Randy Rhoads by Ross Halfin

12 05 2021
Photographer Ross Halfin Finishes New Randy Rhoads Book Featuring “Loads of  Never-Before-Seen Photos” – Rufus Books 2021 | full in bloom

Rufus Publications ha revelado la última incorporación a su colección de libros basados ​​en estrellas de la guitarra “Randy Rhoads by Ross Halfin”, una extensa colección de fotos que busca celebrar la vida y el legado del fallecido guitarrista de Ozzy Osbourne.

Rhoads unió fuerzas con Osbourne a finales de 1979 y desempeñó un papel fundamental tanto para ayudar al exlíder de Black Sabbath a lanzar la siguiente etapa de su carrera como para redefinir la escena del metal de principios de los 80. En 1982, el guitarrista de Quiet Riot falleció trágicamente a la edad de 25 años en un accidente de avión.

Según Rufus Publications, “Randy Rhoads by Ross Halfin celebra su tiempo con Randy y Ozzy Osbourne tanto en el escenario como fuera de él con cientos de imágenes hermosas, en gran parte inéditas, de esos primeros años”.

El libro cuenta con 280 páginas de contenido, así como una introducción escrita por Osbourne y un epílogo escrito por el fan de Rhoads, Tom Morello.

“Es extraño, solo conocí a Randy por un par de años, pero pareció mucho más tiempo. Sentí que lo conocía de toda mi vida”, dijo Osbourne. “Todavía pienso mucho en él y me pregunto qué estaría haciendo ahora. Le debo mucho, él fue mi comienzo. No solo era mi guitarrista, era mi amigo”, continúa la leyenda de Black Sabbath.

Tras su lanzamiento, el libro estará disponible en tres ediciones: el libro estándar, que presenta el volumen y un estuche delgado de tela, así como una Edición Deluxe Signed Leather y una Edición Super Deluxe. Si bien ambos lucen las firmas de Ozzy Osbourne y Ross Halfin, el primero presenta una funda de cuero azul y un estuche de cuero blanco.

La última edición cuenta con una medida más grande, y muestra una cubierta de cuero azul, una funda azul y una caja de presentación exterior con tres impresiones numeradas.

“Randy Rhoads by Ross Halfin” estará disponible para preordenar el 12 de mayo y se enviará a fines de agosto. No es la primera vez que Rufus Publications se ha asociado con el venerado fotógrafo de rock Ross Halfin para un libro, después de haber publicado recientemente el libro de fotografías de Eddie Van Halen.

Randy Rhoads




Fallece Leslie West, pionero del hard rock y heavy

25 12 2020
Leslie West Discography [22 Albums] (1969-2015) [MP3] - DISCOGRAPHY - MUSIC  - LosslessBox

Uno de los discípulos de Mountain y gran amigo de WestDee Snider de Twisted Sister, publicó: “son las últimas horas en la Tierra para el increíble Leslie West de Mountain. Su voz y su guitarra se silenciarán, pero su música vivirá para siempre. Estoy destrozado. Mis oraciones para él y para su increíble mujer, su roca, Jenni que está con él ahora. Todavía no nos ha dejado. Está en su lecho de muerte. Enviad algo de amor y oraciones para su camino hacia un viaje seguro al otro lado”.

Horas después, la marca de guitarras que patrocinaba al músico, Dean Guitars, confirmó lo que muchos se temían a través de un comunicado. “Con gran pesar, estamos tristes al conocer el fallecimiento del artista de Dean y parte de la familia Dean, Leslie West. Legendario y único en su género. Descanse en paz”.

Leslie West (Nueva York, 1945) alcanzó la fama internacional en 1969 como guitarrista y cantante fundador de la banda Mountain. El grupo se presentó en Woodstock, y se disolvió tras dos años de éxitos. Tuvieron un breve reencuentro en 1973, y otro con nueva formación en 1985. Desde entonces han tenido una actividad esporádica en el estudio y sobre los escenarios, y su último trabajo fue un álbum de versiones de Bob Dylan que se publicó en 2007 con el título de “Masters of War”. En sus últimas décadas de actividad, West colaboró con héroes de las seis cuerdas como Slash, Billy Gibbons, Steve Lukather, Zakk Wylde, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Jonny Lang, Brian May o Peter Frampton, y con cantantes míticos del heavy metal como Ian Gillan de Deep Purple y Ozzy Osbourne.

Leslie West, Mountain Frontman and Hard Rock Guitar Hero, Dead at 75 | Best  Classic Bands
Leslie West con Mountain

A pesar de su irregular carrera, la influencia de West es gigantesca. Entre sus fans más ilustres están Eddie Van Halen (que en su día explicó que aprendió mucho estudiando sus técnicas), Jimi Hendrix, Randy Rhoads o John McLaughlin. También fueron discípulos suyos Martin Barre de Jethro Tull, que aplicó algunas de sus enseñanzas o Ritchie Blackmore, que aseguró que su influencia fue vital en el disco “Deep Purple In Rock”. También influyó en el desarrollo de la música de “Who’s Next” de The Who, al regalarle a Pete Townshend una Les Paul Junior que moldeó su sonido.

Tras confirmarse su muerte, Dee Snider resumió así su legado: “Leslie West y Mountain son unos de los padres fundadores del heavy metal. Su estilo explosivo y potente de tocar la guitarra y sus proféticos solos ayudaron a definir el género. Habiendo presenciado reuniones de guitarristas con Leslie, los vi a todos postrarse ante él. Sí, incluso Eddie Van Halen… Y su influencia en el hip hop (me habéis oído bien) es innegable. Su canción ‘Long Red’ ha sido sampleada en más de 750 pistas de hip hop incluyendo Jay-Z”. Public Enemy, Kendrick Lamar y hasta 700 artistas han usado samples de su música.

La trascendencia de West se debe sin duda a un estilo personal e instransferible, que se convirtió en referencia para todos los que buscaban salir de la norma. “No soy un gran guitarrista, técnicamente, pero sabes por qué la gente me recuerda? Si coges cien guitarristas y los pones en una habitación, 98 o 99 de ellos sonarán igual. El que toca diferente a todos los demás, ese es el que vas a recordar”.

Muere Leslie West, fundador de Mountain y autor de 'Mississippi Queen' -  MERCADEO POP




Black Label Society grabará nuevo trabajo en primavera

12 03 2020

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Black Label Society

Zakk Wylde habló sobre los planes de Black Label Society para trabajar en un nuevo álbum de estudio: “Supongo que voy a escribir algo en abril, mayo y junio, [grabaremos] y lo tendremos listo para rodar. No hago demostraciones ni acumulo mierda. Nunca lo he hecho. No soy como Prince, que está grabando cosas todo el tiempo. Simplemente me gusta pensar en un riff o una idea y decir: ‘¿Por qué no probamos eso hoy?’. Es como el comienzo de una nueva temporada. Siempre es divertido”.

Wylde agregó que espera llevar a BLS a la carretera en Europa a finales de este año. La banda celebró el vigésimo aniversario de su primer álbum, “Sonic Brew”, el año pasado.

Zakk ha sido el guitarrista intermitente de Ozzy Osbourne desde 1987, aunque no aparece en el último LP del legendario cantante de heavy metal, “Ordinary Man”.

Black Label Society son:

Zakk Wylde – Vocals/Guitar
John DeServio – Bass
Dario Lorina – Guitar
Jeff Fabb – Drums





Ozzy ofrece $25.000 de recompensa por la guitarra de Randy Rhoads

9 12 2019

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Randy Rhoads

Ozzy Osbourne ha ofrecido una recompensa de $25,000 por la primera guitarra de Randy Rhoads, un Harmony Rocket de 1960, junto con otros instrumentos musicales propiedad de Rhoads y su familia. Rhoads y Ozzy comenzaron a trabajar juntos en 1979, solo tres años antes de la muerte de Rhoads en 1982.

En la noche de acción de gracias (28 de noviembre), la guitarra fue robada de la Escuela de Música Musonia, una escuela dirigida por la difunta madre de Randy Rhoads, Delores. Rhoads también enseñó guitarra en la escuela al principio de su carrera. Se convirtió, como señala Ozzy sobre el robo, en un lugar de peregrinación para los fans, por lo que los artículos robados incluyen, junto con la guitarra Harmony y dos cabezales amplificadores y 40 años de regalos de los fans para la familia Rhoads. Uno de los cabezales es un prototipo de Marshall Randy Rhoads, entregada a la familia por la compañía Marshall. El otra es un cabezal Peavey que Rhoads usó en la banda Quiet Riot.

Ozzy detalla y describe su angustia por el robo, diciendo: “como podéis imaginar, los artículos que fueron robados, incluida la primera guitarra eléctrica de Randy, son irremplazables para la familia Rhoads. Estoy desconsolado de que estos preciados recuerdos físicos de Randy y Delores hayan sido sustraidos a la familia”.





Seymour Duncan Diamondhead

12 11 2019

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Seymour Duncan Diamondhead

Diamondhead es un pedal de distorsión + boost de múltiples etapas que captura el tono y la sensación de un amplificador de válvulas empujado por un pedal drive o boost, el sonido de la guitarra que definió los clásicos del hard rock y metal de los ’70 y ’80.

En todos los géneros y generaciones, el sonido de un half stack impulsado con distorsión y boost se ha convertido en un estándar para los tonos de rock. Ningún género o época de guitarristas ha sido más fuertemente definido por estos sonidos icónicos que los clásicos pioneros del metal y el hard rock de finales de los setenta y ochenta. Piensa en Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy: su combinación de cabezales a válvulas y pedales resultó en algunos de los tonos de guitarra más icónicos de todos los tiempos.

Diamondhead captura la potencia y la versatilidad de esa plataforma que define la era en un pedal que encontrará espacio en cualquier pedalera. El Diamondhead proporciona la flexibilidad y la claridad tonal para capturar auténticamente el tono que definió una era.

Tres potentes controles de ecualización activa maximizan el potencial de la sección de ganancia. Un control de graves bien definido aumenta y corta a 80 Hz, con precisión quirúrgica, lo que hace que el extremo inferior sea enorme, pero nunca fangoso. Un control de rango medio más amplio establecido a 800Hz permite una porción masiva, un ataque moderno hiper agresivo, y el control de agudos, configurado a 6 kHz, agrega chispa, corte y ataque.

El control SAT (basado en el 805 Overdrive) agrega un impulso de pre-ganancia de 24dB que ajusta el extremo inferior para un ataque más agresivo y definido. Sutilmente bajando los bajos y altos, permite que el rango medio se corte, creando una saturación armónica.

Independientemente de la sección Drive, el Boost (activado con el pedal izquierdo) ofrece de 0 a 15 dB de ganancia disponible y puede usarse como un boost de lead o para empujar un amplificador a un overdrive. Intente usarlo con un amplificador ligeramente sucio como la primera etapa de ganancia y agregue la sección Drive para obtener los sonidos de mayor ganancia.

Si has pasado por un montón de overdrives, distorsiones y booster en busca de ese tono de rock o metal por excelencia de los ’80 sin éxito, el Diamondhead puede ser el corazón de su equipo, lo suficientemente versátil como para manejar cualquier conjunto de pastillas, lo suficientemente preciso para marcar quirúrgicamente su propio tono





Metallica, Ozzy Osbourne y Red Hot Chili Peppers en el “Global Goal Live” en septiembre de 2020

26 09 2019

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Metallica

Metallica es uno de los artistas que actuarán durante el evento de concierto al estilo Live Aid, el Global Citizen, de diez horas de duración, que tendrá lugar el 26 de septiembre de 2020 en los cinco continentes: Central Park en Nueva York, Lagos en Nigeria y ciudades por anunciarse en América Latina, Europa y Asia. El evento será la culminación de una campaña de un año llamada Global Goal Live: The Possible Dream con el objetivo de acabar con la pobreza extrema y combatir el cambio climático.

Metallica dijo en un comunicado: “Estamos entusiasmados de anunciar que vamos a aparecer en vivo en uno de estos espectáculos junto con Billie Eilish, Coldplay, Eddie Vedder, Muse, Ozzy Osbourne, Red Hot Chili Peppers, Pharrell Williams y muchos, muchos más que se desplegarán en todo el mundo”.

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Red Hot Chili Peppers

Entre los coanfitriones del evento se encuentran Deborra-Lee Furness, Hugh Jackman, Idris Elba, Jill Vedder, Katie Holmes, Rachel Brosnahan, Trevor Noah y Uzo Aduba.

El próximo año marca la cuenta regresiva de diez años para alcanzar los Objetivos Globales de las Naciones Unidas, una hoja de ruta para terminar con la pobreza extrema y reducir la desigualdad para 2030. Global Citizen se compromete con más de 25 millones de defensores y activistas cada mes que usan su voz colectiva para ayudar a lograr estos objetivos A través de la plataforma, los Ciudadanos Globales aprenden sobre las causas sistémicas de la pobreza extrema, toman medidas sobre esos temas y obtienen recompensas por sus acciones. Pueden canjear esos premios para asistir a eventos y experiencias de Global Citizen que tienen lugar en todo el mundo.

En los próximos meses se compartirán más detalles sobre los eventos Global Goal Live, incluidos artistas, alineaciones y ubicaciones, información de transmisión, eventos adicionales y más. A partir de hoy, las personas en todas partes pueden comenzar a tomar medidas para pedir a los líderes mundiales que cumplan sus promesas.





Black Sabbath lanza “Vinyl Collection” con bonus y rarezas

20 07 2019

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Cuando Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward formaron Black Sabbath en 1968, el cuarteto conjuró un sonido primordial que era más pesado, más ruidoso y más amenazador que cualquier otra cosa que hubiera ocurrido antes. La banda grabó una serie de obras maestras de metal en los años 70 que se convirtieron en el modelo para la música pesada e influenciaron a generaciones de headbangers en los años venideros.

La nueva colección de Rhino abarca los primeros ocho de la banda con un set de nueve LPs en vinilo de 180 gramos de los ocho álbumes de estudio junto con una nueva colección de singles mono. El set también viene con un single de siete pulgadas con “Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me)” y “Wicked World”, un single que no se lanzó originalmente en USA. También se incluyen en el conjunto reproducciones de los libros originales de la gira de esta época.

“Black Sabbath: The Vinyl Collection 1970-1978” estará disponible el 6 de septiembre por $249.98. El conjunto se producirá en una edición limitada y numerada de 3,000 copias.

La colección reúne a algunos de los álbumes de metal más poderosos jamás grabados, incluido el debut homónimo de la banda (1970); el hito multiplatino “Paranoid” (1970); los discos de platino “Master Of Reality” (1971), “Vol. 4” (1972) y “Sabbath Bloody Sabbath” (1973); “Sabotage” (1975); “Technical Ecstasy” (1976) y “Never Say Die!” (1978)

Estos álbumes contienen una larga lista de clásicos del metal, como “Black Sabbath”, “War Pigs”, “Iron Man”, “Paranoid”, “Sweet Leaf”, “Children Of The Grave”, “Into The Void”, “Changes “,” Supernaut “,” Sabbath Bloody Sabbath “,” Never Say Die ” y “Dirty Woman”.

“The Vinyl Collection 1970-1978” también viene con “Monomania”, una nueva compilación de versiones mono para varias canciones clave del catálogo de Black Sabbath, que incluye versiones editadas de “Iron Man”, “Sabbath Bloody Sabbath”… Además de las versiones mono de las pistas de estudio, “Monomania” también presenta un anuncio de radio lanzado en 1970 para promover “Black Sabbath”.

“Black Sabbath: The Vinyl Collection 1970-1978”:

Album Listing:

“Black Sabbath” (1970)
“Paranoid” (1971)
“Master Of Reality” (1971)
“Vol 4” (1972)

“Sabbath Bloody Sabbath” (1974)
“Sabotage” (1975)
“Technical Ecstasy” (1976)
“Never Say Die!” (1978)

“Monomania” track listing:

Side One:

01. Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me) *
02. Wicked World
03. The Wizard
04. Iron Man (Edited Version)

Side Two:

01. Paranoid
02. Into The Void (Edited Version) **
03. Sabbath, Bloody Sabbath (Edited Version)
04. It’s Alright
05. Radio Spot For Black Sabbath

7″ Single (45rpm)

“Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me)” b/w “Wicked World”

* previously unreleased in North America
** previously unreleased

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Escucha a Generation Axe “Live In China”

23 06 2019

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En la primavera de 2016, los héroes de la guitarra Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi se unieron para una gira por Norteamérica llamada Generation Axe, en el que los cinco músicos compartieron una banda de acompañamiento y tocaron juntos.

Un año después de su exitosa gira inaugural, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una gira por once ciudades de Asia que incluyó un show en Beijing, China. Las actuaciones selectas de ese concierto de abril de 2017 aparecen en la nueva grabación en vivo, “Generation Axe – The Guitars That Destroyed The World: Live In China”. El álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC como un CD digipak, 2LP+descarga digital en color y digital.

La lista de canciones es la siguiente:

01. Generation Axe – Foreplay (BOSTON cover)
02. Tosin Abasi – Tempting Time (ANIMALS AS LEADERS cover)
03. Tosin Abasi/Nuno Bettencourt – Physical Education (ANIMALS AS LEADERS cover)
04. Nuno Bettencourt – A Side Of Mash (medley of EXTREME solos)
05. Nuno Bettencourt/Zakk Wylde – Sideways (CITIZEN COPE cover)
06. Zakk Wylde – Whipping Post (THE ALLMAN BROTHERS BAND cover)
07. Steve Vai – Bad Horsie
08. Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
09. Yngwie Malmsteen/Steve Vai – Black Star
10. Vai/Wylde/Bettencourt/Abasi – Frankenstein (Edgar Winter cover)
11. Generation Axe – Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Según un comunicado de prensa, la experiencia de “Generation Axe” va más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en un solo escenario. La mayoría de las veces, cuando varios guitarristas de rock se unen al jamming, los resultados son convencionales y, a menudo, incluso un desastre. Pero los arreglos de algunas de las pistas clásicas realizadas por estos cinco jugadores conforman una magnífica cacofonía de caos organizado, a diferencia de todo lo que se ha presentado antes.

Vai dice que la idea detrás de “Generation Axe” fue “crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y cinco guitarristas asombrosamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores de extravaganzas de guitarra exuberantes orquestadas”.

Vai describe “Generation Axe” como “puro caos controlado”.





La gira 50º Aniversario de Judas Priest el próximo año

24 05 2019

JUDAS PRIEST's 50th-Anniversary Tour To Kick Off Next Year, Says IAN HILL

Judas Priest

El bajista de Judas Priest, Ian Hill, confirmó que la banda planea celebrar el 50 aniversario de la banda en 2020 con una gira especial.

“Técnicamente, el 50 aniversario es este año, pero no nos llamamos Judas Priest hasta 1970, así que pensamos que lo dejaríamos hasta el próximo año. Hay algunas ideas en trámite, pero todavía nada sólido, aparte del hecho de que haremos una gira. Tenemos trabajo que hacer con Ozzy [Osbourne] a principios del próximo año, enero-febrero, que son los shows cancelados de este año. Ozzy enfermó y no pudo hacer esos shows. Después de eso, comenzaremos con las celebraciones de los 50 años y estaremos tocando nuevamente …”.

A Hill, quien es el único miembro original restante de Judas Priest, se le preguntó si se siente como el último hombre en la banda. “Em, no realmente, solo cuando la gente lo menciona”, se rió. “Rob [Halford, voz], obviamente, y Glenn [Tipton, guitarra] también cuentan, siempre están ahí, y por supuesto Scott [Travis, batería] ha estado con nosotros desde 1989. E incluso Richie Faulker [guitarra], este es su noveno año. Entonces, no, no me siento como el último hombre de la banda”

Halford dijo el otoño pasado que Priest estaba hablando con los managers y el sello del grupo sobre cómo conmemorar el 50 aniversario de la banda, que calificó de “un hito increíble”. Poco tiempo después, Faulkner dijo que la gira del 50 aniversario será “un evento que los fans realmente recordarán. Está en progreso, y estamos hablando de lo que queremos hacer, pero de una manera auténtica, muy a lo Judas Priest. Queremos recompensar a los fans porque, como dije, han puesto a la banda allí durante casi 50 años y todavía están viniendo a los shows, todavía les encanta la banda, así que , sí, será algo especial”.

Halford se unió a Judas Priest en 1973 y Tipton en 1974. Rob dejó la banda a principios de la década de 1990 para formar su propia banda, y luego regresó en 2003. El guitarrista fundador K.K. Downing se separó de la banda en 2011, y fue reemplazado por Faulkner.

Un mes antes del inicio de la gira “Firepower”, Tipton se retiró debido al empeoramiento de su enfermedad de Parkinson, diagnosticada por primera vez hace cinco años. Su lugar en la banda está siendo ocupado por el productor del álbum “Firepower”, Andy Sneap.

Downing dijo en octubre pasado que todos los antiguos y actuales miembros de Priest deberían participar en la celebración del próximo 50 aniversario del grupo.





“Generation Axe: Live In China”, el álbum con Vai, Malmsteen, Wylde, Bettencourt y Abasi en junio

5 04 2019

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En la primavera de 2016, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Nuno Bettencourt (Extreme) y Tosin Abasi (Animals as Leaders) se unieron para una gira en Norteamérica llamada “Generation Axe” , en el que los cinco músicos compartieron una banda de acompañamiento y tocaron juntos, además de tocar sus sets individuales.

Un año después de su exitosa gira inaugural, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una gira por 11 ciudades de Asia que incluyó una parada en Beijing, China. Las actuaciones seleccionadas de ese concierto de abril de 2017 aparecen en la nueva grabación en vivo, “Generation Axe – The Guitars That Destroyed The World: Live In China”. El álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC como un CD digipak, 2LP en color y descarga digital.

Tracklist:

01. Generation Axe – Foreplay (BOSTON cover)
02. Tosin Abasi – Tempting Time (ANIMALS AS LEADERS cover)
03. Tosin Abasi/Nuno Bettencourt – Physical Education (ANIMALS AS LEADERS cover)
04. Nuno Bettencourt – A Side Of Mash (medley of EXTREME solos)
05. Nuno Bettencourt/Zakk Wylde – Sideways (CITIZEN COPE cover)
06. Zakk Wylde – Whipping Post (THE ALLMAN BROTHERS BAND cover)
07. Steve Vai – Bad Horsie
08. Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
09. Yngwie Malmsteen/Steve Vai – Black Star
10. Vai/Wylde/Bettencourt/Abasi – Frankenstein (Edgar Winter cover)
11. Generation Axe – Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Según un comunicado de prensa, la experiencia de “Generation Axe” va más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en un solo escenario. La mayoría de las veces, cuando varios guitarristas de rock se unen, los resultados son convencionales y, a menudo, incluso un desastre. Pero los arreglos de algunas de las pistas clásicas realizadas por estos cinco guitarristas conforman una magnífica cacofonía de caos organizado, diferente a todo lo que se haya presentado antes.

Vai dice que la idea detrás de “Generation Axe” fue “crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y cinco guitarristas asombrosamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores de extravaganzas de guitarra exuberantes orquestadas”.

Vai describe “Generation Axe” como “puro caos controlado”.








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