Nirvana demandada por usar una ilustración de “Inferno” de Dante en el merchandising

2 05 2021

Nirvana ha sido demandada por el heredero de un artista británico que dibujó un mapa del infierno para una traducción de “Inferno” de Dante, alegando que la icónica banda de rock usó la imagen en su merchandising. “Inferno” es la primera parte del poema épico del siglo XIV “Divina Comedia” del escritor italiano Dante Alighieri.

Jocelyn Susan Bundy demandó el miércoles (28 de abril) a Nirvana LLC, Live Nation Merchandise LLC y su unidad Merch Traffic LLC, junto con Silva Artist Management LLC, alegando que Nirvana había estado usando el dibujo de su abuelo CW Scott-Giles desde 1997 en camisetas, tazas, discos de vinilo y otros productos vendidos en tiendas como Walmart, H&M y Hot Topic. El dibujo representa los círculos del infierno superior de Dante.

En documentos presentados en otras dos acciones de derechos de autor ante el tribunal, Nirvana ha dado a entender que Kurt Cobain creó la Ilustración o, alternativamente, que la Ilustración es de dominio público en los Estados Unidos y que, por tanto, Nirvana y sus licenciatarios son libres de usarlo sin autorización o compensación. Nirvana y algunos de los otros demandados han mantenido esta posición en sus respuestas a las continuas solicitudes del demandante para que cese su conducta ilícita en los Estados Unidos y en el extranjero.

Esta no es la única batalla por infracción de derechos de autor en la que Nirvana está involucrada actualmente. Durante los últimos tres años, Nirvana se ha visto envuelta en un enfrentamiento legal contra la compañía de moda Marc Jacobs por sus diseños de camisetas con “caras felices”. La disputa de Nirvana con Marc Jacobs se centra en un diseño con una carita sonriente amarilla ondulada, que es muy similar a la marca registrada propiedad de la banda desde 1992. La versión de Marc Jacobs presenta una M y una J en lugar de X para sus ojos (como en la versión de Nirvana), y se lee “HEAVEN” en lugar de “NIRVANA” en un tipo de letra similar al de la banda.

Marc Jacobs demanda a Nirvana




Foo Fighters: vídeo de “Chasing Birds”

20 04 2021
Medicine at Midnight": El nuevo álbum de Foo Fighters - Duna 89.7 | Duna  89.7

Foo Fighters ha lanzado un video musical animado para “Chasing Birds”. La canción está tomada del último álbum de la banda, “Medicine At Midnight”, que alcanzó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard con ventas de 64,000 copias en la primera semana en los EE. UU. Foo Fighters encabezó anteriormente la lista con “Concrete And Gold” de 2017 y “Wasting Light” de 2011.





Mick Jagger y Dave Grohl: “Easy Sleazy”

14 04 2021
Mick Jagger y Dave Grohl estrenan canción juntos: "Eazy Sleazy" | Garaje  del Rock
Dave Grohl y Mick Jagger

Desde hace mucho tiempo se le conoce como el hombre más agradable del rock, pero creemos que Dave Grohl también es el más ocupado. En la última semana, Grohl ha anunciado planes para su libro The Storyteller, una nueva serie de televisión repleta de estrellas titulada What Drives Us, y ahora, una colaboración con Mick Jagger donde toca la guitarra, el bajo y la batería.

La canción un poco punk, titulada Easy Sleazy, es una celebración del final del confinamiento, con Jagger diciendo “quería compartir esta canción que escribí sobre la eventual salida del confinamiento, con un optimismo muy necesario… gracias a Dave Grohl por estar a la batería, el bajo y la guitarra, fue muy divertido trabajar contigo en esto, ¡espero que todos disfruten de Eazy Sleazy!”.

Grohl agregó en las redes sociales: “es difícil expresar con palabras lo que significa para mí grabar esta canción con Sir Mick Jagger. Va más allá de un sueño hecho realidad. Justo cuando pensaba que la vida no podía volverse más loca … y es la canción del verano, sin duda!!”.

Mientras tanto, What Drives us, con Ringo Starr, St. Vincent, Lars Ulrich y más, saldrá al aire el 30 de abril a través de The Coda Collection en los EE. UU. Y Amazon Prime en todo el mundo.





David Grohl publica “The Storyteller”

6 04 2021
Dave Grohl

Dey Street Books anunció hoy que publicarán “The Storyteller” del músico, documentalista y autor novato Dave Grohl. El libro saldrá a la venta el 5 de octubre de 2021 y también se publicará en Reino Unido y Commonwealth (Simon & Schuster), Finlandia (Bazar), Alemania (Ullstein), Holanda (A.W. Bruna) e Italia (Rizzoli).

Dave Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en “Nevermind“, que definió a la generación de 1991. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, incluyendo más recientemente el álbum #1 en las listas de ventas, “Medicine at Midnight”. Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar rock n roll para decenas de miles de fans entusiasmados. Pero cuando la pandemia requirió el cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era Covid que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave comparte sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Nirvana, Foo Fighters, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en Saturday Night Live, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC. “The Storyteller” es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

“Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias. Ya sea en una canción, un documental o en la página, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente. sino también como ser humano. En marzo de 2020, al darme cuenta de que mi trabajo diario con los Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer pero que nunca he tenido tiempo. Pronto descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que tengo al tocar una canción para una audiencia, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan gratificante como cualquier aplauso. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida, increíbles, difíciles, divertidas y emocionales, y decidí que era el momento para finalmente ponerlos en papel. Ahora estoy emocionado y honrado de anunciar The Storyteller, una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”, dice Grohl.





Queen Live Aid 1985 es el concierto más popular

30 03 2021
Estrenarán versión completa de Queen en Live Aid con el elenco de Bohemian  Rhapsody - La Tercera

El legendario concierto de Queen en Live Aid 1985 ha sido calificado como la actuación en vivo más popular de todos los tiempos.

TicketSource compiló los recuentos de vistas y las impresiones de YouTube y Google para los conciertos en vivo más importantes del mundo y creó una puntuación ponderada basada en estas cifras.

El set de Queen’s Live Aid encabezó la tabla con más del doble de la puntuación del set en segundo lugar, con 136.901.330 visualizaciones de YouTube, 4.812.000 búsquedas anuales en YouTube y 1.427.500 búsquedas anuales en Google.

Si bien el concierto que quedó en segundo lugar, Jennifer Lopez y Shakira en el Super Bowl 2020, tiene más vistas en YouTube, aún obtuvo una puntuación más baja en general gracias a su huella mucho más pequeña en cuanto a las búsquedas.

El Live Aid Performance no fue el más antiguo en aparecer en la lista, sino la icónica actuación de The Beatles en el Shea Stadium en 1965 llevándose. El rango de fechas de las que provienen las actuaciones varió enormemente, con las décadas de 1960, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020 representadas.

El jefe de marketing de TicketSource explicó el momento del estudio: “Ha sido un año realmente difícil sin conciertos en vivo, y mirar hacia atrás en vídeos antiguos o escuchar grabaciones en directo es lo más cercano que hemos conseguido. Es genial ver tantos espectáculos en vivo increíbles en esta lista, y es aún más emocionante ver que las cosas comienzan a abrirse nuevamente. Es increíble que la actuación de The Beatles de 1965 esté entre las 10 actuaciones favoritas del mundo en 2021. Esto demuestra cómo la música poderosa puede trascender generaciones. También es genial ver tantas actuaciones de Live Aid en la lista, que fue una causa increíble y sigue siendo relevante hoy en día. La investigación demuestra que a pesar de que se está creando tanta música nueva, ¡todos todavía amamos a nuestros favoritos!”

El resumen completo del estudio de TicketSource se puede ver a continuación:

  1. Queen, Live Aid 1985
  2. Jennifer Lopez y Shakira, Super Bowl Halftime, 2020
  3. Lady Gaga, Super Bowl Halftime, 2017
  4. Coldplay, Beyonce y Bruno Mars, Super Bowl Halftime, 2016
  5. The Beatles, Shea Stadium 1965
  6. Michael Jackson, Super Bowl Halftime, 1993
  7. Nirvana, MTV Unplugged, 1994
  8. Prince, Super Bowl Halftime, 2007
  9. Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott, Super Bowl Halftime, 2015
  10. Jimi Hendrix, Woodstock 1969





Tres icónicas guitarras de Eddie Van Halen alcanzan los $442.000

3 12 2020

Tres guitarras pertenecientes al fallecido Eddie Van Halen se han vendido en una subasta por más de $422,000. Los instrumentos fueron incluidos en la trilogía anual Icons & Idols: Rock ’N’ Roll Auction de Julien’s Auctions; el evento de dos días comenzó el martes y concluyó el 2 de diciembre.

La Kramer personalizada de Van Halen, que montó con el técnico de guitarras Matt Bruck en su estudio 5150, obtuvo la suma más alta en el evento, vendiéndose por $231.250. La guitarra fue regalada a uno de los amigos cercanos del guitarrista, Bryan Cush.

Otra modelo personalizado, la Charvel Art Series 2004 de Van Halen se vendió por $140,800. El instrumento, en blanco y negro, se diseñó al estilo de la Frankenstrat original.

En la subasta se vendieron cerca de 900 instrumentos históricos y piezas de memorabilia musical, incluyendo dos Fender Stratocaster, tocadas y destrozdas por Kurt Cobain durante la gira In Utero de 1994 de Nirvana, se vendieron por un total combinado de $281,600.





Alice in Chains: “Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” en enero

15 10 2020

La Deluxe Box Set del 30 aniversario del álbum debut de Alice in Chains, “Facelift”, estará disponible el próximo 29 de enero.

Uno de los primeros lanzamientos de la era anterior al grunge, “Facelift” presentó al mundo a Layne Staley, Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Starr. Platino certificado muchas veces, el LP incluye los sencillos “Man In The Box”, “Bleed The Freak”, “We Die Young” y “Sea Of Sorrow”.

“Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” incluye:

  • Caja acrílica deluxe con transparencias
  • Disco picture de vinilo 2XLP
  • Casete exclusivo
  • Libro de fotos de tapa dura personalizado
  • Póster de dos caras (doblado, cuadrado de 23,5 pulgadas)
  • Alfombrilla de 12″
  • Hoja de pegatinas
  • Tour laminado
  • Cuatro impresiones artísticas
  1. We Die Young
  2. Man in the Box
  3. Sea Of Sorrow
  4. Bleed The Freak
  5. I Can’t Remember
  6. Love, Hate, Love
  7. It Ain’t Like That
  8. Sunshine
  9. Put You Down
  10. Confusion
  11. I Know Somethin (Bout You)
  12. Real Thing

“Facelift” fue lanzado el 21 de agosto de 1990 y alcanzó el puesto 42 en la lista Billboard 200. Fue el primer álbum del movimiento grunge en alcanzar el top 50 en Estados Unidos en el Billboard 200, y el primero en ser certificado como oro por la Recording Industry Association of America el 11 de septiembre de 1991, seguido por “Nevermind” de Nirvana. “el 27 de noviembre de 1991.

Alice in Chains se reagrupó en 2006 con William DuVall uniéndose a la banda, y lanzó su tercer LP con DuVall en la alineación, “Rainier Fog”, en agosto de 2018.

A lo largo de su notable carrera, Alice in Chains ha obtenido múltiples nominaciones al Grammy, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y ha acumulado una base de fans internacional acérrima cuyos miembros se cuentan por millones. Su discografía incluye algunos de los álbumes más grandes e importantes de la historia del rock, incluido “Dirt” de 1992 con certificación cuádruple de platino, “Jar Of Flies” de 1994 con certificación de triple platino, que fue el primer EP en la historia de la música en debutar en No. 1 en el Billboard Top 200 y en 1995 “Alice In Chains” homónimo certificado doble platino, que también ingresó al Billboard Top 200 en el No. 1. Regresaron con gran estilo en 2009 con el aclamado “Black Gives”. Way To Blue”, que alcanzó el número uno en las listas de rock y alternativas, obtuvo una nominación al Grammy y fue certificado como oro. El último álbum de la banda lanzado en 2018, “Rainier Fog”, alcanzó el n°1 en las listas de Rock, Alternative y Hard Music de Billboard y el n°1 en la lista de álbumes de iTunes Rock y les valió un premio Grammy al “Mejor álbum de rock”. Alice in Chains sigue siendo una de las bandas de rock estadounidenses más exitosas e influyentes de todos los tiempos.





El Boss Distortion DS-1 de Cobain alcanza los $9.000

24 06 2020
Boss DS-1 de Cobain

La Martin D18E de Kurt Cobain se vendió en Julien’s Auctions por la asombrosa cantidad de $6,010,000, pero no es la única pieza del equipo del líder de Nirvana que se subastó.

Julien acaba de confirmar la venta del pedal de distorsión Boss DS-1 de Cobain por $9,000.

Según la casa de subastas, el pedal fue utilizado por Cobain en el escenario con Nirvana en el Club Babyhead en Providence, Rhode Island, el 25 de septiembre de 1991, durante una concierto en la gira Nevermind de la banda, y un día después de que el álbum fuera lanzado al público. .

El DS1 tiene cinta en la parte inferior que se usó para asegurarlo al escenario, y está acompañado por una carta de autenticidad firmada por Jeff Toste, un espectador que afirma que Cobain estaba teniendo problemas técnicos durante el show, destrozó el pedal en el escenario y luego lo arrojó a la multitud. Toste fue el destinatario del pedal descartado.





Tom Morello regala una Soul Power a la niña de 10 años que hace versiones virales de RATM

24 06 2020
Tom Morello

Nandi Bushell es una multi-instrumentista de 10 años que deslumbró al mundo con sus covers de bandas como Nirvana, Audioslave y Queens of The Stone Age, entre otros. Meses más tarde, la talentosa pequeña se animó a versionar “Guerrilla Radio” de Rage Against the Machine para unirse así al movimiento de protesta antirracista Black Lives Matter.

Ese tributo llegó hasta el propio Tom Morello. El músico decidió premiar a la virtuosa Nandi regalándole una de sus guitarras: le envió una guitarra Fender Soul Power, el nuevo modelo de Tom.

El vídeo que registra el emotivo instante en el que Nandi recibe con alegría la guitarra en cuestión llega acompañado de un clip en el que el icónico guitarrista la felicita por dedicación y la anima a cultivar su amor por la música





La Martin D18 de Kurt Cobain alcanza $6.1 millones

21 06 2020
Kurt Cobain

El evento de subasta de Julien’s Auctions, “Music Icons”, culminó hoy con una venta récord mundial de una de las guitarras más reconocidas e importantes en la historia del rock ‘n’ roll: la guitarra acústica-eléctrica de Kurt Cobain usada durante la aclamada actuación de “MTV Unplugged” de Nirvana.

El legendario instrumento interpretado por uno de los músicos e íconos más influyentes del rock en una de las mejores y más memorables presentaciones en vivo de todos los tiempos se vendió por $6,010,000 millones, superando con creces su estimación original de un millón de dólares. La venta estableció cinco nuevos récords mundiales para la guitarra más cara del mundo, la guitarra acústica más cara del mundo, la guitarra Martin más cara del mundo, el objeto de recuerdo más caro del mundo y el objeto de recuerdo de Nirvana más caro del mundo. Esto la convierte en una de las guitarras acústicas más raras y valiosas del mundo. El comprador fue Peter Freedman, fundador de RØDE Microphones, quien asistió a la subasta en vivo en Beverly Hills y ganó con éxito la guitarra en una guerra de ofertas entre coleccionistas y postores de todo el mundo que participaron en vivo en el piso, en línea y por teléfono.

“Cuando escuché que esta icónica guitarra estaba en subasta inmediatamente supe que era una oportunidad única en la vida para asegurarla y usarla como un vehículo para destacar las dificultades que aquellos en las artes se enfrentan y siempre se han enfrentado”.

“La industria artística mundial se ha visto destrozada por el impacto de COVID-19, con músicos y artistas entre los más afectados. Los últimos meses fueron la gota que colmó el vaso y para muchos en las artes surgió la dura realidad de que trabajan en una industria para la que hay poco apoyo en tiempos de necesidad.

“Para la mayoría, el acceso a los servicios financieros y de salud, en particular los servicios de salud mental, es muy limitado. Si bien muchas industrias están volviendo gradualmente a la normalidad, pasará mucho tiempo antes de que esta industria pueda comenzar a funcionar como antes, y requiere algo más que un simple comentario, requiere acción ahora, y yo soy un hombre de acción”.

En una grabación en vivo de la popular serie “MTV Unplugged” el 18 de noviembre de 1993, aproximadamente cinco meses antes de su muerte, Cobain eligió esta guitarra para pintar lo que Rolling Stone llamó “su último autorretrato”. La actuación acústica de Niravana esa noche produjo uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, “MTV Unplugged In New York”, con grabaciones de las versiones más famosas y definitorias de las canciones de Nirvana. El multi-platino “MTV Unplugged In New York” debutó en el número uno en las listas de Billboard de EE. UU. y ganó el Premio Grammy al “Mejor álbum de música alternativa” en 1996.








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