Tras el éxito de los Gibson Garage Nashville y Londres, y antes de la inauguración del Gibson Garage Miami el próximo 10 de septiembre, la marca icónica de instrumentos musicales anuncia sus planes para la cuarta sede de sus locales Gibson Garage, la cual estará ubicada en el centro comercial Miracle Mile Shops, en Las Vegas Strip, y cuya apertura está prevista para 2027. Este nuevo espacio contará con instrumentos exclusivos y de colección, experiencias inmersivas con artistas, presentaciones en directo y la primera sala Les Paul ’59 Experience Room de la historia
Con una superficie de más de 830 metros cuadrados (9000 pies cuadrados), el Gibson Garage Las Vegas reunirá en un solo lugar el legendario trabajo artesanal de Gibson, guitarras exclusivas y de colección, presentaciones de artistas en directo, historia de la música, arte, diseño vintage y la vibrante energía de una de las mayores capitales del entretenimiento del mundo. Con unos techos muy altos, una arquitectura espectacular, salas espaciosas y un escenario inmersivo con un sonido envolvente, este espacio será construido a la altura de la magnitud, el espectáculo y el espíritu propio de Las Vegas.
En el interior del Gibson Garage Las Vegas, los visitantes podrán entrar en contacto y conocer de primera mano toda la familia de marcas Gibson –Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, Gibson Amplifiers y más–, en un entorno altamente interactivo creado para músicos, coleccionistas, artistas, aficionados a la música, turistas, familias y aprendices de la guitarra de todo el mundo. Los visitantes podrán tomar en sus manos, probar y tocar instrumentos, descubrir modelos de edición limitada y de colección, apreciar de cerca el trabajo artesanal de las divisiones Made to Measure y Gibson Custom Shop y conéctese con la historia de Gibson de una manera práctica que no se puede replicar en el entorno digital.
Una de las principales atracciones del nuevo espacio será una sala especial dedicada a Murphy Lab Acoustic Collection, la cual ofrecerá un ambiente íntimo y de alto nivel para disfrutar de algunos de los instrumentos acústicos más excepcionales de Gibson.
Pero tal vez lo más significativo del Gibson Garage Las Vegas será la primera sala Les Paul ’59 Experience Room, un espacio exclusivo dedicado a rendir homenaje a la legendaria Les Paul Standard de 1959, una de las guitarras eléctricas más codiciadas e influyentes de todos los tiempos. El espacio incluirá un salón lounge completamente ambientado a la usanza de 1959, con narrativas inmersivas, experiencias con colección vintage e instrumentos de la división Custom Shop, así como de un área especial donde los visitantes podrán diseñar y encargar la Les Paul 1959 de sus sueños para llevársela a casa.
Gibson ha confirmado que su nuevo local, Gibson Garage, abrirá sus puertas en Miami el 10 de septiembre. Será la tercera tienda física de la firma y la segunda en Estados Unidos, tras las de Nashville y Londres.
Ubicada en el corazón del distrito artístico de Wynwood en Miami, Gibson Garage Miami, anunciado a finales del año pasado, traerá toda la gama de marcas Gibson a una de las ciudades más diversas musicalmente, ricas culturalmente y vibrantes creativamente del mundo.
Esto se traduce en un impresionante espacio de exhibición de 743 metros cuadrados. Allí se podrán encontrar más de 500 guitarras y bajos eléctricos y acústicos, desde Gibson hasta Epiphone, Kramer, amplificadores MESA/Boogie, Maestro, KRK y Gibson Amplifiers.
Gibson Garage también cuenta con un escenario, que será una parte fundamental de las actividades de la tienda. Se han barajado presentaciones de artistas, conciertos íntimos, eventos de lanzamiento de álbumes y programas para la comunidad.
La tienda también se inspirará en la cultura latina de la ciudad, con colaboraciones exclusivas de ropa con diseñadores locales, regalos de estilo de vida, recuerdos de celebridades y películas, e instrumentos raros.
«Gibson Garage Miami representa la siguiente evolución de esa idea», continúa. «Es un destino musical inmersivo que invita a la gente a tocar, explorar, crear, conectar y experimentar la herencia de Gibson en el mundo real».
Hace cinco décadas, Kramer se propuso construir guitarras capaces de seguir el ritmo de los guitarristas más exigentes y virtuosos del planeta. Para celebrar este hito de medio siglo, la icónica marca de guitarras shred presenta seis de sus modelos más legendarios con un acabado dorado de aniversario.
Kramer celebra su 50º aniversario con una serie de modelos con acabado dorado, con opciones para todos los gustos. Esta serie de seis modelos ofrece el sonido clásico y potente de Kramer, con la esencia de los 80.
Estos modelos de edición limitada vienen equipados con trémolos Floyd Rose Serie 1000, cejuelas de bloqueo R2 y pastillas humbucker Kramer Eruption PRO. Todos incluyen una funda Kramer de alta calidad y están pensados para los amantes del shred.
Sería difícil encontrar un punk o rockero de garage que no estuviera influenciado por los tonos crudos que Wayne Kramer incorporó al universo de la guitarra a través de las icónicas grabaciones de MC5 a principios de los 70. MXR se asoció con Johnny Wator, de Daredevil Pedals, fan de MC5 de toda la vida, para capturar ese sonido áspero e innovador en un pedal compacto y sencillo. El resultado es un pedal que te da un gran golpe de rock ‘n’ roll, como la música de Wayne.
El MXR Jail Guitar Doors Drive produce tonos potentes y ricos que recuerdan a dos amplificadores de 100 vatios con atenuación. Johnny combinó su Drive-Bi Dual Gain Distortion con el MXR Micro Amp para crear dos etapas de ganancia independientes, una en cascada con la otra. Un solo potenciómetro controla las salidas de ambos circuitos y, al subir el volumen, se transfiere más ganancia de la primera etapa a la segunda. El rango de ecualización es amplio y equilibrado, con toda la definición necesaria para sobresalir en una mezcla en vivo a todo volumen con un rugido desenfrenado y repleto de armónicos. Y todo ha superado la prueba definitiva: un prototipo inicial de este pedal, presentado en una sesión de grabación de MC5, se incluyó en el álbum.
Pensaron que este pedal debía lucir tan bien como suena, así que contaron con el pionero del arte callejero Shepard Fairey para crear una representación visual de sus tonos rebeldes.
Se trata de una edición limitada; la mayor parte de las ganancias de la venta de cada pedal se donará a Jail Guitar Doors USA, una organización sin fines de lucro cofundada por el Sr. Kramer, su esposa Margaret y Billy Bragg. Durante más de quince años, los esfuerzos de JGD han incluido programas para ayudar a las personas encarceladas a sanar y crecer a través de la música en más de doscientos centros de detención de todo el país. En 2021, JGD abrió las puertas de su Centro C.A.P.O (Comunidad, Arte, Programación y Extensión), en el corazón de Los Ángeles para ayudar a jóvenes afectados por el sistema a explorar la sanación personal a través del arte de la autoexpresión.
Especificaciones destacadas del MXR Jail Guitar Doors Drive:
Edición especial limitada
Incluye certificado de autenticidad numerado
Recrea los tonos crudos que Wayne Kramer usó en MC5
Dos etapas de ganancia en cascada: Daredevil Drive-Bi Dual Gain y MXR Micro Amp
Un solo botón aumenta la ganancia y el volumen para un rugido potente y desenfrenado
Diseño personalizado de Shepard Fairey
Codiseñado con Johnny Wator, propietario de Daredevil Pedals
El MXR Jail Guitar Doors Drive ya está disponible a $199.99.
Gibson anunciar la apertura de su tercera tienda de venta directa, Gibson Garage Miami, que llegará en la primavera de 2026 al corazón del Wynwood Art District. Tras el éxito de su tienda insignia, el Gibson Garage Nashville, y una segunda ubicación en Londres, el Gibson Garage Miami llevará la experiencia inmersiva de la marca Gibson a una de las ciudades másricas culturalmente y musicalmente vibrantes del mundo.
«Basándonos en la increíble respuesta de nuestros artistas y fans, estamos expandiendo la huella de Gibson Garage a Miami», dijo César Gueikian, Presidente y Director Ejecutivo de Gibson. «La escena musical de Miami es eléctrica, diversa y profundamente arraigada en la cultura. El Gibson Garage Miami será un espacio que no solo exhibirá nuestros instrumentos, sino que también celebrará a los artistas y comunidades que hacen de Miami un centro musical global».
Más de 740 metros cuadrados de espacio exhibirán más de 500 guitarras de la familia de marcas Gibson, incluyendo Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, y Gibson Amplifiers, todas seleccionadas para invitar a la exploración y la música. En lo alto, una cinta transportadora móvil de guitarras rinde homenaje al proceso de acabado de Gibson en cada una de sus fábricas, simbolizando el viaje desde la creación del instrumento hasta la conexión musical.
En el corazón del espacio hay un escenario, donde los músicos actuarán regularmente, convirtiendo el Garage en un lugar que late con la energía de la escena musical de Miami.
Inmersiva y eléctrica, la atmósfera será inconfundiblemente Gibson. En el interior, la marquesina iluminada se erige como una pieza central audaz, señalando el Garage como el lugar donde los amantes de la música, los creadores y los coleccionistas convergen para celebrar el sonido, el estilo y la narración.
El Gibson Garage Miami también contará con colaboraciones exclusivas de ropa y accesorios con diseñadores locales, memorabilia de celebridades y películas, y la primera exposición de la Gibson Gallery en Estados Unidos, que destaca la fotografía, el arte callejero y momentos icónicos de la historia de la música. Para aquellos que buscan una experiencia verdaderamente personal, el programa Gibson Custom Made to Measure permitirá a los visitantes diseñar la guitarra de sus sueños, desde la selección de tapas de madera y perfiles de mástil hasta la elección de sus propios acabados y técnicas de envejecimiento del Gibson Custom Murphy Lab.
Una Kramer de 1982, propiedad del gran Eddie Van Halen y utilizada en escenarios, ha salido a subasta. Se espera que esta guitarra personalizada en rojo, negro y blanco se convierta en la próxima guitarra eléctrica de siete cifras del mundo.
¿De cuánto estamos hablando? Sotheby’s, que celebrará la subasta en octubre de este año, estima que alcanzará entre 2 y 3 millones de dólares. Aunque estas estimaciones pueden ser conservadoras, especialmente en el mercado actual.
Esta era una Kramer de transición (número de serie B1297), precursora de la 5150. Y se puede apreciar la evolución estética de la guitarra.
Tiene la pala banana de seis en línea, con herrajes dorados desgastados. En la parte trasera, un texto dorado en tipografía gótica dice «Modelo n.° 1 de Edward Van Halen».
El diapasón de arce ha tenido mucho uso, y la documentación la presenta como una de las guitarras de gira de EVH entre 1982 y 1983, durante la gira de la banda por Estados Unidos y Sudamérica. Y la paleta de colores está inspirada en la Frankenstrat original.
Eddie Van Halen le regaló esta guitarra a su técnico de guitarras, Rudy Leiren, en su día, con el mensaje: «Rude – Han sido diez años geniales – Hagamos otros diez. Eddie Van Halen». Sin embargo, el certificado de autenticidad proviene de otro de los propietarios más destacados de la guitarra, Mick Mars, quien la tocó extensamente con Mötley Crüe.
De hecho, con el cambio de Van Halen a la 5150, Mars sería responsable de parte de ese desgaste. Usó esta Kramer para grabar el álbum de estudio de los Crüe de 1989, Dr Feelgood.
La historia de Eddie Van Halen con Kramer captura un momento febril para el diseño de guitarras eléctricas. Recientemente, Paul Reed Smith reveló cómo terminó trabajando en la guitarra 5150 tras recibir una llamada telefónica de Dennis Berardi, cofundador de Kramer.
Lo que pasaba era que Kramer, en ese momento, no tenía luthier y Eddie iba a venir. Así que llamaron a Paul : «¡Paul! ¡Paul! Necesito tu ayuda. Eddie viene. Necesitamos que nos montes una guitarra. Fui y le armamos esta guitarra Kramer. Le hice la pastilla. Estaba montada con piezas de aluminio en la parte trasera y él podía colocarla así [como una guitarra acústica] y tocarla como un piano. Pero con el tiempo, le quitaron esas piezas de aluminio y así nació la guitarra 5150″.
La relación de Kramer con Eddie Van Halen cambió la historia de la guitarra. Y todo surgió de un encuentro casual. Berardi se había hecho amigo del manager de Van Halen en un vuelo, y como la guitarra buscaba un sistema de vibrato estable, el sistema Rockinger de Kramer le había intrigado. Eso dio el pistoletazo de salida.
El vibrato Rockinger no duró. Lo cambiaron por el Floyd Rose en 1983. Pero Eddie Van Halen cumplió su palabra. Kramer se convirtió en la marca de guitarras más vendida en 1985.
La nueva planta de fabricación de Floyd Rose ofrece disponibilidad inmediata de las selletas Floyd Rose Original en múltiples configuraciones de radio. Diseñadas para adaptarse perfectamente a las curvaturas específicas del diapasón, estos juegos de selletas ofrecen una variedad de opciones de radio sin la necesidad de calzas. Junto con el radio clásico de 12″,hay juegos de selletas con radios de 8″, 10″, 14″, 16″ y 17″ que se adaptarán a los sistemas Floyd Rose Original, 1000 Series y Special.
Fabricadas con acero endurecido de primera calidad con mecanizado CNC de precisión y acabados con un enchapado duradero y suave, estas selletas están diseñados para soportar las demandas de las actuaciones más intensas.
El centro de mecanizado en Carolina del Norte fue diseñado para satisfacer la creciente demanda y, al mismo tiempo, garantizar la más alta calidad disponible. Llevar la producción a la empresa mejora el control sobre cada aspecto del proceso, incluida la ingeniería, la selección de materiales, el control de calidad y la programación. La instalación cuenta con cuatro máquinas CNC de la serie VF de Haas, que ofrecen un mecanizado de precisión ajustado para una alta eficiencia y acabados de superficie limpios. Además del mecanizado, se ha establcido un departamento de acabado de metales de última generación y se han adquirido equipos de estampado con nuevas capacidades.
«Estamos encantados de fabricar estas nuevas selletas en EE. UU., lo que nos da un mejor control sobre la calidad y los tiempos de producción, al tiempo que ofrece opciones más sólidas como estos nuevos radios», dijo Andrew Papiccio, presidente de AP International Music Supply / Floyd Rose desde hace mucho tiempo y propietario original de Kramer Guitars. «Con esta nueva instalación de última generación, estamos preparados para ofrecer una calidad y un rendimiento incomparables a los músicos de todo el mundo. A medida que integramos nuevos productos en esta instalación, estamos ampliando nuestro compromiso con la artesanía «Made in America».
Kramer ha lanzado cinco nuevas guitarras, incluida una versión moderna revisada del diseño tradicional de estilo Les Paul y una versión reinventada de un clásico de culto perdido hace mucho tiempo.
La Kramer Assault es la más vanguardista del grupo. La guitarra comenzó su vida como Kramer Custom en el 2000 y fue concebida como una versión «moderna, más ligera y elegante de un solo cutaway» de la Gibson Les Paul.
Un mástil de arce roasted de tres piezas con un acabado satinado, tallado en un perfil K-Speed SlimTaper, es un toque nuevo que promete una mayor velocidad. Su diapasón de ébano ofrece 24 trastes jumbo, mientras que un cuerpo de caoba está cubierto, en algunos colores, con una chapa de arce flameado AAA.
Se encuentra disponible en un discreto Jet Black Metallic o puedes escoger los llamativos Vice City Pink y Bumblebee Yellow.
Las humbuckers Kramer Eruption, desarrolladas por el maestro luthier Jim DeCola con imanes Alnico 4 y 5, brindan el tipo de tonos hot rod que esperarías de Kramer, mientras que un trémolo Floyd Rose1000 aleja la guitarra aún más de su plantilla Les Paul y la lleva al territorio Kramer en toda regla.
Está disponible en colores de arce veteado Caribbean Blue Perimeter y Magenta Perimeter, con acabados adicionales Jet Black Metallic, Bumblebee Yellow y Vice City Pink disponibles exclusivamente en el sitio web de Kramer.
Por otra parte, la Kramer Pacer Carrera es un fue un “favorito de culto muy codiciado” en los años 80, pero que desde entonces ha caído en el olvido. Tres décadas después, ha vuelto.
El set de pastillas Seymour Duncan SH-2N y JB proporcionan “mucha potencia” con un “diapasón de ébano listo para el shred” y un mástil de arce con acabado satinado como otras características destacadas.
Disponible en combinaciones de colores Ebony y Defender Red inspiradas en los superdeportivos, es la única guitarra de la serie que no presenta el clavijero característico de Kramer, sino que aquí presenta un diseño más al estilo Fender. En las propias palabras de Kramer, es “un hacha que pide a gritos que la toquen rápido y con fuerza”.
En su 40º aniversario, Kramer dice que su modelo 84 es «un elemento básico del rock sin tonterías», y que la última versión tiene «más en común con los originales de la era de los 80 que nunca».
El acabado de su clavijero banana ahora combina con su cuerpo de aliso liviano (elige entre acabados Intruder Black Satin, Eruption Red Satin y Angel White Satin) con su hardware minimalista encabezado por una humbucker de puente Eruption, un puente Floyd Rose 1000 y una solo control de volumen.
Si el minimalismo no es lo tuyo, la Jersey Star se inspira en la escuela de pensamiento de «cuanto más, mejor». Incorpora un trío de humbuckers Kramer USA Neptune con monturas doradas que combinan con su trémolo Floyd Rose 1000, con funciones de toma split coil y un interruptor de cinco posiciones que brinda más opciones tonales.
Esos humbuckers fueron diseñados por el ingeniero sénior y desarrollo de productos de Gibson, Richard Akers, quien tiene décadas de experiencia. La Jersey Star está disponible en acabados White Pearl y Black Pearl.
Por último está el regreso de su guitarra Nite-V. Los retoques se centran en su cuerpo de caoba con construcción de cuerdas a través del cuerpo y clavijas de bloqueo. De nuevo se ofrece mástil de arce K-Speed roasted con un diapasón de ébano de 24 trastes.
Disponible en Royay Blue Metallic, Crimson Metallic y Jet Black Metallic.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.
«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.
La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».
A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.
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