Felíz cumpleaños Jason!

23 07 2024

Hola a todos,
El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.

Con sincero agradecimiento,
Team Becker.

Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:

1. 00:47 Marty Friedman

2. 02:08 Chris Broderick

3.03:13 Richie Kotzen

4. 03:46 Gregg Bissonette

5. 05:03 Slash & Duff McKagan

6. 05:15 Joe Bonamassa

7. 05:30 John 5

8. 06:12 Matt Bissonette

9. 07:00 Nancy Wilson

10. 07:50 Steve Stevens

11. 09:00 Uli Jon Roth

12. 09:44 Kirk Hammett

13.10:35 Eddie Trunk

14. 11:27 Nita Strauss & Josh Villalta

15. 11:55 Steve Hunter

16. 12:39 Nili Brosh

17. 13:06 Gene Hoglan & Laura Christine

18. 13:35 Joe Satriani

19. 13:49 Daniel Mongrain

20. 14:21 Seymour Duncan

21. 14:40 Steve Vai

22. 15:28 Alex Skolnick

23. 16:20 Chuck Billy

24. 16:45 Steve Lukather

25. 17:11 Paul Gilbert

26. 18:11 Mike Varney

27. 19:03 Matt Blackett

28. 20:10 Vinnie Moore

29. 21:00 Jason Newsted

30. 21:21 Charlie Benante

31. 21:32 Gus G

32. 22:16 The Aristocrats

33. 22:44 Eric Johnson

34. 23:00 Jeff Loomis

35. 23:18 Nuno Bettencourt

36. 24:20 Tony McAlpine

37. 26:03 Ringo Starr

Y si prefieres enviar tudonación lo puedes hacer en el siguiente enlace: The Jason Becker Special Needs Trust.





Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan




Synergy Z Wreck

11 07 2024

El preamplificador Synergy Z Wreck, en asociación de desarrollo con Dr. Z, trae la magia del amplificador Z Wreck a la popular plataforma modular de válvulas. Este es el primer módulo de Synergy con un amplificador de potencia integrado de 0 vatios, completo con un inversor de fase y un transformador integrado. Este diseño, combinado con los ajustes distintivos de Speed y Comfort de Z Wreck, desbloquea una amplia gama de tonos expresivos y armónicamente complejos. Desde limpios impecables y suaves hasta tonos impulsados ​​para una ganancia similar a la de una voz.

Al diseñar el amplificador Z Wreck original, Mike Zaite y Ken Fischer le brindaron a Brad Paisley dos opciones. La configuración Speed era la preferida de Mike, con un voltaje de transformador de mayor potencia (330V) que proporcionaba un ataque a las notas con gran articulación. Comfort fue la elección de Ken, que tenía un voltaje de transformador un poco más bajo (300V) y permitía un ataque inicial y luego un ligero aumento en las notas para un manejo más suave.

Brad comparó los ajustes y le encantaron ambos, lo que dio origen al interruptor Speed/Comfort. Este interruptor se recrea fielmente en el módulo Synergy Z Wreck.

Un amplificador de válvulas de guitarra típico se compone de un amplificador de potencia y un preamplificador. Un amplificador de potencia se compone de un inversor de fase, válvulas de potencia y un transformador. En la mayoría de los amplificadores, la mayor parte del tono se deriva de la sección de preamplificación. Sin embargo, el amplificador Z Wreck obtiene una parte importante de su tono característico del amplificador de potencia, lo que crea un importante obstáculo de ingeniería para diseñar un módulo de preamplificación Synergy. En colaboración con Mike Zaite, el equipo de Synergy resolvió este problema incorporando un “amplificador de potencia de 0 vatios” real, un inversor de fase y un pequeño transformador en el diseño del módulo. Esta solución innovadora dio como resultado que este módulo capturara auténticamente el contenido armónico y dinámico del amplificador de potencia Z Wreck, incluido el control «Cut», que forma parte de la sección del amplificador de potencia.

Este logro de ingeniería ha abierto la puerta a Synergy hacia la flexibilidad y a infinitas opciones tonales para todo el ecosistema Synergy.

El módulo Synergy Z Wreck de Dr. Z replica fielmente las cualidades musicales del amplificador original en dos canales idénticos. Cambia sin esfuerzo entre tonos limpios y prístinos y sonidos potentes o personaliza tu ritmo y tonos principales con controles independientes de volumen, graves y agudos. Los controles Cut refinan los detalles de alta gama del módulo. Al mismo tiempo, los ajustes Speed ​​(un ataque fuerte con mayor claridad y margen dinámico) y Comfort (una sensación vintage, una respuesta más suave y más dulzura general) definen su respuesta al tacto. También puedes equilibrar las salidas de los canales con controles de volumen Master independientes.

El amplificador de producción Z Wreck utiliza exclusivamente las válvulas de preamplificador Tung Sol 12AX7 para lograr el sonido metálico superior exacto y el brillo delicioso que separa su auténtico tono de otros amplificadores. Manteniéndose fiel a este diseño de amplificador original, el módulo Z Wreck cuenta con dos Tung Sol 12AX7: el espíritu de diseño intransigente del Dr. Z (Mike Zaite) no lo haría de otra manera.

El módulo Z Wreck cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB, que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Estos ajustes afectan la sensación y la tensión. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que conforman su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puedes acceder con este interruptor. Los módulos con voz USA suelen utilizar la configuración 1 (resistencia de 1,5 K y condensador de 22 uf). Los módulos de estilo británico utilizan la posición 2 (resistencia de 2,7 K y condensador de 0,68 uf). Los módulos Soldano y Vai utilizan la posición 3 (resistencia de 1,8K y condensador de 1uf). Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquier posición para ver cuál prefieres. Los módulos vendrán preestablecidos en la configuración preferida del diseñador, que para Z Wreck es la posición 1 (resistencia de 1,5 K y condensador de 22 uf).





«Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai»

28 06 2024

Rufus Publications ha lanzado un vídeo promo para su próximo libro, Wire & Wood: The Guitars Of Steve Vai, con más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente.

Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiadas y diseñadas por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, Michael Mesker. Próximamente, el libro estará disponible en las ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.





Satriani aparca temporalmente sus Ibanez

29 05 2024

Joe Satriani se toma muy en serio el tono. Cuando se anunció que se uniría a Sammy Hagar, Michael Anthony y Jason Bonham para la gira «Best of All Worlds» este verano, Satch claramente no estaba contento con simplemente agarrar su Ibanez y aprenderse las canciones.

La gira incluirá canciones de Van Halen de la era de Hagar y Roth, y Satriani ha explicado previamente que ha estado trabajando con 3rd Power Amps para una unidad personalizada diseñada para capturar el tono de guitarra de Eddie Van Halen.

Ahora, nuevas imágenes del ensayo han revelado que está llevando su misión de buscar el tono aún más lejos. El clip, publicado en el Instagram de Hagar, muestra que Satch aparentemente ha dejado de lado su icónica Ibanez en favor de una EVH.

El clip es corto, pero parece que Satch ha optado por una EVH Striped Series ’78 Eruption para los shows. No está claro si esta guitarra es otra construcción personalizada o simplemente una EVH disponible en el mercado, y si otros modelos EVH se unirán a ella en la gira, pero suena increíble de cualquier manera.

También se vislumbra su pedalera, lo que confirma que Satriani se sumergió aún más profundamente en las aguas del tono de Van Halen. Se pueden ver dos pedales EVH, un MXR Phase 90 y un Flanger, asi como un chorus Boss CE-2W y un pedal de retardo Boss DM-2W, así como lo que parece ser un TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver y Vox wah.

Teniendo en cuenta cuántos de los pedales preferidos de Van Halen se han seleccionado, es interesante que Satch opte por Vox en lugar de Jim Dunlop para el pedal wah. Satriani tiene un wah característico, pero EVH optó por un Cry Baby e incluso tiene su propio modelo característico.

De todos modos, está claro que Satch quiere acercarse lo más posible al tono de Van Halen, y es una determinación que aplaudimos. Satch previamente anunció sus intenciones de afinar su equipo para cumplir con las demandas de la gira.

“Mi equipo no funciona porque mi equipo en vivo está diseñado para que pueda tocar por encima del traste 12 en las primeras cuerdas y aun así tener todo sonando bien”, dijo. “Me di cuenta de que no había forma de reproducir el material de Van Halen en mi equipo; es un animal diferente”.

“El equipo es muy importante para el intérprete”, amplió el guitarrista mientras hablaba de su amplificador. “Sé que cuando salgamos al escenario y ya sea que esté tocando Ain’t Talkin’ ‘Bout Love o 5150, necesitaré sentir y escuchar ese sonido para convencerme de seguir adelante. Sé, en mi corazón, que quiero escuchar ese sonido mítico de Eddie Van Halen que todos escuchamos en nuestra mente, y quiero poder sentirlo».





Anthony, Satriani y Bonham en el Sammy Hagar Tour 2024

21 05 2024

Joe, Steve y Eric comenzaron el año encendiendo los EE. UU. con la gira G3, luego Steve y Joe iluminaron escenarios de todo el país con la gira SatchVai. Ahora, y en un año que está siendo frenético para Satriani, le toca el turno a la gira The Best of All Worlds, aunque de momento solo se han anunciado fechas USA.

Joe une fuerzas con sus viejos amigos Sammy Hagar (The Red Rocker), Mad Anthony Bassman y Jason Bonham para un viaje épico a través de los EE. UU., llevando al escenario algunas de las canciones más queridas de la historia de Sammy, abarcando desde Montrose, como artista en solitario, así como Chickenfoot y Van Halen.





Synergy DRECT: tono Rectifier en módulo

17 04 2024

El Synergy DRECT es un módulo de dos canales totalmente a válvulas que rinde homenaje a los legendarios amplificadores Rectifier que han dejado una marca indeleble en el rock duro durante más de tres décadas.

En 1992, surgió el amplificador Dual Rectifier de 2 canales y 100 vatios, que redefinió el paisaje y el sonido del rock duro. Nadie sabía que su pegada y su ganancia abrasadora se convertirían en la base sonora de innumerables bandas que buscaban amplificar la agresión. A pesar de las diversas revisiones, el Rev C es lo que presentó el amplificador al mundo. El crunch de su canal Orange y la destreza de alta ganancia del canal Red definieron el tono inconfundible de la guitarra de rock y metal, un legado que perdura hasta hoy.

El módulo Synergy DRECT captura meticulosamente el carácter innovador de este amplificador Rev C al reproducir fielmente las características que han adornado numerosos clásicos del hard rock y el metal. Agregando aún más flexibilidad que el amplificador original, este módulo le permite configurar cada canal para que sea Orange o Red. Para aquellos que anhelan los potentes tonos de Metallica, 311, Linkin Park, Korn, Soundgarden y muchos más, el módulo de preamplificador Synergy DRECT es la puerta de entrada a ese icónico sonido.

El módulo DRECT cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puedes acceder con este interruptor. Los módulos con voz USA suelen utilizar la configuración 1 (resistencia de 1,5K y condensador de 22uf). Los módulos de estilo británico usan la posición 2 (resistencia de 2,7K y condensador de 0,68uf) y módulos como los Sodano y Vai están configurados en la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefieres. Los módulos vendrán preestablecidos en la configuración preferida que para el módulo DRECT es la posición 3 (resistencia de 1,8K y condensador de 1uf).


El módulo DRECT cuenta con un interruptor secundario que permite que los nuevos módulos Synergy se utilicen en amplificadores/preamplificadores modulares Egnater y Randall de un solo canal más antiguos que no aceptan los módulos de doble canal. Esto permite el acceso a cualquiera de los canales del módulo. Aún no podrás cambiar entre los dos canales debido a las limitaciones del hardware más antiguo.





Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y Danny Carey en la próxima gira BEAT

2 04 2024

Los ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unen por primera vez con el virtuoso Steve Vai y el baterista de Tool, Danny Carey para crear BEAT, una reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de Kig Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair«. Se reunirán este otoño para una extensa gira por Norteamérica interpretando el repertorio de estos tres álbumes icónicos de King Crimson.

La gira BEAT comenzará en San José, California, el 12 de septiembre en el San Jose Civic, y el espectáculo final está previsto para el 8 de noviembre en el The Theatre de Virgin Hotels de Las Vegas, Nevada. La venta general está programada para el viernes 5 de abril a las 10 a. m. hora local en http://www.BEAT-tour.com.

El guitarrista Adrian Belew reflexiona: «King Crimson, de 1981 a 1984, creó una música propia. Atemporal. Hermosa. Compleja. Feroz. Para los fans que vivieron esto entonces, y los que nunca pudieron presenciarlo, nuestro objetivo es darle vida nuevamente. ¡Una tarea monumental, pero vamos a por ello! ¡No hay suficientes signos de exclamación para expresar mi emoción!».

Steve Vai afirma: «ser parte de este conjunto es un privilegio y una oportunidad extraordinaria para interpretar algo de la música más querida, atemporal y monumental de los años 80 (y más allá) con músicos verdaderamente inspirados. Esta música resuena profundamente en mí. Adrian, Tony y Danny son músicos únicos con una visión de otro mundo para presentar ricas complejidades musicales de una manera muy accesible, y estoy deseando explorar las mentes musicales de cada uno en tiempo real en el escenario. Estoy seguro de que volarán chispas«. Continúa: «El padre Robert Fripp es uno de nuestros genios históricos. Su técnica de guitarra altamente específica y excepcionalmente brillante es estudiada y venerada. Su contribución a la calidad de mi vida musical, y a la de muchas otras, es suprema. Puedo asegurar a los fans de KC que daré lo mejor de mí para respetar esta gran música con el cuidado y la intensidad que merece».

El bajista Tony Levin comenta: «esta va a ser una gran gira. Volver a visitar parte de mi música favorita es un placer en sí mismo, pero en compañía de esta formación estelar, ¡espero que me pateen el trasero musical!».

El batería Danny Carey comparte: «estoy muy emocionado de compartir escenario con tres de mis músicos favoritos en el planeta. Tony, Steve y Adrian siempre han sido una fuente de inspiración para mí desde el comienzo de mi carrera, y ahora poder compartir un poco de mi viaje musical con ellos es un sueño hecho realidad. No hay nada mejor para hacer volar algunas chispas y encender un fuego debajo de tu trasero que salir de tu zona de confort musical, y no se me ocurren otros tres chicos con los que preferiría hacer esto. Creo que puedo hablar por todos nosotros cuando digo que espero que todos nuestros fans estén tan entusiasmados como nosotros con esta gira».

La visión de esta empresa surgió del diálogo inicial entre Angelo Bundini y Adrian Belew. El productor de la gira Bundini recuerda: «cuando Adrian me llamó para que le ayudara a hacer realidad su idea, inmediatamente pensé que era mejor centrarme en los álbumes de los 80: ‘Discipline’, ‘Beat’ y ‘Three Of A Perfect Pair’. Estos tres discos marcaron la entrada de Adrian y Tony en King Crimson. Su virtuosismo fluido y melódico y la precisión dramática de Fripp y Bruford crearon un tira y afloja dinámico y totalmente único que influiría en casi todos los músicos y/o bandas de rock en el futuro durante años, si no décadas».





Satch/Vai: «The Sea of Emotion Pt. 1»

29 03 2024

Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.

Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.

Musicalmente, «The Sea of Emotion pt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.

Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.

Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.

Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.

“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.

Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.

De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”





Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.