Chris Cornell: “Chris Cornell”

24 09 2018
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Chris Cornell

El 16 de noviembre, los fans pueden celebrar el legado grabado del ícono musical y cantante / compositor Chris Cornell con el álbum homónimo de 17 pistas, “Chris Cornell”, y un box set de lujo de edición limitada de 64 pistas. Es el primer lanzamiento desde su fallecimiento en 2017. El álbum ha sido posible gracias a la esposa de Cornell, Vicky Cornell, a través de UMe.

“Chris Cornell” conmemora su vida y legado no solo como cantante, sino como poeta y uno de los escritores más prolíficos y las voces más grandiosas de la era del rock moderno. Vicky trabajó extensamente con los compañeros de banda y amigos de Chris para compilar una colección de material de la carrera del artista fallecido, mostrando su contribución a la historia de la música con selecciones de los catálogos de sus tres bandas, Soundgarden, Temple of Dog y Audioslave, así como canciones de su carrera en solitario. Vicky recurrió al productor Brendan O’Brien, que fue socio de confianza de Cornell a lo largo de los años, y Jeff Ament, quien creó el packaging para “Chris Cornell”.

La primera canción inédita, “When Bad Does Good”, fue producida, grabada y mezclada por Cornell y fue encontrada en su archivo personal de grabaciones. La canción era su favorita y no fue hasta que su amigo Josh Brolin le recordó a Vicky la canción inédita que decidió compartirla con sus fans. La canción también está acompañada de un vídeo.

“Desde el repentino fallecimiento de Chris, he puesto todo mi esfuerzo y energía para compartir su música y legado con sus admiradores de todo el mundo”, dice Vicky. “Sentí que necesitábamos crear una colección especial para representarlo a todos: el amigo, el esposo y el padre, el tomador de riesgos e innovador, el poeta y el artista. Sus voces encontraron su camino en los corazones y las almas de tantos, la voz era su visión y sus palabras eran su paz. Este álbum es para sus fans”.

Las 17 selecciones de “Chris Cornell” muestra el alcance total de sus logros artísticos, desde el puntapié total del “Black Hole Sun” de Soundgarden hasta el lúgubre anhelo de “Hunger Strike” de Temple of the Dog, para los sensibles profundidad de “Like A Stone” de Audioslave a su tema en solitario sobre la película de James Bond “Casino Royale”, “You Know My Name”. Esta colección también contiene un par de grabaciones inéditas: una cover conmovedora de “Nothing Compares 2 U” de Prince, que fue grabada en vivo en SiriusXM, y “When Bad Does Good”.

El lanzamiento del 16 de noviembre también incluirá una edición limitada de 4 CD de lujo del mismo nombre, que consta de 64 pistas (11 de ellas inéditas). Un folleto de 32 páginas con muchas fotos inéditas y notas destacadas de sus compañeros de banda y colegas Kim Thayil, Matt Cameron, Tom Morello, Mike McCreadya y Brendan O’Brien. La edición 180g 2LP con un folleto de 12 páginas y las notas antes mencionadas.

Además, el 16 de noviembre se lanzará una edición limitada súper deluxe 4CD, 1DVD y 7LP. La edición súper deluxe contiene 88 pistas, 64 canciones más 24 vídeos, con 13 entradas (11 de audio + 2 de vídeo). También se incluyen en la caja súper deluxe un libro fotográfico de tapa dura de 66 páginas envuelto en lino, tres litografías de artistas, tres lithos fotocromáticos inspirados en la fascinación lírica de Cornell por el sol, un paño de microfibra para limpieza de los vinilos y un póster de 36×48 pulgadas.

Las diez actuaciones inéditas en vivo del set de la caja incluyen el dúo de Cornell con Yusuf / Cat Stevenson “Wild World” y otro dúo con su hija Toni Cornell sobre el imborrable clásico de Bob Marley, “Redemption Song”.

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Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

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Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd (937 semanas), “Legend” de Bob Marley & The Wailers (539) y “Greatest Hits” de Journey (539).

En 2014, “Metallica” se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

“Metallica” ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). “The Black Album” fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: “Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces”.

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: “debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo”.

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: “los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí”.

Ulrich dijo sobre Rock: “Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful”.





Iboga Summer Festival presenta su edición más internacional

13 06 2018

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Tavernes de Valldigna se prepara para recibir el festival con más artistas internacionales de nuestro país. Julian Marley & The Uprising, Kitty, Daisy & Lewis, The Skatalites, Fatoumata Diawara o Club Des Belugas son algunas de las bandas que componen su extenso cartel.

Además de la calidad musical, destaca por su gran entorno natural presidido por una cálida playa, actividades de día y de noche con una variada programación de talleres y charlas, espacios alternativos, una oferta gastronómica de primera, numerosas mejoras en sus servicios e infraestructuras y una destacada novedad: Iboga Kids.

Del 25 al 30 de julio se esperan en Tavernes de Valldigna a 50.000 melómanos que vivirán cinco días repletos de grandes conciertos de primer nivel y actividades lúdico-culturales a orillas del mar. A través de los años Iboga Summer Festival se ha consolidado como uno de los festivales de referencia para los amantes de la música balkan, swing, ska y world music, todos ellos estilos muy ligados al baile. Una amplia representación multicultural en su cartel que enriquece la propuesta cultural estival de la Comunidad Valenciana.

En el plano musical se espera la edición más completa hasta la fecha con un equilibrado y variado cartel formado por más de 70 artistas con grandes nombres de talla reconocida. Julian Marley , hijo del legendario Bob Marley, mantendrá viva la llama del reggae junto a su banda The Uprising. La reconocida cantante maliense Fatoumata Diawara acercará la tradición wassoulou, el jazz y el blues que confluyen por su voz y obra. La legendaria banda alemana Club Des Belugas actuará en exclusiva por primera vez en España, consagrados en los mayores festivales mundiales de jazz. El trío londinense Kitty, Daisy & Lewis brindarán a los asistentes su personal mezcla de swing, rockabilly, blues e incluso música india, un referente para público, artistas y crítica especializada. Y también cabe destacar la presencia de The Skatalites, banda considerada creadora del género ska, toda una leyenda musical que tras 50 años sigue recorriendo los cinco continentes. Esto es sólo una ínfima parte de un cartel que también lo componen bandas como La Caravane Passe, Russkaja, Taiwan MC (Chinese Man Records), New York Ska Jazz Ensemble, General Levy o La Phaze, entre muchas otras.

Si bien la música es el motor de Iboga Summer Festival, también hay un lugar importante para la cultura y el arte. Los asistentes encontrarán un recinto, rodeado de césped, con programación diaria de charlas y talleres lúdico-formativos. Entre ellos hallaremos el taller de astronomía y fotografía de larga exposición, el taller de cocina vegana impartido por el chef Miguel Ángel Sonka o los de sexualidad, parkour o yoga. En esta edición también estrenará una nueva Zona Kids ubicada en un recinto anexo. Un complemento concebido para que toda la familia pase unas vacaciones junto al mar realizando actividades tales como talleres formativos, la escuela de circo, cuenta cuentos o juegos acuáticos. Todo ello arropado por un gran despliegue visual, espectáculos circenses, performances y decoración.

Toda esta gran oferta quedará integrada en un recinto cuidado hasta el más mínimo detalle en sus servicios e infraestructuras. Destaca la nueva zona gastronómica con diversas opciones de comida artesanal de primera calidad, paellas elaboradas al momento y multitud de opciones para vegetarianos y celíacos. También se habilitarán zonas de relax con áreas de refresco y fuentes de agua potable gratuita. Y se acondicionará una zona de acampada exclusiva con amplias parcelas sombreadas en un suelo verde recién cortado, accesible para asistir con caravana o furgoneta, donde no faltará una zona de higiene personal con aseos de lujo con limpieza 24h, lavamanos con gel desinfectante y duchas individuales.

Un año más la Organización confirma su estrecha colaboración con CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), ofreciendo la oportunidad de asistir al festival a refugiados para que vivan una experiencia positiva y diferente. También reafirma su compromiso en la búsqueda de ser un festival verde, consciente y sostenible, con la colaboración de Ecoembes en el eje medioambiental y otras sinergias en los ejes social y económico.





Iboga Summer Festival incorpora a su cartel grandes bandas inéditas en España

14 05 2018

Iboga Summer Festival es sinónimo de multiculturalidad. Así se refleja en su cartel, que se va definiendo con bandas provenientes de lejanos y dispares puntos del planeta. Esta amplia representación internacional no hace más que enriquecer la propuesta de un festival que va a más edición tras edición. La organización mantiene la duración del festival en 5 días cargados de actividades lúdico-culturales, grandes conciertos de primer nivel y una novedad: Iboga Kids. Y todo ello en un enclave privilegiado a orillas del mar.

En el plano musical se espera la edición más potente hasta la fecha. La Organización está haciendo un gran esfuerzo para conformar un equilibrado y variado cartel con grandes artistas de talla más que reconocida.

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Julian Marley

Uno de los principales reclamos es Julian (Ju-Ju) Marley, hijo del legendario Bob Marley, una de las grandes figuras de la música Reggae. Demostró ya desde bien pronto su relación de genialidad con la música. A la edad de 5 años compuso en guitarra su primer demo, en Kingston, Jamaica. Desde la adolescencia siempre estuvo cerca de sus hermanos Ziggy, Damian, Stephen y Ky-Mani, empapándose además de una exclusiva formación musical de legendas como Earl Lindo o Tyrone Downie. Más tarde crearía su actual formación Julian Marley & The Uprising, con los que este verano acude a Iboga Summer Festival. Ha colaborado en grandes joyas de la música como en ‘The Miseducation of Lauren Hill’, álbum emblemático ganador de un Grammy, y ha recorrido el mundo durante las últimas dos décadas apoyando además importantes causas sociales y manteniendo viva la emocionante llama del Reggae, aunque combinándola con otros adictivos ritmos como el Dancehall o el Rhythm and Blues.

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Fatou

Otra de las grandes incorporaciones al cartel del festival es la cantante maliense Fatoumata Diawara (también conocida como Fatou). Cuando era niña se convirtió en miembro de la compañía de danza de su padre y era una popular intérprete de la agitada danza didadi de Wassoulou, su hogar ancestral en el oeste de Malí. Era una niña enérgica y testaruda y, a la edad de doce años, su negativa a ir a la escuela finalmente incitó a sus padres a enviarla a ser disciplinada por su tía en Bamako. A los 18, Fatou viajó a París para representar el papel de Antígona de la mitología griega y desde entonces su relación con el arte nunca cesó. A pesar de la gran cantidad de trabas sociales y costumbristas sufridas en su país de origen (donde una mujer nunca es mayor de edad si no está casada), Fatou fue capaz de sobreponerse a todo y dedicar su vida a su pasión, la música, consiguiendo gran cantidad de premios y reconocimientos a nivel internacional.

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Club Des Belugas

Es todo un acontecimiento para Iboga Summer Festival disponer de la legendaria banda alemana Club Des Belugas, puesto que será su primera actuación en España. Desde 2002 han lanzado 18 discos y actuado en más de 300 conciertos por todo el mundo, teniendo especial notoriedad en los mayores festivales mundiales de Jazz. Este estilo, sumado a sonidos contemporáneos como New-Jazz, Black Soul de los 50′, 60′ y 70, Swing y ritmos brasileños, hacen de Club Des Belugas toda una joya musical que disfrutar en exclusiva este verano en Iboga.

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Kitty, Daisy & Lewis

No hay grupo que maneje tantas tablas sobre el escenario como Kitty, Daisy & Lewis. Dos hermanas y un hermano provenientes de familia musical (su madre tocaba la batería en un grupo Punk y su padre es guitarrista e ingeniero en uno de los más importantes estudios de grabación de Londres) que, acompañados por una gran banda, recorren el mundo por las mejores salas y los más importantes festivales durante los últimos diez años al son del Swing, el Rockabilly o el Blues. Referentes de numerosas bandas, gustan por igual a público y artistas. Nombres como Amy Winehouse o Chris Martin de Coldplay contaron con Kitty, Daisy & Lewis para iniciar su gira por Estados Unidos.

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The Skatelites

Así mismo, destaca la presencia en el cartel de The Skatalites, banda fundada en 1964 y considerada creadora del género Ska. Toda una leyenda musical que tras 50 años sigue recorriendo los cinco continentes llenando aforos en cada sala de conciertos o festival al que acuden. Ganadores de dos premios Grammy y con casi 30 discos en su haber, tienen el honor de ser calificados influenciadores de estilos como el Reggae, el Rocksteady, el Dub o el Dancehall, además de otros descendientes musicales de los ritmos jamaicanos que llevan conquistado los corazones de los amantes de la buena música desde la década de los ’60.

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New York Ska-Jazz Ensemble

Por último, la legendaria banda New York Ska-Jazz Ensemble suma grandes dosis de calidad y elegancia al cartel.  Los norteamericanos ofrecen un directo muy conjuntado y cuidado, denotando las grandes sinergias que hay entre ellos y su dilatada trayectoria. Desde su formación la banda ha lanzado 15 álbumes y ofrecido miles de conciertos a lo largo de Europa, Canadá, E.E.U.U. y América del Sur. Incombustibles, los seis virtuosos integrantes de la ‘New York Ska’ culminan su fin de gira europea de este 2018 en Iboga Summer Festival.

 





Alpha Blondy, The Slackers, Gramophonedzie y Benny Page, nuevas confirmaciones en el Iboga Summer Festival

3 03 2016
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Alpha Blondy

El Iboga Summer Festival, que se celebrará del 28 al 30 de julio en la playa de Tavernes de la Valldigna (Valencia), sigue su curso. A 5 meses de su celebración, la organización confirma dos nuevos cabezas de cartel junto a otros 3 nombres, y deja definido su line-up al 80%. La música de raíz jamaicana cobra protagonismo en este nuevo anuncio. Alpha Blondy, el máximo representante del reggae africano, heredero musical de Bob Marley, será cabeza de cartel junto a The Slackers, la mítica banda americana de ska de los 90. También estarán en el Iboga el DJ serbio Gramophonedzie, conocido por sus mezclas balkan y electroswing, así como el precursor del ragga jungle, Benny Page. La nueva escena musical valenciana trae así mismo otro nombre al cartel de la mano de la formación de punk folk X-Fanekaes.

El marfileño Alpha Blondy es el rey del reggae africano y, pese a no provenir de la metrópoli jamaicana del género, se ha ganado el calificativo de heredero de Bob Marley al haber contribuido a llevar el reggae hasta sus raíces. Tras más de 30 años en activo, haber cantado con The Wailers al igual que lo hiciera Marley, y haber coqueteado con estilos varios, Alpha Blondy se subirá al escenario del IV Iboga con su banda The Solar System para presentar nuevo disco recién estrenado en 2016, Positive Energy.

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The Slackers

The Slackers, los rude boys de New York City formados a principios de los 90, serán otros de los protagonistas en esta edición del festival. La mítica banda americana de ska presentará además nuevo material de nombre homónimo a la vez que celebrará su 25 aniversario sobre los escenarios. Su apego al ska clásico con influencia de la música americana de los 50 y 60 les ha llevado a acuñar su propio estilo; “rock’n roll jamaicano”, y a recibir el beneplácito de un público entregado que crece generación tras generación.

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Gramophonedzie

Para probar que estos sonidos del mundo también están revolucionando las pistas de baile y para satisfacer las ganas insaciables de ritmos bailables de los ibogueros, la organización ficha para su programa de 2016 al DJ serbio Gramophonedzie y al británico Benny Page. El primero saltó a la fama en 2010 con el tema Why Don’t You, un remix del swing original de Peggy Lee Why Don’t You Do Right, que se posicionó entre los primeros puestos de las listas europeas. Bajo el seudónimo de Gramophonedzie, Marco Milicevic ha colaborado con diferentes discográficas y artistas, y animado las pistas de baile de Europa, EE UU, Brasil, Hong Kong y Australia. En cuanto a Benny Page se le reconoce el haber renovado la escena drum & bass con influencias del dub, el hip hop y el ragga jungle, del que se considera un precuror. Sus temas suenan en las radios y clubs de todo el mundo a la vez que ha realizado colaboraciones con productores y vocalistas importantes en la industria, como Gyptian, Topcat, Jessie J, Tinnie Tempah, Misha B, Arlisa & Nas o Mr. Williamz.

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Benny Page

A los ya anunciados La Trocamba Matanusca, se suman al cartel otros valencianos, X-Fanekaes, para dar muestra de la escena musical local en la que tiene lugar el festival. Después de años de experimentación, la banda de Moncada está en plena grabación de su primer disco que sonará en directo en el Iboga.

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X-Fanekaes

Alpha Blondy & The Solar System, The Slackers, Gramophonedzie, Benny Page y X-Fanekaes casi cierran el cartel del IV Iboga con los ya confirmados Goran Bregovic & The Wedding and Funeral Orchestra, Dub FX, Dubioza Kolektiv, Kultur Shock, Bohemian Betyars, Spin Te Kú, Chotokoeu, Empatee Du Weis y La Trocamba Matanusca. Pero el festival aún depara sorpresas a la vez que los abonos siguen su escalada de precio, que alcanzará su máximo valor en fechas próximas a la cita iboguera.

 

 

 








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