Gibson anuncia la esperada “Greeny” Les Paul Custom Shop

21 09 2022

Pocas Gibson Les Paul son tan veneradas como el mítico modelo “Greeny”, que ahora está en manos de Kirk Hammett tras pasar por las manos de Peter Green y Gary Moore.

Ahora, los equipos de Gibson Custom Shop y Murphy Lab han anunciado la edición coleccionista de la 1959 Les Paul Standard Greeny Burst, una guitarra laboriosamente diseñada que pretende ser «una réplica exacta de la Greeny original hasta el más mínimo detalle».

Debido a su ilustre historia, ambas departamentos de Gibson han hecho todo lo posible para recrear la edición de coleccionista ultralimitada Greeny Les Paul, hecha a mano, que estará limitada a 50 unidades y solo estará disponible directamente en Gibson Garage.

Para recapitular sus hazañas, Peter Green usó la ’59 Burst durante su tiempo con Fleetwood Mac, y se diseñó con su característica posición de interruptor central fuera de fase después de que se invirtiera la polaridad magnética de la pastilla del mástil.

Green luego se la vendió a Moore, y el norirlandés la usó durante tres décadas con Thin Lizzy y como solista, quien a su vez se lo pasó a Kirk Hammett de Metallica, el actual guardián del hacha.

Es seguro decir que la Les Paul se ha desgastado bastante a lo largo de los años, y es ese desgaste lo que el modelo más nuevo de la Gibson Collector’s Edition pretende recrear con precisión, hasta el más mínimo rasguño.

Para hacer esto, Gibson trabajó en estrecha colaboración con Hammett a lo largo del proceso de creación de prototipos y utilizó un escaneo integral y macroimágenes de alta resolución para identificar cada área de desgaste. El perfil del mástil también se reprodujo utilizando la misma técnica de escaneo.

La combinación de colores también se combinó con la original y se envejeció utilizando las técnicas innovadoras iniciadas por Tom Murphy y Murphy Lab.

En cuanto a los detalles, la Greeny presenta un cuerpo de caoba liviano con una tapa de arce figurado de dos piezas, que se complementa con una unión de color crema de una sola capa alrededor de la tapa y el diapasón.

Hablando del diapasón, está compuesto de palisandro brasileño de época precisa, lo que significa que la edición de coleccionista Greeny solo estará disponible en los USA debido a una prohibición de CITES que prohíbe la exportación de esta madera.

El mástil es Greeny de perfil personalizado del ’59, 22 trastes, cejilla de nylon e inlays trapezoidales reeditados. Otros toques en ese extremo de la guitarra incluyen afinadores Sperzel ingeniosamente envejecido.

En cuanto al hardware presenta un puente ABR-1, un cordal de níquel liviano, dos controles dorados «real historic» y otros dos con inserciones plateadas.

Mientras tanto, en el departamento de electrónica, dos pastillas Greeny personalizadas se han perfeccionado en un esfuerzo por capturar el tono exacto del original. Por supuesto, la humbucker de mástil está montada al revés y cuenta con un imán Alnico 2 invertido, con el circuito de control con condensadores Bumblebee y potenciómetros de audio vintage.

El paquete incluye un estuche rígido estampado que lleva los nombres de los tres propietarios de Greeny, una lata de púas de guitarra con seis púas Dunlop Kirk Hammett Jazz III, una correa de guitarra de cuero negro Kirk Hammett y un COA con una imagen firmada.





Mike Campbell en Gibson TV: The Collection

8 04 2022
Mike Campbell

El enfoque único del líder de The Dirty Knobs, Mike Campbell, para escribir canciones y su estilo de interpretación versátil ayudaron a dar forma al sonido de artistas seminales, incluidos Tom Petty & The Heartbreakers, Fleetwood Mac y Don Henley.

En este episodio de «The Collection», el presentador Mark Agnesi se dirige Los Ángeles para hablar con Mike y ver dónde ocurre toda la magia. Los dos profundizan en el arsenal de Mike, incluidos varios clásicos de Gibson como la Gibson SG Jr de la década de 1960 que compró en una tienda de vídeos y usó en «Runnin’ Down a Dream» de Tom Petty.





Richie Faulkner se encuentra «estable» después de someterse a una cirugía cardíaca de emergencia

29 09 2021
Richie Faulkner de Judas Priest 'estable' después de una cirugía cardíaca  de emergencia mayor – EzAnime.net
Richie Faulkner

Richie Faulkner se encuentra «estable» después de que fuera hospitalizado a principios de esta semana debido a importantes afecciones cardíacas. El guitarrista de Judas Priest se sometió a una cirugía cardíaca mayor de emergencia. Mariah Lynch confirmó en las redes sociales que la operación había sido un éxito.

“Richie se sometió a una importante cirugía cardíaca de emergencia. Está estable y descansando. Si lo conoces, sabrás lo duro y fuerte que es. Tan duro que terminó el espectáculo y siguió con los movimientos de cabeza. No hay nadie como él».

Judas Priest, que se encontraba en medio de su gira 50 Heavy Metal Years Tour, confirmó a principios de esta semana que se habían visto obligados a posponer el resto de la gira estadounidense después de que la afección cardíaca de emergencia de Faulkner «lo llevara al hospital».

La banda señaló en una publicación en las redes sociales que buscarán reprogramar la gira después de las actualizaciones de los médicos de Faulkner, y agregó que «todos estamos enviandole amor a nuestro compañero para desearle una pronta recuperación».

La actuación más reciente de Priest se produjo en el festival Louder Than Life, para el cual los dioses del metal reclutaron a un Kirk Hammett que empuñaba Greeny para una versión de The Green Manalishi de Fleetwood Mac.

Faulkner se unió originalmente a la familia Judas Priest en 2011 como reemplazo del saliente KK Downing.

Judas Priest Live, Rosemont Theatre, Chicago, 20 de septiembre




Fallece Peter Green, fundador de Fleetwood Mac

26 07 2020

Peter Green, leyenda del blues y cofundador de Fleetwood Mac, falleció a la edad de 73 años. Su familia confirmó su muerte en un comunicado emitido por los abogados que actúan en su nombre.

«Con gran tristeza la familia de Peter Green anuncia su muerte este fin de semana, pacíficamente mientras dormía», dice el comunicado.

Green cofundó Fleetwood Mac con Mick Fleetwood y Jeremy Spencer en 1967 y escribió uno de los mayores éxitos de la banda, «Albatross«. Dejó Fleetwood Mac en 1970 y finalmente le diagnosticaron esquizofrenia.

En febrero pasado, varios artistas, incluido Kirk Hammett y el cantante Steven Tyler, se presentaron en un concierto tributo a Green en el London Palladium. El espectáculo tuvo lugar solo unas semanas después de que se anunciara que Hammett estaba colaborando con Green en un proyecto de libro y música para Rufus Publications. Hammett estuvo en Abbey Road Studios en Londres en enero para grabar «algo muy especial» para el proyecto, que contará con apariciones especiales de varios otros artistas. Además, Hammett publicó un par de fotografías con Green, incluida una imagen en la que se puede ver a Peter sosteniendo una copia en vinilo del álbum «Master Of Puppets» de Metallica y otra en la que ambos sostienen la legendaria guitarra Gibson Les Paul de Green de 1959, conocida como «Greeny«, que ahora posee Hammett.

Kirk Hammett con la Gibson Les Paul ’59 de Peter Green
Gibson «Greeny» Les Paul

Green, junto con los otros siete miembros de Fleetwood Mac, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998.





Hammett, Tyler, Gibbons, Townshend, Mayall, Gilmour…en el Peter Green Celebration Show

26 02 2020

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El concierto homenaje al cofundador de Fleetwood Mac, Peter Green, en el London Palladium, organizado por Mick Fleetwood, contó con apariciones de Kirk Hammett, Billy Gibbons, David Gilmour, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, John Mayall, Christine McVie, Zak Starkey, Steven Tyler y Bill Wyman.

Fleetwood dijo sobre el programa: «El concierto es una celebración de aquellos primeros días de blues en los que todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter y los primeros Fleetwood Mac tuvieron en el mundo de la música. Peter fue mi mejor mentor y me da mucha alegría rendir homenaje a su increíble talento. Me siento honrado de compartir el escenario con algunos de los muchos artistas que Peter ha inspirado a lo largo de los años y que comparten mi gran respeto por este notable músico».

Antes del evento, Hammett hizo una publicación en la que escribió: «Me siento honrado de participar en el Peter Green Celebration Show organizado por Mick Fleetwood en el London Palladium. Entre Mick , Billy Gibbons y David Gilmour, a estar en presencia de algunas leyendas, y en verdad, estoy completamente impresionado por eso. Cuando adquirí a Greenie, la compré porque sonaba genial. Es una guitarra que suena muy única. No tenía idea de que conduciría a todas estas oportunidades diferentes, a todas estas experiencias diferentes y a conocer a todas estas personas diferentes. Estaba surgiendo 50 años después de que Peter Green dejó Fleetwood Mac, este homenaje estaba sucediendo, pero nadie me llamó hasta que Ross Halfin llamó al gerente de Mick Fleetwood y le informó que era el dueño de la guitarra y sugirió que yo debería ser parte de ella. Entonces Mick Fleetwood contactó conmigo al comienzo de la gira ‘Hardwired …’ y me preguntó si estaba interesado en hacer este homenaje a Peter Green. En ese momento tuve que decirle que no tenía idea de cómo sería mi agenda con Metallica porque literalmente estábamos en la víspera de nuestros primeros shows para ‘Hardwired …’ Pero luego pasaron tres años y el show de tributo comenzó a desarrollarse más. Ross me había mantenido al tanto de cómo estaba tomando forma, así que contacté a Mick Fleetwood, y él fue lo suficientemente amable como para decir que aún podría ser parte de eso. ¡Así es como voy a tocar ‘Green Manalishi’ en el tributo a Peter Green!…Es simplemente increíble, ver y escuchar a todas las personas comprometidas con el homenaje. La mayoría de ellas son todas personas que conozco desde que era un joven músico, así que tocar con algunos de ellos ahora es alucinante … alucinante!».

Setlist:

01. Rolling Man
02. Homework
03. Dr Brown (featuring Billy Gibbons on vocals and guitar)
04. All Your Love (featuring Billy Gibbons on guitar, Steven Tyler on vocals)

05. Rattlesnake Shake
06. Stop Messin’ Around (featuring Christine McVie on vocals and keyboards)
07. Looking For Somebody (featuring Christine McVie on vocals and keyboards)
08. Sandy Mary (featuring Noel Gallagher)
09. Love That Burns (featuring Noel Gallagher)
10. The World Keeps Turning (featuring Noel Gallagher)
11. Like Crying
12. No Place To Go
13. Station Man (featuring Pete Townshend on guitar and vocals)
14. Man Of The World (featuring Neil Finn on vocals)
15. Oh Well, Part I (featuring Billy Gibbons on guitar, Steven Tyler on vocals)
16. Oh Well, Part II (featuring David Gilmour on guitar)
17. Need Your Love So Bad
18. Black Magic Woman
19. The Sky Is Crying (featuring Jeremy Spencer on guitar and vocals)
20. I Can’t Hold On (featuring Jeremy Spencer on guitar and vocals)
21. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (featuring Kirk Hammett)
22. Albatross (featuring David Gilmour on lap steel guitar)
23. Shake Your Moneymaker (all-star finale)

 

 

 

 





Fleetwood Mac anuncia «50 Years—Don’t Stop»

28 09 2018

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Fleetwood Mac ha anunciado una nueva colección de 50 canciones, «50 Years-Don’t Stop», que se lanzará a través de Warner Bros. el 16 de noviembre. El set es el primer lanzamiento para recopilar música de toda la carrera de la banda, y estará disponible en versiones de 3 CD y 5 LP.

Fleetwood Mac ha sufrido numerosas iteraciones a lo largo de décadas, y «50 Years-Don’t Stop» destaca a los diversos músicos que pasaron por las filas de la banda entre 1968 y 2013, incluidos Peter Green, Mick Fleetwood, Jeremey Spencer, John McVie, Danny Kirwan y Christine. McVie, Bob Welch, Bob Weston, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Billy Burnette, Rick Vito, Dave Mason y Bekka Bramlett. La colección también presenta fotos raras de la carrera de la banda junto con notas del veterano escritor musical David Wild.

El primer disco revisita los primeros años de Fleetwood Mac como un combo de blues-rock, un período de seis años que comenzó en 1968 con el debut homónimo de la banda y terminó en 1974 con su noveno álbum de estudio, «Heroes Are Hard to Find». Muchas de las canciones presentadas aquí fueron éxitos Top Ten en el Reino Unido, incluyendo «Man of the World», «Oh Well-Pt. 1», «The Green Manalishi» y el hit # 1 «Albatros».

El segundo disco se centra en el período de mayor éxito comercial de Fleetwood Mac, con música de un trío de lanzamientos multiplatino. Varios de los temas más conocidos de la banda provienen de estos álbumes, incluidos «Rhiannon», «Say You Love Me», «Go Your Own Way», «Do not Stop», «You Make Loving Fun», y el #1 «Dreams».

El disco final abarca los años comprendidos entre 1982 y 2013, incluidos éxitos importantes de los EE. UU. Como «Hold Me», «Gypsy», «Big Love», «Little Lies» y «Everywhere». También se presentan rarezas, una versión en vivo de «Silver Springs»  y «Sad Angel» del lanzamiento más reciente de la banda, «Extended Play» de 2013.

La gira norteamericana de Fleetwood Mac arranca en octubre.

50 Years—Don’t Stop 3-CD track listing:

Disc One

1. «Shake Your Moneymaker»

2. «Black Magic Woman»

3. «Need Your Love So Bad»

4. «Albatross»

5. «Man Of The World»

6. «Oh Well – Pt. I»

7. «Rattlesnake Shake»

8. «The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)»

9. «Tell Me All The Things You Do»

10. «Station Man – Single Version

11. «Sands Of Time» – Single Version

12. «Spare Me A Little Of Your Love»

13. «Sentimental Lady» – Single Version

14. «Did You Ever Love Me»

15. «Emerald Eyes»

16. «Hypnotized»

17. «Heroes Are Hard To Find» – Single Version         1.

 

Disc Two

1. «Monday Morning»

2. «Over My Head» – Single Version

3. «Rhiannon (Will You Ever Win)» – Single Version

4. «Say You Love Me» – Single Version

5. «Landslide»

6. «Go Your Own Way»

7. «Dreams»

8. «Second Hand News»

9. «Don’t Stop»

10. «The Chain»

11. «You Make Loving Fun»

12. «Tusk»

13. «Sara» – Single Version

14. «Think About Me» – Single Version

15. «Fireflies» – Single Version

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16. «Never Going Back Again» – Live

 

Disc Three

1. «Hold Me»

2. «Gypsy»

3. «Love In Store»

4. «Oh Diane»

5. «Big Love»

6. «Seven Wonders»

7. «Little Lies»

8. «Everywhere»

9. «As Long As You Follow»

10. «Save Me» – Single Version

11. «Love Shines»

12. «Paper Doll»

13. «I Do» – Edit

14. «Silver Springs» – Live-Edit

15. «Peacekeeper»

16. «Say You Will»

17. «Sad Angel»

 

50 Years—Don’t Stop 1-CD track listing:

1.    «Don’t Stop»

2.    «Go Your Own Way»

3.    «Dreams»

4.    «The Chain»

5.    «Landslide»

6.    «Rhiannon (Will You Ever Win)» – Single Version

7.    «Everywhere»

8.    «Little Lies»

9.    «Never Going Back Again» – Live

10.  «Tusk»

11.  «Sara» – Single Version

12.  «Gypsy»

13.  «Hold Me»

14.  «Big Love»

15.  «Seven Wonders»

16.  «Save Me»

17.  «Peacekeeper»

18.  «Albatross»

19.  «Man Of The World»

20.  «Oh Well – Pt. I»

 

 





Metallica fue el nº 1 del rock

4 01 2018

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Metallica

Según el informe de Nielsen Music correspondiente a 2017, «Hardwired…To Self-Destruct» de Metallica fue el álbum de rock más vendido en los Estados Unidos. Las ventas del disco (585,000) fueron eclipsadas solo por «Guardians Of The Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 (Original Soundtrack Picture Soundtrack)», que contó con artistas de la talla de Cheap Trick, Fleetwood Mac y Electric Light Orchestra. «Hardwired…to self Destruct» también ocupó el tercer lugar en la lista de álbumes rock de 2017, noveno en su tabla de ventas totales y tercero en su tabla de principales álbumes físicos.

En general, Metallica fue el artista de rock n° 1 del año, con un total combinado de 1,836,000 de ventas de álbumes, TEA (álbumes equivalentes a la pista, una unidad de medida donde 10 descargas de pago equivalen a un álbum) y SEA (transmisión de audio).

«Hardwired … To Self-Destruct», publicado a través del propio sello de la banda, Blackened Recordings, ha vendido más de 1.1 millones de copias en Estados Unidos desde su lanzamiento en noviembre de 2016, según SoundScan.

«Hardwired … To Self-Destruct» debutó como se esperaba en el número 1 en la lista de álbumes de The Billboard 200 en noviembre de 2016, vendiendo 291,000 copias en su primera semana de lanzamiento. Ambas salidas anteriores de la banda, «Death Magnetic» de 2008 y «St. Anger» de 2003, vendieron más copias en su primera semana de lanzamiento. «Death Magnetic» movió 490,000 copias en una ventana de tres días, mientras que «St. Anger» cambió 418,000 copias en un marco similar.





Fleetwood Mac lanzará nuevo trabajo en 2015

28 12 2014

Fleetwood Mac Live in San Jose

La gira de Fleetwood Mac, «On With The Show», concluye a mediados de julio, pero eso no significa que el reencuentro de la banda termine. Lindsey Buckingham comentó que el grupo volverá a trabajar en un nuevo álbum tan pronto como termine la gira. «Antes de que empezáramos a ensayar el show con Christine [McVie] … ella se acercó y dijo: «Lindsey, tengo algunas ideas de nuevas canciones en bruto», dijo Buckingham recientemente en una entrevista. «Ella me dio un montón de cosas para llevar a casa después de que tocáramos en Inglaterra, las trabajé, y a mi regreso se las enseñé y le encantaron. Fuimos al estudio durante dos meses y escribimos probablemente el mejor grupo de canciones que hemos hecho en años. Así que vamos a seguir trabajando en un nuevo álbum». Buckingham agregó que un nuevo álbum de Fleetwood Mac «sería una hermosa manera de envolver este último acto».





Fallece Johnny Winter

17 07 2014

JohnnyWinter

Johnny Winter ha fallecido hoy a los 70 años de edad en la ciudad suiza de Zurich, según un comunicado oficial de su página Facebook, era emblema del mejor blues-rock del último medio siglo, un experimentado pistolero a las cuerdas que, cuando estaba inspirado, ofrecía intensos pasajes de viejaescuela, a la altura de los maestros Muddy Waters o Jimi Hendrix.

El músico albino pertenecía a la prodigiosa escuela tejana, que tuvo en Lightnin’ Hopkins, Albert Collins o Freddie King a sus primeros agitadores. Winter se inició en la música profesional con grandes padrinos. Con 17 años ya tenía su propia banda, junto a su hermano Edgar, cuando una noche B.B. King le dejó tocar con él en un garito de Beaumont, cediéndole su querida guitarra Lucille. Su nombre empezó a sonar en el circuito pero nada comparado a cuando Mike Bloomfield, otro célebre guitarrista blanco de blues que perteneció a la incendiaria The Paul Butterfield Band y que Bob Dylan reclutó para dar forma a su mercurial sonido en «Highway 61 revisited», le invitó a subir con él al escenario en Nueva York.

Aquella actuación en 1968 fue la conjunción de los astros. Rolling Stone le dedicó una apasionada reseña mientras, entre los asistentes, había ejecutivos de Columbia Records. Clive Davis, presidente de la compañía, le ofreció uno de los mayores adelantos económicos que jamás se había dado a un músico para que grabase un disco. Al año siguiente, publicaba su primer álbum, el trepidante Johnny Winter, y estaba tocando en Woodstock.

De alguna forma Columbia buscaba al nuevo Hendrix. en pleno apogeo del blues-rock británico, con nombre como Eric Clapton, John Mayall, The Small Faces, The Who, The Pretty Things o Fleetwood Mac, Winter surgió como una respuesta de esencia norteamericana, algunos pensaron que podría alcanzar la senda de los Rolling Stones, pero siguiño su propio camino, que luego también transitarían Stevie Ray Vaughan o ZZ Top y que partía de la tradición sureña encontrada con el rythm and blues de carretera con el folk y country más polvorientos, estilo sustentado en el agudo y penetrante uso de la guitarra eléctrica con fieros riffs y rápidos swing.

A pesar de los graves problemas de salud, era un hombre que no descansaba, manteniéndose en activo hasta el último momento con actuaciones por todo el mundo, de hecho cuando visitó por última vez España el pasado mayo, viajaba con su médico en la gira.

 





Nuevo vídeo de Sound City, el documental de Dave Grohl

7 12 2012

Dave Grohl (Foo Fighters) ha posteado un segundo vídeo sobre el documental que se encuentra realizando sobre los míticos estudios Sound City con Metallica, Trent Reznor, Tom Petty, Corey Taylor, Stevie Nicks…

Sound City:A Film by Dave Grohl cuenta la historia de los recientemente cerrados estudios donde se han grabado grandes clásicos como  Nevermind (Nirvana), One Hot Minute (RHCP), Death Magnetic (Metallica), Rumours (Fleetwood Mac), After the Gold Rush (Neil Young) y mucho más…








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