Ibanez John Scofield JSM20

20 02 2018
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Ibanez JSM20

La nueva Ibanez JSM20 de John Scofield incorpora un mástil de tres piezas de caoba/arce y diapasón de ébano, mientras que tanto la tapa, trasera y costados son de arce, puente ART-1, pastillas Super 58, cejuela de hueso y hardware dorado.

En cuanto a la electrónica tiene cuatro controles de volumen y tono y un selector de tres posiciones a la manera tradicional, pero además incorpora un miniswitch denominado Tri-Sound que controla el funcionamiento de la pastillas del mástil, pudiendo funcionar como humbucker tradicional, single-coil  o humbucker conectada en paralelo…

 

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Sistema de conexionado

JSM20_BKL_12_01_CU_Body_Back

JSM20_BKL_12_01_CU_Body_Top





Modelos Ibanez Signature

29 01 2018

1

2

Joe Satriani

3

Nita Strauss

4

Martin Miller

5

Tom Qauyle

6

Kiko Loureiro

7

John Scofield

8

Steve Vai

9

Paul Gilbert

10

Chris Miller

11

Joe Satriani

12

JB Brubaker

1

Paul Stanley

2

Fredrik Thordendal

3

Paul Waggoner

4

Jack Bowen

5

Marco Sfogli

6

Joe Satriani

7

Eric Krasno

8

Andy Timmons

9

Coy Bowles

10

Munky

11

Pat Metheny

12

Herman Li

13

George Benson

14

Sam Totman

15

Noodels

16

Mårten Hagström/Fredrik Thordendal 

 

 





Ofensiva Ibanez 2018

13 01 2018

Steve Vai

JEMJRSP_PK_1P_02.png

Steve Vai JEMJRSP-PK

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 Steve Vai JEMJRSP-YE

1

Steve Vai JEMJRL-WH

Paul Stanley

2

Paul Stanley PS60-BK

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 Paul Stanley PS60-SSL

Paul Gilbert

3

 Paul Gilbert FRM200-WHB

JB Brubaker

4

 JB Brubaker JBBM-GR

Chris Miller

6

Chris Miller CMM3-TFB

Martin Miller

7

Martin Miler MM1-TAB

Serie AZ

1

AZ2204-ICM

2

AZ2204F-TAB

3

AZ2402-ICM

4

AZ2402-TFF

5

AZ224F-BTB

6

AZ224F-BIG

7

AZ242F-TSG

8

AZ242BC-DET

J.Custom

1

RG8570Z-BRE

2

RG8570Z-CRA

Iron Label

1

RGIX7FDLB-NLB

2

RGIX6FDLB-NLB

3

RGIX6DLB-SNB

4

RGDIM6FM-CLF

5

RGDIX6MPB-SBB

RG

1

RGR652AHBF-WK

2

RG652AHM-NGB

3

RG6PFGMLTD-GBB

4

RG970QMZ-BIB

5

RG950FMZ-TGE

6

RGRT621DPB-BLF

7

RGRT421-WK

8

RGRT421-WNF

1

RGMS7-BK

2

RGMS8-BK

3

RGEW521ZC-NTF

4

RGEW521FM-NTF

5

RG421AHM-BMT

Genesis Colletion

1

RG570-JB

2

RG550-DY

3

RG550-RF

4

RG550-PN

5

RG521-BK

6

RG521-JB

RGA

1

RGAT62-SBF

RGD

2

RGD3127-PWF

S

3

S1070PBZ-CLB

4

S520-TKS

SA

1

SA560MB-ABT

2

SA460QM-ABB

3

SA460QM-SPB

4

SA260FM-TGB

5

SA260FM-VLS

Talman

1

TM303M-TFB

2

TM302PM-BSP

AR

3

AR720-BSQ

AX

4

AX230T-MFT

5

AX120-MFT

John Scofield

1

JSM20-BLK

Contemporary Archtop

2

AFC95-NTF

3

AFC95-VLM

Artcore Expressionist Vintage

4

ASV93-TDL

5

AKJV95-DAL

Artcore Vintage

6

ASV10A-TRL

Artcore Expressionist

1

AS83-STE

2

AS93FM-TCD

3

AS93FM-VLS

4

AS93FML-VLS

5

AF95FM-AYS

6

AG95QA-DBS

Artcore

7

AS73-OLM





Backstage de John Scofield y Avi Bortnick

19 09 2013
John Scofield - Uberjam Deux personal 2

John Scofield Band

John Scofield

Guitarras

Durante más de 30 años , la principal guitarra de Scofield ha sido un Ibanez AS- 200. En el último álbum, “Überjam Deux”, también utilizó una Fender Custom Shop Relic’d Strat y una Ibanez mediados de los años 70 tipo Telecaster.

Amplificadores

Cuando se suministra el backline la petición de Scofield son dos Vox AC30TB para luego eligir uno para su uso durante la prueba de sonido . Cuando sea posible su preferencia es tener modelos anteriores a 2006.

FX

Para “Überjam”, Scofield tiene una gran variedad de efectos. Esta pedalera, elaborada por Mason Marangella de Vertex Effects, cubre todas sus necesidades. La señal entra a través de un buffer Vertex y luego a través de un circuito true-bypass que contiene el Digitech Whammy XP100. Desde allí pasa a través de un TC Electronic Polytune Mini, Vertex Axis Wah , JRockett Blue Note Overdrive  y un Boss GE – 7 Equalizer modificado por Vertex . Lo siguiente es una splitter hacia un Boss CE – 3 Chorus una Reverb Neunaber Technologies y otro loop true- bypass de Vertex para el Boomerang Phrase Sampler y Electro-Harmonix Micro Synth. Por último la señal termina en otro buffer/splitter que divide la señal mono a dos amplificadores.

Avi Bortnick

Guitarras y amplificadores

Para su trabajo ritmico en “Überjam”, Avi usa una Strat compuesta de un cuerpo Highway One y pastillas EMG SA. con D’Addario 0.010 en un Fender Twin Reverb 2×12 .

FX

Avi necesita cubrir una gran cantidad de bases tonales en “Überjam” , incluyendo disparar todas las muestras en tiempo real, por lo que su equipo es una combinación de configuración tradicional de guitarra / pedal / amplificador con una base de software moderno.

La guitarra va en primer lugar a través de un selector A/B que cambia entre los pedales de su tablero y los instrumentos Native Instruments Komplete Audio 6 USB. Desde la interfaz la señal va a su Apple MacBook Air (con Ableton Live y MIDI Guitar) y el Korg Electribe .

Una vez que la guitarra sale de su caja A/B entra en un Electro -Harmonix Frequency Analyzer , Wright sounds Fuzz- Stang, Vemuram Jan Ray, DOD FX17 Wah / Volume, Boss CE – 2 Chorus, Boss TR- 2 Tremolo , MXR Carbon Copy y un Strymon El Capitan .

 John Scofield y Avi Bortnick se encuentran de gira promocionando “Überjam Deux” . En el vídeo, Scofield menciona su amor por el AC30 y nos guía a través de toda su pedalera . El guitarrista rítmico Avi Bortnick nos muestra cómo se combina lo moderno con lo tradicional en su pedalera mediante la incorporación de muestras y cajas de ritmos , junto con su gama de pedales.





Eric Clapton anuncia el 2013 US Tour y el 4th Crossroads Guitar Festival

26 11 2012

Eric Clapton ha aunciado la gira por los EEUU que culminará con el cuarto Crossroads Guitar Festival que se celebrará los días 12 y 13 de abril en el Madison Square Garden (New York).

Antes, Clapton visitará más de una docena de ciudades de Estados Unidos, empezando el 14 de marzo y terminando con las dos noches del Crossroads Guitar Festival. Todos los beneficios del citado festival serán destinados a Crossroads Centre de Antigua, una fundación benéfica para niños dependientes de tratamientos farmacológicos fundada por Clapton.

Las entradas para el Crossroads Guitar Festival se encontrarán disponibles a partir del 30 de noviembre a través de www.ticketmaster.com, al igual que las válidas para el Clapton 2013 US Tour.

Artistas del Crossroads Guitar Festival 
(Nota: dos noches diferentes. No todos los artistas tocarán ambas noches).

Albert Lee
Allan Holdsworth
Allman Brothers Band
Andy Fairweather Low
B.B. King
Blake Mills
Booker T
Brad Paisley
Buddy Guy
Citizen Cope
Dave Biller
Doyle Bramhall II
Earl Klugh
Eric Clapton
Gary Clark Jr.
Jeff Beck
Jimmie Vaughan
John Mayer
John Scofield
Jonny Lang
Keb Mo
Keith Urban
Kurt Rosenwinkle
Los Lobos
Quinn Sullivan
Robbie Robertson
Robert Cray
Robert Randolph
Sonny Landreth
Taj Mahal
Vince Gill

Jeff Beck interpreta “Hammerhead” en el Crossroads 2010…

B.B: King “The thrill is gone”...

Clapton y Winwood…”Voodoo Chile”

John Mayer Trio…”Ain’t no Sunshine”

Eric Clapton 2013 US Tour
Banda: Doyle Bramhall II (guitarra), Steve Jordan (batería), Chris Stainton (piano y teclados), Willie Weeks (bajo), Paul Carrack (organo) y Greg Leisz (pedal steel guitar). Michelle John y Sharon White se unirán a la banda como coro. El tour también incluye como invitado especial a la banda  The Wallflowers.

14 Marzo, Phoenix, AZ U.S. Airways Center
16 Marzo, Houston, TX Toyota Center
17 Marzo, Austin, TX Frank Erwin Center
19 Marzo, Dallas, TX American Airlines Center
20 Marzo, Oklahoma City, OK Chesapeake Energy Arena
22 Marzo, Nashville, TN Bridgestone Arena
23 Marzo, New Orleans, LA New Orleans Arena
26 Marzo, Jacksonville, FL Jacksonville Veterans Memorial Arena
27 Marzo, Atlanta, GA Gwinnett Arena
29 Marzo, Hollywood, FL Seminole Hard Rock Live
30 Marzo, Hollywood, FL Seminole Hard Rock Live
2 Abril Charlotte, NC Time Warner Cable Arena
3 Abril, Raleigh, NC PNC Arena
5 Abril, Uncasville, CT Mohegan Sun Arena
6 Abril, Pittsburgh, PA Consol Energy Center
12 Abril, New York, NY Madison Square Garden
13 Abril, New York, NY Madison Square Garden





Novedades Ibanez 2012…

9 01 2012

Steve Vai con la nueva Ibanez Jem 70V SFG

De muy puntual se puede definir la aparición del nuevo catálogo 2012 de Ibanez. Como siempre muchos modelos y novedades, aunque muchos de ellos prescindibles.  Entre las novedades y otras que lo son menos las propuestas que nos parecen más interesantes del catálogo 2012 son…

La más curiosa, tal vez por el inesperado color, la nueva Jem Premium 70V en acabado Surf Green…el apellido “Premium” excluye otras especificaciones de la marca como “J-Custom” o “Prestige”, con lo cual el nuevo modelo se situa entre una auténtica Jem (las dos únicas en producción actualmente son los modelos Jem7v WH y la Jem77FP2) y la Jem 555. La nueva Jem 70V SFG incorpora algunas características de sus hermanas “mayores” tales como cuerpo de tilo americano, puente Edge y set de pastillas DiMarzio Evolution. El precio estimado es de 1399$.

Jem 70V SFG

Este año se celebra el 25 aniversario de las exitosas séries RG y S. Para comememorarlo Ibanez lanza los modelos S1XXV y RG1XXV en diferentes acabados “neon”…vuelven los 80!

El modelo RG3550 MZ presenta un mástil de arce/nogal de 5 piezas Super Wizard con refuerzo de titanio KTS, cuerpo de tilo, puente Edge-Zero y pastillas DiMarzio Air Norton (mástil), DiMarzio True Velvet (centro) y DiMarzio Tone Zone (puente).

RG3550MZ

La RG2620ZE incorpora mástil Wizard de 5 piezas de arce/nogal, cuerpo de tilo, puente Edge-Zero y configuración de pastillas HH modelos EMG 60 en posición mástil y EMG 81 en posición del puente.

RG2620ZE

Las RG470, modelo con una estupenda relación calidad-precio, reciben ahora dos interesantes nuevos acabados “naturales”, mientras que la RG470MHZ MOL tiene un cuerpo de caoba acabado al aceite la RG470 AHZ NTF presenta un cuerpo de fresno en color natural. Lástima que no incorpore un mejor hardware y unas pastillas de más calidad que los modelos INF de la marca.

RG470 MHZ MOL

RG470AHZ NTF

Nos sigue gustando (y mucho) la Ibanez Apex 100. Munky (Korn) acaricia su mástil de 5 piezas y su cuerpo de aliso con el acabado sunburst tres tonos. El puente es el Lo-Pro Edge 7 y se encargan del sonido las DiMarzio Blaze (simple) y Blaze (humbucker) en el puente que transmiten toda la pegada que ofrecen las siete cuerdas con afinación D, A, F, C, G, D, A, es decir un tono abajo.

Apex 100TFB

Munky con la Apex100

Tambien se encuentra disponible el segundo modelo signature de Munky, la Apex 2, esta vez con cuerpo de caoba, puente Tone Pros y pastillas DiMarzio PAF7.

Apex 2 GSF

Desde los rumores hasta su aparición, la JS2400 WH ha sido admirada por su concepto minimalista y su gran calidad sonora. A nosotros nos parece la opción más coherente de Ibanez (junto con la Andy Timmons) en el apartado de guitarras “signature”. Mástil de una pieza de arce JS, cuerpo de aliso, puente Edge y pastillas DiMarzio Pro-Track en mástil y DiMarzio Mo’Joe en el puente. Siguen en catálogo (y en producción) los modelos JS1200CA, JS1000BP y las versiones “asequibles” JS100.

JS2400 WH

Joe Satriani

Si hay algún modelo de Ibanez cuyo tono se identifique claramente con el guitarrista esa es la AT100 CL, el modelo signature de Andy Timmons. Mástil de una pieza AT, cuerpo de aliso, puente Gotoh/Wilkinson VSVG y pastillas DiMarzio Cruiser en mástil y centro y DiMarzio AT-1 en el puente.

AT100CL SB

Andy Timmons

En el apartado de modelos semihuecos el modelos “signature” de John Scofield presenta un mástil encolado de caoba, arce flameado en tapa, laterales y tapa trasera, puente Gotoh y pastillas Super 58 con un acabado “vintage sunburst”

Ibanez ha presentado una nueva série Tube Screamer Amplifier. Se trata de unos pequeños y prácticos amplificadores a válvulas que incorporan la ya famosa circuitería del mítico pedal Ibanez Tube Screamer. El modelo TSA30 es un combo (1×12″ Celestion) con 3 válvulas en el preamplificador (12AX7) y 2x6L6GC en la etapa que entrega 30 watts de potencia.

El TSA15H es un amplificador en formato cabezal capaz de entregar 15 watios en modo pentodo o 5 watios en modo triodo al que se le puede conectar el bafle TSA112C (Celestion Seventy80). Tambien existe una versión combo (1×12″) de este modelo, el TSA15. Finalmente el TSA5 es el más pequeño de la série. Un amplificador en formato combo (1×10″) que entrega 5 watios mediante su válvula 6V6GT.

Paneles delantero y trasero del combo TSA15

Los pedales Série 9 incluyen el SDM9 Distortion, JD9 Jet Driver, BB9 Bottom Booster, FL9 Flanger, AD9 Analog Delay y CS9 Stereo Chorus, además de los míticos TS9 Tube Screamer y TS9DX Turbo Tube Screamer, toda una reedición de modelos clásicos y garantia de calidad sonora.

Ibanez JD9 Jet Driver

Ibanez BB9 Big Bottom Booster

Ibanez FL9 Flanger

Ibanez AD9 Analog Delay

Ibanez CS9 Stereo Chorus

Ibanez TS9 Tube Screamer

Ibanez TS9DX Turbo Tube Screamer





Quien es…Mike Stern?

16 12 2009

Mike Stern

En una carrera que abarca tres décadas y una discografía que incluye más de una docena de grabaciones eclécticas e innovadoras y con cinco nominaciones al Grammy, Mike Stern, se ha convertido en uno de los guitarristas y compositores de jazz y jazz-fusión más destacados de su generación.

Nacido en Boston en enero de 1953, Stern se crió en Washington, DC, y luego regresó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music. Después de la universidad,  logró su primera oportunidad como guitarrista con Blood, Sweat & Tears a los 22 años. Tras un breve paso por la banda de fusión de Billy Cobham desde 1979 hasta 1980, se trasladó a Nueva York, donde fue reclutado por Miles Davis en la banda del celebrado retorno de Miles en 1981 (que también incluía el bajista Marcus Miller, el bateria Al Foster, el percusionista Mino Cinelu y el saxofonista Bill Evans). Durante su período de tres años con Miles, Stern apareció en tres grabaciones del maestro: “Man with the Horn”, “Star People” y el directo “We Want Miles” . Se unió a la gira de la banda de Jaco Pastorius “Word of Mouth Band” desde 1983 hasta 1985 y regresó a la alineación de Miles para una segunda gira que duró cerca de un año.

En 1985, Stern lanza “Neesh”, su primera grabación como solista. Un año más tarde, hizo su debut en la discográfica  “Atlántic” con “Upside Downside”, con colaboraciones tan célebres como David Sanborn, Jaco Pastorius, el saxofonista Bob Berg, los bajistas Mark Egan y Jeff Andrews, el pianista Mitch Forman y los baterias Dave Weckl y Steve Jordan. Durante los siguientes dos años, Stern fue miembro del quinteto de Michael Brecker, apareciendo en “Don’t Try This At Home”.

El segundo álbum de Stern en Atlántic, “Time in place” es editado en 1988. Siguió con “Jigsaw” (1989) y “Odds or Evens” (1991), en los cuales demuestra su destreza con la guitarra y musicalidad. Durante este período también formó un grupo con Bob Berg, que incluía al baterista Dennis Chambers y el bajista Lincoln Goines. Permanecieron juntos desde 1989 hasta 1992, momento en que Stern se unió a Michael y Randy Brecker en el regreso de la “Brecker Brothers Band“, apareciendo en la grabación “Return of the Brecker Brothers“, lanzado en 1992. Otros créditos notables incluyen el trabajo de acompañante con el fallecido saxofonista tenor Joe Henderson y la grabación en vivo de “4 Generations of Miles”, en la que se une a otros alumnos de Miles Davis tales como George Coleman  (saxo tenor), Jimmy Cobb en la batería y Ron Carter en el bajo.

Los años 90 resultaron ser un período prolífico y de éxito para Stern. Su aclamado lanzamiento en 1993, “Standards (And Other Songs)”, le valió ser elegido el mejor guitarrista de jazz del año por los lectores y críticos de la revista Guitar Player. Stern ofrece sus dos siguientes lanzamientos como respuesta “Is What It Is” en 1994 “Between the lines” en 1996, los cuales obtienen nominaciones al Grammy. En 1997, grabó “Give and take” con el bajista John Patitucci, el batería Jack DeJohnette, el percusionista Don Alias y los invitados especiales Michael Brecker y David Sanborn. Sus covers desenfadados de Sonny RollinsOleo”, John Coltrane “Giant Steps“, Cole Porter “I love you” y de Jimi Hendrix “Who Knows” ayudaron a Stern a ganar el Orville W. Gibson Award, premio a la mejor guitarrista de Jazz de ese año. Noveno lanzamiento de Stern para Atlántic fue una delicatessen de las seis cuerdas con sus colegas Bill Frisell y John Scofield recibiendo el apropiado título de “Play“. Su siguiente lanzamiento “Voices” (2001), su primera incursión en la música vocal, también fue nominado a los Grammy.

Después de 15 años con Atlántic, Stern se pasa a ESC para el lanzamiento en 2004 de “These Times”, un conjunto ecléctico que incluye apariciones de algunos músicos de sesión de alto nivel como el bajista Richard Bona, el saxofonista Kenny Garrett y el intérprete de banjo Bela Fleck.

Stern se unió a Heads Up International, una división de Concord Music Group, para el lanzamiento en agosto de 2006 de “Who Let The Cats Out?” por el cual recibe su cuarta nominación al Grammy.

En el Festival Internacional de Jazz de Montreal en junio de 2007, Stern fue honrado con el “Miles Davis Award”, que fue creado para reconocer a artistas de jazz de renombre internacional cuya obra ha contribuido significativamente a la renovación del género. Durante este mismo festival, Stern se unió a los Yellowjackets para algunas electrizantes interpretaciones musicales en directo. Las fechas sirvieron como catalizador para “Lifecycles”, una colaboración de estudio entre Stern y los Yellowjackets considerada por muchos como uno de los discos de jazz más innovadores y memorables de 2008. Es tambien la primera grabación de  The Yellowjackets en 15 años que incorpora a un guitarrista, “Lifecycle” ilustra el tipo de energía y brillo creativo que resulta cuando cinco músicos con talento ponen en común sus capacidades individuales como compositores y músicos y se fusionan en una entidad que es mucho mayor que la suma de sus partes . “Lifecycle” fue nominado para un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo.

Stern llevó su grupo de gira por Europa, Asia y otros lugares durante la mayor parte de 2008, un itinerario ambicioso, que incluyó una memorable noche en el “New Morning”, el club de París. Este espectáculo electrizante frente a una audiencia que claramente sobrepasaba la capacidad del club fue capturado y editado posteriormente en DVD (marzo de 2009), “New Moorning: The Paris Concert”

En febrero de 2009, en el primero de una serie de artículos para celebrar el 75 aniversario de DownBeat, la prestigiosa revista de jazz, Stern fue incluido en la lista de los 75 grandes guitarristas. La lista enumera muchos de los guitarristas de jazz y blues de todos los tiempos y muestra la amplia influencia que la guitarra ha tenido en la música, desde que hizo su aparición en el jazz en la década de 1920.

En agosto de 2009, Stern lanza “Big Neighborhood“. Ayudando a Stern en este último capítulo de su interminable búsqueda de lo nuevo y lo mejor hay una larga lista de celebridades: los guitarristas Steve Vai y Eric Johnson, el bajista y vocalista Esperanza Spalding y Richard Bona, miembros de la jamband Medeski Martin & Wood; baterías Dave Weckl, Terri Lyne Carrington, Cindy Blackman y Lionel Cordew; bajistas Chris Minh Doky y Lincoln Goines, el saxofonista Bob Franceschini y Bob Malach, el trompetista Randy Brecker y el tecladista / productor Jim Beard.

 Big Neighborhood

Las composiciones de Mike Stern siempre han salido de la parte más colorida y diversa de la ciudad, un lugar donde los numerosos estilos artísticos convergen para crear un sonido fresco que se sumerge en el jazz, pero se niega a deherirse a fronteras rígidas. Desde sus primeras grabaciones, el ex-compañero de Miles Davis, Jaco Pastorius, Bill Cobham y otros innovadores artistas de alto nivel, ha introducido elementos procedentes del rock, blues y el soul a sus sólidos fundamentos de jazz. En el “barrio” de Stern cualquiera que traiga consigo energía, eclecticismo y la pasión por el arte de la música es bienvenido.

Ayudando a Stern en este último capítulo en su interminable búsqueda de nuevos conceptos sonoros figuran grandes artistas como Steve Vai, Eric Johnson, Esperanza Spalding, Richard Bona, Dave Weckl, Terry Lyne Carrington, Cindy Blackman, Lionel Cordew, Chris Minh Doky y Lincoln Goines. Con este gran cartel de colaboradores de tan variados estilos, la idea principal de Stern fue captar la energía de la forma más pura y directa posible con los mínimos o ningún “overdub”, a ser posible. Según Stern…”la música es como un gran barrio, un lugar donde cualquier cosa y todo puede suceder. Puedes encontrar todo tipo de personas diferentes, todo tipo de ideas y perspectivas y por supuesto, todo tipo de diferentes sonidos”.

La realización de las sesiones de grabación no fue una tarea fácil debido a la apretada agenda de los participantes. En consecuencia mientras Stern pudo grabar la mayor parte de su nuevo trabajo en Nueva York, tuvo que viajar con la sección rítmica, hasta Austin (Texas) para grabar con Eric Johnson y luego hasta Los Ángeles para la sesión conjunta con Steve Vai y Dave Weckl. …”Aquí hay jazz, rock, ritmos latinos e incluso elementos nusicales de oriente medio”.

Big Neighborhood empieza con la agitación y sacudida del tema que da nombre al disco en el que Stern y Vai se enfrentan para crear un muro de riffs. …”Esta canción sale, obviamente, de la inspiración de Jimi Hendrix”, dice Stern. Vai vuelve a aparecer en el tema “Marruecos Roll”, canción inspirada en la música exótica de Nusrat Fateh Ali Khan, el cantante paquistaní que apareció en una série de grabaciones de Peter Gabriel, Eddie Vedder y otros artistas de pop rock de los 80 y 90.

Steve Vai durante la grabación de "Big Neighborhood"

Mike Stern + Steve Vai

Mike Stern + Eric Johnson

La bajista-cantante Esperanza Spalding y el bateria Terry Lane Carrington forman una base rítmica muy compacta en los tres siguientes temas: “Song for Pepper”, “Coupe de Ville” y “Blue Bird”. Para el brillante y funky “Check one”, Stern incorpora los servicios del teclista John Medeski, el batería Billy Martin y el bajista Chris Wood, el trio de jazz-funk más conocido como Medeski Martin & Wood. Segun Stern…”Medeski Martin & Wood tienen un espíritu increible juntos. No tuvimos la oportunidad de ensayar, pero realmente no lo necesitamos. Simplemente entramos al estudio y lo grabamos en un par de tomas…sólo tengo que dejarles hacer lo que desean!”. “Hope you don’t mind” cuenta con el trompetista Randy Brecker, un colaborador habitual de Stern. La guitarra y la trompeta entran y salen continuamente de una melodía fascinante, conservando cada uno un gran espacio para la incursión en el territorio solista. El pianista Jim Beard, el bajista Chris Minh Doky y el batería Cindy Blackman se encargan de mantener perfectamente ordenado el cuerpo melódico…”he tocado con los hermanos Brecker en los últimos años”, recuerda Stern, “…y Randy y yo seguimos haciendo giras juntos, tenemos varias fechas en el otoño y hasta final de año”.

Big Neighborhood, de Mike Stern es una comunidad abierta donde todo el mundo es bienvenido. Todos tienen algo valioso que decir, y a todos se les otorga el espacio suficiente para decirlo, “…lo que realmente me agrada es escuchar a todos estos artistas tan diferentes interpretando mis canciones. Al final todo está unificado por el mero hecho de que hay mucho espíritu y diversión en la música. Ese es realmente el hilo conductor, el que hace aparecer un cierto halo de genialidad cuando los buenos músicos tocan con el alma”.   

 

Mike Stern utiliza una Yamaha Pacifica 1511 MS con un cuerpo de estilo Telecaster y un mástil con la forma original de la Fender Broadcaster de los ’50. Incorpora pastillas Seymour Duncan modelos ’59 (humbucker) en el mástil y una Tele Hot Rail en el puente, conmutables mediante un selector típico de tres posiciones. Entre sus amplificadores cuenta con un viejo Yamaha (fuera de producción) con 2×12 Electro Voice, un Pierce GR1 y algunos Fender. Utiliza un multiefectos Yamaha SPX90 y algunos pedales Boss, tales como dos delays digitales DD6 y DD3, Distortion DS1 y Octavador OC2.

Yamana Pacifica 1511 MS Mike Stern








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