Pink Floyd lanza silenciosamente una docena de álbumes en vivo en servicios de streaming

19 12 2021
Los 45 años de 'Wish You Were Here', la crítica a la industria musical de Pink  Floyd | LOS40 Classic | LOS40

Los fans de Pink Floyd que esta semana han entrado a la cuenta de Spotify del grupo probablemente han advertido un cambio: su cantidad de álbumes se ha abultado de manera considerable. Básicamente, su discografía hoy suma nuevos títulos, anzuelo irresistible para quienes gustan del archivo; sobre todo en un lapso de tiempo esencial para los ingleses: entre 1970 y 1972, cuando daban cuerpo definitivo a su lenguaje creativo y en la previa a una saga de obras maestras inaugurada un año más tarde con el monumental The dark side of the moon.

El cuarteto, de forma sorpresiva, decidió subir a plataformas digitales una docena de álbumes en vivo que cubren ese período, todos nunca editados de forma oficial y algunos apenas aparecidos como bootlegs en manos de fans de espíritu arqueológico.

En lo concreto, se trata de conciertos que dieron mientras despachaban discos como Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), aparte de que ya empezaban a tocar gran cantidad de las composiciones del propio The dark side of the Moon.

Así era el método Floyd: probar muchísimas veces los temas en vivo antes de grabarlos, como una suerte de precalentamiento antes de ingresar a estudio, incluso cuando tenían otro nombre o cuando aún eran piezas o bocetos menos cerrados que no daba luces de un track definitivo.

Echoes probablemente es un gran ejemplo. Una de sus canciones más representativas de esos años de exploración se mostró muchas veces en shows antes que tuviera una forma más definitiva, con un nombre distinto y otra letra, bautizada de forma embrionaria como The return of the son of nothing.

El disco más antiguo de los estrenados está fechado en 1970 y 1971, con conciertos en la Universidad de Leeds y la Universidad de Washington. Ahí despliegan el típico listado de esos días: una mezcla entre composiciones de Atom Heart Mother, Meddle y de su era formativa en los años 60, como Interstellar overdrive, A saucerful of secrets y Set the controls for the heart of the sun. Aunque el sonido a momentos es deficiente, logra mostrar a un grupo en plena expansión, desarrollando todas sus potencialidades como creadores e instrumentistas, latiendo la intención de crear atmósferas únicas a través de sus performances. Adherentes, siniestras, agobiantes, alienantes.

La segunda entrega se sitúa el 25 de febrero de 1971 en Hamburgo y exhibe los contornos más austeros y acústicos de la agrupación, iniciando con esa belleza llamada Green is the colour -del soundtrack para la cinta More (1969)- para luego desembocar en la críptica Careful with that Axe, Eugene.

Muchas de las composiciones tambén aparecen en su legendario recital en Pompeya, el que precisamente se grabó a la par de los conciertos materializados en estos álbumes.

Pero quizás el álbum más sorprendente de todos es el que recoge el show del 16 de marzo de 1972 en Tokio, cuando interpretan de manera casi completa Dark side of the moon un año antes de su salida. Muchos de los temas aún están en estado inicial, se escuchan confusos y poco resueltos, sin algunos de sus detalles más conocidos, pero dan cuenta de la anticipación con que facturaban sus respectivas obras. Money, por ejemplo, presenta una percusión completamente inusual. Time o Us and them también son melodías desprovistas de toda la ornamentación que adquirieron posteriormente.

¿Por qué los británicos se atreven ahora a lanzar estas producciones? Según Rolling Stone, las nuevas disposiciones de la ley de derechos de autor en Europa han empezado a estimular a los músicos para que utilicen su material guardado por décadas. Casi se les ha dado una suerte de ultimátum: “úsalo o lo pierdes”.

Muchos artistas han empezado a liberar contenidos que con el curso de los años pueden quedar obsoletos o fuera de los permisos legales para su explotación. Cosas de la burocracia de la industria. Cosas que son un verdadero regalo para los más fans.

Aquí, el listado de los discos con que Floyd abre la puerta mayúscula de su despegue a principios de los 70:

  • ‘They Came In Peace, Leeds University 28 Feb 1970 Washington University 16 Nov 1971’ (LISTEN)
  • ‘Live At Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971’ (LISTEN)
  • ‘Mauerspechte Berlin Sportpalast 5 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Lyon & Tokyo, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972’ (LISTEN)
  • ‘Palaeur Rome 20 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971’ (LISTEN)
  • ‘Live In Montreux 18 & 19 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘KB Hallen, Copenhagen 23 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971’ (LISTEN)
  • ‘Over Bradford Pigs On The Groove Bradford University 10 Oct 1971’ (LISTEN)
  • ‘Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971’ (LISTEN)
  • ‘The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971’ (LISTEN)





«Still wish you were here» es el mejor tributo a Pink Floyd

2 05 2021

El álbum de 1975 de Pink Floyd, «Wish You Were Here», seguramente cuenta es uno de los mejores álbumes de rock del siglo XX. Un tributo musical y emocionalmente complejo al ex líder de la banda, el vocalista Syd Barrett, cuyo deterioro de la salud mental hizo que la banda lo expulsara en 1968, el álbum se ha convertido en una piedra de toque para una generación de artistas que buscaban lograr la síntesis de brillantes, suites en varias partes, baladas conmovedoras y rock melódico embriagador que Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason realizaron en este álbum.

Ahora, una impresionante elenco de estrellas de la realeza del rock y el metal se ha reunido para recrear esta obra maestra épica como testimonio de su legado perdurable. El 28 de mayo, «Still Wish You Were Here», que incluye impresionantes actuaciones del mago del teclado Rick Wakeman, el batería Ian Paice, el nominado al Salón de la Fama del Rock And Roll Todd Rundgren, el vocalista Geoff Tate, el dios de la guitarra Joe Satriani, el vocalista de Dream Theater, James LaBrie, el super genio del bajo espacial Bootsy Collins, Rat Scabies de The Damned, Jah Wobble de PIL y muchos más quieren que te enamores de nuevo de este clásico disco.

«Still Wish You Were Here» estará disponible tanto en CD digipak de lujo como en un vinilo plegable en una variedad de colores.

A Tribute to Pink Floyd - Still Wish You Were Here (Limited Edition Colored Vinyl)

Track listing:

01. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)

Geoff Tate
Steve Hackett
Billy Sheehan
Mel Collins
Geoff Downes
Ian Paice

02. Welcome To The Machine

Todd Rundgren
Rick Wakeman
Tony Levin

03. Have A Cigar

James LaBrie
Steve Stevens
Patrick Moraz
Rat Scabies
Jah Wobble

04. Wish You Were Here

Rik Emmett
Joe Satriani
Edgar Froese
David Ellefson
Carmine Appice

05. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

Rod Argent
Steve Hillage
Ian Paice
Bootsy Collins





Roger Waters arremete contra David Gilmour y Nick Mason

19 05 2020

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Roger Waters

Si a finales del mes de abril Roger Waters zanjaba de manera definitiva qué pensaba de volver a Pink Floyd, asegurando que regresar con David Gilmour y Nick Mason sería «jodidamente horrible», ahora ha terminado de explotar contra ellos.

En un comunicado oficial grabado en vídeo y compartido en redes sociales (el cual se puede ver al final de este post), Waters muestra su indignación porque la banda nunca sube sus vídeos ni sus interpretaciones en los canales oficiales de Floyd, a modo de veto personal contra él, ya que de hecho no tiene acceso a ellos.

Comenzaba su anuncio recordando que casi nunca habla de Pink Floyd y también agradecía las felicitaciones de los fans por su reciente nueva versión del mítico tema «Mother», recogido en «The Wall».

Con motivo de esa interpretación, recordó que era el guitarrista Dave Kilminster con quien la tocó, y no David Gilmour. «Un millón y medio de vosotros habéis visto la nueva versión de ‘Mother’, que es encantadora, realmente me llega al corazón. Pero, claro, ahora me planteo esta pregunta: ¿por qué este vídeo no puede estar disponible en una página web que se hace llamar la página web oficial de Pink Floyd?».

Es ahí donde denuncia que sus seguidores y los de Floyd nunca podrán ver sus vídeos en la web del grupo o el canal oficial de Youtube porque David Gilmour se encarga de que casi nunca aparezca. «Estoy vetado por David Gilmour», llega a afirmar en este polémico comunicado grabado en vídeo. Y desvela: «Hace aproximadamente un año, convoqué una especie de Camp David [negociaciones de paz] entre los miembros que quedamos de Pink Floyd, en un hotel en un aeropuerto de Londres, donde propuse todo tipo de medidas para superar este terrible impas que tenemos y la situación en la que nos encontramos».

Pero cuenta que fue muy frustrante: «No dio fruto, lamento decirlo, y una de las cosas que pedí y sugerí era que, sean quienes sean los 30 millones de personas que se suscriben a la página web, lo hacen también debido a mi trabajo. Fuimos en total 5 miembros los que creamos la banda, eso incluye a Syd, a mí, a Rick [Wright], a Nick [Mason] y a David, durante varios años».

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Pink Floyd

 

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