEN)





Pink Floyd ofrecen el tema «Money» en una primera versión de 1972

20 06 2020

Ya está aquí «Money«, el nuevo vídeo de Pink Floyd entre el material audiovisual que están ofreciendo gratis durante la crisis sanitaria del coronavirus. Se trata de la versión demo, ‘Early Mix’, tomada durante las sesiones de grabación de «The Dark Side of the Moon» en 1972.

Esta mezcla en concreto se pudo encontrar como parte de la caja de coleccionistas «Immersion«, de 2011. Ahora también forma parte de la colección de lujo «The Later Years» (2019), la cual se encuentran promocionando ahora con estos vídeos.





David Gilmour anticipa su gigantesca subasta de guitarras en un impresionante vídeo

28 03 2019

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David Gilmour

Antes de la subasta de 120 (!) de sus guitarras (+info), incluido la icónica Black Strat, David Gilmour ha ofrecido un avance de la colección completa en un nuevo vídeo que realmente pone los dientes largos.

Entre los instrumentos disponibles se encuentra la legendaria Black Stratocaster de 1969 que utilizó en álbumes como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall.

«La Stratocaster tiende a realzar la personalidad de la persona que la toca», dijo Gilmour. «Las personas que tocan Fenders son más reconocibles que las personas que tocan algunas de las otras guitarras conocidas».

Respecto a los orígenes de su colección, el héroe de Pink Floyd dijo que acumular tantas guitarras nunca fue su intención.

«Cuando eres joven y estás empezando, hay todo tipo de razones para todo tipo de guitarras», dijo Gilmour. «Siempre estás buscando un nuevo sonido: estar desorientado en un instrumento a menudo te da una nueva inspiración. Eso me llevó a convertirme en un coleccionista. Nunca tuve la intención de convertirme en un coleccionista de guitarras, pero esa es la forma en que se desarrolló».

“El dinero que esta venta recaude se destinará a mi fundación benéfica y se usará para ayudar a hacer algo bueno en este mundo. Si podemos hacer un poco para ayudar con esos problemas más grandes y globales, seré una persona más feliz».

La sucursal de Christie en Londres acoge actualmente la colección hasta el 31 de marzo, después de lo cual se trasladará a Los Ángeles (del 7 al 11 de mayo), antes de una presentación anticipada en Nueva York antes de la subasta de junio.





Nuevo trabajo de Alan Parsons: «The Secret»

9 02 2019

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Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, «The Secret» el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó «Eye 2 Eye – Live in Madrid». Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

«Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien», dice Alan. «El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!»

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en «Abbey Road» de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, «The Dark Side of The Moon». Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, «Gaudí». Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a «Mejor álbum de sonido envolvente» por su álbum de estudio «A Valid Path».

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





David Gilmour vende su Black Strat! (y 119 guitarras más!)

29 01 2019

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David Gilmour

El legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour, está subastando numerosos artículos de su colección personal de guitarras a través de Christie’s. La subasta se llevará a cabo en Nueva York el 20 de junio, y todas las ganancias de las ventas se destinaran a causas benéficas.

Con más de 120 guitarras, la colección se centra en una selección de Fender Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. La venta será la colección más grande y completa de guitarras que se ofrecerá en una subasta.

Gilmour dijo: “Estas guitarras han sido muy buenas para mí y muchas de ellas me han regalado piezas de música a lo largo de los años, pero es hora de que sigan adelante. Las guitarras fueron hechas para ser tocadas y es mi deseo que donde sea que terminen, continúen dando a sus dueños el regalo de la música. Al subastar estas guitarras, espero poder ayudar en lo que realmente se necesita y, a través de mi fundación benéfica, hacer algo bueno en este mundo».

Entre los muchos modelos destacados de la colección se encuentran:

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Fender Black Strat de 1969

La Fender Black Strat de 1969, comprada en 1970 en Manny’s, en West 48th Street de Nueva York (estimación de $100,000 a $150,000). La «Black Strat» se convirtió rápidamente en el instrumento de grabación y principal de Gilmour durante los siguientes 15 años y se modificó ampliamente para adaptarse a su estilo y requisitos en constante evolución. La guitarra se tocó en «Money», «Shine On You Crazy Diamond» y el legendario solo en «Comfortably Numb». Fue clave para el desarrollo del sonido Pink Floyd y fue fundamental en la grabación de álbumes emblemáticos como «The Dark Side of the Moon» (1973), «Wish You Were Here» (1975), «Animals» (1977) y «The Wall» (1979). La guitarra también se puede escuchar en álbumes como «David Gilmour» (1978), «About Face» (1984), «On An Island» (2006) y «Rattle That Lock» (2015).

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Fender Stratocaster #0001 de 1954

Fender Stratocaster # 0001 de 1954 (estimado: $ 100,000- $ 150,000). Gilmour usó la guitarra en «Another Brick In The Wall«, así como en el escenario.

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Gibson Les Paul de 1955

Gibson Les Paul de 1955 utilizada en el solo del single de 1979 «Another Brick In The Wall (Parte Two)» (estimado $30,000- $50,000).

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Gretsch White Penguin 6134

Una rara Gretsch White Penguin 6134 comprada para la colección privada de Gilmour (estimado: $100,000 – $150,000).

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Fender Stratocaster 57V de 1984

Fender Stratocaster 57V Candy Apple Red de 1984 (estimado: $15,000-25,000), que se convirtió en la guitarra principal de Gilmour durante los años ochenta y noventa. Utilizada durante la grabación y la gira de los álbumes de Pink Floyd «A Momentary Lapse of Reason» (1987) y «The Division Bell» ( 1994).

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Fender Stratocaster de 1957

Fender Stratocaster de 1957 (estimado: $50,000-70,000), que se cree es una de las Strats producida por Fender antes del lanzamiento de producción comercial.

Otros modelos incluyen : una Stratocaster «Ex-Homer Haynes» de 1957, con hardware chapado en oro y acabada en el raro color personalizado de Lake Placid Blue (estimado: $60,000-90,000).

Un Martin D-35 de 1969 que compró en las calles de Nueva York en 1971, y se usó com acústica en el estudio principal de Pink Floyd y el de David Gilmour, especialmente en Wish You Were Here (estimado $ 10,000-20,000).

Una Gibson J-200 Celebrity (1985) adquirida a John Illsley de Dire Straits (estimado $3,500-5,500).

Un bajo acústico custom Tony Zemaitis (1978) (aproximadamente $ 15,000-25,000).





Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

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Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, «The Dark Side Of The Moon» de Pink Floyd (937 semanas), «Legend» de Bob Marley & The Wailers (539) y «Greatest Hits» de Journey (539).

En 2014, «Metallica» se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

«Metallica» ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). «The Black Album» fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: «Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces».

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: «debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo».

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: «los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí».

Ulrich dijo sobre Rock: «Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful».





Pink Floyd publica el vídeo de “Childhood’s End”, un tema de 1972

8 10 2016

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Pink Floyd acaba de lanzar un vídeo de su tema de 1972 (!) «Childhood’s End», perteneciente al séptimo álbum del grupo, «Obscured by Clouds». El clip intercala imágenes de la época de Pink Floyd en el estudio y de las manifestaciones contra la guerra de Vietnam. La pista ha sido remezclada de las cintas master originales de Andy Jackson y Damon Iddins y es parte integral de la antología que se publicara el próximo 11 de noviembre, «The Early Years: 1965-1972».

«Childhood’s End» es una de las 10 piezas que se encargaron a Pink Floyd para la película de Barbet Schroeder «La Vallée».

Fue en febrero de 1972 y la banda ya se estaba comenzando a grabar las canciones que formarían parte de su icónico disco «The Dark side of the Moon». Pink Floyd puso ese trabajo en espera mientras componían y grababan en la banda sonora de Schroeder.

«Nos sentamos en una habitación y escribimos y grabamos, como en una cadena de producción», dijo el guitarrista David Gilmour.

En «The Early Years: 1965-1972» se incluirán una gran cantidad de grabaciones de audio y vídeo desde los primeros días de Pink Floyd hasta justo antes del lanzamiento de «The Dark side of the Moon».





David Gilmour: «se acabó»

12 11 2014

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Si nos pilló por sorpresa el nuevo álbum de Pink Floyd, «The Endless River», un nuevo trabajo de estudio después de 20 años, este se puede calificar como el regreso más efímero de la historia de la música, ya que según ha declarado el propio David Gilmour, es el adios definitivo a la banda de rock psicodélico más influyente del siglo XX.

(fuente: El País)

Realmente «The Endless River» son temas descartados de su trabajo de 1994 «The Division Bell» que se han publicado como tributo a las últimas sesiones compartidas con el desaparecido teclista Rick Wright, en las que destilaron unos temas eminentemente instrumentales.

“Se acabó, ya no habrá más música sin Rick”: es la somera confirmación de boca de David Gilmour el lunes por la noche en Londres acerca de la despedida definitiva de Pink Floyd.

“Podían haber sido puristas y simplemente publicar los jams [en su versión original], pero David y Nick decidieron renovar esos temas volviendo a grabar algunas partes, incorporando otras nuevas y utilizando las modernas tecnologías de estudio”, explica Andy Jackson, uno de los productores del proyecto.

Del material ingente que crearon los Pink Floyd en 1993-1994, sólo una parte acabó materializándose en las nueve canciones que conformaron «The Division Bell», una vez descartada la idea de incluir las piezas de música ambiental en una segunda sección del disco. «The Endless River» las recupera y reconstruye ahora con un compendio de 18 temas instrumentales divididos en cuatro bloques, 53 minutos de música en el que sus seguidores quizá echen de menos la presencia de esas letras filosóficas que fueron el sello de la banda formada en Londres en 1965.

La única canción que incluye el álbum en su último corte, Louder than Words, parece rememorar la tortuosa singladura de los Pink Floyd, los mejores momentos creativos plasmados en «Wish You Were Here» o «The Dark Side of The Moon», junto a un historial de desencuentros que tuvo su punto álgido con la marcha de Roger Waters en 1985. “Una banda es más que la suma de sus partes”, resume Jackson sobre el mensaje de unas letras que firma la novelista y esposa de Gilmour, Polly Sampson. La espantada de Waters, alma mater de «The Wall», admitía días atrás Nick Mason, forzó a sus excolegas a abandonar “un cómodo entumecimiento” y les requirió tres o cuatro años para ajustarse a la nueva etapa sin su figura central.

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Tha Dark Side of the Moon cumple 40 años…

17 03 2013

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El octavo álbum de estudio de Pink Floyd, trabajo conceptual en cuya temática se mezclan el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, cumple 40 años.

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 803 semanas (más de 15 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.

Inspirador en todos los aspectos…arte conceptual en forma de homenaje…

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Aqui podeis visionar un interesantísimo documental sobre el famoso álbum (no te lo pierdas)…
Y «The Dark Side of the Moon» en directo, HD y subtitulado…







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