ESP James Hetfield Snakebyte Camo

14 01 2022
Original
ESP Snakebyte Camo (Kuiu Camo Satin)

“Cazo, luego existo”, cantó James Alan Hetfield en Of Wolf And Man, el riff pesado del Black Album multiplatino de Metallica…su amor por cazar cosas en el mundo real inspira su última guitarra que salió de ESP/LTD, la Snakebyte Camo.

Extraída de la plantilla Gibson Explorer, pero afilada y modernizada estratégicamente, la forma del Snakebyte Camo ahora es familiar. Pero este acabado es algo nuevo, y se inspiró en el fabricante de equipos de caza favorito de Hetfield, Kuiu.

Ciertamente es una guitarra eléctrica diseñada para sonidos extremos. Presentada como parte del lanzamiento Fase 1, en el que se revelaron 43 nuevos instrumentos a través del sitio web de ESP, la Snakebyte Camo tiene un cuerpo de caoba sólido con un mástil de caoba con perfil en U delgado y un diapasón de ébano con 22 trastes.

Su puente TOM de bloqueo TonePros y su cordal ofrecen una plataforma sensata para un downpicking feroz, mientras que las humbuckers activas EMG exclusivos de Hetfield brindan la potencia de fuego.

Si bien el precio todavía se desconoce, una parte de las ganancias se destinará a la Fundación All Within My Hands de Metallica, que apoya una variedad de organizaciones benéficas locales y nacionales en los EE. UU., que abordan problemas como el hambre y la educación de la fuerza laboral.

“La Snakebyte Camo se basa en un acabado de camuflaje muy específico que James nos hizo implementar para una de sus guitarras ESP Custom Shop”, dijo Matt Masciandaro, presidente y director ejecutivo de ESP Guitar Company. “Muchos fanás de Metallica ya han visto a James tocando su Snakebyte Camo durante conciertos y apariciones en festivales. Estamos felices de poner esta gran guitarra a disposición del público y poder contribuir a una causa muy valiosa”.

La Snakebyte Camo está disponible en versiones LTD y ESP Custom Shop.

Original
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Original
Original
LTD James Hetfield Snakebyte Camo




Una Gibson Kirk Hammet Flying V púrpura en camino?

11 01 2022

En julio pasado, Kirk Hammett de Metallica anunció que iba a trabajar con Gibson en una nueva línea de guitarras signature. Ahora acaba de compartir imágenes de sí mismo tocando una Gibson Flying V morada a través de su cuenta de Instagram. ¿Significa eso que pronto veremos un modelo exclusivo?

Estas imágenes han aparecido tanto en el propio Instagram de Kirk como en la cuenta del fotógrafo de Metallica, Jeff Yeager, parece que puede haber un modelo exclusivo Gibson Kirk Hammett Flying V púrpura que llegará pronto.

Las imágenes de Kirk tocando la guitarra muestran su color y diseño con bastante claridad. Hay más tomas de él usándola en vivo el 19 de diciembre en el Chase Center en San Francisco. Estos también acaban de aparecer en la cuenta de Instagram de Yeager.

Kirk ha tenido guitarras moradas antes, con su ESP LTD KH-602 y su guitarra exclusiva ESP LTD KH Ouija disponibles en un acabado Purple Sparkle. Por lo tanto, no es un gran salto sugerir que su nuevo modelo exclusivo de Gibson también podría venir en púrpura, o al menos como una opción.

ESP LTD KH-602
ESP y LTD Kirk Hammett Ouija con acabados Purple y Red Sparkle en edición  limitada | Guitarristas.info
ESP LTD KH Ouija

En este punto, creemos que un modelo de Gibson Kirk Hammett Flying V es prácticamente un hecho. El adelanto original de Gibson fue publicar una imágenes de archivo de Kirk tocando su Black Flying V original de 1979, que fue reeditada por Gibson Custom Shop para una tirada limitada en 2012.

Nueva Gibson Custom Kirk Hammett Flying V | Guitarristas.info
Gibson Custom Shop Kirk Hammett Flying V




Forty Years of Metallica

20 12 2021
Prime Video: Metallica: 40 Years of Metallica (Show 1)

Metallica tocó el primero de los dos shows que para celebrar su 40 aniversario el pasado viernes 17 de diciembre en el Chase Center de San Francisco, California.

Si bien las entradas en persona estaban disponibles exclusivamente para los miembros del club de fans, los fans de Metallica de todo el mundo pudieron ver la presentación en vivo desde casa o en el móvil a través de Amazon Music, el canal de Twitch de Amazon Music y Prime Video. El espectáculo, junto con el concierto de la pasada noche (domingo 19 de diciembre) en el mismo lugar, estará disponible exclusivamente en el canal The Coda Collection / Prime Video para su posterior visualización.

Hace una semana, las entradas limitadas para el espectáculo del viernes por la noche costaban entre $757 y $ 1,457 a través de Ticketmaster, mientras que las entradas para el concierto del domingo costaban al menos $582, con varios niveles de precios más altos.

El setlist para el concierto del 17 de diciembre fue el siguiente:

01. The Ecstasy Of Gold (intro)
02. Hit The Lights
03. Creeping Death
04. Trapped Under Ice
05. Welcome Home (Sanitarium)
06. Orion
07. The Shortest Straw
08. One
09. Sad But True
10. Nothing Else Matters
11. King Nothing
12. Fixxxer (live debut)
13. Breadfan
14. No Leaf Clover
15. Frantic
16. The Day That Never Comes
17. Spit Out The Bone

«Estamos agradecidos de que hayan estado con nosotros durante 40 años, y estamos muy felices de que sigan aquí después de todo este tiempo», dijo el líder James Hetfield a la audiencia en un momento durante el set. «Todavía me sorprende. Porque fuimos creados para hacer esto. Lo sé».

También confirmó, después de que se mostró un montaje que presentaba a algunos de los ex miembros de Metallica, que no harían apariciones especiales en el programa. «Ojalá hayan podido ver [a los ex miembros de Metallica] vivir en algún momento de sus vidas», dijo. «Tuvimos la suerte de tenerlos en la banda».

Formada en 1981 por Hetfield y el batería Lars Ulrich, Metallica se ha convertido en una de las bandas de rock más influyentes y exitosas de la historia, habiendo vendido casi 120 millones de álbumes en todo el mundo y generando más de 2.5 mil millones de reproducciones mientras toca para millones de fans en literalmente los cinco continentes.





El vídeo de «Thunderstruck» alcanza el billón de visionados

29 10 2021
Ac Dc Live At River Plate - 4050x2278 Wallpaper - teahub.io

El video musical de AC / DC para la canción Thunderstruck ha superado los mil millones de visitas en YouTube. El clip dirigido por David Mallet, que se subió a YouTube en noviembre de 2012, se filmó en la Brixton Academy de Londres el 17 de agosto de 1990. Los miembros de la audiencia recibieron camisetas gratis con las palabras «AC / DC – I was Thunderstruck» en el frente y la fecha en la parte posterior, y estas camisetas fueron usadas por toda la audiencia durante la filmación del video.

Thunderstruck fue el sencillo principal del álbum de 1990 de AC / DC, The Razors Edge. La canción alcanzó el número 5 en la lista estadounidense Billboard Mainstream Rock.

Angus Young explicó, en las notas del álbum, cómo surgió la canción: «comenzó con un pequeño truco que tenía con la guitarra. Se la toqué a Mal [ El guitarrista rítmico de AC / DC Malcolm Young] y dijo: ‘Oh, tengo una buena idea rítmica que quedará bien’. Construimos la canción a partir de eso. Jugamos con ella durante unos meses antes de que todo encajara. Líricamente, en realidad fue solo un caso de encontrar un buen título, algo como ‘Powerage’ o ‘Highway To Hell. Se nos ocurrió esta cosa del trueno y pareció sonar bien. AC / DC = Energía. Esa es la idea básica».

Thunderstruck se une a otros temas de hard rock y heavy metal que han llegado al Billion Views Club: Metallica (Nothing Else Matters), Guns N’Roses (Sweet Child O’ Mine y November Rain), Linkin Park (Numb) y Queen (Bohemian Rhapsody).

El último álbum de AC / DC, Power Up, fue lanzado en noviembre de 2020. El LP presenta la formación actual de AC / DC con Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra). Se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en Black Ice de 2008 y Rock Or Bust de 2014.





The Black Album In Black & White

19 10 2021

Este libro es una colaboración con Metallica y el fotógrafo Ross Halfin y es una celebración épica de uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con fotografías clásicas e inéditas. Incluye presentaciones de Ross, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted y Robert Trujillo.

Ulrich dijo: «para cuando las canciones y la grabación se unieron, el nivel de confianza estaba en su punto más alto y nos sentimos mejor que nunca sobre quiénes éramos y cómo nos veíamos a nosotros mismos con respecto a ser fotografiados».

Metallica, el quinto álbum de estudio homónimo lanzado en 1991, se hizo conocido por los fans como el Black Album. El histórico disci convirtió a Metallica en megaestrellas globales. Hasta la fecha, ha vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo.

Halfin estuvo con la banda durante las sesiones del álbum en los estudios One On One en North Hollywood y disparó miles de rollos de películas durante la gira de 300 conciertos que siguió entre 1991 y 1993. Él documentó íntimamente la agitada agenda de actuaciones, el backstage, los ensayos, las entrevistas, reuniones y viajes de la banda, junto con retratos únicos de la banda.

Dijo Hammett: «queríamos dar a estas canciones ya este álbum el perfil más alto que pudiéramos darles, y Ross estaba listo y dispuesto a hacerlo. Hasta el día de hoy, sigo pensando que es uno de los mejores fotógrafos de conciertos en vivo de todos los tiempos».

Halfin es uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Ha estado trabajando con Metallica desde 1984 y ha viajado con la banda a todos los continentes y casi todos los países del mundo, fotografiando todos los aspectos de la carrera de la banda: en el estudio, entre bastidores, en la carretera y en casa. Ha fotografiado a casi todos los artistas importantes y continúa trabajando y viajando como fotógrafo para las bandas más importantes del mundo.

También hay disponible una edición de lujo, limitada y firmada del libro. El libro y la edición limitada que lo acompaña marcan el 30º aniversario del quinto álbum homónimo de la banda, también conocido como The Black Album, junto con dos lanzamientos emblemáticos, Black Album Remastered y The Metallica Blacklist, un número sin precedentes de más de 50 artistas que abarcan una gama increíblemente amplia. de géneros, generaciones, culturas, continentes y más, cada uno contribuyendo con una interpretación única de su corte favorito del Black Album.





The Metallica Blacklist atteriza directo al nº7

14 10 2021

The Metallica Blacklist, una colección masiva de 53 temas con versiones de todas las canciones del exitoso álbum homónimo de la banda, vendió 8,000 copias en los EE. UU. en la semana que terminó el 7 de octubre para aterrizar en la posición nº7 en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard. De esa suma, 6.300 copias fueron CD, mientras que casi 1.400 copias en vinilo LP.

Una semana antes, cuando The Metallica Blacklist solo estaba disponible para su compra como descarga, pasó una semana en la lista de ventas de álbumes principales en el puesto 73. Las ediciones físicas del álbum, en CD y LP de vinilo, se pusieron a la venta el 1 de octubre.

The Metallica Blacklist ofrece nuevas dimensiones del disco cuyo tirón gravitacional atrajo por primera vez al mainstream a Metallica, y proporciona nuevas perspectivas sobre el atractivo universal y atemporal que lo mantuvo allí: la influencia que rompió los límites que estas 12 canciones han tenido en los fans y músicos de todo tipo. Las 53 pistas de The Metallica Blacklist encuentran cantautores, artistas country, artistas electrónicos y de hip-hop, incluidos músicos como Weezer, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, St. Vincent, Cage The Elephant y muchos, muchos más, compartiendo su amor por estas canciones junto a punk rockers, indies, íconos del rock, metal, world music y muchos más.

Todas las ganancias de The Metallica Blacklist se repartirán equitativamente entre la fundación All Within My Hands y más de 50 organizaciones benéficas elegidas por los artistas que participan en el álbum.

The Metallica Blacklist incluye las siguientes pistas:

ALESSIA CARA & THE WARNING – Enter Sandman
MAC DEMARCO – Enter Sandman
GHOST – Enter Sandman
JUANES – Enter Sandman
RINA SAWAYAMA – Enter Sandman
WEEZER – Enter Sandman
SAM FENDER – Sad But True (Live)
JASON ISBELL – Sad But True
MEXICAN INSTITUTE OF SOUND FEAT. LA PERLA & GERA MX – Sad But True
ROYAL BLOOD – Sad But True
ST. VINCENT – Sad But True
WHITE REAPER – Sad But True
YB – Sad But True
BIFFY CLYRO – Holier Than Thou
THE CHATS – Holier Than Thou
OFF! – Holier Than Thou
PUP – Holier Than Thou
COREY TAYLOR – Holier Than Thou
CAGE THE ELEPHANT – The Unforgiven
VISHAL DADLANI, DIVINE, SHOR POLICE – The Unforgiven
DIET CIG – The Unforgiven
FLATBUSH ZOMBIES FEAT. DJ SCRATCH – The Unforgiven
HA*ASH – The Unforgiven
JOSÉ MADERO – The Unforgiven
MOSES SUMNEY – The Unforgiven
J BALVIN – Wherever I May Roam
CHASE & STATUS FEAT. BACKROAD GEE – Wherever I May Roam
THE NEPTUNES – Wherever I May Roam
JON PARDI – Wherever I May Roam
SEBASTIAN – Don’t Tread On Else Matters
PORTUGAL. THE MAN FEAT. AARON BEAM – Don’t Tread On Me
VOLBEAT – Don’t Tread On Me
THE HU – Through The Never
TOMI OWÓ – Through The Never
PHOEBE BRIDGERS – Nothing Else Matters
MILEY CYRUS FEAT. WATT, ELTON JOHN, YO-YO MA, ROBERT TRUJILLO, CHAD SMITH – Nothing Else Matters
DAVE GAHAN – Nothing Else Matters
MICKEY GUYTON – Nothing Else Matters
DERMOT KENNEDY – Nothing Else Matters
MON LAFERTE – Nothing Else Matters
IGOR LEVIT – Nothing Else Matters
MY MORNING JACKET – Nothing Else Matters
PG ROXETTE – Nothing Else Matters
DARIUS RUCKER – Nothing Else Matters
CHRIS STAPLETON – Nothing Else Matters
TRESOR – Nothing Else Matters
GOODNIGHT, TEXAS – Of Wolf And Man
IDLES – The God That Failed
IMELDA MAY – the god that failed
CHERRY GLAZERR – My Friend Of Misery
IZÏA – My Friend Of Misery
KAMASI WASHINGTON – My Friend Of Misery
RODRIGO Y GABRIELA – The Struggle Within





Diezel VH Micro

1 10 2021

El legendario amplificador VH4 fue creado en 1994 y provocó una revolución en el tono. El poderoso diseño de Peter Diezel generó tal demanda que no tuvo más remedio que poner su creación en producción. Adam Jones de Tool, James Hetfield de Metallica y cientos de profesionales de gira han cimentado el rugido y la voz palpitante del VH4 en la historia de la alta ganancia.

El amplificador VH Micro captura el tono y el aspecto característicos de su legendario hermano mayor en un diseño ultracompacto y ligero. Pero no dejes que el pequeño tamaño del amplificador te engañe. Dentro del VH Micro hay 30 vatios de abrasadores tonos de rock y metal con mucha potencia para aplicaciones domésticas, de estudio, de ensayo y en vivo. El amplificador VH Micro ofrece todo el carácter exuberante y dinámico de overdrive del canal 3 del VH4 con un diseño familiar de controles en el panel frontal que incluye los elogiados Deep y Presence de Diezel.

En el panel posterior encontrarás un bucle de efectos de alta calidad ideal para usar efectos basados ​​en el tiempo con sus tonos de alta ganancia. La fuente de alimentación de voltaje universal de 24 V incluida significa que puedes llevar tu VH Micro a donde quiera que viajes.





Scorpions anuncia «Rock Believer» y gira europea con Mammoth WVH

30 09 2021
Scorpions sufren una durísima baja para su nuevo disco

Scorpions lanzarán su 19º álbum de estudio, Rock Believer, el 11 de febrero de 2022. El primer sencillo del LP, Peacemaker, precederá al trabajo de larga duración el 21 de octubre de 2021. Durante la pandemia, la banda se retiró al estudio en su ciudad natal alemana en Hannover y comenzó a trabajar en nuevas canciones.

«El álbum fue escrito y grabado en el ADN de Scorpion con composiciones centrales de [Rudolf] Schenker / [Klaus] Meine. Grabamos el álbum como una banda en vivo en una habitación, como lo hicimos en los 80».

Rock Believer se grabó principalmente en Peppermint Park Studios en Hannover, Alemania y se mezcló en los legendarios Hansa Studios en Berlín, Alemania con el ingeniero Michael Ilbert, quien ha obtenido múltiples nominaciones al Grammy por su trabajo de mezcla con el productor Max Martin.

El nuevo álbum marcará su primer lanzamiento desde Born To Touch Your Feelings – Best Of Rock Ballads de 2017, que era una antología de material nuevo y clásico.

Originalmente se tenía la intención de grabar el nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Greg Fidelman, cuyos créditos anteriores incluyen Slipknot y Metallica. Sin embargo, debido a la pandemia, parte del trabajo inicial se realizó con Greg de forma remota, después de lo cual Scorpions optó por dirigir las grabaciones ellos mismos con la ayuda de su ingeniero Hans-Martin Buff.

Scorpions iniciará su gira mundial Rock Believer en marzo de 2022 en Las Vegas, donde la banda tocará en nueve shows como parte de su residencia en Planet Hollywood Hotel. Posteriormente cruzarán el Atlántico hacia Europa donde tocarán seis conciertos en Francia y seis shows en Alemania apoyados por la nueva banda de Wolfgang Van Halen, Mammoth WVH.

Fechas de la gira de Scorpions 2022 Rock Believer:

26 de marzo – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
30 de marzo – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
01 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
03 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV

07 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
09 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
12 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
14 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
16 de abril – Teatro Zappos – Las Vegas, NV
10 de mayo – Altice Arena – Lisboa, Portugal
13 de mayo – Zenith Toulouse Metropole – Toulouse, Francia
15 de mayo – Zenith De Lille – Lille, Francia
17 de mayo – Accorhotels Arena – París, Francia
21 de mayo – Hallenstadion – Zúrich, Suiza
23 de mayo – Arena Di Verona – Verona, Italia
26 de mayo – O2 Arena – Praga, República Checa
28 de mayo – Tauron Arena – Cracovia, Polonia
30 de mayo – Laszlo Papp Sports Arena – Budapest, Hungría
03 de junio – Rockfest – Helsinki, Finlandia
08 de junio – Schleyerhalle – Stuttgart, Alemania *
10 de junio – Olympiahalle – Múnich, Alemania *
12 de junio – Festhalle – Frankfurt, Alemania *
16 de junio – Mercedes-Benz Arena – Berlín, Alemania *
17 de junio – Zag Arena – Hannover, Alemania *
19 de junio – Westfalenhalle – Dortmund, Alemania *
23 de junio – Hellfest – Clisson, Francia
25 de junio – Festival Rock Imperium – Cartagena, España
28 de junio – Palais Nikaia – Niza, Francia
30 de junio – Le Galaxie – Amneville, Francia
02 de julio – Zenith D’Auvergne – Clermont-Ferrand, Francia

  • con Mammoth WVH




Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

Use Your Illusion I: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}
Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





El «Black Album» de Metallica vuelve al top 10 después de 29 años

20 09 2021
El polémico festejo de los 30 años del 'Black Album' | MVS Noticias

Según Billboard, el álbum homónimo de Metallica, comúnmente conocido como el «Black Album», vendió 37,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en la semana que terminó el 16 de septiembre para aterrizar en el puesto número 9 en la lista Billboard 200. Es la primera vez en 29 años que el LP se encuentra en el Top 10 después de la reedición del 30 aniversario del set el 10 de septiembre.

The Black Album es uno de los discos de mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de todos los tiempos. Su lanzamiento en 1991 no solo le dio a Metallica su primer álbum No. 1 en no menos de 10 países, incluidas de cuatro semanas en el No. 1 en los EE. UU., su serie implacable de sencillos: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters«, «Wherever I May Roam» y «Sad But True» impulsaron el ascenso de la banda a cabeza de cartel de estadios, la radio y MTV. La recepción del álbum por parte de la prensa fue igualmente acusada, construyéndose a lo largo de los años desde el top 10 de la encuesta nacional de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1991 hasta convertirse en una presencia constante en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. El impacto y la relevancia del álbum continúan creciendo, como lo demuestra un hecho indiscutible: The Black Album sigue siendo indiscutible como el álbum más vendido en la historia de Nielsen SoundScan, vendiendo más que todos los lanzamientos en todos los géneros durante los últimos 30 años.

Para conmemorar su 30 aniversario, el ganador de un Grammy y 16 veces platino recibió su relanzamiento definitivo a través de Blackened Recordings de la banda.

El LP homónimo de Metallica en 2014 se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991.

«Metallica» fue la primera de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se enfrentó a lo largo de la grabación del disco.








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