Steve Vai se rompe un tendón del hombro mientras hacía pizza

31 01 2022
STEVE VAI Talks Upcoming Album “Inviolate” and Creative Process Behind It:  “My Only Responsibility to Myself Is to Be As Brutally Creative As I  Possibly Can”

Hace poco más de un año, Steve Vai se sometió a una cirugía de hombro para reparar una lesión. Ese procedimiento fue un exito, lo que le permitió grabar su nuevo álbum, «Inviolate«. Sin embargo, al prepararse para una gira por los Estados Unidos, quedó claro que surgió una nueva lesión que requiere otra cirugía y que impide que la gira se realice como se anunció anteriormente.

Steve habló sobre sus problemas físicos en una nueva entrevista: «Hace aproximadamente un año, en diciembre pasado, tuve que someterme a una cirugía en el hombro. Por lo general, soy un tipo totalmente sano, pero después de 50 años de abuso tocando la guitarra, mi hombro llegó al punto en que realmente tuve que hacerme un chequeo. Y tuve una cirugía maravillosa. Y fue divertido porque mientras estaba curándome, no podía usar mi brazo derecho, obviamente; estaba con un cabestrillo. El doctor que diseñó ese cabestrillo es el Doctor Knapp, y él fue el que hizo la cirugía. Así que llegué a casa y no podía tocar con la mano derecha, así que grabé una canción que llamé ‘Knappsack’ con la mano izquierda, y llegó a ‘Inviolate'».

Continuó: «Superé la pandemia grabando el disco. Y la cirugía se curó rápido y pude grabar el disco. Pero hice algo realmente estúpido durante el verano. [Risas] Esto es una locura. Bueno, tengo un horno de pizzas, y estaba poniendo una pizza en el horno y la masa se pegó, tuve que tirar muy fuerte y me rompí otro tendón. Pensé que podría realizar la gira, pero es una megagira que estamos planeando, porque tenemos como 250 shows que queremos hacer en todo el mundo, y va a durar como un año y medio. Y una vez que comencé a prepararme, se hizo muy obvio que simplemente no había manera. Y el médico dijo que ‘solo va a empeorar y no hay nada que puedas hacer. Te recomiendo que lo arregles antes de irte de gira durante un año y medio o te meterás en un verdadero problema. Así que dije: ‘Está bien’. Y por la forma en que está programada la gira, no es tan raro en estos días que los artistas estén moviendo bloques de fechas. Y tomamos toda la gira, la parte USA, y la trasladamos al otoño, casi completamente intacta. Así que me da la oportunidad de sanar y salir y patear traseros».

«Inviolate», el último trabajo de Vai, se lanzó el viernes 28 de enero digitalmente y en CD a través de Favored Nations / Mascot Label Group.

La primera etapa estadounidense de las fechas de la gira de Vai ahora comenzará el 28 de septiembre en El Cajon, California.





Steve Vai se someterá a una nueva cirugía y aplaza la primera parte de la gira USA

18 01 2022

Steve Vai apalaza su gira planeada por América del Norte hasta el otoño. El primer tramo de fechas en EE. UU. ahora comenzará el miércoles 28 de septiembre en El Cajon, California y terminará la primera semana de diciembre. El itinerario ahora contará con 52 actuaciones a diferencia del plan inicial de organizar 54 espectáculos. Todas las entradas y VIP se respetarán para la fecha reprogramada. Los espectáculos de Milwaukee, Wisconsin y Billings, Montana ya no serán parte de la gira.

Hace aproximadamente un año, Vai se sometió a una cirugía de hombro para reparar una lesión. Ese procedimiento fue exitoso, lo que le permitió grabar el próximo lanzamiento del álbum de estudio de «Inviolate» (Favored Nations / Mascot Label Group). Al prepararse para la gira, quedó claro que surgió una nueva lesión que requiere otra cirugía, lo que impide que la gira se realice como se anunció anteriormente.

Vai comparte: «Estoy destrozado porque tenemos que mover esta gira, pero también sé que lo que hacemos es lo mejor para nosotros y los fanáticos».

Se confirman los siguientes conciertos:

Sep. 28 – El Cajon, CA @ The Magnolia
Sep. 30 – Riverside, CA @ Fox Performing Arts Center
Oct. 01 – Las Vegas, NV @ House Of Blues
Oct. 02 – Phoenix, AZ @ Celebrity Theatre
Oct. 04 – Salt Lake City, UT @ The Rockwell at The Complex
Oct. 05 – Boulder, CO @ Boulder Theater
Oct. 07 – Oklahoma City, OK @ Tower Theatre
Oct. 08 – Dallas, TX @ House Of Blues
Oct. 09 – San Antonio, TX @ The Aztec Theatre
Oct. 11 – Austin, TX @ Paramount Theatre
Oct. 12 – Houston, TX @ House Of Blues
Oct. 14 – Birmingham, AL @ Lyric Theatre
Oct. 15 – Macon, GA @ Hargray Capitol Theatre
Oct. 16 – Atlanta, GA @ Variety Playhouse
Oct. 18 – Clearwater, FL @ Bilheimer Capitol Theatre
Oct. 19 – Ft. Lauderdale, FL @ The Parker
Oct. 20 – Orlando, FL @ The Plaza Live
Oct. 21 – Ponte Vedra Beach, FL @ Ponte Vedra Concert Hall
Oct. 22 – Charleston, SC @ Charleston Music Hall
Oct. 23 – Charlotte, NC @ The Fillmore Charlotte
Oct. 25 – Alexandria, VA @ The Birchmere
Oct. 26 – Harrisburg, PA @ [to be determined]
Oct. 27 – Port Chester, NY @ The Capitol Theatre
Oct. 28 – Glenside, PA @ Keswick Theatre
Oct. 29 – Red Bank, NJ @ Count Basie Theatre
Oct. 30 – Huntington, NY @ The Paramount
Nov. 01 – New Haven, CT @ College Street Music Hall
Nov. 02 – Providence, RI @ The Strand
Nov. 03 – Boston, MA @ The Wilbur
Nov. 04 – Rochester, NY @ Kodak Center
Nov. 05 – Albany, NY @ The Egg
Nov. 07 – Greensburg, PA @ Palace Theatre
Nov. 08 – Warren, OH @ Packard Music Hall
Nov. 10 – Detroit, MI @ Masonic Cathedral Theatre
Nov. 11 – Morgantown, WV @ Metropolitan Theatre
Nov. 12 – Nashville, TN @ CMA Theatre
Nov. 13 – Louisville, KY @ Old Forester’s Paristown Hall
Nov. 14 – St. Louis, MO @ The Pageant
Nov. 16 – Chicago, IL @ Copernicus Center
Nov. 18 – St. Paul, MN @ Fitzgerald Theater
Nov. 19 – Lincoln, NE @ Bourbon Theatre
Nov. 20 – Kansas City, MO @ The Uptown Theater
Nov. 21 – Sioux Falls, SD @ The District
Nov. 22 – Des Moines, IA @ Hoyt Sherman Place
Nov. 23 – Fargo, ND @ Fargo Theatre
Nov. 25 – Bozeman, MT @ The ELM
Nov. 26 – Missoula, MT @ The Wilma
Nov. 27 – Seattle, WA @ Moore Theatre
Nov. 28 – Portland, OR @ Roseland Theater
Nov. 30 – Turlock, CA @ Turlock Community Theatre
Dec. 02 – Napa, CA @ Uptown Theatre Napa
Dec. 03 – Los Angeles, CA @ Theatre at Ace Hotel

En febrero pasado, Vai reveló que se había sometido a cirugías en el hombro y el dedo. Vai dijo que se lesionó el dedo al sostener un acorde fuerte durante demasiado tiempo.

«Estaba haciendo algo divertido y tuve que poner mi pulgar en esta posición realmente extraña», dijo. «Y tuve que sostener este acorde realmente durante mucho tiempo, estaba meditando en él. Y sabía que era una posición difícil, y seguí sentado allí y tocándolo, tocando y tocando, y 20 minutos más tarde, sentía dolor en la mano.»





Steve Vai: vídeo de «Little Pretty»

23 12 2021

Steve Vai y Favored Nations / Mascot Label Group han presentado un vídeo musical oficial para Little Pretty. La composición aparece en el próximo álbum de estudio de Vai titulado Inviolate que se lanzará digitalmente y en CD el 28 de enero de 2022. El LP seguirá el 18 de marzo. El clip captura a Vai actuando en su estudio-santuario Harmony Hut.

Llama la atención que Vai utilice un modelo Ibanez de caja hueca para la interpretación de este tema, pero pese a todo, sí…suena a Vai…más que nunca…

«Inviolate» track listing:

01. Teeth Of The Hydra
02. Zeus In Chains
03. Little Pretty
04. Candle Power
05. Apollo In Color
06. Avalancha
07. Greenish Blues
08. Knappsack
09. Sandman Cloud Mist

Vai comenzará una extensa gira por Estados Unidos. Vai estará acompañado por sus antiguos miembros de banda: Dave Weiner (guitarra / teclados), Philip Bynoe (bajo) y Jeremy Colson (batería). Vai comparte: «a un artista le encanta actuar. Ha sido mi vida durante los últimos 49 años, con la excepción de los últimos dos años, por lo que estamos ansiosos por salir y tocar para la gente. Un concierto de música tiene la capacidad para disolver los muchos desafíos que enfrentamos y celebrar una de las cosas buenas de la vida, la música en vivo».





Steve Vai anuncia su nuevo disco: «Inviolate»

1 12 2021
Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "TEETH THE ZEUS N CANDLEPOWER 5 T E EVE STEVEVA E APOLLO COLO VI VIOLATE T A E AVALAN AVALANCHA CHA GREENLSH KNAPPSACK SANDMAN CLOUD MIST"

Steve Vai lanzará su nuevo álbum, Inviolate, el 28 de enero de 2022. El décimo álbum de estudio de Vai, el primero en seis años, incluirá nueve canciones, incluidas Knappsack y Candle Power, lanzadas anteriormente. Vai escribió y grabó Knappsack con una sola mano cuando se estaba recuperando de una cirugía del dedo en gatillo, mientras que Candle Power lo vio demostrando una nueva técnica a la que denomina «joint shifting».

Vai anunció el trabajo seguimiento de Modern Primitive de 2016 en una publicación en las redes sociales, escribiendo: «Sí, está listo. Y se lanzará el 28 de enero de 2022. Se llama Inviolate. Disfruta el viaje».

Lista de canciones «Inviolate»:

01. Teeth Of The Hydra
02. Zeus In Chains
03. Little Pretty
04. Candle Power
05. Apollo In Color
06. Avalancha
07. Greenish Blues
08. Knappsack
09. Sandman Cloud Mist

Vai anunció previamente una gira por Estados Unidos de 54 fechas: Inviolate Tour 2022. La gira comenzará un día antes del lanzamiento del álbum, el 27 de enero, en Las Vegas y concluirá el 4 de abril en Los Ángeles. Lo acompañará su antigua banda compuesta por el guitarrista David Weiner, el bajista Philip Bynoe y el baterista Jeremy Colson.

El guitarrista de ahora 61 años habló sobre el «joint shifting» en una entrevista en 2019. En ese momento, dijo sobre el nuevo disco: «Estoy trabajando en ello ahora. Es diferente, suena muy bien. Durante los últimos dos años, en mi mente, he encontrado que la mejor manera de mejorar es imaginarme a mí mismo haciendo algo más allá de mis capacidades. Así es como ha ido saliendo todo, como este cambio de articulación. Solo imagino algo que no puedo hacer y luego trabajo en ello. Descubrí que mantiene las cosas frescas e interesantes. Empecé a tener visiones sobre tocar de nuevas formas … no es que sean rápidas. Tengo 59 años; mantener esas habilidades no es tan interesante para mí. Se trata de formas extrañas y extravagantes de fraseo, moviéndome alrededor del mástil. Se necesitan meses y meses para desarrollarlo a través de un tiempo tranquilo y concentrado. Y luego tienes este nuevo punto de vista … eso es lo que lo hace tan gratificante».





«For the Love of God» versión «upsacaled»

6 05 2021
STEVE VAI - "For The Love Of God" (2021 Upscaled Version); Video -  BraveWords

Steve Vai ha lanzado una versión «upscaled» (mejorada) del vídeo de su icónico tema «For the love of God» del disco «Passion & Warfare» de 1990…

En una entrevista reciente, Vai habló sobre la grabación de «For the Love of God» después de cuatro días seguidos de meditar, ayunar y practicar sin parar: «estaba tratando de esforzarme hasta el límite. Cuando llegó el momento de grabar, mis dedos habían desaparecido por completo. Me tomaron fotos de los dedos después de esa sesión y estaban sangrando debajo de la piel».

Con respecto a la canción en sí, continuó: “la melodía dictaba la intención de la canción, es decir, la melodía simplemente surgió. Cogí una guitarra y comencé a tocar acordes y comencé a cantar la melodía. Muy, muy simple. Una melodía con ciertos acordes evoca estados emocionales. Simplemente lo hace. Te trae lugares. Si algo es muy agresivo, puede verse involucrado en ello de esa manera. Si algo es muy hermoso … «

Con respecto a la Ibanez Universe con el acabado quemado, Scot Schwestska relató sus orígenes en 1991: “Steve preguntó si podíamos crear un acabado que hiciera que una de sus guitarras Jem Universe se pareciera a la Stratocaster que Jimi Hendrix quemó en el Festival Pop de Monterey de 1967. Sabíamos que Frank Zappa era el propietario de la Monterey Strat, así que buscamos una foto de Frank con el legendario instrumento. Lo siguiente que hicimos fue rociar alcoholes minerales en el cuerpo de una Universe estándar, y comenzamos a quemarla con cuidado para emular el aspecto de la guitarra Hendrix. ¡Era como una barbacoa familiar! Teníamos un grupo de personas alrededor para cocinarla en los lugares correctos».





Dino Cazares deja Ibanez y firma con Ormsby Guitars

24 01 2019

FEAR FACTORY's DINO CAZARES Leaves IBANEZ, Signs With ORMSBY GUITARS

Dino Cazares

El guitarrista de Fear Factory, Dino Cazares deja Ibanez y firma con Ormsby Guitars.

Dino dijo: «Llega un momento en la vida en el que tienes que tomar una decisión difícil, y este es uno de esos momentos. Después de 22 años con las guitarras Ibanez, lamentablemente me despido, pero ha llegado el momento de pasar a un nuevo hogar en Ormsby Guitars. Comencemos por el principio. Durante la gira mundial de ‘Demanufacture’ en 1996, Ibanez se acercó a mí para utilizar su guitarra Universe de siete cuerdas. Al instante me enganché al nuevo diseño creativo de vanguardia que define el género de la guitarra de siete cuerdas. Funcionó perfectamente para mí porque estaba afinando mi guitarra ESP de seis cuerdas en estándar B y más bajo. La tensión de las cuerdas era mucho mejor en las siete cuerdas y todo tenía sentido para mí».

«En 1996-97, forcé a EMG a hacer la primera pastilla activa de siete cuerdas. Se convirtió en el estándar de la industria 707. Un poco más tarde la DC81-7.Diez años después de eso, ayudé a Seymour Duncan a diseñar su primera pastilla Blackout activa, y más tarde diseñamos mi pastilla signature».

«En 2014, después de haber estado con Ibanez por más de 17 años, finalmente obtuve mi primera guitarra, la DCM100. La mayoría de la gente sentía que merecía una guitarra muchos años atrás, pero estaba feliz de que finalmente obtuve una. Desafortunadamente, en a finales de 2017, mi guitarra fue descontinuada por razones legales más allá de nuestro control. Veintidós años es mucho tiempo para estar con una marca, pero Ibanezha estado a mi lado en todos mis altibajos. Quiero agradecer a Ibanez y a su compañía matriz, Hoshino, por todas las increíbles guitarras personalizadas que me han fabricado a lo largo de los años. Todos en la Custom Shop de Los Ángeles han sido muy agradables y me han brindado un gran apoyo en todo».

«Me hice amigo de Perry Ormsby hace un par de años en NAMM y le pedí una guitarra. Me la envió de inmediato y al instante me enamoré de ella. La forma en que me sentí cuando cogí mi primera Ibanez 7 es la misma que sentí cuando tomé mi primera guitarra multiescala de Ormsby. Me sorprendió lo fácil que era tocar. Siempre estoy buscando mejorar e innovar, y Perry está absolutamente en lo misma.

«Espero colaborar con Ormsby en la creación de sorprendentes guitarras exclusivas. En la convención de NAMM 2019 de este año, mostraremos dos modelos diferentes en el stand de Ormsby # 2841 en Hall D.».





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019

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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: «Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré». Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus «monkey grips» que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales».

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

«Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo «For the Love of God»» y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito».

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare»

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«Bones» (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original».

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«Flo» (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

«Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar».

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«Woody» (Ibanez JEM Custom)

«Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker».

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

«Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular».

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!».

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

«Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla».

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«Cherry Blossom» (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario».





Steve Vai habla sobre el diseño de la Ibanez Universe

26 11 2018

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Steve Vai con una de las nuevas Ibanez Universe

Steve Vai habló recientemente sobre la gira actual de Generation Axe, en la que se presenta con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.

Además de hablar sobre la gira, a Vai también se le preguntó sobre cómo ayudó a diseñar la Ibanez Universe, la primera guitarra de siete cuerdas producida en serie, que ayudó a desencadenar la moda del rango extendido e influyó en el sonido de bandas de metal como Korn.

Vai recordó: “Cuando diseñé la siete cuerdas para Ibanez, la usé de una manera particular. Sabía, instintivamente, que si los jóvenes músicos veían el potencial, se convertiría en algo bastante increíble. Eso me quedó muy claro cuando escuché a Korn por primera vez. Tomaron las siete cuerdas y tomaron ese bajo potencial, mucho más allá de lo que se estaba haciendo. Esa fue una hermosa evolución. Luego hubo todo un movimiento de bandas de siete cuerdas y guitarristas que crearon toda una subcultura. Pero luego, basados ​​en la forma en que a los humanos nos gusta evolucionar nuestra creatividad, pasó de siete cuerdas a ocho cuerdas y hay incluso con nueve cuerdas. Sabía que con el tiempo alguien vendría con esa séptima u octava cuerda y comenzarían a hacer algo aún más único que el metal convencional de ese momento».

Vai también habló sobre cómo encontró su propia voz en la guitarra: «siempre hay inspiración en cualquier cosa si decides buscarla», dijo. «Les Paul tenía chops, entonces, de repente, aparecen tipos como Eddie Van Halen, Satriani y Yngwie que redefinieron la froma de tocar. Trabajé muy duro. Estaba siguiendo las canciones de la gente que escuchaba en los años 70, todos los guitarristas realmente geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore. Ahí es donde vine al mundo, eché un vistazo y comencé a tomarlo desde allí en cierto sentido. No puedes hacer pantomima de la musicalidad de alguien sin sonar insípido. Tuve la suerte de descubrir mi propia voz interior armónica. Pero mantener las cosas así toda tu vida es difícil. Requiere mucho tiempo y concentración. Tengo suficientes opciones ahora con las que estoy satisfecho, pero estoy más interesado en evolucionar en el ámbito de las frases»

Vai se encuentra actualmente en la gira de Generation Axe

11/27 Bethlehem, PA Sands Bethlehem Event Center

11/28 Port Chester, NY Capitol Theatre

11/29 Albany, NY The Palace Theatre

11/30 Atlantic City, NJ Hard Rock Hotel & Casino Atlantic City – The Theater

12/01 Rochester, NY Kodak Center

12/03 Greensburg, PA The Palace Theatre

12/04 Westbury, NY NYCB Theatre at Westbury

12/05 Richmond, VA The National

12/08 Atlanta, GA Tabernacle

12/09 Orlando, FL Hard Rock Live

12/10 Davie, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

12/11 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall

12/13 Austin, TX The Moody Theater

12/14 Dallas, TX The Bomb Factory

12/16 Salt Lake City, UT The Complex – Rockwell

12/18 Los Angeles, CA The Wiltern





Nuevo prototipo de Ibanez para Tosin Abasi

25 10 2016

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Tosin Abasi y su nuevo prototipo de Ibanez

 

Tosin Abasi  (Animals as Leaders) acudió recientemente a Guitar Center para hablar de guitarras, influencias, sus aventuras con las siete y ocho cuerdas…y también tocó su nuevo prototipo fabricado por Ibanez, que no esta previsto que sea lanzado hasta 2017.

Abasi explica el desarrollo del prototipo e incluso muestra las guitarras que influyeron en su diseño ergonómico.

«Básicamente quería algo que fuera un poco más pequeño que el standard de ocho cuerdas. Encontré que la escala de 27 pulgadas era estupenda para as frecuencias graves, pero cambiaba ligeramente la tensión de las cuerdas agudas. Así que la forma de evitar eso era una escala compuesta, lo que permite tener una longitud de más corta en las cuerdas agudos y se vuelve progresivamente más largas en el lado de los bajos».

Respecto al salto a las ocho cuerdas…

«Al encontrar una posición cómoda en siete cuerdas disfruté un verdadero impulso creativo de tener esa cuerda extra», dijo Absai. «Estaba escribiendo nuevos riffs y había diferentes combinaciones de intervalo disponibles. Así que supongo que estaba buscando la misma experiencia de nuevo. La idea de pasar a las ocho cuerdas la tomé de Meshuggah, que estuvieron usando las Ibanez Universe durante un tiempo y luego supongo que al querer ir más allá encargaron a un luthier guitarras de ocho cuerdas».

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Modelo actual Ibanez TAM100 Tosina Abasi Signature, basado en la Ibanez RG2228

 

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Ibanez Steve Vai Signature Passion & Warfare 25th Anniversary Limited Edition

27 01 2016

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2015 supuso el 25 Aniversario del lanzamiento del legendario álbum de Steve Vai, «Passion & Warfare», considerado el percusor de la llegada de la guitarra eléctrica de siete cuerdas.

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Stand de Ibanez en la NAMM con las nuevas UV77

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Steve Vai en su visita a la NAMM contempla sus nuevas Ibanez Signature

La Universe, como la llamó Vai, abrió la puerta para que los guitarristas de cualquier estilo musical expandieran sus horizontes artísticos. Desde que fuera exhibida prominentemente en la portada de «Passion & Warfare», las 7 cuerdas se convirtieron en el equipo obligatorio para cualquiera del nuevo género del metal de los ’90…hasta incluso nuestros dias, donde no es nada extraño ver modelos con 8 y hasta 9 cuerdas.

Estos nuevos modelos Universe Passion & Warfare 25th Anniversary Limited Edition se basan en la combinación de colores de las ilustraciones del álbum original y los modelos son:

  • Ibanez UV77PSN («Passion» Blue/Pink)
  • Ibanez UV77WFR («Warfare» Orange/Yellow)
  • Ibanez UV77SVR («Silver» Silver/Blue)

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Ibanez UV77PSN

6Algunas especificaciones son:

  • Mástil de arce UV
  • Cuerpo de tilo
  • Trastes jumbo
  • Diapasón de palorrosa
  • «Disappearing Pyramid Inlay»
  • Trémolo Lo-Pro Edge 7
  • Set de pastillas DiMarzio Blaze
  • Palanca de vibrato Ultralite Trem Arm
  • Estuche conmemorativo
  • Certificado de autenticidad

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Ibanez UV77WRF

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Ibanez UV77SVR

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Por el momento desconocemos la cantidad de unidades que se van a fabricar de cada model, disponibilidad y precio, pero seguro que se van a convertir en unos modelos altamente coleccionables…








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