John Petrucci’s Guitar Universe 3.0

10 10 2019

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¡Me gustaría invitar a mis compañeros guitarristas, de todas las edades, estilos y niveles a unirse a mí en el John Petrucci’s Guitar Universe 3.0!. Mis dos campamentos anteriores se llevaron a cabo Long Island, Nueva York, pero esta vez nos dirigimos a la costa oeste para disfrutar de cuatro días increíbles de música, actividades, talleres, clases magistrales y mucho más…del 1 al 5 de agosto de 2020 en el Hotel Irvine en el Condado de Orange, CA.

Como alumno de Berklee y alguien que disfruta de la enseñanza, realmente me encanta volver a conectar con ese lado de ser músico haciendo mis propias clases magistrales en JPGU. ¡Podría hablar sobre técnica, teoría y equipo durante días!. A veces siento que mis clases podrían seguir y seguir, pero aún así no serían lo suficientemente largas. Eso es algo que ya no puedo hacer con demasiada frecuencia debido a mi propia carrera en Dream Theater y a lo ocupado que estoy escribiendo, grabando, produciendo y haciendo giras. Traeré campistas al escenario durante mis clases magistrales para ayudarme a demostrar cosas, y sé que muchos de los otros instructores también lo harán.

Una de las cosas que noté desde el principio fue que el entorno creó inmediatamente esta increíble comunidad fue casi en un entorno universitario. No se trata solo de los eventos que ocurren durante el día, los talleres y las clases magistrales, sino de lo que sucede después. La gente se junta y se adentra en la noche; es una experiencia de unión increíble.

Los campistas vienen de todas partes del mundo; tenemos niños que son guitarristas en ciernes junto con personas que han estado tocando la guitarra durante mucho tiempo, todos reunidos en un solo lugar y mezclándose con algunos de sus guitarristas favoritos. La división se elimina y se convierte más en una experiencia de reunión colectiva. Tu héroe de la guitarra está en el pasillo, estais almorzando juntos, son parte de algunas sesiones improvisadas íntimas. Eso me encanta Es una oportunidad para eliminar esas barreras durante unos días y ser parte de la misma comunidad, que es esencialmente lo que todos somos.

En el Guitar Universe 3.0 se trata de compartir. Se trata de personas que imparten conocimientos, comparten pensamientos e ideas sobre todo, desde la técnica hasta el equipo, la composición de canciones e incluso la forma de grabar. Incluso desde el primer campamento, quería traer a guitarristas que no eran solo músicos fenomenales que realmente amaba y respetaba, sino que también tenían la capacidad de enseñar. Esta vez, nuestros instructores invitados son una muestra representativa internacional de los mejores guitarristas de todo el mundo, desde Alemania y el Reino Unido hasta Australia y Brasil y aquí mismo en los Estados Unidos. Creo que es muy importante y único, ver a todas estas personas increíblemente diferentes que están dejando huella en el mundo de la guitarra. La lista de invitados es tan diversa, en técnica, estilo y enfoque, que los campistas se irán con una amplitud de conocimiento increíble después de haber adoptado estos muchos tipos de enfoques de guitarra.

Algunos de los instructores invitados son bastante jóvenes; no están muy lejos de la edad de algunos de los campistas más jóvenes. Los niños pueden ver que en realidad es posible. Sí, es difícil y no todos tienen éxito como guitarristas en la industria de la música, pero es posible. Pueden conocer a jóvenes que lo hacen, así como a veteranos. Me imagino que debe ser muy inspirador, estar en esa atmósfera. Todo se vuelve mucho más real.

Una de las mejores cosas para mí personalmente sobre JPGU es que todos podemos tocar juntos. Durante las primeras dos noches, los instructores invitados interpretarán sets individuales y luego nos juntaremos con mi banda solista al final de cada noche. Algo que se desarrolló orgánicamente en los dos campamentos anteriores es un concierto acústico en solitario en la tercera noche. El primer año fue Andy McKee, el año pasado fue Al DiMeola, y este año será Joscho Stephan. Es una forma de tomarse un descanso de la guitarra eléctrica y unirse como una comunidad para ver a un guitarrista realmente talentoso. Es algo que realmente espero con ansias. Soy como un niño pequeño cuando hacemos esos espectáculos acústicos del miércoles por la noche, simplemente asimilando todo y disfrutando de la experiencia. En la cuarta y última noche, haré un concierto en solitario con mi banda para culminar las festividades de la semana.

También estoy muy entusiasmado con este campamento en California y la oportunidad que se abre para mí como alguien que ha vivido en la costa este toda mi vida. Hay un cierto encanto en estar en la costa oeste: el sol, la playa y el espíritu californiano que da la bienvenida a personas de todas partes. Mi idea desde el primer JPGU fue hacer más que solo un campamento de guitarra; quería hacerlo divertido, algo más que solo tocar la guitarra. Un verdadero campamento de verano!. Algunos de mis amigos nos acompañarán; cocinaremos al aire libre. Lo mejor de todo es que mi querido amigo Sterling Ball vendrá a hacer una barbacoa para nosotros, lo que obviamente será un verdadero placer. Mi relación con él y mis guitarras de Ernie Ball Music Man se prolonga durante veinte años, por lo que hacer que cocine para nosotros es realmente genial y bastante importante. Mi querido amigo e ícono pionero de las pastillas, Larry DiMarzio también se unirá a nosotros, así como a otros pesos pesados ​​en la industria de equipos musicales que representan los diversos productos que he tenido el honor de desarrollar, a lo largo de mi carrera.

No voy a mentir: en un nivel egoísta, el campamento es increíblemente gratificante para mí. Todo es como un regalo como guitarrista. Soy el tipo de persona que, cada vez que salgo con otro guitarrista, hago preguntas: ¿cómo haces esto y cómo haces eso?. El campamento también es una oportunidad para mí de estar en ese entorno. Soy estudiante de guitarra, siempre lo he sido y siempre lo seré. Me encanta que todos estos muchachos provengan de muchos países diferentes, con diferentes enfoques de la guitarra, algunos de los cuales son las nuevas voces en el instrumento. Para mí será una gran experiencia.

Es una oportunidad para pasar unos días emocionantes completamente inmerso en el mundo de la guitarra, rodeado de guitarristas y maestros increíbles en un entorno increíble mientras abraza el espíritu de compartir conocimientos, tocar y simplemente pasar el rato y divertirse. Realmente es algo especial. Los dos primeros fueron fenomenales, pero no tengo dudas de que este será uno de los mejores campamentos de JPGU y ¡espero verlos allí!

¡Te veo el próximo verano!

John Petrucci

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John Petrucci

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Mateus Asato

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Plini

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Andy Wood

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Jason Richardson

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Joscho Stephan

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Tom Quayle

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Rena Petrucci

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Sterling Ball

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Stephanie Bradley

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Doug Doppler

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Stig Mathisen





MXR anuncia el 10th Anniversary Carbon Copy Analog Delay

19 10 2018

En los 10 años desde su lanzamiento en 2008, el MXR Carbon Copy Analog Delay se ha convertido en un elemento básico del rock ‘n’ roll. Su rica calidez, su elegante simplicidad y su saludable reserva de tiempo de retardo lo han convertido en el delay de muchos guitarristas den todo el mundo. El atractivo universal del Carbon Copy Delay es evidente en la amplia gama de artistas que lo han tenido en sus tableros, desde Joe Perry y The Edge hasta maestros de jazz como Al Di Meola o riffers pesados. como Matt Pike y los modernos magos del diapasón como Tosin Abasi. Este pedal se ha convertido en el estándar de uso para cualquier guitarrista que desee un delay completo y fácil de usar que suene increíble.

Celebran el décimo aniversario del retardo analógico Carbon Copy con esta edición especial con una carcasa de aluminio ligera y acabado plateado metálico.

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John Petrucci, Al DiMeola, Guthrie Govan, Andy James, Tosin Abasi…Guitar Universe 2.0

14 08 2018

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La semana pasada, John Petrucci, junto con una impresionante lista de compañeros, celebró en Glen Cove, Nueva York, su evento Guitar Universe.

A Petrucci se unieron Al Di Meola, Guthrie Govan, Tosin Abasi, Tony MacAlpine, Rusty Cooley, Andy James, Jason Richardson y Jon Finn para esta reunión intensiva de cuatro días con muchos clinics, clases e interacciones con los asistentes.

Un campamento de guitarra como ningún otro, el Guitar Universe de John Petrucci está diseñado para guitarristas y amantes de la música de todas las edades, niveles, intereses y gustos. El entorno no es competitivo y se trata estrictamente de sumergirse en la música y el entorno.

Algunos vídeos…

Al DiMeola…

Guthrie Govan…

Andy James…

Tosin Abasi…

John Finn…





John Petrucci’s Guitar Universe 2.0

22 11 2017
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John Petrucci

John Petrucci’s Guitar Universe 2.0 es el segundo campamento del universo de guitarra particular de Petrucci, que se celebrará en  Glen Cove Mansion, Long Island, del 6 al 10 de agosto de 2018.

Al final de la calle está Cove City Sound Studios, donde Dream Theater grabó cuatro álbumes, incluido el último trabajo, la ópera rock “The Astonishing”. Pero no hay necesidad de abandonar la mansión. Esta vez se contará con grabación móvil, así que habrá más tiempo para los talleres, desde principiante hasta intermedio y avanzado.

Habrá una cantidad de instructores increíbles que abordarán una gran cantidad de temas como equipo funciona para ti y qué te ayudará a producir el sonido que estás buscando, improvisación modal, cómo crear un riff, melodías…

Entre los ilustres invitados están Al Di Meola, Guthrie Govan, Tosin Abasi, Andy James, Tony MacAlpine, Rusty Cooley, Jason Richardson y Jon Finn.

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PRS John McLaughlin Double Neck

6 11 2017

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El impacto de John McLaughlin en el mundo de la guitarra de fusión y, por consiguiente, la guitarra en general, es difícil de describir. La carrera de John comenzó en la década de 1960 y abarca un lapso de más de 5 décadas con un resutlado de más de 20 álbumes. Su trabajo ha llamado la atención de Miles Davis, Carlos Santana, Al Di Meola y de todos aquellos con quienes ha colaborado y actuado.

Paul Reed Smith ha sido fan desde hace mucho tiempo del trabajo de McLaughlin y admite que durante años trabajó para construir una guitarra de la que John se enamorara. Eventualmente, John recibió una “guitarra especial” construida por Paul   Red Smith y pronto comenzó a tocar esta PRS en vivo y en el estudio.

Esta semana, John inició su gira de despedida en Estados Unidos. “He estado de gira desde los 16 años…”, dijo McLaughlin.

Su próxima serie de shows, llamada “Meeting Of The Spirits”, une a McLaughlin con el artista de PRS, Jimmy Herring durante 23 fechas a lo largo de la costa este de los Estados Unidos y termina en Los Angeles el 9 de diciembre.

Para preparar esta gira, John contactó con Paul Reed Smith y Bev Fowler (relaciones de artistas de PRS) sobre la posible producción de una guitarra de doble mástil. El equipo de PRS se puso a trabajar.

Eche un vistazo a algunas imágenes del equipo Private Stock construyendo el nuevo modelo de John:

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Al final de la gira, John se ha comprometido a subastar esta guitarra para donar el 100% de los fondos al “Programa de Musicoterapia” para niños en Ramallah, Palestina.

John escribe: “Para mi gira de despedida por los Estados Unidos, Paul Reed Smith me construyó la guitarra de mis sueños. Está hecha a mano e integra todo lo que necesito en una guitarra. Es un magnífico instrumento de gran valor intrínseco, y después de mi final y una gira de despedida por América, no tendrá precio para mí. Por esta razón, deseo subastarla al final de mi recorrido, para recaudar dinero para las personas que están sanando a través de la música a niños y adultos traumatizados en Palestina”.

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John McLaughlin con su nueva  PRS de doble mástil





Vai Academy 3.0

9 01 2017

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Durante los pasados días (2 al 6) se ha llevado a cabo la Vai Academy 3.0 con la participación de Zakk Wylde, Al Di Meola, Carlos Alommar, Dave Weiner, Jeremy Colson, Philip Byone, Doug Doppler, Maurice Verloop, y Stig Mathisen.

Aquí tenéis algunas imágenes del evento…

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The PRS Electric Guitar Book

28 10 2015

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Los modelos PRS ya se asocian a un gran número de guitarristas famosos, entre ellos Carlos Santana a Al Di Meola, Zach Myers o Mark Tremonti.

“The PRS electric Guitar Book: A Complete History of Paul Reed Smith Electrics” examina cada parte de la historia de PRS Guitars a fondo, con fotografías e información detallada de la colección. Paul Reed Smith estableció su primera fábrica de PRS en 1985 en Maryland y ha creado modelos como la Custom original o  la McCarty hasta la extravagantemente decorada Dragon, la polémica Singlecut y logros recientes como la Mira, Dave Grissom DGT, S2 y JA-15.

 

PRSBOOK(web)





Vai Academy 2015…y Al Di Meola

28 04 2015
Al DiMeola se paso recientemente por The Hut, el estudio de Steve Vai

Al DiMeola y Steve Vai en “The Hut”

Steve Vai y Al Di Meola han estado ensayando en The Hut, el estudio de Steve Vai, para el último show de Di Meola en Agoura Hills. El tema es  “Race with Devil on Spanish Highway”. Al Di Meola aparcó su icónica PRS multicolor en beneficio de una de las dos Les Paul que recibió (todavía con la etiqueta puesta!) para la sesión de fotos de su nuevo álbum, “Elysium”.

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Di Meola se encuentra ahora mismo de gira con su Elegant Gypsy & More Electric Guitar US Tour

Por su parte Vai aparace en este tercer vídeo…y segundo en el que Steve Vai nos habla de Vai Academy 2015…de las clases que serán ofrecidas por Larry DiMarzio (DiMarzio) y Sterling Ball (Ernie Ball)…





Muere el Duende

26 02 2014

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En el mundo de la música hay pocas figuras indiscutibles, pocos genios capaces de sobrevivir durante décadas sin recibir una mala crítica. El caso de Paco de Lucía es, probablemente, único.

Enmudeció la genial guitarra de Paco de Lucia. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. Paco De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.

El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe Asturias de las Artes 2004, conductor del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazos jazzísticos y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón de la Isla durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto.

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El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaban dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular.

Paco de Lucia con Camarón

Paco de Lucia con Camarón

Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live… One summer night (1984).

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De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.

Al Di Meola, John Mclaughlin y Paco de Lucia

Al Di Meola, John Mclaughlin y Paco de Lucia

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipes de Asurias le reconoció su “honradez interpretativa” y su capacidad de trascender “fronteras y estilos” que le convirtieron en “un músico de dimensión universal”. “Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos”, destacó el fallo.

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El gran legado que deja Paco de Lucia será reconocido algún día, las influencias, el mestizaje de estilos, la revolución de la guitarra flamenca, genio universalizador, el guitarrista por excelencia, mago, maestro, prodigio…el niño de la Portuguesa.

Discografía

Discos en los que aparece:

Libros musicales

  • Libro I : La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro II : Fantasía flamenca de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro III: Fuente y caudal (Lucía Gestión).
  • Libro IV: Almoraima (Lucía Gestión)
  • La fabulosa guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar).
  • Friday night in San Francisco (Hal Leonard).
  • La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa).
  • Entre dos aguas (Seemsa).
  • Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón. Etude de style (Play Music Publishing).
  • David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).
  • Adams, Bryan: «Have You Ever Really Loved a Woman?», en 18 Til I Die (Hal Leonard).
  • Leiva, David: Camarón (Nueva Carisch España).
  • Leiva, David: Guía de la guitarra flamenca (Flamencolive).
  • Di Meola, Al: «Passion, grace & fire», 2 chitarre in Music Words Pictures (Hal Leonard).




Al Di Meola: All your life

2 05 2013
Al Di Meola

Al Di Meola

El último lanzamiento de Al Di Meola, “All your life” (disponible desde el 1 de mayo) es un tour de force acústico que le permite revisitar la música de los Beatles. Un show de virtuosismo que cuenta con el gran guitarrista interpretando 14 temas clásicos de los Beatles en una configuración estricta de guitarra acústica.

“He completado el círculo con este proyecto sobre los Beatles. Empecé mi vida amando a los Beatles, y nunca me detuve, al igual que una gran cantidad de tantos otros guitarristas de mi generación. En algún tiempo, todos fuimos a cualquier tipo de música que perseguimos en nuestras carreras – fusion, jazz, lo que sea. Todos queríamos ampliar nuestra mente. Pero cuando vuelves a la música de los Beatles es como…esto todavía está ocurriendo…todo esto!”Al Di Meola.

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