Michael Schenker ha firmado con Gibson y está trabajando en una nueva guitarra signature

30 08 2024

Michael Schenker ha revelado que está a punto de lanzar una Gibson Signature, tras haber firmado recientemente como artista oficial de Gibson.

El virtuoso alemán ha sido endroser de Dean durante algún tiempo e incluso ha lanzado una serie de guitarras Signature V, incluida una Flame V en 2007. Pero ha comenzado a tocar guitarras Gibson en sus últimos shows en solitario.

«¡Ah, sí! Tengo un acuerdo con ellos y se supone que vamos a presentar una guitarra Signature de Michael Schenker», dice el ex guitarrista de UFO y Scorpions, y agrega que estará muy involucrado en su creación.

«Normalmente la compañía diseña algo y yo lo apruebo», explica. «Pero esta vez tuve una idea y la envié hace apenas unas semanas. Ahora estoy esperando que la terminen y me sorprendan con este nuevo modelo».

Si se trata de una asociación exclusiva, la medida será una pérdida para Dean, que actualmente está enfrascada en una batalla legal con Gibson por el uso de la forma V, entre otras.

Schenker ha sido uno de los artistas estrella de Dean con sus firmas a lo largo de los años. Sin embargo, antes de eso, su talento había hecho maravillas en la promoción de las Gibson V entre el público del hard rock de los años 70.

Michael Schenker con su Dean

«Sí, y lo hice todo gratis [risas]», continúa. «Creo que un modelo Gibson oficial de Michael Schenker hará feliz a mucha gente. ¡Estoy deseando ver cómo acaba!».

Dave Mustaine es otro ex defensor de las Dean V que desde entonces ha lanzado modelos bajo la marca de la familia Gibson, incluidos modelos con Epiphone y Kramer. Será interesante ver qué forma adoptará la propia guitarra signature de Schenker y si se lanzará con los nombres de Gibson y Epiphone.

Para su último álbum, el guitarrista ha vuelto a grabar sus mayores éxitos de UFO junto a un gran elenco de invitados, encabezados por Slash y Axl Rose.

En una entrevista en enero, Schenker dijo que rechazó la oportunidad de unirse a la banda de Ozzy Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads en 1982.

“Me encantaba Sabbath y debería haber estado encantado de unirme”, dijo. “Ozzy sabía que yo era el guitarrista favorito de Randy, así que pensó que sería el candidato perfecto, pero no era el momento adecuado. Había dejado UFO y Scorpions porque no quería seguir adelante con la fama y quería libertad y paz”.





Felíz cumpleaños Jason!

23 07 2024

Hola a todos,
El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.

Con sincero agradecimiento,
Team Becker.

Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:

1. 00:47 Marty Friedman

2. 02:08 Chris Broderick

3.03:13 Richie Kotzen

4. 03:46 Gregg Bissonette

5. 05:03 Slash & Duff McKagan

6. 05:15 Joe Bonamassa

7. 05:30 John 5

8. 06:12 Matt Bissonette

9. 07:00 Nancy Wilson

10. 07:50 Steve Stevens

11. 09:00 Uli Jon Roth

12. 09:44 Kirk Hammett

13.10:35 Eddie Trunk

14. 11:27 Nita Strauss & Josh Villalta

15. 11:55 Steve Hunter

16. 12:39 Nili Brosh

17. 13:06 Gene Hoglan & Laura Christine

18. 13:35 Joe Satriani

19. 13:49 Daniel Mongrain

20. 14:21 Seymour Duncan

21. 14:40 Steve Vai

22. 15:28 Alex Skolnick

23. 16:20 Chuck Billy

24. 16:45 Steve Lukather

25. 17:11 Paul Gilbert

26. 18:11 Mike Varney

27. 19:03 Matt Blackett

28. 20:10 Vinnie Moore

29. 21:00 Jason Newsted

30. 21:21 Charlie Benante

31. 21:32 Gus G

32. 22:16 The Aristocrats

33. 22:44 Eric Johnson

34. 23:00 Jeff Loomis

35. 23:18 Nuno Bettencourt

36. 24:20 Tony McAlpine

37. 26:03 Ringo Starr

Y si prefieres enviar tudonación lo puedes hacer en el siguiente enlace: The Jason Becker Special Needs Trust.





Myles Kennedy anuncia su tercer trabajo en solitario

11 06 2024

Manteniendo viva la tradición de lanzar nueva música cada tres años, el vocalista, guitarrista y compositor Myles Kennedy, conocido por su trabajo con Alter Bridge y Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, está de regreso con su tercer álbum en solitario, «The Art Of Letting Go». El álbum marca el regreso de Myles, respaldado por su banda compuesta por Zia Uddin a la batería y Tim Tournier al bajo. El lanzamiento del álbum está programado a través del sello Napalm Records el 11 de octubre de 2024 y está disponible para pedidos por adelantado en múltiples configuraciones.

Desde el riff de guitarra inicial de la canción principal «The Art Of Letting Go» hasta la inquietante melodía del cierre del álbum «How The Story Ends», Myles Kennedy está de regreso con una colección de canciones que seguramente complacerán tanto a los viejos como a los nuevos fans. Canciones como «Mr. Downside», «Miss You When You’re Gone» y «Saving Face» muestran la memorable narración que se ha convertido en sinónimo de todos los proyectos de Myles. El single debut es la rockera y optimista «Say What You Will».

El vídeo musical «Say What You Will» fue dirigido por Gordy De St Jeor y cuenta la historia de una estudiante tímida y acosada que sale de su caparazón con la ayuda de un maestro, un conserje y un encargado interpretado por Kennedy en el concurso de talentos de la escuela.

«The Art Of Letting Go» tracklist:

01. The Art Of Letting Go
02. Say What You Will
03. Mr. Downside
04. Miss You When You’re Gone
05. Behind The Veil
06. Saving Face
07. Eternal Lullaby
08. Nothing More To Gain
09. Dead To Rights
10. How The Story Ends

Para celebrar el lanzamiento de «The Art Of Letting Go», Myles Kennedy y su trío saldrán de gira para promocionar el nuevo álbum por Europa (finales de 2024) y USA (principios de 2025)…

«The Art Of Letting Go» European tour 2024:

October 27 – Hamburg, DE – Gruenspan ^
October 28 – Copenhagen, DK – Pumpehuset ^
October 30 – Gothenburg, SE – Valand ^
November 01 – Stockholm. SE – Debaser ^
November 02 – Oslo, NO – John Dee ^
November 05 – Berlin, DE – Columbia Theater ^
November 07 – Warsaw, PL – Club Progresja ^
November 08 – Prague, CZ – Palac Akropolis ^
November 10 – Budapest, HU – Akvarium Klub ^
November 11 – Vienna, AT – Arena ^
November 13 – Milan, IT – Alcatraz ^
November 14 – Zurich, CH – X-Tra ^
November 16 – Munich, DE – Technikum ^
November 17 – Luxembourg, LU – Rockhal ^
November 19 – Frankfurt, DE – Zoom +
November 20 – Tilburg, NL – 013 +
November 22 – Cologne, DE – Kantine +
November 23 – Paris, FR – Le Cabaret Sauvage +
November 25 – Glasgow, UK – SWG3 #
November 27 – Manchester, UK – Academy #
November 29 – Nottingham, UK – Rock City #
November 30 – Birmingham, UK – O2 Academy Birmingham #
December 02 – Cardiff, UK – The Great Hall, Cardiff Uni Students Union #
December 03 – London, UK – O2 Forum Kentish Town #
December 05 – Dublin, IE – The Academy +
December 06 – Belfast, IE – Limelight +

«The Art Of Letting Go» North American tour 2025:

January 17 – Joliet, IL – The Forge *
January 18 – Minneapolis, MN – Varsity Theater *
January 21 – Flint, MI – The Machine Shop *
January 22 – Toronto, ON – The Concert Hall *
January 24 – Uncasville, CT – Wolf Den at Mohegan Sun
January 25 – Glenside, PA – Keswick Theatre *
January 27 – Boston, MA – Brighton Music Hall *
January 28 – Asbury Park, NJ – The Stone Pony *
January 30 – Baltimore, MD – Baltimore Soundstage *
January 31 – Charlotte, NC – Neighborhood Theatre *
February 02 – Nashville, TN – Brooklyn Bowl *
February 03 – Atlanta, GA – Variety Playhouse *
February 05 – Destin, FL – Club LA *
February 07 – San Antonio, TX – Vibes Event Center *
February 08 – Dallas, TX – Echo Lounge & Music Hall *
February 11 – Lawrence, KS – Liberty Hall *
February 12 – Denver, CO – Summit *
February 14 – Mesa, AZ – The Nile Theater *
February 16 – Los Angeles, CA – El Rey Theatre *
February 18 – Sacramento, CA – Ace of Spades *
February 20 – Seattle, WA – The Neptune *
February 21 – Spokane, WA – Knitting Factory *





Gibson Slash 1963 ES-335 Collector’s Edition

9 05 2024

La Slash ES-335 de Slash es un ejemplo súper limpio de 1963 que resultó inspirador al grabar su último disco en solitario, el álbum de blues repleto de estrellas «Orgy of the Damned» lanzado por Gibson Records. Para celebrar este lanzamiento, Gibson Custom lanza esta reproducción de edición limitada Collector’s Edition de la hermosa ES-335 de Slash.

Este es el primer modelo ES-335 exclusivo de Slash y presenta un ligero envejecimiento del Murphy Lab para que coincida con la ES-335 original de 1963 de Slash, un cordal de vibrato Bigsby B7, una placa Custom Made y un set personalizado de pastillas Custombucker construidas con imanes de Alnico 2.

Esta edición especial de coleccionista está limitada a sólo 50 unidades, por lo que la Slash 1963 ES-335 ($14.999) está destinada a convertirse en un instrumento preciado como para coleccionistas y fans de Slash.

Además, los compradores recibirán una colección de que incluye una copia firmada del nuevo álbum de Slash, «Orgy of the Damned», una copia firmada del libro The Collection: Slash y un certificado de autenticidad, y serán invitados a asistiraa una experiencia VIP exclusiva en Gibson Garage Nashville, donde Slash y su banda de blues invitarán a los fans a un concierto íntimo en vivo y un evento de firmas.

Gibson Slash 1963 ES-335 Collector’s Edition (Vintage Sunburst)

El cuerpo está hecho de tres capas arce/poplar/arce con un bloque central de arce y un acabado Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil es de caoba SlimTaper 60s C con un diapasón de palorrosa de radio 12″, 22 trastes medium-jumbo, cejuela de nylon e inlays pequeños de celuloide.

Todo el hardware es niquel Murphy Lab Aged con un Bigsby B7, cubiertas de pastillas True Historic, puente ABR-1 con selletas de nylon, clavijero Kluson Double Ring, golpeador de cinco capas y botones Gold Top Hat.

En cuanto a la electrónica incorpora dos Custombucker Alnico 2 (unpotted) y el típico esquema de dos volúmenes y dos tonos (CTS 500K Audio Taper), condensadores Black Cat y un selector de tres posiciones Switchcraft.

63ES335SLMLAVSBN1 knobs

Originalmente viene con un juego de cuerdas 10-46 y se inclye un estuche Lifton Black/Yellow Hardshell.





Nueva version Blackout Edition del Magnatone SL-100 de Slash

9 05 2024

Magnatone ha anunciado una nueva versión del cabezal de amplificador característico de Slash, el SL-100, una versión oscura y recuperada del mismo modelo, denominada Blackout Edition.

El Blackout recibe su nombre del tolex negro utilizado en los gabinetes, que continua con un tema reptil iniciado por su predecesor, el Limited Edition SL-100, con un acabado en cubierta verde anaconda.

Los amplificadores de válvulas de la empresa son famosos por su volumen y claridad contundente, y el SL-100 ciertamente no ha sido una excepción. «Es un monstruo», señala la empresa. “El Magnatone más potente hasta la fecha, que ofrece suficiente tono, ganancia y cuerpo increíbles para llenar un estadio”.

«Me he convertido en un gran admirador del sonido Magnatone», añade Slash. “Y ha sido un honor ayudar a diseñar un amplificador de 100 vatios con ellos. Creo que juntamos el tono y la claridad de Magnatone con un poco de potencia y crujido. La combinación es agresiva y dulce al mismo tiempo, es bastante impresionante”.

Debajo del capó, el Blackout Edition SL-100 se mantiene sin cambios. Obviamente, antes del impactante anuncio de que Slash estaba colaborando con Magnatone a finales del año pasado, el ícono de la guitarra era conocido por su asociación con Marshall Amplification.

El nombre y el diseño de ese cabezal es la versión estadounidense del clásico Marshall 1959 Super Lead (una de las llamadas versiones Plexi, preferida por todos, desde Eddie Van Halen hasta Angus Young y Jimi Hendrix).

El SL-100 combina ese circuito de estilo vintage (activado con el interruptor Lo) con un nuevo canal de ganancia Hi, inspirado en los tonos posteriores del Marshall JCM800 que definieron los primeros trabajos de Slash en Guns N’ Roses.

De acuerdo con las especificaciones británicas clásicas, hay cuatro válvulas de potencia EL34 y cuatro válvulas de preamplificador 12AX7. Los dos canales tienen controles de ganancia independientes, un ecualizador de cuatro bandas compartido y un bucle de efectos con búfer de válvulas, además de un control de volumen maestro y dos entradas.

Aún no hay información oficial sobre el precio del Blackout. Sin embargo, esperamos que reduzca algo los elevados $4,899 del SL-100 original.





Gibson Slash «Jessica» Les Paul Standard

9 04 2024

La productiva asociación de Gibson con Slash ha dado más frutos en la forma de otra incorporación a sus modelos Les Paul, la Slash “Jessica” Les Paul Standard con acabado Honey Burst with Red Back. Apodada «un pedazo de la historia del rock ‘n’ roll renacido», lo último de Gibson se basa en el arma en vivo preferida del ícono de Guns N’ Roses.

Slash «Jessica» Les Paul Standard (Honey Burst with Red Back)

«Esta guitarra ha estado conmigo desde 1988», ha dicho Slash sobre la guitarra que ha sido su instrumento de referencia en el escenario durante más de 30 años. «Está descolorida, se le cayó un puto cigarrillo… ¡Le puse ese nombre cuando estaba borracho, pero no recuerdo cuál fue el motivo para eso!».

La nueva réplica de Jessica está construida alrededor de un cuerpo de caoba sin alivio de peso rematado con una tapa de arce liso de tres piezas, mientras que el mástil está elaborado en caoba con un perfil vintage de los años 50.

Sónicamente, está impulsada por dos pastillas Burstbucker personalizadas con imanes Alnico 2, hábilmente aumentados con componentes electrónicos cableados a mano, incluidos condensadores Orange Drop, que han demostrado ofrecer una variedad de tonos, desde limpios y articulados hasta los sonidos saturados característicos que aparecen en éxitos de GNR como «Welcome to The Jungle», «Paradise City», «Sweet Child O’ Mine» y muchos más.

Slash adquirió la Jessica por primera vez cuando retiró sus réplicas de Kris Derrig y Max Baranet Les Paul a finales de los 80 y Gibson envió dos segundas de fábrica como candidatas para reemplazarlas.

«Ambas eran bastante idénticos, con un brillante Cherry Sunburst», recuerda. “Comencé a usarlas en la carretera por un tiempo, luego las retoqué para que quedaran un poco más apagadas. Y esa se convirtió en mi guitarra principal en el escenario y backup durante toda la gira de Guns N’ Roses y de Velvet Revolver, y ahora con Guns nuevamente”.

La Gibson Slash Jessica Les Paul Standard ya está disponible a $3,199/£2,999.





Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.





«Orgy of the Damned» es el nuevo trabajo en solitario de Slash

8 03 2024

Slash ha anunciado su sexto album en solitario titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de mayo via Gibson Records y ya está disponible en pre-ordenar.

Una colección de 12 canciones dinámicas que sacuden y revitalizan los clásicos del blues con un enfoque sencillo e instintivo. El nuevo álbum de Slash crea una expresión singular que rinde homenaje al blues.

El primer single “Killing Floor», con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC a la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, es una versión electrizante, estridente y alegremente desenfrenada del estándar del blues de Chicago de 1964 de Howlin’ Wolf; escucha “Killing Floor”

“‘Killing Floor’ es una de mis canciones favoritas de Howlin’ Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise hacerle una cover de alguna manera y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces…por no hablar de Steven Tyler con la armónica.” -Slash

«Cuando Slash me pidió que cantara en ‘Killing Floor’, dije que sí de inmediato. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando me tocó el tema de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíble. Me lo pasé genial con Slash en el estudio y creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua. Rock on.”Brian Johnson (AC/DC)

Para celebrar canciones tanto conocidas como en gran parte desconocidas, Slash muestra un guiño nostálgico al pasado mientras revitaliza las canciones con su inimitable forma de tocar la guitarra y el espíritu de colaboración. Para Orgy of the Damned, el aclamado guitarrista volvió a formar equipo con el histórico productor Mike Clink y reclutó a varios vocalistas, entre ellos Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson y Beth Hart, de manera similar a su disco en solitario homónimo de 2010. Para completar su banda en el estudio y en la carretera, Slash se reunió con dos de sus compañeros de banda de Blues Ball en los años 90, el bajista Johnny Griparic y el teclista Teddy Andreadis, y contrató al batería Michael Jerome y al cantante y guitarrista Tash Neal.

El nuevo trabajo de Slash se encuentra disponible en formatos 2LP y CD

Tracklist:

Side A:
The Pusher- feat. Chris Robinson
Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons

Side B:
Oh Well – feat. Chris Stapleton
Key To The Highway – feat. Dorothy
Awful Dream- feat. Iggy Pop

Side C:
Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
Killing Floor – feat. Brian Johnson

Side D:
Living for the City – feat. Tash Neal
Stormy Monday – feat. Beth Hart
Metal Chestnut

Tracklist:

1. The Pusher- feat. Chris Robinson
2. Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
3. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons
4. Oh Well – feat. Chris Stapleton
5. Key To The Highway – feat. Dorothy
6. Awful Dream- feat. Iggy Pop
7. Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
8. Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
9. Killing Floor – feat. Brian Johnson
10. Living for the City – feat. Tash Neal
11. Stormy Monday – feat. Beth Hart
12. Metal Chestnut





Mark Knopfler anuncia una banda benéfica estelar con más de 60 miembros

8 02 2024

Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.

Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.

El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.

«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.

Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl

La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:

Joan Armatrading
Richard Bennett
Joe Bonamassa
Joe Brown
James Burton
Jonathan Cain
Paul Carrack
Ry Cooder
Jim Cox
Steve Cropper
Sheryl Crow
Danny Cummings
Duane Eddy
Sam Fender
Peter Frampton
Audley Freed
Vince Gill
Buddy Guy
Keiji Haino
John Jorgenson
Sonny Landreth
Albert Lee
Greg Leisz
Alex Lifeson
Steve Lukather
Phil Manzanera
Dave Mason
Hank Marvin
Robbie McIntosh
John McLaughlin
Tom Morello, Rick Neilsen
Orianthi
Brad Paisley
Mike Rutherford
Joe Satriani
John Sebastian
Connor Selby
Slash
Andy Taylor
Susan Tedeschi
Derek Trucks
Ian Thomas
Keith Urban
Steve Vai
Waddy Wachtel
Joe Louis Walker
Joe Walsh
Glenn Worf
Zucchero





«The Making of 4»: la película documental que presenta imágenes e historias exclusivas

23 01 2024

Gibson se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Gibson Films con el estreno oficial de la nueva película documental titulada «The Making of 4», disponible para ver en todo el mundo en Gibson TV.

«The Making of 4» lleva a la audiencia en un viaje profundo hacia la historia y las influencias musicales de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators, los cuales han estado de gira en todo el mundo y grabando música juntos durante más de una década a lo largo de cuatro álbumes. Podrás ver entrevistas y videos en estudio de Slash y la banda mientras revelan la inspiración detrás de la escritura y grabación de su mundialmente aclamado álbum «4», que debutó como el álbum #1 de hard rock más vendido. Adéntrate en los venerados estudios de grabación de RCA Studio A, en Nashville, disfruta entrevistas con la banda y el productor ganador del Grammy Dave Cobb y observa cómo fue grabado y capturado en vivo el vibrante álbum de rock de 10 canciones, en sesiones únicas difíciles de repetir. Un álbum que generó los elogios de los críticos más positivos en la historia de la banda.


La película también incluye entrevistas con Slash y sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz) y el productor Dave Cobb, así como siete electrizantes actuaciones en vivo que fueron grabadas en locaciones de Los Ángeles.

«The Making of 4» fue dirigida por el director de Gibson Media, Todd Harapiak, y la producción ejecutiva fue de César Gueikian (presidente y director ejecutivo de Gibson), Slash y Jeff Varner (Revelation Management). La película fue producida por Todd Harapiak, Mark Agnesi, Brigid O’Connell y Simona Vackova. El proyecto es el primer largometraje de Gibson Films.

“La realización del álbum ‘4’ fue una gran experiencia a pesar de que lo hicimos en medio de la pandemia”, dijo Slash“Grabamos el álbum en el icónico RCA Studio A en Nashville con Dave Cobb. En este caso fue con SMKC tocando en vivo, lo cual fue la primera vez que pude grabar a la banda con una configuración en vivo, como si estuviéramos en un bar. Esta sala especial en RCA nos permitió tocar totalmente en vivo, y de todos los discos que hemos hecho como banda, ‘4’ muestra cuánto más lejos hemos llegado como banda desde nuestros inicios. Creo que la gente realmente apreciará el vistazo detrás de cámara de la realización de 4.

“Durante los últimos tres años, Todd Harapiak y yo hemos soñado con expandir nuestra narrativa hacia los largometrajes”, dijo Mark Agnesi. “Queremos darles a los fans de la música de todo el mundo un vistazo tras bambalinas. Hay muchas historias que planeamos contar con Gibson Films y estamos orgullosos de que la primera haya sido la de Slash. El álbum ‘4’ fue nuestro primer lanzamiento en Gibson Records, por lo que es lógico que ‘The Making of 4’ sea nuestro primer lanzamiento en Gibson Films… y esto es sólo el comienzo”.

“La inspiración detrás de Gibson Films surge de la pasión por contar historias”, dijo Todd Harapiak, director de Gibson Media. “Siempre nos ha inspirado la idea de fusionar músicos y cineastas, uniéndonos para destacar historias que abarcarán una amplia gama de géneros. Poder colaborar con Slash y The Conspirators para el estreno de nuestra primera película fue una experiencia extraordinaria y memorable. Estoy emocionado con esta expansión de Gibson Media y espero transportar al público al reino del sonido y la visión”.

El lanzamiento de Gibson Films, que presenta largometrajes que capturan momentos musicales de impacto cultural y explora las historias de músicos icónicos legendarios y emergentes, marca el siguiente gran paso en la evolución de la división de medios de comunicación de Gibson Brands, la cual crea experiencias musicales para fans de todo el mundo a través narrativas inmersivas.