Seymour Duncan Philip Sayce “Big Daddy” Stratocaster Pickup Set

17 06 2026

El Philip Sayce “Big Daddy” Stratocaster Pickup Set rinde homenaje al sonido de las pastillas de una de las guitarras vintage favoritas de Philip. Capturando toda la potencia y el carácter que caracterizan a las pastillas de Stratocaster de los años 60, el juego Big Daddy es una muestra del sonido de un excelente juego de pastillas tras más de 60 años de uso e innumerables actuaciones de alta intensidad.

Philip Sayce se ha consolidado como uno de los grandes exponentes de la guitarra blues moderna, y cualquiera que escuche sus característicos licks puede confirmarlo: domina la Stratocaster a la perfección. Sayce es conocido por tocar dos Stratocaster vintage icónicas: Mother y Big Daddy. Aunque ambas son de 1963, tienen personalidades completamente diferentes. Mother lleva un juego de pastillas de 1958, ligeramente menos bobinadas, con un tono articulado y brillante característico de las pastillas de Stratocaster de los años 50. Big Daddy es potente y robusta, personificando lo mejor que las Stratocaster de los años 60 pueden ofrecer. Después de que la Seymour Duncan Custom Shop replicara el Mother Stratocaster Set de Philip con un detalle asombroso en 2025, Philip decidió que Big Daddy merecía el mismo trato.

A principios de la década de 1960, las pastillas de la Stratocaster cambiaron ligeramente, con mayor salida y un sonido más potente. Esto llevó a Philip a buscar Stratocasters de 1963 durante su etapa con Jeff Healey, Melissa Etheridge y en su carrera en solitario. Tras años de búsqueda, encontró Big Daddy, una Stratocaster sunburst de 1963 que se convirtió en una de sus favoritas tanto en el escenario como en el estudio. Hoy en día, las pastillas del mástil y del puente son las originales del instrumento, y la pastilla central se sustituyó por una pastilla Stratocaster de principios de 1965 cuidadosamente seleccionada. Esta combinación hizo de Big Daddy «una apisonadora», en palabras de Philip: la guitarra a la que recurría cuando buscaba un sonido Strat contundente.

Para recrear estas pastillas especiales, el equipo de ingeniería y el taller Custom Shop de Seymour Duncan se esmeraron en desarrollar una fórmula que igualara sonoramente el tono, la sensación y las características de salida de las originales: una pastilla de mástil con cuerpo, una pastilla central expresiva y con un sonido cálido, y una pastilla de puente única con la potencia y los agudos perfectos, que destacan sin resultar estridentes.

Mediante mediciones y pruebas de sonido precisas, se logró crear un juego de pastillas que reproduce a la perfección el tono y la personalidad de la guitarra de Philip. Con el paso del tiempo, el cable de cobre de la pastilla de puente original de Philip entró en contacto directo con los imanes de Alnico 5, lo que produjo una sutil suavización de los agudos. Para recrear esta característica sonora distintiva, el equipo de ingeniería de Seymour Duncan incorporó un microcondensador soldado a la parte posterior de la pastilla. Esto modifica suavemente el pico de resonancia, produciendo la dulce respuesta de agudos necesaria para completar este equilibrado conjunto.

En honor al año 1963 de Big Daddy, los primeros 630 juegos de pastillas Philip Sayce “Big Daddy” se envejecen especialmente en la Custom Shop para igualar el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del paquete de edición limitada.





El legendario padre del metal es el tema de un nuevo documental de Gibson TV

10 01 2026

Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.

Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.

También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.

Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.

“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».

“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.

La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.

A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.





Seymour Duncan Philip Sayce «Mother» Signature Stratocaster

6 05 2025

Philip Sayce es un verdadero maestro de su oficio, cautivando al público de todo el mundo con su mezcla de blues, rock y un sonido meticulosamente elaborado. Desde finales de los 90, una guitarra ha sido el motor del sonido de su carrera en solitario y de sus actuaciones con artistas como Jeff Healey, Melissa Etheridge y Uncle Kracker. La «Mother» Strat es una Fender Stratocaster de 1963 modificada, una increíble herramienta de trabajo cuyo desgaste está a la altura de la intensidad de las electrizantes actuaciones de Sayce.

Philip es conocido por improvisar un solo de slide con una botella de cerveza. Una noche fatídica, las pastillas originales de 1963 de su guitarra se rociaron con cerveza y finalmente se estropearon tras sucumbir a la corrosión y sufrir un cortocircuito. Sin embargo, al cambiarlas por unas pastillas especiales de una Strat de 1958, «Mother» cobró nueva vida y un sonido legendario. Estas pastillas de finales de los 50, ligeramente sub-bobinadas, produjeron un sonido nítido y con cuerpo que ha sido el sello distintivo del sonido de las guitarras de Philip desde entonces.

Al aplicar ingeniería inversa con sumo cuidado a las pastillas de «Mother», Seymour Duncan Custom Shop logró recrear el sonido vibrante y contundente de una Strat que emana de esta mágica guitarra. Los limpios, vibrantes y con cuerpo de campana, se transforman fácilmente en el chisporroteo que se puede lograr añadiendo un overdrive o uno de los fuzzes favoritos de Philip. El set de pastillas Seymour Duncan «Mother» Stratocaster incluye imanes Alnico 5 de la época con el bobinado perfecto para igualar la sensación y la respuesta de la guitarra original de Philip.

Los primeros 500 juegos de pastillas Philip Sayce «Mother» Stratocaster se envejecen especialmente en la Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del empaquetado de edición limitada. Todos los sets están tampográficos con la firma de Philip en la superficie plana.

Si buscas el magnífico sonido vintage de una Strat y el potente sonido de Philip en tu propia guitarra, no busques más: el set de pastillas Philip Sayce «Mother» Signature Stratocaster es la solución.

Imanes: Alnico V. Valores de bobinado: mástil – 5.72k, central – 5.78k, puente – 5.86k





70 años de la Stratocaster con nuevas opciones de color y ediciones limitadas

5 12 2023

El próximo año la Stratocaster celebra su 70º aniversario y, para conmemorar la ocasión, Fender ha lanzado dos modelos de edición limitada 70º Aniversario y ofrece Strats en sus gamas American Professional II y Player en un sunburst dos colores.

Si esa Sunburst de 2 colores será un placer para los tradicionalistas que buscan una Stratocaster contemporánea en una combinación de colores vintage, las nuevas Strats 70º Aniversario serán caramelos materna para los coleccionistas, con el modelo AmPro II resplandeciente en acabado Comet Burst, mostrando todo esa tapa de arce flameado.

Fender 70th Anniversary Stratocaster (Comet Burst)


El modelo Player Series cuenta con un acabado Nebula Noir. Este último es un poco como una versión más inspirada del acabado Texas Tea de Fender que vimos debutar en los modelos American Ultra allá por 2019.

Al igual que las ediciones conmemorativas anteriores, estas del 70º Aniversario tienen una placa de mástil especial y algunas especificaciones que no se obtienen en los modelos habituales.

La Fender 70th Anniversary Stratocaster tiene una tapa arce sobre un cuerpo de aliso macizo, un aspecto exclusivo para cualquier Stratocaster, con un golpeador tortoise de cuatro capas que realza muy bien el conjunto.

Talón del mástil esculpido, clavijero de bloqueo de poste corto, plástico envejecido de los controles…todo insinúa la historia detrás del diseño. El perfil del mástil en C profunda puede parecer un poco más de la vieja escuela, pero ese tratamiento satinado debería garantizar que no se te pegue.

Fender ha preparado algunas pastillas de guitarra eléctrica nuevas para este lanzamiento. Esta AmPro II Strat tiene un trío de pastillas de bobina simple V-Mod II, un selector de cinco posiciones más controles de volumen maestro y tono dual.

El trémolo de dos puntos con bloque de acero laminado en frío promete un sustain mejorado. La cejuela es de hueso, el diapasón es de palisandro y un radio de 9,5”. Hay 22 trastes altos y viene en un estuche rígido de guitarra de lujo Inca Silver. Tiene un precio de £2,169/$1,999.

Fender 70th Anniversary Stratocaster (Nebula Noir)

Por £959/$999 la 70th Anniversary Player Stratocaster es considerablemente más asequible pero igualmente efieciente. Esta tiene un diapasón de palisandro, no pau ferro. Las dimensiones y la construcción son similares a las de su hermano AmPro II, salvo por la tapa de arce. Aquí se trata de un cuerpo de aliso macizo.

Está equipada con un trémolo sincronizado de dos puntos con selletas de acero dobladas, afinadores ClassicGear y realmente nos encanta ese golpeador perlado y los cubrepastillas negros que complementan el acabado Nebula Noir. Las pastillas son un trío de bobinas simples Pure Vintage ’59 Strat.

Fender Player Stratocaster 70th Anniversary (2-Color Sunburst)

Fender comenta que habrá más lanzamientos para celebrar el gran cumpleaños de la Stratocaster a medida que avance 2024, sin detalles compartidos aún, pero las palabras Custom Shop han sido pronunciadas y no sería una sorpresa ver algunas guitarras de alta gama para celebrarlo.





Mark Knopfler saca a subasta 120 guitarras

21 11 2023

Mark Knopfler ha abierto el tesoro de su colección de guitarras y amplificadores para una próxima subasta de Christie’s, incluida una Burst del 59 y la Les Paul de 1983 que usó en el álbum Brothers In Arms.

En total, se podrán subastar 120 guitarras, entre ellas algunas de sus principales guitarras eléctricas de Dire Straits. «Estoy mirando ahora unas 20 guitarras que uso para grabar discos y hay al menos otras 100 que no se van a tocar», dijo Knopfler. «Hemos pasado grandes momentos juntos, así que me entristece ver que algunos de ellos se van, pero a mí me queda suficiente para tocar. Más que suficiente».

La colección se exhibirá en Nueva York y Londres antes de la subasta del 31 de enero de 2024. Una cuarta parte de los ingresos del precio final se destinará a organizaciones como la Cruz Roja, los conservacionistas de la vida silvestre Tusk y la organización benéfica infantil Brave Hearts Of The North East.

Knopfler en el Live Aid (1985) con la 1983 Les Paul Standard ’59

«Compuesta por más de 120 guitarras y amplificadores, la colección abarca los 50 años de carrera de uno de los músicos más influyentes del mundo y narra la diversa gama de guitarras que Knopfler ha utilizado para escribir, grabar e interpretar un extenso catálogo de composiciones para Dire Straits, así como numerosos álbumes solistas de éxito y bandas sonoras de películas», afirma Christie’s.

«Reconocido por su estilo distintivo y virtuoso al tocar los dedos, Mark eligió cada instrumento por su sonido y tono individuales, reuniendo un amplio archivo que incluye nombres icónicos y mundialmente famosos como Gibson, Fender y Martin junto con modelos personalizados de Rudy Pensa y John Suhr, y ejemplos elaborados por luthiers de todo el mundo».

La Burst ’59 de Knopfler tiene un valor estimado de £300 mil – £500 mil, pero diríamos que su reedición de 1983 ’59 Les Paul Standard utilizada para el álbum Brothers In Arms, así como el show Live Aid de 1985, será de gran atractivo.

Se utilizó para grabar la canción principal del álbum, así como Money For Nothing. «Estuve buscando una Les Paul durante años«, reflexionó Knopfler. «En primer lugar, nunca pude permitirme una durante mucho tiempo. La que me vendió Rudy [Pensa], que apareció en el álbum Brothers In Arms y fue la primera vez que realmente me enfrenté a una Les Paul. Había estado escuchando a Peter Green, Eric y todos esos muchachos, así que era una ambición poder tocar una guitarra como esa».

Knopfler’s original ’59 Les Paul  (Image credit: Christie’s)

La ES-335 de 1958 de Knopfler tiene un precio de salida estimado de £60,000 a £90,000, pero debería ir mucho más allá, ya que es un raro ejemplo de un acabado blonde con un diapasón sin binding y se cree que es uno de las 50 únicas en ese primer año de producción.

1958 ES-335 (Image credit: Christie’s)

Otros modelos destacados incluyen el modelo Rudy Pensa de 1984 construido por John Suhr y la Pensa-Suhr MK1 de 1985 ‘Caramel’. Este último cuenta con pastillas EMG y un Floyd Rose y resultará familiar para los fans de Knopfler. Fue el instrumento que le ayudó a cubrir el terreno de su Stratocaster y Les Paul para los sets en vivo de Dire Straits, permitiéndole quedarse con una guitarra por más tiempo en el set.

Pensa-Suhr Mk1

El gusto de Knopfler por lo poco tradicional entre los clásicos se refleja en una Steinberger GL2T de 1985, pero los coleccionistas se dirigirán directamente a la Gibson Super 400 de 1953, una guitarra poco común en sí misma.

1953 Gibson Super 400

Knopfler usó la Super 400 para grabar la canción principal del álbum de 1991 de Dire Straits, On Every Street, así como la canción Fade To Black.

1963 J-180

Otros tesoros de Gibson incluyen una acústica J-180 Everly Brothers de 1963 con doble golpeador.

Knopfler compró su Schecter Telecaster y la usó en la canción Walk Of Life de Brothers In Arms, así como en el video de la canción. Continuó usándolo en la gira mundial del álbum ’85-’86 y tan recientemente como en su gira en solitario Kill To Kill To Get Crimson de 2008.

«Una guitarra con mucha pegada, mucha potencia, mucho sonido, y por eso fue genial para Walk Of Life porque con solo mis dedos, la guitarra hablaba bien y fuerte».

El prototipo Hot Rod Red del guitarrista para su Fender Strat 2003 también despertará interés. Cuenta con una reedición del mástil del 62 que se fabricó en 2002 y un cuerpo de 1997. Utilizado en su gira Privateering de 2013, fue el único prototipo fabricado.

Es francamente una sorpresa ver a Knopfler dispuesto a desprenderse de algunas de estas guitarras. Pero como verdadero guitarrista, no descarta futuras compras después de esta liquidación.

«Existen muchos peligros de que eso ocurra», dijo. «Supongo que no soy inmune a la tentación. Es muy posible que pueda hacer que me vuelvan la cabeza».

Pero está en paz con su decisión de dejar de lado guitarras que han marcado hitos en su carrera.

«Es emocionante tener a la venta esas guitarras que tuvieron tanta importancia en [Brothers In Arms]», dijo. «Cada una me trae muchos recuerdos. Si me hubieran preguntado hace 20 años, habría pensado, de ninguna manera, pero ahora estoy feliz de que se vayan a hogares diferentes».