Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
La Les Paul Custom 70s regresa a la línea principal de Gibson, disponible en cuatro acabados retro y con especificaciones clásicas de los años 70. Este emocionante relanzamiento coincide con la celebración del 50º aniversario de Gibson en la fabricación de guitarras en Nashville, Tennessee. Si bien la historia de Gibson comenzó hace más de 130 años, fue en 1975 cuando Gibson encontró su hogar definitivo en la Music City, y algunas de las primeras guitarras que salieron de la nueva sede de la compañía fueron, de hecho, las Les Paul Custom, que pronto se convirtieron en un éxito entre los íconos del hard rock de la época.
El modelo Les Paul Custom se presentó por primera vez en 1953 como una versión de alta gama de la Gibson Les Paul, a petición del propio Les Paul, quien quería una versión negra de su guitarra emblemática que «pareciera un esmoquin». En 1961, la Les Paul Custom de un solo cutaway se descontinuó en favor de un nuevo modelo de doble cutaway que posteriormente se conocería como la SG Custom. Sin embargo, el modelo original de un solo cutaway se reintrodujo en 1968.
Durante la década de 1970, la producción de la Les Paul Custom se trasladó de Kalamazoo a Nashville, donde recibió actualizaciones, como una tapa de arce de varias piezas que reemplazó la construcción original del cuerpo íntegramente de caoba. Estas Les Paul Custom se encuentran entre las guitarras vintage de mayor valor en el mercado actual.
Las características clásicas de la recién renovada Les Paul Custom70s incluyen un cuerpo de caoba con una tapa de arce de tres piezas, binding superior de cinco capas y posterior de tres capas, un mástil de arce con perfil de los 70 y voluta, y un diapasón de ébano ribeteado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloque de nácar.
Les Paul Custom 70s Tobacco Burst
La pala alberga la famosa incrustación Custom Split Diamond, también en nácar. La estética clásica de la guitarra se ve realzada por los herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, un cordal Stop Bar de aluminio y clavijeros Grover Rotomatics de giro suave con botones Keystone para mayor estabilidad.
Les Paul Custom 70s Ebony
Les Paul Custom 70s Buttercream Top
Les Paul Custom 70s Wine Red
Se han refinado al detalle los detalles más pequeños, como los botones de correa Posi-Lok en forma de diamante, un golpeador de cinco capas y los controles Witch Hat, de la época de los 70. La electrónica también es acorde con la época, ya que la guitarra está equipada con un par de humbuckers Calibrated T-Type con controles individuales de volumen y tono, conectados manualmente a condensadores Orange Drop. La Les Paul Custom 70 tiene un acabado de laca de nitrocelulosa y está disponible en Ebony, Tobacco Burst, Wine Red e incluso una versión con tapa Buttercream. Cada modelo se entrega en un estuche rígido.
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
Gibson ha renovado su línea de guitarras eléctricas Les Paul Special con la presentación de dos nuevos modelos que incorporan, posiblemente por primera vez en una edición estándar de la LP Special, minihumbuckers.
De hecho, parece probable que esta sea la primera vez en los venerables 70 años de historia de la Les Paul Special que el modelo se vende oficialmente con minihumbuckers. Su pariente, la SG Special, se fabricó con minihumbuckers durante la década de 1970, pero la variante LP aparentemente no lo fue.
Se han lanzado dos modelos, ambos denominados «una nueva versión del clásico», con los nombres que se explican por sí solos: Les Paul Special con Mini Humbuckers y Les Paul Special con Mini Humbucker y P-90.
Esta última incorpora una minihumbucker en el mástil y una pastilla P-90 en el puente. Ambas guitarras están disponibles únicamente con acabado Tobacco Burst.
La mini-humbucker fue inventada por Epiphone y Gibson adquirió el diseño cuando la compró a finales de la década de 1950. Gibson describe el sonido de la mini-humbucker como una mezcla entre el de una humbucker estilo PAF de tamaño completo y el de una P-90, con características positivas de cada una.
Las pastillas, escribe Gibson, ofrecen un «sonido ligeramente más brillante y abierto que el que se asocia normalmente con las pastillas humbucker estándar de estilo Patent Applied For, lo que resulta en un sonido que combina parte del brillo característico de las P-90 con la calidez de las humbuckers, todo ello sin zumbidos».
Entre los aficionados a las mini-humbuckers se encuentran Johnny Winter, Scott Gorham de Thin Lizzy (quien las tenía en su primera Lizzy Les Paul Deluxe), Pete Townshend y Paul Gilbert.
Más allá de los cambios en las pastillas, los nuevos modelos de Gibson ofrecen las especificaciones estándar de la Les Paul Special. Estas incluyen un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. El puente es envolvente de una sola pieza.
Al igual que su hermana Les Paul, la Special cuenta con controles de volumen y tono independientes para cada pastilla, con condensadores Orange Drop así como una cejuela GraphTech para minimizar la fricción ($1.799).
Dean ha respondido a la decisión de un jurado federal de respaldar a Gibson en su batalla legal por infracción de derechos de autor, calificándola de «veredicto complejo».
Ambas firmas se han enfrentado legalmente con frecuencia en los últimos años después de que Gibson presentara una demanda contra Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars, en 2019. Afirmaba que el uso por parte de Dean de las formas de guitarra Flying V, Explorer y SG infringía sus derechos de autor.
Gibson ganó el primer juicio en 2022, lo que impidió a Dean fabricar guitarras con ese diseño. Describió el veredicto como «una victoria para los fans de Gibson y para todas las marcas estadounidenses icónicas que han invertido en innovación significativa», en su lucha contra las guitarras falsificadas.
En 2023, Dean presentó otra demanda, ya que el aumento de las deudas dejaba el futuro de la firma en la cuerda floja. Sin embargo, la empresa siguió adelante, lanzando una nueva generación de guitarras estilo Explorer a finales de 2023, y consiguió el derecho a un nuevo juicio en su caso con Gibson en julio del año pasado.
Gran parte de la defensa del propietario de la Dean se basó en argumentar con éxito que las formas de cuerpo y clavijero que Gibson afirma poseer deberían considerarse genéricas.
Sin embargo, el nuevo juicio ha fallado a favor de Gibson una vez más, defendiendo sus marcas registradas. Al igual que hace tres años, también recibirá una indemnización por daños y perjuicios, aunque esta se ha fijado, una vez más, en un simbólico dólar.
Ahora, el propietario de la Dean ha emitido un breve comunicado en respuesta al veredicto, señalando que el jurado falló a su favor en cuanto a la forma de la ES-335 y el clavijero Evolution.
«La decisión de hoy en nuestro juicio con Gibson es un veredicto complejo del jurado», afirma. «Estamos revisando todas nuestras opciones. Nos complace que el jurado haya determinado que nuestro clavijero Evolution no infringe el clavijero Gibson Dovewing y que la forma del cuerpo ES-335 es genérica. Con la indemnización de tan solo un dólar, queda claro que demandas como esta en la industria de la guitarra no justifican el tiempo ni el gasto. Esperamos que, al avanzar, las partes puedan resolver sus diferencias de forma más eficiente».
La propia declaración de Gibson señala que «la decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», y subrayó que estaba poniendo su atención en el futuro.
Históricamente, Gibson ha protegido ferozmente su propiedad intelectual, incuso PRS o el más reciente fiascode Trump Guitars han sido víctimas de las acciones del equipo legal de Gibson.
Un jurado federal ha fallado por segunda vez a favor de Gibson Brands en su larga batalla legal por la marca registrada con Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars.
Iniciada en 2019, cuando Gibson demandó a Armadillo por infracción de marca registrada, la batalla se centró en el argumento de que Dean había violado las marcas registradas de, por nombrar los ejemplos más destacados, sus diseños patentados Flying V, Explorer y SG.
Dean, por su parte, argumentó que, para el público comprador de guitarras, esas formas se habían vuelto genéricas.
Gibson salió victorioso en mayo de 2022, cuando un jurado federal de Texas consideró que las formas en cuestión eran, efectivamente, de Gibson. Sin embargo, en julio pasado, Dean obtuvo el derecho a un nuevo juicio en el caso, argumentando con éxito ante el Tribunal de Apelaciones de Texas que ciertas pruebas clave a su favor habían sido excluidas en el juicio original.
Sin embargo, el nuevo juicio ha tenido el mismo resultado: se han confirmado las marcas registradas de Gibson y, como ocurrió hace tres años, la compañía ha recibido una suma simbólica por daños y perjuicios.
En un comunicado compartido Gibson declaró: «Gibson ha conseguido otra importante victoria legal en su compromiso continuo con la protección de sus icónicos diseños. En el nuevo juicio de Gibson contraArmadillo Enterprises (Dean Guitars), un jurado federal de Texas ha confirmado una vez más los derechos exclusivos de Gibson sobre sus legendarias formas y marcas registradas, en reconocimiento del daño causado por la infracción de Dean. La decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», continúa el comunicado.
Gibson se centra en el futuro y continúa invirtiendo en innovación, artesanía y la próxima generación de guitarras innovadoras.
Por el momento se está ala espera del comunicado o comentarios de Dean Guitars.
Los entusiastas de las guitarras eléctricas vintage podrían ponerse nerviosos con esta noticia, porque Gibson ha rescatado de la extinción a la Platypus Firebird, con este pájaro de transición de 1965 que luce su distintivo, aunque modificado, clavijero de seis en línea.
Esta fue una muestra poco común de un diseño que estaba evolucionando, por lo que, por supuesto, se convertirían en artículos de colección. Pero, ¿por qué «Platypus»?. Bueno, todo tiene que ver con la forma del clavijero que, si lo miras desde cierto ángulo, comparte un perfil con el mamífero australiano homónimo (ornitorrinco).
Aquí tienes un clavijero de seis en línea no invertido con Mini-Grover Rotomatics en lugar del clavijero de seis en línea invertido que se encuentran más comúnmente en las Firebird. Para este nuevo modelo 2025, Gibson ha modificado el clavijero original “Platypus” para que haya un tiro de cuerdas recto y, por lo tanto, una mejor estabilidad de afinación.
Hay otros elementos no tradicionales. La Platypus Firebird tiene la apariencia de una construcción de mástil a través del cuerpo, con una sección central elevada de caoba en la parte superior del cuerpo, pero en realidad es un mástil pegado, y su construcción se debe más a la Firebird Non-Reverse (y a la SG) en ese sentido.
Pero la receta es bastante estándar, toda de caoba, con un par de minihumbuckers Firebird Alnico V“históricamente precisos”.
Gibson ofrece la Platypus Firebird en Vintage Cherry, Ebony y Tobacco Sunburst, con una versión Cherry Sunburst disponible exclusivamente directamente.
Vintage Cherry
Ebony
Tobacco Sunburst
Cherry Sunburst
La Platypus Firebird tiene un mástil SlimTaper de caoba, rematado con un diapasón de palisandro de la India con incrustaciones de trapecios acrílicos, que alberga 22 trastes medium-jumbo. El radio del diapasón es de 12”, como marca Gibson, y la escala de 24,75”.
Por otra parte, hay una cejuela Graph Tech Tusq de 43 mm, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal de aluminio. Las pastillas se controlan mediante un selector de pastillas de tres posiciones, además de volumen y tono, y Gibson las equipa con botones dorados en forma de sombrero de copa con reflectores plateados.
Mat Koehler, vicepresidente de productos de Gibson, dijo que la Platypus era su tipo favorito de Firebird: “habíamos dejado de fabricar la Firebird en Gibson USA durante unos años, y cuando la trajimos de vuelta, queríamos hacerlo de una manera que nunca habíamos hecho antes, al menos no desde 1965. Ese es el año en el que verías el cuerpo Reverse con el mástil Non-Reverse. Para mí, esa es mi encarnación favorita de la Firebird porque tienes los clavijeros en la parte superior”.
El maestro luthier de Gibson, Jim DeCola, también está bien dispuesto a esta variante de la Firebird. Dice que las pastillas están colocadas en aros de montaje negros rematados con molduras cromadas para mantener las pastillas en paralelo con las cuerdas, lo que proporciona una salida equilibrada en cada cuerda. “Creemos que la nueva Firebird Platypus tiene lo ‘mejor’ de las características, la estética, el sonido y la facilidad de ejecución de la Firebird”
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
Gibson ha presentado la Dark Walnut Collection, una edición limitada disponible exclusivamente a través de la marca que restaura cinco de sus guitarras eléctricas más populares con un acabado inspirado en los años 70.
La Dark Walnut Collection incluye una Les Paul Junior Double Cut, una Les Paul Standard de los años 60, una SG de finales de los años 60, una Flying V de los años 70 y una ES-345 con ese hardware dorado brillante que combina a la perfección con el acabado marrón oscuro.
Aunque no todo es lo que parece (y aquí está el truco): no se ha dañado ningún nogal en la fabricación de estos instrumentos. El Dark Walnut es un acabado de tinte para resaltar todos los detalles de la veta de la madera de cada guitarra, con una capa de nitro de alto brillo…entonces?
Eso significa que la Les Paul Junior Double Cut es prácticamente lo más simple que puede llegar a ser una guitarra eléctrica. También es la más barata de la gama, 1.699$. Tiene un cuerpo de caoba macizo, un mástil de caoba de perfil vintage y una única pastilla P-90 «dogear» en el puente.
Les Paul Junior Double Cut Dark Walnut
Tiene un puente envolvente, afinadores Gibson Vintage Deluxe con botones blancos que le dan un aspecto muy clásico. Tiene incrustaciones de puntos en un diapasón de palisandro y un mínimo de complicaciones. Enchufa y enciende ese amplificador de válvulas.
Muchos de estos modelos comparten algunas especificaciones. Todos tienen un radio de diapasón de 12″, una longitud de escala de 24,75″ y todos se envían en un estuche rígido. Si la Junior es un poco rudimentaria, la Les Paul Standard presenta una alternativa más lujosa.
Les Paul Standard 60s Plain Top Dark Walnut
Este modelo tiene un tono similar al clásico, lo que significa que tiene una tapa de arce simple sobre un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba encolado con un perfil SlimTaper de los años 60 y un par de pastillas BurstBucker de los años 60 en el mástil y el puente. Gibson le ha dado a este modelo diales de tono y volumen «Top Hat» dorados con insertos plateados. Un golpeador color crema es un toque elegante que complementa el ribete de una sola capa del cuerpo.
El hardware es una especificación clásica de Gibson con Grover Rotomatics, un puente ABR-1 Tune-O-Matic con un cordal de aluminio. El diapasón tiene incrustaciones trapezoidales de acrílico. Su precio es $2,599.
Obtendrás un diapasón de aspecto similar con la SG. Esta es completamente de caoba, tanto el mástil como el cuerpo, con un par de humbuckers 490R y 490T Alnico II.
SG Standard Dark Walnut
Incorpora un perfil de mástil más completo y redondeado en este modelo. Tiene un golpeador de cinco capas y el mismo hardware que la Les Paul, solo que esta vez con botones de control negros «Top Hat» con reflectores plateados. Su precio es de $1,799.
70s Flying V Dark Walnut
La Flying V de los 70 es ridículamente genial con ese golpeador blanco de tres capas y humbuckers 70s Tribute descubiertas. Dichas humbuckers están bobinadas a mano con condensadores Orange Drop a una configuración de control que comprende controles de volumen individuales y un tono maestro. Tiene un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, igual que el cordal.
ES-345 Gold Hardware Dark Walnut
Completando esta serie especial está la ES-345, una semihueca con un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, con un bloque central de arce sólido para eliminar la realimentación en escenarios de alto volumen y alta ganancia.
Su combinación de humbuckers Calibrated T-Type tendrá mucho mordisco: piensa en claridad y dinamismo, con un tono retro distintivo.
Las humbuckers T-Type son una explosión del pasado. Inspirados en las pastillas T-Top que fueron bobinadas por Gibson entre 1966 y 1979, tienen un imán Alnico V y usan alambre de polisol en el diseño.
Otras características de este clásico incluyen las incrustaciones de paralelogramo dividido de acrílico en el diapasón de palisandro de India. Tiene un juego de afinadores Vintage Deluxe con botones estilo Keystone y un cordal ABR-1 Tune-O-Matic. Su precio es de $3,899.
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