Metallica anuncia Summer 2019 European Tour

24 09 2018

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Metallica se embarcará en una gira europea en mayo del próximo año. El viaje de tres meses abarcará 25 ciudades y 20 paises

La banda de rock sueca ganadora del Grammy, Ghost será la invitada especial en las cuatro etapas europeas de la gira de Metallica en estadios, que comienza el 1 de mayo en el Estadio do Restelo en Lisboa, Portugal. Ghost ha compartido festivales con Metallica antes, pero esta es la primera invitación de la banda para unirse a la gira. Con la banda noruega Bokassa abriendo todas las fechas, el proyecto de tres bandas tocará en 25 estadios de mayo a agosto.

Las fechas incluyen dos conciertos España, concrétamente en Madrid y Barcelona, los días 3 y 5 de mayo, ademas, el primer concierto de la gira no queda lejos, concretamente en Lisboa…

May 01 – Lisbon, Portugal – Estádio do Restelo
May 03 – Madrid, Spain – Valdebebas
May 05 – Barcelona, Spain – Estadi Olímpic Lluís Companys
May 08 – Milan, Italy – SNAI San Siro Hippodrome

May 10 – Zürich, Switzerland – Letzigrund
May 12 – Paris, France – Stade de France
Jun. 08 – Dublin, Ireland – Slane Castle
Jun. 11 – Amsterdam, Netherlands – Johan Cruijff Arena
Jun. 13 – Köln, Germany – RheinEnergieStadion
Jun. 16 – Brussels, Belgium – Koning Boudewijnstadion
Jun. 18 – Manchester, England – Etihad Stadium
Jun. 20 – London, England – Twickenham Stadium
Jul. 06 – Berlin, Germany – Olympiastadion
Jul. 09 – Göteborg, Sweden – Ullevi
Jul. 11 – Copenhagen, Denmark – Telia Parken
Jul. 13 – Trondheim, Norway – Granåsen
Jul. 16 – Hämeenlinna, Finland – Kantolan Tapahtumapuisto
Jul. 18 – Tartu, Estonia – Raadi Airfield
Jul. 21 – Moscow, Russia – Luzhniki Stadium
Aug. 14 – Bucharest, Romania – Arena Națională
Aug. 16 – Vienna, Austria – Ernst-Happel-Stadion
Aug. 18 – Prague, Czech Republic – Airport Letnany
Aug. 21 – Warsaw, Poland – PGE Narodowy
Aug. 23 – Munich, Germany – Olympiastadion
Aug. 25 – Mannheim, Germany – Palastzelt Maimarktgelände

 

 

 





Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

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Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd (937 semanas), “Legend” de Bob Marley & The Wailers (539) y “Greatest Hits” de Journey (539).

En 2014, “Metallica” se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

“Metallica” ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). “The Black Album” fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: “Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces”.

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: “debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo”.

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: “los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí”.

Ulrich dijo sobre Rock: “Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful”.





Detalles de “…And Justice For All” 30th-Anniversary Reissue

9 09 2018
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Metallica (1988)

Metallica conmemora el 30 aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum “…and Justice for All” con el anuncio de su nueva publicación definitiva que se lanzará el 2 de noviembre a través de Blackened Recordings.

El relanzamiento de “…and Justice for All” ha sido remasterizado para obtener la calidad de sonido más avanzada supervisada por Greg Fidelman, y estará disponible en múltiples configuraciones digitales y físicas.

La reedición “…and Justice for All” estará disponible físicamente como LP estándar doble de 180 gramos, CD estándar, 3 CD de edición ampliada, cassette, caja de lujo de edición limitada y digitalmente como álbum estándar (disponible para transmitir y descargar), una edición expandida (disponible solo para descarga) y un conjunto de caja digital de lujo (disponible para transmisión y descarga).

The Expanded Edition incluirá demos anteriores, tracks en vivo inéditos y un folleto de fotos de Ross Halfin nunca antes vistas. El juego de caja de lujo de edición limitada incluirá el doble disco remasterizado de 180 g, un disco de imagen “One”, 3 LP con su actuación icónica de Seattle en 1989 remezclado por Greg Fidelman, 11 CD, 4 DVD, un set de cuatro parches, un estampado de Pushead, una lámina del tour, las letras, una tarjeta de descarga para todo el material del set y un libro de lujo de 120 páginas con fotos nunca antes vistas e historias nunca antes contadas.

“… And Justice For All” fue lanzado originalmente el 7 de septiembre de 1988 en Elektra Records.

Si bien “…and Justice For All” es considerado uno de los clásicos de Metallica, ha sido criticado casi desde el día en que fue lanzado en 1988 por la falta del bajo en el disco. La actuación de Jason Newsted está virtualmente oculta en la mezcla, y muchos fans sienten que el batería Lars Ulrich, que tenía ideas muy específicas sobre cómo quería que sonara su batería, es la culpable.

“…and Justice For All” fue el primer álbum de Jason Newsted con Metallica después de reemplazar al bajista Cliff Burton en 1986.

El álbum fue el primero de la banda en vender más de un millón de copias y presentó su primer gran éxito, “One”, que también fue la base del primer vídeo del grupo.

El disco fue nominado para el Grammy por “Best Hard Rock / Metal Performance”, pero finalmente fue superado por “Crest Of A Knave” de Jethro Tull.

En una entrevista de 2015, uno de los mezcladores de álbumes “… And Justice For All”, Steve Thompson, reveló que Ulrich era el culpable de la falta de bajo en el disco. Ulrich aparentemente quería que sus baterías sonaran de cierta manera, incluso si eso significaba cortar el bajo.

Thompson explicó: “Tuvimos que poner el sonido de la batería como él quería. Él dijo: ‘Quiero que bajes el bajo donde apenas puedes oírlo en la mezcla’. Le dije: ‘Estás bromeando. ¿Verdad?’ Él dijo: “No. Bájalo”. Lo reduzco a ese nivel y dice, ‘Ahora déjalo caer otros 5 dB’. Me di la vuelta y miré al [guitarrista / vocalista James] Hetfield y le dije: ‘¿Habla en serio?’ Simplemente me dejó alucinado”.

Thompson agregó que una excelente actuación de Newsted se desperdició debido a la intromisión de Ulrich, diciendo: “Lo único que lamento es que no tuvimos suficiente tiempo para al menos mezclarlo de la manera en que lo escuchábamos … Todo estaba allí, pero creo que estaban buscando más sonido tipo garaje sin graves. Y el bajo fue genial; fue perfecto”.

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Metallica: 30th Anniversary “…And Justice for All” Box Set

2 09 2018

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Metallica ha publicado un vídeo en su cuenta oficial de Twitter de lo que parece ser una edición box set deluxe de “…And Justice for All”, probablemente sea parte de la celebración del trigésimo aniversario del álbum, que se lanzó originalmente el 25 de agosto de 1988.

En una entrevista, el guitarrista Kirk Hammett discutió la grabación de la canción principal del álbum, “One”, incluyendo el equipo que usó en el estudio y cómo compuso los icónicos de la pista.

Dijo Hammett: “¡Perdí mucho sueño con ese conjunto de solos de guitarra! El solo de guitarra principal al final, con la mano derecha, el tapping tipo Eddie Van Halen, llegó casi de inmediato. Lo que estaba pasando con la sección rítmica en esa parte de la canción fue muy, muy emocionante para mí solo: el primer solo fue un poco más trabajado. Escuché a James tocar cosas realmente melódicas durante la introducción, solo garabateando alrededor, y pensé, eso es genial, voy a usar parte de eso. Así que tengo que dar crédito a James por subliminalmente empujarme en esa dirección melódica”.

Hammett continuó, “El solo de guitarra en esa canción, debo haberlo grabado y regrabado alrededor de 15 millones de veces. Quería un término medio entre el solo realmente melódico del principio y el solo ardiente del final. Finalmente, llegó el momento: estábamos mezclando el álbum mientras estábamos de gira del Monsters of Rock. Una noche, volé de Filadelfia a la ciudad de Nueva York, y mientras todos los demás se dirigían a Washington DC, fui a Hit Factory y volví a grabar el solo otra vez. Me traje la guitarra, mandé uno de mis amplificadores principales al estudio y reescribí el solo allí y finalmente lo clavé. ¡Estaba muy, muy feliz por eso!”.

“Creo que en ese momento estaba usando la guitarra ESP KH-1, con las calaveras en el diapasón. Había conseguido esa guitarra en el 88 y la usaba bastante en el estudio. También usé un preamplificador ADA y un ADA MP-1: era un amplificador digital programable a válvulas. Recuerdo haber mezclado eso con los Boogies para sonidos de plomo y sonidos limpios. El sonido limpio en ‘One ‘se hizo casi exclusivamente con el ADA MP-1”.





Metallica se embarcará en una gira por estadios europeos en 2019

14 05 2018
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Metallica

Metallica se embarcará en una gira por estadios europeos en mayo de 2019. Se espera que el tour, que se extenderá hasta agosto de 2019, se anuncie oficialmente en septiembre.

Metallica acaba de completar una gira europea de 24 fechas y está previsto que salga a la carretera a finales del verano para la etapa norteamericana 2018-2019 de su gira “WorldWired”.

Aunque Metallica tocó en los estadios de Estados Unidos el verano pasado, la banda estuvo en su mayoría en recintos cerrados durante la primera etapa de su gira europea el otoño pasado.

Las fechas de 2017 de la gira “WorldWired”, que incluyó shows de estadios en todo Estados Unidos, recaudó $ 110.3 millones en Norteamérica y $ 152.8 millones en todo el mundo.





Live Nation adquiere Rock in Rio Festival

3 05 2018

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Live Nation Entertainment, la compañía de entretenimiento en vivo líder en el mundo, está expandiendo su presencia en Sudamérica al adquirir una participación en Rock In Rio, que en 2017 fue el segundo festival más taquillero en todo el mundo, así como el festival de música más grande en Sudamérica, a la que asistieron más de 700,000 fans de 62 países diferentes.

El legendario festival actualmente opera eventos bianuales en Río de Janeiro y Lisboa, cada uno de los cuales abarca dos largos fines de semana. Rock In Rio comenzó en 1985 y ha sido sede de 18 ediciones con más de 1.700 artistas y 9 millones de asistentes y ha involucrado a más de 11 millones de seguidores en las redes sociales. El festival también ha sido transmitido en vivo a más de mil millones en todo el mundo. A lo largo de los años, Rock In Rio han incluido artistas como Queen, Prince, Guns N’ Roses, Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Rihanna, Elton John, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay, Beyoncé, David Guetta, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Justin Timberlake, Paul McCartney, Britney Spears, Roger Waters, The Rolling Stones y muchos más.

“Estamos encantados de reunir el festival de música más grande del mundo con la compañía de entretenimiento más grande del planeta”, dijo Roberto Medina, fundador y presidente de Rock In Rio. “La asociación generará una serie de sinergias que permitirán la realización de ambiciones aún mayores para Rock In Rio. Somos dos compañías con una visión global unida y la capacidad de lograr grandes sueños”.

Medina y su equipo seguirán siendo los principales administradores ​​de Rock In Rio, continuando con la gestión de todos los aspectos de la producción y la consultoría en todo el negocio.

“Rock In Rio es un evento importante que establece el estándar para los festivales en América del Sur”, dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation Entertainment. “Roberto y su equipo han crecido en Rock In Rio para convertirse en un evento verdaderamente global y el principal festival en el emergente mercado de eventos en vivo en Sudamérica. Esperamos integrar su experiencia en la industria en el negocio Live Nation”.





RSO con Richie Sambora y Orianthi: “Radio Free America” en mayo

14 04 2018
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RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, “Radio Free America”, el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de “Radio Free America” ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

“Creo que estas canciones son solo humanas”, dice Sambora. “Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas”.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos “Livin ‘On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name” y “Wanted Dead or Alive”. Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: “Stranger In This Town” de 1991, “Undiscovered Soul” de 1998 y “Aftermath Of The Lowdown” de 2012). Orianthi: “Violet Journey” de 2007, “Believe” de 2009 y “Heaven In This Hell” de 2013).

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