130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





Vox recrea de los primeros pedales wah de producción

20 01 2024

Vox ha continuado con su reciente serie de lanzamientos con uno que mira hacia atrás en lugar de hacia adelante (de la mejor manera), ya que recrea fielmente los dos primeros pedales wah de producción. Vienen en forma de VRM-1 y V846 Vintage.

Apodado ‘The Real McCoy’, el VRM-1 es una «recreación meticulosa del pedal wah original» producido por Vox en 1967. El pedal fue creado para emular la técnica de sordina de trompeta de Clyde McCoy, aunque se convirtió en una bestia icónica en sí mismo cuando se combinó con una guitarra eléctrica, con Jimi Hendrix y Clapton encontrando rápidamente nuevas formas de expresarse con su pedal.

Posteriormente se combinó con otros instrumentos. Geezer Butler usó uno para crear la icónica introducción de N.I.B de Black Sabbath, mientras que los saxofonistas también comenzaron a usarlos, incluidos varios músicos que tocaron con Frank Zappa.

El VRM-1 pretende ser una especie de cápsula del tiempo, recreando la tonalidad del primer pedal wah y su tono nasal. Para lograrlo, acentúa el rango medio para lograr un sonido cálido y melódico que subraya cuidadosamente la articulación de cada nota.

VRM-1 Real McCoy Wah Pedal

También hay un VRM-1 Limited, que contiene el mismo hardware seleccionado a mano y la misma artesanía vintage, pero con un brillante acabado totalmente cromado que lo hace parecer sorprendentemente espacial.

VRM-1 LTD

El V846 Vintage, por otro lado, es una “recreación auténtica” de su sucesor, el segundo modelo wah de producción. Tonalmente, este pedal, y su nueva recreación de Vox, se caracteriza por un rango de barrido extendido, con un enfoque adicional en sus frecuencias altas para un efecto más nítido y mordaz.

V846 Vintage Wah Pedal

Los pedales cuentan con “piezas seleccionadas a mano y diseñadas a medida” que “crean una reproducción perfecta del sonido de estos dos pedales icónicos”.

Naturalmente, el uso de piezas «premium» significa que estas fieles recreaciones no son muy baratas. Las versiones normales costarán £279 (aproximadamente $350), mientras que la elegante edición cromada del VRM-1 cuesta un poco más: £329 (aproximadamente $415).





Tone King Royalist MKIII

13 09 2023

Tone King ha lanzado el Royalist MkIII, una nueva serie de amplificadores de válvulas con múltiples funciones que promete sonidos de amplificador Marshall clásicos, y muchos más.

La gama Royalist MKIII, que consta de un amplificador combo de 1×12” de 40 vatios, un cabezal de 40 vatios y gabinetes de guitarra a juego de 1×12” y 2×12”, tiene una ruta de señal totalmente a válvulas, con un trío de 12AX7A en el preamplificador y un par de Válvulas de potencia EL34.

El legendario atenuador Iron Man II de Tone King está disponible para cada canal, completo con un interruptor HF para suavizar una pastilla de bobina simple o agregar un pequeño empujón en los medios al gusto.

Al igual que los amplificadores que los inspiraron, no hay volumen maestro, y eso nos hace doblemente agradecidos por el Iron Man II, pero hay algunos trucos muy inteligentes bajo la manga para marcar tus sonidos Marshall favoritos, entre ellos el selector de voz de tres vías, un interruptor que selecciona entre tres tonos clásicos: 1964, 1967 y 1970.

Dicen que si puedes recordar los años 60, no estuviste allí, pero el mundo recuerda los tonos de guitarra eléctrica de la época y generaciones de músicos se han propuesto recrear la magia detrás de los sonidos de Clapton, Hendrix y otros.

Royalist MKIII Head
Royalist 212 Cab
Royalist 112 Cab

Es posible que los súper fans de Beano quieran activar el interruptor en el 64 y ver a dónde los lleva. La voz de 1964 “ofrece una respuesta de agudos equilibrada, una ganancia más baja y un ataque menos agresivo”, tal como se puede encontrar en un (sí, lo has adivinado) JTM45 o Bluesbreaker. Por supuesto, tendrás que encontrar tu propia Gibson Les Paul Standard de 1959…

1967 nos trae un poco de agresividad y más presencia en los agudos con un sonido estilo Plexi. Finalmente, 1970 comienza la década con más ganancia y actitud con una voz de Super Lead.

Royalist MKIII Combo

También hay un modo FAT disponible para agregar más frecuencias bajas a la primera etapa de ganancia del preamplificador, lo que Tone King recomienda que podría resultar útil cuando necesite más graves en sus limpiezas o para un overdrive más jugoso, errado y grueso. sonidos.

El Royalist MKIII presenta estos sonidos a través de una plataforma de dos canales. Estos canales se pueden conmutar con el pedal y todos los elementos esenciales que necesita se pueden encontrar en el panel frontal.

De izquierda a derecha, tienes un interruptor de selección de canal, controles de volumen independientes para los canales A y B, cada uno con una función de extracción para activar el modo FAT. Los agudos, los medios y los graves sirven para ambos canales, mientras que Presence ofrece un poco de brillo global si es necesario.

Por último, tienes tus interruptores de voz de tres vías, uno para cada canal. Piensa en las posibilidades. Estás en el Canal A, en la voz de 1964 y es hora de hacer un solo, y listo, puedes lanzarlo al Canal B en 1970 y sujetar a la audiencia al respaldo de sus asientos para el solo de guitarra.

Alrededor de la parte posterior de los amplificadores, hay una salida de línea no balanceada de 1/4” con un control de nivel, un dial giratorio de selección de impedancia del altavoz que ofrece 4, 8 o 16 ohmios, la entrada del interruptor de pedal y la fuente de alimentación y interruptores de espera.

Los gabinetes están construidos con abedul báltico. Los altavoces están fabricados para Tone King por Celestion. El cabezal Royalist MKIII tiene un precio de $2.495. El combo $2,695, mientras que el gabinete de 1×12” cuesta $695 y el de 2×12” $995.





Muere Bernie Marsden, exguitarrista de Whitesnake y gigante de la guitarra blues-rock

25 08 2023

Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.

Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.

Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.

Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.

Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.

La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..

UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.

Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.

Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.

«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.

Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.

Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.

Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».

Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.

Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.

Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.