El vídeo de «Thunderstruck» alcanza el billón de visionados

29 10 2021
Ac Dc Live At River Plate - 4050x2278 Wallpaper - teahub.io

El video musical de AC / DC para la canción Thunderstruck ha superado los mil millones de visitas en YouTube. El clip dirigido por David Mallet, que se subió a YouTube en noviembre de 2012, se filmó en la Brixton Academy de Londres el 17 de agosto de 1990. Los miembros de la audiencia recibieron camisetas gratis con las palabras «AC / DC – I was Thunderstruck» en el frente y la fecha en la parte posterior, y estas camisetas fueron usadas por toda la audiencia durante la filmación del video.

Thunderstruck fue el sencillo principal del álbum de 1990 de AC / DC, The Razors Edge. La canción alcanzó el número 5 en la lista estadounidense Billboard Mainstream Rock.

Angus Young explicó, en las notas del álbum, cómo surgió la canción: «comenzó con un pequeño truco que tenía con la guitarra. Se la toqué a Mal [ El guitarrista rítmico de AC / DC Malcolm Young] y dijo: ‘Oh, tengo una buena idea rítmica que quedará bien’. Construimos la canción a partir de eso. Jugamos con ella durante unos meses antes de que todo encajara. Líricamente, en realidad fue solo un caso de encontrar un buen título, algo como ‘Powerage’ o ‘Highway To Hell. Se nos ocurrió esta cosa del trueno y pareció sonar bien. AC / DC = Energía. Esa es la idea básica».

Thunderstruck se une a otros temas de hard rock y heavy metal que han llegado al Billion Views Club: Metallica (Nothing Else Matters), Guns N’Roses (Sweet Child O’ Mine y November Rain), Linkin Park (Numb) y Queen (Bohemian Rhapsody).

El último álbum de AC / DC, Power Up, fue lanzado en noviembre de 2020. El LP presenta la formación actual de AC / DC con Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra). Se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios en Vancouver con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en Black Ice de 2008 y Rock Or Bust de 2014.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





AC/DC: vídeo de «Witch’s Spell»

9 06 2021
AC/DC Shares A Sneak Peek From The Upcoming Music Video Of 'Witch's Spell'  - Rock Celebrities

AC / DC ha compartido su nuevo video de «Witch’s Spell». Dirigido, editado y animado por Wolf & Crow utilizando imágenes de la actuación filmadas por Clemens Habicht, la banda y su director creativo Josh Cheuse han dado vida a esta destacada pista de «POWER UP».

Finalizando el año pasado con su decimoséptimo álbum «POWER UP», el nuevo trabajo vio a la banda reunirse con el productor Brendan O’Brien, quien dirigió «Black Ice» en 2008 y «Rock Or Bust» en 2014. Cargado para la próxima década, AC/DC publicó doce nuevas pistas para el álbum, manteniendo con orgullo su sonido característico y todos sus poderosos argumentos.





David Grohl publica «The Storyteller»

6 04 2021
Dave Grohl

Dey Street Books anunció hoy que publicarán «The Storyteller» del músico, documentalista y autor novato Dave Grohl. El libro saldrá a la venta el 5 de octubre de 2021 y también se publicará en Reino Unido y Commonwealth (Simon & Schuster), Finlandia (Bazar), Alemania (Ullstein), Holanda (A.W. Bruna) e Italia (Rizzoli).

Dave Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en «Nevermind«, que definió a la generación de 1991. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, incluyendo más recientemente el álbum #1 en las listas de ventas, «Medicine at Midnight». Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar rock n roll para decenas de miles de fans entusiasmados. Pero cuando la pandemia requirió el cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era Covid que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave comparte sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Nirvana, Foo Fighters, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en Saturday Night Live, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC. «The Storyteller» es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

«Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias. Ya sea en una canción, un documental o en la página, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente. sino también como ser humano. En marzo de 2020, al darme cuenta de que mi trabajo diario con los Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer pero que nunca he tenido tiempo. Pronto descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que tengo al tocar una canción para una audiencia, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan gratificante como cualquier aplauso. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida, increíbles, difíciles, divertidas y emocionales, y decidí que era el momento para finalmente ponerlos en papel. Ahora estoy emocionado y honrado de anunciar The Storyteller, una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”, dice Grohl.





AC/DC: vídeo de «Demon Fire»

9 12 2020
AC/DC - DEMON FIRE (TRAILER) - YouTube

AC/DC ha lanzado el vídeo de «Demon Fire». La canción está tomada del último álbum de la banda, «Power Up», que recientemente alcanzó el puesto número 1 en 18 países, incluido Estados Unidos, donde vendió más de 117.000 copias en la primera semana.

AC/DC es el único grupo australiano en la historia que ha tenido un álbum número uno en su país de origen durante cinco décadas: «Back In Black» (1980), «Ballbreaker Live» (1990), «Black Ice» (2000). , «Rock Or Bust» (década de 2010) y «Power Up» (década de 2020).

«Power Up» se grabó durante un período de seis semanas en agosto y septiembre de 2018 en Warehouse Studios, en Vancouver, con el productor Brendan O’Brien, quien también trabajó en «Black Ice» de 2008 y «Rock Or Bust» de 2014.

«Power Up» es un tributo a Malcolm Young, quien murió en 2017 por los efectos de la demencia a los 64 años. Malcolm está acreditado como autor en las 12 pistas de «Power Up», junto con su hermano Angus Young.





AC/DC adelanta 30 segundos de «Shot in the Dark»

2 10 2020

AC / DC ha lanzado un teaser de 30 segundos de «Shot In The Dark», el primer sencillo del tan esperado álbum de regreso de la banda. El nuevo trabajo contará con la formación 2020 de AC / DC compuesta por Brian Johnson (voz), Phil Rudd (batería), Cliff Williams (bajo), Angus Young (guitarra) y Stevie Young (guitarra).

El teaser es la última señal de actividad de la legendaria banda de hard rock, que se espera que revele más detalles sobre el próximo disco en los próximos días.





Rockdelux cierra después de 35 años

4 05 2020

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Rockdeluxe Especial 35º Aniversario

El negro horizonte que se adivinaba como efecto de la pandemia, con la caída brusca de la publicidad y el retroceso de la venta en los quioscos derivado del confinamiento, ha llevado a esta publicación, referente en España desde su redacción en Barcelonaa tomar la decisión más dolorosa. Entendiendo, apunta poéticamente a este diario Santi Carrillo, su director editorial, que “como decía Neil Young, es mejor quemarse que apagarse lentamente”.

Rockdelux se despide con un número de mayo, el 394, de contenido atípico, en el que55 colaboradores de varias generacioneshan dispuesto de una página para ofrecer sus recomendaciones a los lectores en materia tanto de música como en libros, series de televisión o cómics. Textos muy libres escritos sin conocimiento de un cierre que ya estaba decidido, porque la dirección quiso evitar que el sentimentalismo inundara las páginas. Así, este Rockdelux preserva su sobriedad y su ánimo de servicio. Y la visión de la música como un espacio abierto, en el que caben desde AC/DC hasta Camarón, pasando por Kraftwerk, Fania All Stars, Nina Simone o Jay-Z: de estos artistas son algunos de los 40 álbumes en directo de todos los tiempos que Santi Carrillo recomienda en el artículo que abre el número.

La revista empezó ya el año con dificultades en el terreno publicitario, si bien confiaba en que llegara a buen puerto un proyecto que iba a comportar su salvamento:la compra de la cabecera, manteniendo los puestos de trabajo, por parte de “una gran empresa”. La operación estaba encarrilada. “Se iba a reflotar la revista en una dirección más de cultura y ‘lifestyle’, sin dejar de ser ‘Rockdelux’, con un formato más visual y una nueva web”Pero la pandemia “hizo que se parara todo”. ¿No se podría haber retomado el proyecto más adelante, quizá el año que viene?. “Nosotros ya no disponíamos de ese tiempo”, asegura. Los meses clave en términos publicitarios son mayo y junio, que este año, con la previsible caída de los grandes festivales, se advertían desoladores.

La opción de conservar la revista viva en la web no merecía apenas consideración. En Rockdelux siempre tuvieron claro que la revista no se iba a mantener a base de artículos no remunerados, como hacen otras publicaciones del sector. Y para que los contenidos on line generen suscripciones de pago, como con las plataformas de películas y series, “en España ha de pasar mucho tiempo todavía”.

Rockdelux baja la persiana sin haber dado señales de decadencia en sus contenido spese a las adversidades sufridas, preservando su línea editorial contraria a la complacencia y al tratamiento de la música como producto de fan, con una mirada adulta y haciendo compatibles la pasión y el criterio analítico. Su ausencia hará un poco más grande el interrogante que acecha al periodismo cultural, amenazado, advierte Carrillo, de caer en el “voluntarismo y el ‘amateurismo’”.

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Rockdeluxe 394: último número

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





El nuevo álbum de AC/DC contiene algunas sorpresas relacionadas con Malcolm Young

27 02 2020

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El próximo álbum de AC / DC contará con «algunas sorpresas» relacionadas con el guitarrista rítmico Malcolm Young que hará volar las mentes de los fans acérrimos de la banda.

El cantante de Twisted Sister discutió los planes de AC / DC para el nuevo disco durante una aparición el jueves pasado (20 de febrero) en un programa de televisión.

Snider dijo: «Cené con [el cantante de AC / DC] Brian [Johnson] recientemente, y hablamos sobre el regreso de la banda a la actividad. Me contó muchas cosas que no puedo decir. Pero sabemos por las fotos, y Brian lo confirmó, que han estado en el estudio, han estado grabando. La formación ‘clásica’ está de vuelta y hay algunas sorpresas, de las que no puedo hablar, con respecto a Malcolm Young que acaban de dejarme boquiabierta. Diré que estará presente. AC / DC como los conocemos y los amamos».

En diciembre pasado, Snider confirmó que Johnson estaba «bien», cuatro años después de que el líder de AC / DC se viera obligado a abandonar la banda a mitad de la gira debido a un nivel peligroso de pérdida auditiva. Finalmente fue reemplazado por el vocalista de Guns N’Roses, Axl Rose.

Snider habí publicado anteriormente un comentario anterior sobre que los miembros sobrevivientes de AC / DC estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio que, según los informes, estará dedicado a Malcolm Young. Los últimos comentarios de Snider parecen corroborar un informe de septiembre de 2018, que citó una «fuente confiable dentro de AC / DC», indicando que la banda estaba grabando un nuevo LP que utilizará pistas de guitarra inéditas de Malcolm Young en todas las canciones.

Según se informó en ese momento: «Cinco años antes del LP’ Black Ice ‘(2008), 15 ° lanzamiento de estudio de AC / DC, Angus y Malcolm Young literalmente escribieron cientos de canciones, muchas fueron grabadas y se han guardado hasta ahora. Angus ha decidido seleccionar las mejores canciones de esas grabaciones en las que Malcolm tocó y ahora está de vuelta en el estudio grabando y mezclándolas con sus compañeros de banda Phil Rudd [batería], Cliff Williams [bajo] y, sí, Brian Johnson en voz.»

Hace un año y medio, Johnson y Rudd, junto con los guitarristas Angus Young y Stevie Young, fueron fotografiados fuera de los Estudios Warehouse de Vancouver. Según las imágenes, se suponía que AC / DC estaba planificando otro álbum, con Rudd y Johnson en la alineación.

Desde que AC / DC completó el ciclo de la gira para su álbum 2014 «Rock Or Bust» hace tres años y medio, un viaje turbulento que resistió la jubilación forzada y la muerte eventual del cofundador Malcolm Young, además de las partidas de Johnson, Rudd y Williams, los fans se han preguntado si el único miembro fundador restante, Angus Young, mantendría la banda en marcha o decidiría que era hora de terminar con AC / DC.

En febrero de 2019, apareció una foto en las redes sociales que sugiere que Williams también ha regresado a AC / DC y aparecerá en el rumoreado álbum de regreso que se lanzará en los próximos meses.





AC/DC: nuevo álbum n 2020, gira por Australia en otoño

20 01 2020

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AC/DC

Se rumorea que AC / DC está cerca de anunciar una gira mundial que, aparentemente, incluirá al cantante Brian Johnson, quien se vio obligado a abandonar la banda a mitad de gira hace casi cuatro años debido a un nivel peligroso de pérdida auditiva. Finalmente fue reemplazado por el vocalista de Guns N’ Roses, Axl Rose.

El rumor en concreto es que habrá un nuevo álbum lanzado por AC/DC en febrero/marzo de este año, pero también que AC/DC estará de gira por Australia en octubre/noviembre de 2020. Y después de mucho trabajo y mucha investigación técnica, han podido obtener un audífono para Brian Johnson, que estará al frente, e incluso Phil Rudd (batería) podría estar de vuelta en el grupo tocando percusión o batería con Angus Young a la guitarra para que tengan tres miembro, si no los originales, si tres de los veteranos.

Hace un año y medio, Johnson y Rudd, junto con Angus Young y su compañero guitarrista Stevie Young, fueron fotografiados fuera de los estudios Warehouse de Vancouver.

Desde que AC/DC completó el ciclo de la gira para su álbum 2014 «Rock Or Bust» hace tres años y medio, una gira turbulenta que resistió la jubilación forzada y la muerte eventual del cofundador Malcolm Young, además de las salidas de Johnson, Rudd y el bajista Cliff Williams, los fans se han preguntado si el único miembro fundador restante, Angus Young, mantendría la banda en marcha o decidiría que era hora de que AC/DC se terminara.





AC/DC continúa el 40º aniversario de «Highway To Hell» con un vídeo vintage de «Whole Lotta Rosie»

31 07 2019

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AC/DC está celebrando el 40 aniversario de su primer LP «Highway To Hell» lanzando un vídeo clásico de «Whole Lotta Rosie». El clip fue grabado el 13 de julio de 1979 en el Rijnhal en Arnhem, Países Bajos, y originalmente transmitido en Countdown, un programa que se emitió en la televisión holandesa entre 1977 y 1993.

«Whole Lotta Rosie» y otras dos canciones del concierto de Arnhem, «Highway To Hell» y «The Jack», aparecieron en la caja de DVD «Plug Me In» de 2007.

«Highway To Hell» fue el último álbum de AC / DC con el cantante Bon Scott, quien murió de intoxicación por alcohol el 19 de febrero de 1980.

Lanzado el 27 de julio de 1979, «Highway To Hell» se convirtió en el primer álbum de AC / DC en vender un millón de copias y llegar al Top 20 en los Estados Unidos.

El título del álbum «Highway To Hell» supuestamente vino después de que un periodista le preguntó a los miembros de la banda si podían describir cómo era la vida estando constantemente de gira. Angus Young respondió que era «una puta carretera al infierno».








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