Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019
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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.





MXR Dookie Drive: el tono de Billie Joe Armstrong

25 01 2019
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MXR Dookie Drive

MXR ha anunciado el Dookie Drive, un nuevo pedal que pretende recrear el tono de Billie Joe Armstrong del clásico álbum homónimo de Green Day.

MXR dice que pudo tomar prestados los amplificadores reales utilizados en las sesiones para el proceso de I + D, antes de reproducirlos en un circuito de pedales.

El tono de amplificador original provino de dos cabezales Marshall Plexi, una de las cuales se conoce como ‘PETE’ (debido a que el nombre se roció en la parte frontal). PETE fue modificado por Martin Goulub de LA Sound Design, quien reemplazó uno de los volúmenes maestros con una perilla de ganancia y se emparejó con otro Marshall modificados, los dos amplificadores, uno con menor ganancia, el otro más pesado, se combinaron de varias maneras en el disco para crear los tonos finales de Dookie.

El pedal recrea este proceso en dos circuitos, agregando un control de mezcla y un interruptor de scoop para un mayor control. Finalmente, todo está envuelto en un recinto que se ha superpuesto con el icónico álbum Dookie de Richie Bucher.

MXR promete que Dookie Drive no es solo para los fans de Green Day, sino que tiene una gran cantidad de aplicaciones para los fans de overdrive armónico.





Green Day vende una colección de instrumentos en la tienda oficial de Reverb

23 01 2019
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Green Day

La tienda oficial de Green Day de Reverb ofrecerá más de 100 guitarras, amplificadores, baterías y otros instrumentos de toda la trayectoria profesional del grupo.

Cuando «se abran las puertas» de la tienda el 7 de febrero, podrás comprar una guitarra usada en Dookie, unos bafles que todavía tienen marcas de la pelea de barro del Woodstock ’94, baterías que han recorrido todo el mundo (y algunos restos a los que prendieron fuego), amplificadores de bajos vintage y equipos de grabación.

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Gibson Les Paul Junior

1

Gibson Les Paul Gold Top

2

Gibson Les Paul Junior BJA

3

Fender 72 Telecaster Deluxe

4

Gibson ES-125 TDC

5

Gibson L6s

6

Gibson ES-140T

7

Harmony Stella

En 2017 se asociaron con Billie Joe Armstrong para vender algunas de las guitarras de su colección personal a través de la Green Day Garage Sale. Por suerte, como ávido coleccionista y propietario de la tienda Broken Guitars de Oakland, ofrece una vez más una gran cantidad de instrumentos, incluida la increíblemente rara Les Paul Goldtop de 1958.

El próximo mes, Dookie cumplirá 25 años y Armstrong se desprenderá de una Stella Parlor acústica especial de Harmony: la primera guitarra que tuvo y la que usó para grabar la canción del álbum «F.O.D.». Más de 44 de las guitarras disponibles serán una Les Paul Junior de 1960, una Les Paul Special de 1958 así como dos Les Paul Junior firmadas por BJA, una Les Paul Special firmada por BJA y una ES-137.

Como ya se ha mencionado arriba, Armstrong también vende los bafles de guitarra Marshall 4×12 usados en sus giras de Dookie e Insomniac, que aún conservan marcas del Woodstock ’94 por encima de las tropecientas capas de pintura.

«Si acumulas las gilipolleces adecuadas durante el tiempo necesario, te llaman coleccionista. Así que tan solo estoy vendiendo una minúscula parte de la colección. No hago ningún favor a nadie cuando alguien podría sacar provecho a estas cosas. Aún no he vendido nada realmente: es la primera vez», dice. «Probablemente vuelva a comprar todas estas cosas a eso de las tres de la mañana, ya que se me va a hacer cuesta arriba deshacerme de ellas».

El bajista Mike Dirnt venderá más de 20 artículos de equipos de estudio y casi una docena de amplificadores, incluido un Basis M-2000 de Mesa/Boogie que usó de 1997 a 2003, principalmente en las giras de Nimrod y Warning. También vende un SVT clásico, SVTII Pros y SVT Vacuum Tube DIs de Ampeg y otros equipos de su estudio personal.





Green Day: vídeo de su nuevo tema “Back in the USA”

24 11 2017

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El viernes pasado Green Day estrenó el vídeo oficial de su nueva canción, “Back in the USA”. Es uno de los dos nuevos temas presentados en “Greatest Hits: God’s Favorite Band”, que salió la semana pasada. La otra nueva canción es “Ordinary World”, un dúo con la estrella de la música country Miranda Lambert. El resto del álbum contiene 20 éxitos de la impresionante carrera de 31 años de la banda.





Mad Cool Festival…sold out!

19 05 2017

Cartel Mad Cool 2017

La segunda edición de Mad Cool Festival se celebrará los días 6, 7 y 8 de julio de 2017, repitiendo emplazamiento en el recinto de La Caja Mágica en Madrid.

Foo Fighters, Green Day y Kings Of Leon encabezan un cartel de más de 60 artistas de primera línea nacional e internacional; entre los que se incluyen nombres como Wilco, M.I.A., Foals, Alt-J, Foster The People, Ryan Adams, Belle & Sebastian, Rancid, The Lumineers, Moderat, Kodaline, Roÿksopp, Dinosaur Jr, Catfish and The Bottlement, Savages, Quique González y los Detectives, Slowdive, Kurt Vile & The Violators, Spoon, Warpaint, Trentemøller, Fuel Fandango, Cage The Elephant, Wolf Alice,UNKLE… y un largo etcétera.

El festival madrileño ofrecerá en exclusiva la oportunidad de ver en directo a grandes bandas que llevan años sin pisar nuestro país. A cuatro meses de su celebración, Mad Cool Festival ya ha agotado los abonos de tres días, así como las entradas para el jueves 6 de julio y el viernes 7 de julio. Actualmente sólo quedan disponibles entradas para el sábado 8 de julio, aunque por poco tiempo.

FooFighters

Foo Fighters

Green Day

Green Day

Kings Of Leon

Kings of Leon

Más allá de la música, Mad Cool es una nueva experiencia que aborda el ocio desde todas sus vertientes; el resultado de hacer convivir en un mismo espacio diferentes expresiones artísticas de una manera sostenible y responsable; un nuevo concepto que va más allá del festival tal y como lo conocemos; proponiendo un nuevo modelo que sienta sus cimientos en el futuro; un lugar en el que ciudad y medioambiente funcionan como aliados

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Mad Cool Festival…Sold out!

18 05 2017

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El Mad Cool Festival 2017 cualga el “sold out”…y la verdad es que no es de extrañar, con semejante cartel de artistas durante los tres días promete ser uno de los festivales con más éxito de 2017.

La segunda edición de Mad Cool Festival se celebrará los días 6, 7 y 8 de julio de 2017, repitiendo emplazamiento en el recinto de La Caja Mágica en Madrid.

Foo Fighters, Green Day y Kings Of Leon encabezan un cartel de más de 60 artistas de primera línea nacional e internacional; entre los que se incluyen nombres como Wilco, M.I.A., Foals, Alt-J, Foster The People, Ryan Adams, Belle & Sebastian, Rancid, The Lumineers, Moderat, Kodaline, Roÿksopp, Dinosaur Jr, Catfish and The Bottlement, Savages, Quique González y los Detectives, Slowdive, Kurt Vile & The Violators, Spoon, Warpaint, Trentemøller, Fuel Fandango, Cage The Elephant, Wolf Alice, UNKLE… y un largo etcétera.

FooFighters

Foo Fighters

Green Day

Green Day

Kings Of Leon

Kings of Leon

El festival madrileño ofrecerá en exclusiva la oportunidad de ver en directo a grandes bandas que llevan años sin pisar nuestro país. A cuatro meses de su celebración, Mad Cool Festival ya ha agotado los abonos de tres días, así como las entradas para el jueves 6 de julio y el viernes 7 de julio. Actualmente sólo quedan disponibles entradas para el sábado 8 de julio, aunque por poco tiempo.

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Más allá de la música, Mad Cool es una nueva experiencia que aborda el ocio desde todas sus vertientes; el resultado de hacer convivir en un mismo espacio diferentes expresiones artísticas de una manera sostenible y responsable; un nuevo concepto que va más allá del festival tal y como lo conocemos; proponiendo un nuevo modelo que sienta sus cimientos en el futuro; un lugar en el que ciudad y medioambiente funcionan como aliados





Steve Vai: cinco claves en el Ernie Ball ‘String Theory’

11 04 2017

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String Theory es una serie web de Ernie Ball que explora los orígenes sonoros de algunos de los artistas más innovadores de la música.

Steve Vai ha protagonizado uno de estos episodios. En el clip, Vai comparte muchas historias, incluyendo cómo comenzó a tocar la guitarra, su paso a las cuerdas Ernie Ball, sus influencias y mucho más.

De hecho, revela algunos sorprendentes momentos:

1. “Heartbreaker” de Led Zeppelin fue un verdadero punto de inflexión (2:37): “En el momento en que oí ‘Heartbreaker’, la fantasía de tocar la guitarra cambió de querer tener una guitarra para desear tocar una. Voy a tocar la guitarra”.

2. No tiene una forma de tocar “natural” (3:15): “No soy realmente natural tocando un instrumento, curiosamente, tuve que trabajar duro con la guitarra”.

3. Las primeras cuerdas que compró fueron Ernie Ball y Joe Satriani le mostró cómo ponerlas en su guitarra (4:30): “No eran cuerdas baratas, pero las conseguí de todos modos. Y la primera vez ni siquiera sabía cómo ponerlas, las llevé a Joe Satriani y él me enseñó cómo hacerlo”.

4. Tiene mucho respeto por Kurt Cobain y Billy Joe Armstrong (7:35): “La gente dice que alguien como Kurt Cobain no era un gran guitarrista, bueno, ¿era un virtuoso?. Probablemente no. Era efectivo? Intenta tocar como Kurt Cobain, no es tan fácil, o Billy Joe Armstrong de Green Day. ¿Alguna vez lo has visto tocar? Es visceral, cada nota y cada acorde suena como una orquesta gigante.  Eso es difícil de conseguir”

5. Todo en su carrera tuvo un origen lógico (9:15): “Todo lo que hice fue seguir lo que ara más emocionante para mí. Y eso era crear música cuando una nueva idea surgía, no me preocupé por el futuro. Fue el futuro quien cuidó de mi, maravillosamente, mejor de lo que jamás podría haber imaginado. Encuentra lo que amas y lánzate a por ello”.

 

 








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