The Beatles: Get Back, nuevo documental

14 10 2021

Se ha lanzado el primer tráiler oficial de The Beatles: Get Back, la serie documental de tres partes de Peter Jackson sobre los Fab Four. El tráiler ofrece a los fans una idea de qué esperar cuando la serie llegue a Disney+ el próximo mes. Sus tres episodios se estrenarán los días 25, 26 y 27 de noviembre.

Ambientada en enero de 1969, Get Back se basará en imágenes restauradas y nunca antes vistas de la banda, documentándolas mientras trabajan contrarreloj para preparar 14 canciones para su último álbum Let It Be y prepararse para tocar su primer concierto en vivo en más de dos años.

Una descripción de la película dice: “frente a una fecha límite casi imposible, se ponen a prueba los fuertes lazos de amistad que comparten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr”.

La serie también, por primera vez, mostrará la última presentación en vivo de los Beatles juntos, el icónico concierto en la azotea en Savile Row de Londres, en su totalidad.

Mira el tráiler a continuación:

El metraje de la serie, seleccionado entre cerca de 60 horas de imágenes y 150 horas de audio, fue filmado por Michael Lindsay-Hogg, quien lo utilizó en el documental de 1970 Let It Be.

Se dice que The Beatles: Get Back presenta una contranarrativa positiva a Let It Be, que dejó al descubierto los conflictos y discusiones entre los miembros de la banda, y muestra un lado más liviano de los últimos momentos del grupo juntos.





Lennon casi sustituye a George Harrison por Eric Clapton

4 10 2021
La versión de Let it Be de Peter Jackson ya tiene fecha de estreno: "Será  mucho más pacífica y amorosa, como lo fuimos realmente" - La Tercera

El audio recién descubierto de cuando los Beatles estaban creando Let It Be ha revelado que el grupo casi había despedido a George Harrison para reemplazarlo por Eric Clapton.

El clip de audio supuestamente revela a John Lennon, hablando con Paul McCartney y Ringo Starr, respondiendo a la salida temporal de Harrison de la banda en enero de 1969: “creo que si George no regresa [la semana que viene] le pedimos a Eric Clapton que toque“, dijo Lennon supuestamente según el Daily Mail.

Harrison, quien en ese momento sintió que sus contribuciones a la banda habían sido eclipsadas, dejó a los Beatles y se fue a visitar a su madre en Liverpool. Solo regresaría a las sesiones de Let It Be seis días después.

Lennon, a pesar de que casi despidió a Harrison, no dejó de sentir simpatía por el guitarrista. El clip de audio revela a Lennon racionalizando que la actitud de Harrison era “una herida supurante, permitimos que fuera más profunda y ni siquiera le dimos ningún vendaje”.

La grabación de audio está tomada de una gran cantidad de metraje nunca visto y escuchado que aparecerá en el próximo documental de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, que tiene como objetivo arrojar luz sobre la realización del último álbum de los Beatles durante un período que muchos creen que fue increíblemente tenso para la banda.

El documental se lanzará en Disney + en tres partes los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2021.

Get Back/Let It Be sessions: complete song list




Nueva edición de “Let it Be”

27 08 2021

The Beatles han anunciado una nueva edición especial de relanzamiento de su último álbum de estudio Let It Be, que sale el 15 de octubre.

La nueva edición presenta nuevas mezclas estéreo, 5.1 surround DTS y Dolby Atmos del productor Giles Martin, el hijo del productor de los Beatles, George Martin y el ingeniero Sam Okell.

Antes de su lanzamiento, hoy (27 de agosto) se lanzaron tres sencillos como un adelanto de la nueva edición: Let It Be (2021 Stereo Mix); Don’t Let Me Down, y For You Blue (1969 Glyn Johns Mix).

El lanzamiento llegará en múltiples formatos, incluida una edición Super Deluxe con 27 grabaciones de sesiones inéditas, un Let It Be EP de cuatro pistas y un libro de tapa dura, titulado The Beatles: Get Back.

El libro narra la creación de Let It Be en las palabras de los Fab Four, con fotos inéditas, imágenes y más. Coincide con la próxima serie documental de Peter Jackson del mismo nombre.

“Siempre pensé que la película original Let It Be era bastante triste porque trataba sobre la ruptura de nuestra banda, pero la nueva película muestra la camaradería y el amor que los cuatro teníamos entre nosotros”, escribió McCartney en el prólogo del libro. .

También muestra los maravillosos momentos que pasamos juntos, y combinado con el álbum recién remasterizado Let It Be, se erige como un poderoso recordatorio de este tiempo. Así es como quiero recordar a los Beatles”.





Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo”

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, “Blue Lightning”, lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas “Foxey Lady” y “Purple Haze” de Jimi Hendrix, “Blue Jean Blues” de ZZ Top, “While My Guitar Gently Weeps” de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más “extremo“. El nuevo disco de Malmsteen se titula “Parabellum” y se lanzará en julio.

“Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo”, dijo Malmsteen. “Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó”.

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: “La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo”.

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes”.

Mientras que “Parabellum” aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar “lo mejor” en Las Vegas.





Fender George Harrison Rocky Stratocaster…por 26.000€!

29 09 2020
Fender George Harrison Rocky Stratocaster

En 1967, George Harrison se quedó despierto hasta tarde una noche, tomó un poco de pintura brillante y esmalte de uñas y volvió a decorar su Fender Stratocaster con una combinación de colores ferozmente psicodélicos. Esa guitarra apareció más tarde en famosos videos y transmisiones televisivas de los Beatles, convirtiéndose en una guitarra icónica por derecho propio. En NAMM 2020, Fender mostró una recreación de Rocky, como se apodó a la guitarra. Rocky ahora se ofrece en una edición limitada Custom Shop al precio de ¡26.000 €!.

Fender presentó por primera vez este modelo durante la Winter NAMM. El anuncio emocionó a mucha gente, ya que es una de las guitarras más famosas de la historia del rock. “La Rocky Stratocaster se ha recreado para emular perfectamente el sonido y la voz característicos de George Harrison”, dice Paul Waller, el maestro constructor de Fender Custom Shop, en el comunicado de prensa.

Rocky, una Stratocaster que se ha vuelto casi tan famosa para los guitarristas como la Telecaster Rosewood. Si eres fan de los Beatles, es muy probable que conozcas esta guitarra de colores brillantes. Apareció en la transmisión mundial en vivo de “All You Need is Love” en junio de 1967, así como en el segmento “I Am the Walrus” de Magical Mystery Tour.

Con ese tipo de historia, es probable que esta sea una guitarra codiciada. Ten en cuenta la pequeña serie de producción como parte de la serie Dream Factory de Fender, lo que significa que solo estará disponible una serie de 100 guitarras en todo el mundo. El resultado será sin duda un instrumento muy coleccionable.

Lo que nos lleva a…el precio. Algo más de 26.000€ (!) para este modelo que, aun así, estamos seguros de que se va a agotar e incluso revalorizar. La fórmula aquí parece ser la siguiente: tómese una plantilla de Custom Shop Stratocaster reeditada de 1961, combínela con algunas medidas tomadas del original y ajústela según sea necesario. Luego, vuelva a recrear un trabajo de pintura al azar, que no parece muy complejo. Ahora agregue pastillas bobinadas a mano por Abigail Ybarra. Espolvoree algunas calcomanías de Grimshaw para que coincidan con las del original, agregadas por el distribuidor que vendió la guitarra original…y listo!.

Vamos a dejar a vuestro criterio si, una vez más, las reediciones o recreaciones de guitarras icónicas en su momento valen la desorbitada cantidad inicial listada por la fábrica, independientemente de que se fabrique en la Custom Shop, de la tirada limitada o de las pastillas bobinadas a mano por Abigail Ybarra…poco más.





Orianthi, Phil X, Nuno Bettencourt y otros 65 músicos realizan una versión de “Let it be”

14 05 2020

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Sesenta y ocho músicos, incluidos los guitarristas Orianthi, Phil X y Nuno Bettencourt, se han unido para una versión de Let It Be de The Beatles, uniéndose a la moda de las jams masivas en cuarentena, pero aumentando el número de músicos a un nuevo nivel.

La jam fue creada por el equipo de Soundcheck Live, con el apoyo de la Fundación MusiCares. Las ganancias de la canción se destinarán al fondo de ayuda MusiCares Covid-19.

Otros músicos que aparecen son Mike Mangini, el bajista Stu Hamm y nada menos que Avril Lavigne. Nuno Bettencourt, Phil X y Orianthi, cada uno aportando algunos solos. Bettencourt también contribuye con algunas voces principales hacia el final de la canción.

El fundador de Soundcheck Live y el director musical de Avril Lavigne, Steve Ferlazzo, dijo sobre la canción: “Elegimos Let It Be como una canción de esperanza en tiempos inciertos. Me gusta pensar en este proyecto como un programa completo de Soundcheck Live de tres horas condensado en una canción de cinco minutos que ofrecerá a las personas algo de inspiración y ayuda cuando más lo necesiten “.

 

 

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Un manuscrito de Beatles con la letra de “Hey Jude” alcanza los $910,000

13 04 2020

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Manuscrito de la letra de “Hey Jude”

Una manuscrito con la letra de “Hey Jude” de The Beatles se vendió recientemente en una subasta por $910,000.

La nota, escrita por Paul McCartney, fue subastad en Julien’s Auction el viernes pasado, que se celebró coincidiendo con el 50 aniversario de la disolución de los Fab Four.

Según la casa de subastas, el manuscrito se usó durante la sesión de grabación de la banda en 1968 en Trident Studios en Londres y luego se regaló a un ingeniero del estudio.

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John Lenon con el manuscrito en la sesión de grabación en Trident Studios

Un total de 250 objetos, instrumentos y fotografías firmadas de los Beatles se vendieron ese día. Estos incluyeron el parche estampado con el logotipo de los Beatles que se usó en el primer espectáculo norteamericano de la banda en el Cow Palace, un bolso firmado por McCartney y John Lennon, y una Gibson J-160E de 1966 que McCartney había alquilado.

“Hey Jude” fue originalmente escrito por McCartney para Julien Lennon, en ese momento un niño que estaba lidiando con el divorcio de sus padres, John y Cynthia Lennon. Un año después de su lanzamiento, fue nominado para varios premios Grammy, y desde entonces ha recibido numerosos reconocimientos, incluido un lugar en el Salón de la Fama de la Academia de Grabación.

 

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Fallece Eduardo Bort, percusor y referente del rock progresivo en España

27 02 2020

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Eduardo Bort

Eduardo Bort (Valencia, 1948 – 2020) fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta. Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento, entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam, como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1974

A finales del verano de 1974, en las oficinas de la discográfica EMI en Londres, las mismas en las que los Beatles posaron para las portadas de los legendarios discos recopilatorios rojo y azul, tuvo lugar una reunión en la que bien pudo haber cambiado buena parte de la historia de la música de los 70. En su despacho, el jefe de A&R de la EMIJoop Visser, había citado al joven guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, quien le había llevado las cintas del que iba a ser su debut discográfico. El encuentro había sido propiciado por una amiga común, la ejecutiva Judith Wardle.

El valenciano Eduardo Bort era ya un músico con experiencia, había militado en diversas formaciones en los sesenta como Los ExcitersLos Bodgies o La Oveja Negra, y se había instalado entre París, Londres y Suiza con Out, una banda en la que cantaba Jean François Pernaud, heredero del imperio de la firma de anís francesa y con quienes grabó un disco que nunca vio la luz. Había adquirido enorme experiencia en diversos estudios de grabación europeos. A principios del 74, registró en los estudios madrileños Audiofilm un disco que iba a resultar histórico y que asombró a los propios técnicos de sonido desde que empezaron a descargar sintetizadores y otros instrumentos raramente vistos en aquella España dominada por cantautores y baladistas. Se estaba gestando la más importante edición de la psicodelia y el rock progresivo español. Solo faltaba un sello que lo lanzara, preferiblemente desde un país que entendiera este tipo de sonidos vanguardistas.

Por su parte, el holandés Joop Visser pasaría a la historia como el hombre que fichó a Queen para la EMI. Y lo hizo sin excesivo entusiasmo, nunca fue devoto de la banda de Freddie Mercury, le parecían demasiado heavys, pero confiaba en que relevaran a Deep Purple, cuyo cantante, Ian Gillan acababa de abandonar el grupo, dejando en el aire su continuidad. Además, el primer disco de Queen tuvo desigual crítica y aceptables ventas, pero lejos de lo que estaba por llegar, y lo cierto es que Visser no estaba del todo convencido de que triunfaran. Amante del jazz y el blues,  aquella grabación que estaba escuchando aquel día en su despacho con el propio Eduardo Bort, le pareció mucho más atractiva y con enormes posibilidades de lanzamiento internacional, siguiendo la estela de bandas como Yes. Así lo recordaba el propio Eduardo Bort: “Tras las presentaciones, Joop colocó la cinta en un magnetofón Revox. No paró hasta oír absolutamente todo lo que había grabado, casi una hora. Al final se sentó y preguntó por el guitarrista, el compositor y la grabación. Por fin se levantó, me tendió la mano felicitándome y dijo: ‘Tenéis que venir a Inglaterra y vivir aquí tres meses que es el tiempo que necesito para arreglar vuestra situación legal. Tú, Eduardo, habla con tu gente y convénceles para que vengan. Hay que buscar un teclista inglés, también buscaremos un cantante. Para otoño ya seréis residentes y a finales de año o principios del 75, la EMI os lanzará desde Inglaterra a lo grande.” Seguramente a Joop Visser se le antojó que el proyecto que le había presentado Eduardo Bort podría tener más recorrido que el de Queen.

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Pero Eduardo Bort se encontró con la negativa de su banda, compuesta por músicos valencianos, a trasladarse a vivir a Londres. El propio Eduardo, ya con familia, tenía muchas dudas. Y nunca contestó a la propuesta de Joop Visser. Este, a su vez, fue despedido de la EMI, justo un año antes de que Queen asombraran al planeta con Bohemian Rapsody. El lanzamiento internacional de Eduardo Bort quedó abortado.

De regreso a Madrid, Eduardo Bort decidió publicar su disco en solitario, bajo su propio nombre, y con Gong, subsello de Moviplay. El álbum, Eduardo Bort, ha pasado a la historia como la gran referencia del rock progresivo español, un bellísimo canto a la psicodelia, inspirado en Lovecraft y Lord Dunsany. Una de sus piezas, Pictures of Sadness, quedó en primer lugar en las votaciones telefónicas populares del programa musical European Pop Jury, que emitían varias emisoras de radio europeas, incluyendo Radio Carolina, con sus emisiones piratas desde un barco anclado en aguas internacionales frente a las costas inglesas. Pero aquí nadie se enteró, ni siquiera la discográfica. La edición original de su álbum debut es una de las referencias más buscadas por coleccionistas del mundo entero, no hace mucho se pagaron en eBay más de 2.000 dólares por una copia de ese disco, que ha reeditado Warner en 2014. Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Siempre se ha dicho que sus surcos se situaban en algún lugar entre entre Pink Floyd y Carlos Santana, con quien el valenciano llegó a tocar.

Eduardo Bort grabaría en 1985 su segundo álbum, “Silvia”, y desde entonces no dejó de actuar en diferentes países europeos, Sudamérica y Japón…

Eduardo Bort falleció este miércoles por la tarde a los 72 años de edad en el Instituto Valenciano de Oncología, donde estaba siendo tratado de un cáncer de pulmón. El artista dice adiós pocos meses después de que se le rindiera uno de los mayores homenajes de su carrera, un concierto en el Teatre Principal que contó con la participación de Max Sunyer o Jorge Pardo, entre otros. “Ha sido y es un artista avanzado a su tiempo que de manera inexplicable no ha sido reconocido en su tierra. Espero y deseo que este concierto sirva para redescubrirlo y para que, aquellos que tienen como referentes a Santana o Pink Floyd, añadan a sus listas de reproducción los discos de Eduardo”, explicó entonces Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.




Fender Custom Shop George Harrison Rocky Stratocaster

16 01 2020

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Fender Custom Shop lanzará una recreación de la icónica Rocky Stratocaster de George Harrison.

La guitarra es obra del maestro constructor Paul Waller, quien estudió el instrumento original de cerca para garantizar la precisión. Su cuerpo, pastillas, cableado y la forma del mástil en C asimétrica rara de esta Strat es lo más idéntico a la guitarra real posible, incluso el trabajo de pintura psicodélica DIY de Harrison y la calcomanía “Grimwoods” se recrearon.

La Rocky Strat fue comprada para el Beatle por el roadie de la banda, Mal Evans, a principios de 1965. Curiosamente, fue la primera Stratocaster en aparecer en la música de la banda. Su acabado original era Sonic Blue. Más tarde, también protagonizó las sesiones de Sgt Pepper, la transmisión icónica de 1967 de All You Need Is Love y el segmento I Am The Walrus de la película Magical Mystery Tour.

La guitarra era una de las favoritas de Harrison, y la vistió con varias palabras y frases pintadas: Bebopalula en la parte superior del cuerpo, Go Cat Go en el golpeador y su apodo, Rocky, en el clavijero.

La Rocky es uno de los tres modelos exclusivos que Fender Custom Shop presentó en NAMM 2020. Los otros son la Eric Johnson Virginia Strat y la Jimmy Page Signature Telecaster.

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Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

30 09 2019

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Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

Para conmemorar el 50 aniversario de Abbey Road de los Beatles, están sucediendo todo tipo de cosas especiales, como la reedición súper deluxe, el nuevo vídeo de Here Comes The Sun y una repetición de Beatlemania cuando los fans emulan el famoso zebra crossing para recrear la clásica foto de portada de Iain Macmillan.

Z.Vex también se ha metido en las celebraciones, lanzando una edición súper limitada, ya que solo se realizarán una docena, del pedal Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7.

Solo 12? Eso es una locura, pero tendrás que hacer algo má que tener preparados lo $469 que es su precio.

Los detalles sobre este pedal pintado a mano son encantadores, con los personajes favoritos de Z.Vex recreando la portada de Abbey Road en una caja metal azul brillante. Incluso los transistores de germanio de la década de 1960 han sido pintados de azul y estampados con los números 1969 y 2019.

El pedal en sí tiene una configuración similar al Russian Fuzz 7 y modifica el Fat Fuzz, si bien comparte los controles de la fábrica para tono, volumen, gate, comp y stab (control de tono de retroalimentación), el interruptor de palanca de tres posiciones ha sido reemplazado por un interruptor giratorio de nueve posiciones para ofrecer un amplio barrido de frecuencias.

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