Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo”

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, “Blue Lightning”, lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas “Foxey Lady” y “Purple Haze” de Jimi Hendrix, “Blue Jean Blues” de ZZ Top, “While My Guitar Gently Weeps” de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más “extremo“. El nuevo disco de Malmsteen se titula “Parabellum” y se lanzará en julio.

“Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo”, dijo Malmsteen. “Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó”.

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: “La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo”.

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes”.

Mientras que “Parabellum” aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar “lo mejor” en Las Vegas.





Fender George Harrison Rocky Stratocaster…por 26.000€!

29 09 2020
Fender George Harrison Rocky Stratocaster

En 1967, George Harrison se quedó despierto hasta tarde una noche, tomó un poco de pintura brillante y esmalte de uñas y volvió a decorar su Fender Stratocaster con una combinación de colores ferozmente psicodélicos. Esa guitarra apareció más tarde en famosos videos y transmisiones televisivas de los Beatles, convirtiéndose en una guitarra icónica por derecho propio. En NAMM 2020, Fender mostró una recreación de Rocky, como se apodó a la guitarra. Rocky ahora se ofrece en una edición limitada Custom Shop al precio de ¡26.000 €!.

Fender presentó por primera vez este modelo durante la Winter NAMM. El anuncio emocionó a mucha gente, ya que es una de las guitarras más famosas de la historia del rock. “La Rocky Stratocaster se ha recreado para emular perfectamente el sonido y la voz característicos de George Harrison”, dice Paul Waller, el maestro constructor de Fender Custom Shop, en el comunicado de prensa.

Rocky, una Stratocaster que se ha vuelto casi tan famosa para los guitarristas como la Telecaster Rosewood. Si eres fan de los Beatles, es muy probable que conozcas esta guitarra de colores brillantes. Apareció en la transmisión mundial en vivo de “All You Need is Love” en junio de 1967, así como en el segmento “I Am the Walrus” de Magical Mystery Tour.

Con ese tipo de historia, es probable que esta sea una guitarra codiciada. Ten en cuenta la pequeña serie de producción como parte de la serie Dream Factory de Fender, lo que significa que solo estará disponible una serie de 100 guitarras en todo el mundo. El resultado será sin duda un instrumento muy coleccionable.

Lo que nos lleva a…el precio. Algo más de 26.000€ (!) para este modelo que, aun así, estamos seguros de que se va a agotar e incluso revalorizar. La fórmula aquí parece ser la siguiente: tómese una plantilla de Custom Shop Stratocaster reeditada de 1961, combínela con algunas medidas tomadas del original y ajústela según sea necesario. Luego, vuelva a recrear un trabajo de pintura al azar, que no parece muy complejo. Ahora agregue pastillas bobinadas a mano por Abigail Ybarra. Espolvoree algunas calcomanías de Grimshaw para que coincidan con las del original, agregadas por el distribuidor que vendió la guitarra original…y listo!.

Vamos a dejar a vuestro criterio si, una vez más, las reediciones o recreaciones de guitarras icónicas en su momento valen la desorbitada cantidad inicial listada por la fábrica, independientemente de que se fabrique en la Custom Shop, de la tirada limitada o de las pastillas bobinadas a mano por Abigail Ybarra…poco más.





Orianthi, Phil X, Nuno Bettencourt y otros 65 músicos realizan una versión de “Let it be”

14 05 2020

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Sesenta y ocho músicos, incluidos los guitarristas Orianthi, Phil X y Nuno Bettencourt, se han unido para una versión de Let It Be de The Beatles, uniéndose a la moda de las jams masivas en cuarentena, pero aumentando el número de músicos a un nuevo nivel.

La jam fue creada por el equipo de Soundcheck Live, con el apoyo de la Fundación MusiCares. Las ganancias de la canción se destinarán al fondo de ayuda MusiCares Covid-19.

Otros músicos que aparecen son Mike Mangini, el bajista Stu Hamm y nada menos que Avril Lavigne. Nuno Bettencourt, Phil X y Orianthi, cada uno aportando algunos solos. Bettencourt también contribuye con algunas voces principales hacia el final de la canción.

El fundador de Soundcheck Live y el director musical de Avril Lavigne, Steve Ferlazzo, dijo sobre la canción: “Elegimos Let It Be como una canción de esperanza en tiempos inciertos. Me gusta pensar en este proyecto como un programa completo de Soundcheck Live de tres horas condensado en una canción de cinco minutos que ofrecerá a las personas algo de inspiración y ayuda cuando más lo necesiten “.

 

 

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Un manuscrito de Beatles con la letra de “Hey Jude” alcanza los $910,000

13 04 2020

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Manuscrito de la letra de “Hey Jude”

Una manuscrito con la letra de “Hey Jude” de The Beatles se vendió recientemente en una subasta por $910,000.

La nota, escrita por Paul McCartney, fue subastad en Julien’s Auction el viernes pasado, que se celebró coincidiendo con el 50 aniversario de la disolución de los Fab Four.

Según la casa de subastas, el manuscrito se usó durante la sesión de grabación de la banda en 1968 en Trident Studios en Londres y luego se regaló a un ingeniero del estudio.

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John Lenon con el manuscrito en la sesión de grabación en Trident Studios

Un total de 250 objetos, instrumentos y fotografías firmadas de los Beatles se vendieron ese día. Estos incluyeron el parche estampado con el logotipo de los Beatles que se usó en el primer espectáculo norteamericano de la banda en el Cow Palace, un bolso firmado por McCartney y John Lennon, y una Gibson J-160E de 1966 que McCartney había alquilado.

“Hey Jude” fue originalmente escrito por McCartney para Julien Lennon, en ese momento un niño que estaba lidiando con el divorcio de sus padres, John y Cynthia Lennon. Un año después de su lanzamiento, fue nominado para varios premios Grammy, y desde entonces ha recibido numerosos reconocimientos, incluido un lugar en el Salón de la Fama de la Academia de Grabación.

 

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Fallece Eduardo Bort, percusor y referente del rock progresivo en España

27 02 2020

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Eduardo Bort

Eduardo Bort (Valencia, 1948 – 2020) fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta. Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento, entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam, como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1974

A finales del verano de 1974, en las oficinas de la discográfica EMI en Londres, las mismas en las que los Beatles posaron para las portadas de los legendarios discos recopilatorios rojo y azul, tuvo lugar una reunión en la que bien pudo haber cambiado buena parte de la historia de la música de los 70. En su despacho, el jefe de A&R de la EMIJoop Visser, había citado al joven guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, quien le había llevado las cintas del que iba a ser su debut discográfico. El encuentro había sido propiciado por una amiga común, la ejecutiva Judith Wardle.

El valenciano Eduardo Bort era ya un músico con experiencia, había militado en diversas formaciones en los sesenta como Los ExcitersLos Bodgies o La Oveja Negra, y se había instalado entre París, Londres y Suiza con Out, una banda en la que cantaba Jean François Pernaud, heredero del imperio de la firma de anís francesa y con quienes grabó un disco que nunca vio la luz. Había adquirido enorme experiencia en diversos estudios de grabación europeos. A principios del 74, registró en los estudios madrileños Audiofilm un disco que iba a resultar histórico y que asombró a los propios técnicos de sonido desde que empezaron a descargar sintetizadores y otros instrumentos raramente vistos en aquella España dominada por cantautores y baladistas. Se estaba gestando la más importante edición de la psicodelia y el rock progresivo español. Solo faltaba un sello que lo lanzara, preferiblemente desde un país que entendiera este tipo de sonidos vanguardistas.

Por su parte, el holandés Joop Visser pasaría a la historia como el hombre que fichó a Queen para la EMI. Y lo hizo sin excesivo entusiasmo, nunca fue devoto de la banda de Freddie Mercury, le parecían demasiado heavys, pero confiaba en que relevaran a Deep Purple, cuyo cantante, Ian Gillan acababa de abandonar el grupo, dejando en el aire su continuidad. Además, el primer disco de Queen tuvo desigual crítica y aceptables ventas, pero lejos de lo que estaba por llegar, y lo cierto es que Visser no estaba del todo convencido de que triunfaran. Amante del jazz y el blues,  aquella grabación que estaba escuchando aquel día en su despacho con el propio Eduardo Bort, le pareció mucho más atractiva y con enormes posibilidades de lanzamiento internacional, siguiendo la estela de bandas como Yes. Así lo recordaba el propio Eduardo Bort: “Tras las presentaciones, Joop colocó la cinta en un magnetofón Revox. No paró hasta oír absolutamente todo lo que había grabado, casi una hora. Al final se sentó y preguntó por el guitarrista, el compositor y la grabación. Por fin se levantó, me tendió la mano felicitándome y dijo: ‘Tenéis que venir a Inglaterra y vivir aquí tres meses que es el tiempo que necesito para arreglar vuestra situación legal. Tú, Eduardo, habla con tu gente y convénceles para que vengan. Hay que buscar un teclista inglés, también buscaremos un cantante. Para otoño ya seréis residentes y a finales de año o principios del 75, la EMI os lanzará desde Inglaterra a lo grande.” Seguramente a Joop Visser se le antojó que el proyecto que le había presentado Eduardo Bort podría tener más recorrido que el de Queen.

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Pero Eduardo Bort se encontró con la negativa de su banda, compuesta por músicos valencianos, a trasladarse a vivir a Londres. El propio Eduardo, ya con familia, tenía muchas dudas. Y nunca contestó a la propuesta de Joop Visser. Este, a su vez, fue despedido de la EMI, justo un año antes de que Queen asombraran al planeta con Bohemian Rapsody. El lanzamiento internacional de Eduardo Bort quedó abortado.

De regreso a Madrid, Eduardo Bort decidió publicar su disco en solitario, bajo su propio nombre, y con Gong, subsello de Moviplay. El álbum, Eduardo Bort, ha pasado a la historia como la gran referencia del rock progresivo español, un bellísimo canto a la psicodelia, inspirado en Lovecraft y Lord Dunsany. Una de sus piezas, Pictures of Sadness, quedó en primer lugar en las votaciones telefónicas populares del programa musical European Pop Jury, que emitían varias emisoras de radio europeas, incluyendo Radio Carolina, con sus emisiones piratas desde un barco anclado en aguas internacionales frente a las costas inglesas. Pero aquí nadie se enteró, ni siquiera la discográfica. La edición original de su álbum debut es una de las referencias más buscadas por coleccionistas del mundo entero, no hace mucho se pagaron en eBay más de 2.000 dólares por una copia de ese disco, que ha reeditado Warner en 2014. Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Siempre se ha dicho que sus surcos se situaban en algún lugar entre entre Pink Floyd y Carlos Santana, con quien el valenciano llegó a tocar.

Eduardo Bort grabaría en 1985 su segundo álbum, “Silvia”, y desde entonces no dejó de actuar en diferentes países europeos, Sudamérica y Japón…

Eduardo Bort falleció este miércoles por la tarde a los 72 años de edad en el Instituto Valenciano de Oncología, donde estaba siendo tratado de un cáncer de pulmón. El artista dice adiós pocos meses después de que se le rindiera uno de los mayores homenajes de su carrera, un concierto en el Teatre Principal que contó con la participación de Max Sunyer o Jorge Pardo, entre otros. “Ha sido y es un artista avanzado a su tiempo que de manera inexplicable no ha sido reconocido en su tierra. Espero y deseo que este concierto sirva para redescubrirlo y para que, aquellos que tienen como referentes a Santana o Pink Floyd, añadan a sus listas de reproducción los discos de Eduardo”, explicó entonces Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.




Fender Custom Shop George Harrison Rocky Stratocaster

16 01 2020

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Fender Custom Shop lanzará una recreación de la icónica Rocky Stratocaster de George Harrison.

La guitarra es obra del maestro constructor Paul Waller, quien estudió el instrumento original de cerca para garantizar la precisión. Su cuerpo, pastillas, cableado y la forma del mástil en C asimétrica rara de esta Strat es lo más idéntico a la guitarra real posible, incluso el trabajo de pintura psicodélica DIY de Harrison y la calcomanía “Grimwoods” se recrearon.

La Rocky Strat fue comprada para el Beatle por el roadie de la banda, Mal Evans, a principios de 1965. Curiosamente, fue la primera Stratocaster en aparecer en la música de la banda. Su acabado original era Sonic Blue. Más tarde, también protagonizó las sesiones de Sgt Pepper, la transmisión icónica de 1967 de All You Need Is Love y el segmento I Am The Walrus de la película Magical Mystery Tour.

La guitarra era una de las favoritas de Harrison, y la vistió con varias palabras y frases pintadas: Bebopalula en la parte superior del cuerpo, Go Cat Go en el golpeador y su apodo, Rocky, en el clavijero.

La Rocky es uno de los tres modelos exclusivos que Fender Custom Shop presentó en NAMM 2020. Los otros son la Eric Johnson Virginia Strat y la Jimmy Page Signature Telecaster.

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Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

30 09 2019

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Z.Vex Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7

Para conmemorar el 50 aniversario de Abbey Road de los Beatles, están sucediendo todo tipo de cosas especiales, como la reedición súper deluxe, el nuevo vídeo de Here Comes The Sun y una repetición de Beatlemania cuando los fans emulan el famoso zebra crossing para recrear la clásica foto de portada de Iain Macmillan.

Z.Vex también se ha metido en las celebraciones, lanzando una edición súper limitada, ya que solo se realizarán una docena, del pedal Abbey Road 50th Anniversary Fuzz Factory 7.

Solo 12? Eso es una locura, pero tendrás que hacer algo má que tener preparados lo $469 que es su precio.

Los detalles sobre este pedal pintado a mano son encantadores, con los personajes favoritos de Z.Vex recreando la portada de Abbey Road en una caja metal azul brillante. Incluso los transistores de germanio de la década de 1960 han sido pintados de azul y estampados con los números 1969 y 2019.

El pedal en sí tiene una configuración similar al Russian Fuzz 7 y modifica el Fat Fuzz, si bien comparte los controles de la fábrica para tono, volumen, gate, comp y stab (control de tono de retroalimentación), el interruptor de palanca de tres posiciones ha sido reemplazado por un interruptor giratorio de nueve posiciones para ofrecer un amplio barrido de frecuencias.

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The Beatles estaban planeando otro álbum después de Abbey Road, según un audio recién descubierto

12 09 2019

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The Beatles

Durante 50 años se ha aceptado que, tras las tensas sesiones de Let It Be, The Beatles grabaron Abbey Road y luego se separaron. Pero una grabación recién descubierta del 8 de septiembre de 1969, dos semanas antes del lanzamiento de Abbey Road, desafía esa parte de la historia.

La cinta, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn compartió con The Guardian, captura a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en la sede de Apple en Savile Row, en Londres, discutiendo los planes para un nuevo álbum.

El batería Ringo Starr estaba hospitalizado en ese momento por un problema intestinal: “Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas escuchar lo que estamos discutiendo”, dice Lennon en una grabadora portátil.

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The Beatles anuncian 50th Anniversary ‘White Album’ Box Set

25 09 2018

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El lanzamiento homónimo de 1968 de los Beatles, mejor conocido como “White Album“, tendrá una reedición de caja de lujo el próximo 9 de noviembre en celebración del 50 aniversario de su lanzamiento.

El álbum original de 30 pistas ha sido remezclado por Giles Martin (hijo del productor de los Beatles, George Martin) y el ingeniero Sam Okell en estéreo y audio envolvente 5.1, y el conjunto se completa con extras que incluyen 27 demostraciones acústicas y 50 tomas de sesión, la mayoría de los cuales nunca antes publicadas.

El “White Album” estará disponible en edición Super Deluxe de 7 discos, Deluxe 4LP y Deluxe 3CD y 2LP.

La versión Super Deluxe cuenta con un libro de tapa dura de 164 páginas con fotos raras, reproducciones de las letras escritas a mano, fotos inéditas de hojas de grabación y cajas de cinta y ensayos de Paul McCartney y otros. Las versiones Super Deluxe y Deluxe también incluyen las legendarias demos de Esher: 27 pistas en acústico grabadas en la casa de George Harrison en Esher, Surrey, Inglaterra, en mayo de 1968, muchas de las cuales han permanecido inéditas hasta el día de hoy.

Explica Giles Martin en su introducción escrita: “Al mezclar el White Album, hemos tratado de acercarte lo más posible a los Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas con la esperanza de sumergir a los oyentes antiguos y nuevos en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se haya hecho”.

The White Album Super Deluxe Edition Track Listing:

CD 1: White Album 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: White Album 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Take 18)
“A Beginning” (Take 4) / “Don’t Pass Me By” (Take 7)
“Blackbird” (Take 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Take 10 with a guitar part from Take 5)
“Good Night” (Take 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Take 3)
“Revolution” (Unnumbered rehearsal)
“Revolution” (Take 14 – Instrumental backing track)
“Cry Baby Cry” (Unnumbered rehearsal)
“Helter Skelter” (First version – Take 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Take 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Acoustic version – Take 2)
“Hey Jude” (Take 1)
“St. Louis Blues” (Studio jam)
“Not Guilty” (Take 102)
“Mother Nature’s Son” (Take 15)
“Yer Blues” (Take 5 with guide vocal)
“What’s the New Mary Jane” (Take 1)
“Rocky Raccoon” (Take 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Take 5 – Instrumental backing track)
“Dear Prudence” (Vocal, guitar & drums)
“Let It Be” (Unnumbered rehearsal)
“While My Guitar Gently Weeps” (Third version – Take 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Studio jam)
“Helter Skelter” (Second version – Take 17)
“Glass Onion” (Take 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Take 13)
“Blue Moon” (Studio jam)
“I Will” (Take 29)
“Step Inside Love” (Studio jam)
“Los Paranoias” (Studio jam)
“Can You Take Me Back? (Take 1)
“Birthday” (Take 2 – Instrumental backing track)
“Piggies” (Take 12 – Instrumental backing track)
“Happiness is a Warm Gun” (Take 19)
“Honey Pie” (Instrumental backing track)
“Savoy Truffle” (Instrumental backing track)
“Martha My Dear” (Without brass and strings)
“Long, Long, Long” (Take 44)
“I’m So Tired” (Take 7)
“I’m So Tired” (Take 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Take 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Take 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Take 6 – Instrumental backing track)
“Lady Madonna” (Take 2 – Piano and drums)
“Lady Madonna” (Backing vocals from take 3)
“Across the Universe” (Take 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)





“It Was Fifty Years Ago Today”: nueva pelicula “Sgt. Pepper” en mayo

14 04 2017

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It Was Fifty Years Ago Today!

“It Was Fifty Years Ago Today” … cualquiera que pensara que el aniversario de “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” pasaría inadvertido estaba claramente equivocado. Después de la confirmación de nuevas versiones de los lanzamientos del álbum en CD boxset y vinilo, también habrá una nueva película.

“It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt Pepper & Beyond” llegará a los cines del Reino Unido el 3 de mayo con un lanzamiento en DVD para el 3 de julio. El álbum original fue lanzado el 1 de junio de 1967. La película se centra en los 12 meses que rodean la grabación de lo que es el álbum más emblemático de Beatles y está dirigido por Alan G Parker. En términos cronológicos, la película comienza en agosto de 1966, exactamente donde termina la película de Ron Howard, “Eight Days A Week”.

Utiliza material de archivo para contar la historia, junto con una serie de nuevas entrevistas como el batería original de los Beatles, Pete Best, la hermana de John Lennon, Julia, y el biógrafo de los Beatles, Hunter Davies. Los Beatles vivos, Paul McCartney y Ringo Starr, no aparecen en las entrevistas.

“Estamos combinando imágenes raras y nunca vista que hemos descubierto de los archivos principales y coleccionistas privados”, dijo Parker. “Los últimos días de gira …. la ejecución del álbum …. y las consecuencias que tuvo, espero, darán al público un sentido íntimo de la banda, el tiempo y el impacto de este extraordinario álbum”.

Parker ha dirigido previamente “You Wanted the Best… You Got the Best: The Official Kiss Movie”  y “Never Mind the Sex Pistols: an Alternative History”.








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