Marshall lanza el 1959BJA Billie Joe Armstrong Artist Signature: todo el tono de «Dookie» a tu alcance

14 07 2026

Marshall ha presentado su primer amplificador de guitarra signature en 14 años: el Billie Joe Armstrong 1959BJA.

Este amplificador de válvulas era algo que se veia venir; todos lo anticiparon después de que el líder de Green Day lo usara en el escenario durante la Super Bowl LX. ¿Quién no se percató de que, junto a esos enormes amplificadores Marshall, había un Super Lead con acabado en vinilo azul claro y una placa frontal que parecía una placa signature…incluso Marshall compartió la imagen.

Pues bien, el amplificador ya está aquí, y aunque es un Super Lead, construido con los mismos materiales que el 1959HW, viene con la llamada «Dookie Mod», que añade un control de volumen maestro a lo que tradicionalmente habría sido un cabezal sin control de volumen maestro, y una modificación interna que le da el sonido característico de Armstrong: más ganancia y un tono con más cuerpo.

Este amplificador es ideal para acordes de potencia con distorsión, con un sonido que ha rendido al máximo, y es precisamente el sonido que Armstrong y Rob Cavallo, productor de Green Day desde hace mucho tiempo, buscaban al grabar Dookie.

«El sonido de guitarra de Billie Joe es inconfundible», afirma Steph Carter, directora de marketing cultural de Marshall. «Desde el momento en que escuchas los primeros acordes de Dookie, sabes exactamente quién es. Trabajar con Billie para crear un amplificador que capture esa pegada, agresividad y claridad fue un proyecto increíble para nuestro equipo».

Es un sonido que muchos desean conseguir. Sin embargo, necesitarán espacio para tocar con este amplificador; con 100 vatios y cuatro válvulas de potencia EL34, este amplificador tendrá un volumen altísimo.

El 1959BJA cuenta con un trío de válvulas de preamplificación ECC83. La superficie de control es la clásica Plexi con el toque distintivo mencionado anteriormente, con controles de Presencia, Graves, Medios, Agudos, Volumen Maestro y Ganancia, estos dos últimos marcados en rojo.

Otras mejoras estéticas incluyen el distintivo Dookie en el frontal, la designación BJA en el panel de control y el acabado azul celeste que combina con la Blue de Armstrong, la réplica de la Fernandes que ha tocado desde niño. Ahora mismo, Armstrong se siente como un niño con este nuevo amplificador que llegará a las tiendas de todo el mundo el 21 de julio.

«Estoy encantado de tener mi propio amplificador Marshall signature», dice. «Estos amplificadores han formado parte de mi vida musical, desde mis ídolos hasta mí mismo. ¡Sube el volumen al máximo!… Este amplificador es mi compañero inseparable. ¡Toca rápido! ¡Muere en el intento!».

El Billie Joe Armstrong 1959BJA tiene un precio de 3999 $.





Hay un Marshall Dookie en camino?

10 02 2026

El codiciado sonido de Billie Joe Armstrong podría pronto ser posible gracias a una colaboración anticipada con Marshall, que se vio en todo su esplendor en la actuación de Green Day en el Super Bowl LX en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, ayer mismo (8 de febrero).

La banda demostró su capacidad de permanencia con un guiño a la nostalgia con Good Riddance (Time of Your Life), antes de lanzarse a interpretar el himno antibélico Holiday. Armstrong llevaba un cabezal y una cabina Marshall azul pálido, que muchos rápidamente señalaron como nuevas incorporaciones a su equipo.

La especulación fue prácticamente confirmada oficialmente por Marshall. La marca publicó un video que adelantaba lo que muchos asumen es un auténtico amplificador Armstrong, junto con un primer plano de la posible próxima propuesta con el texto: «¡Green Day enseña al mundo cómo mantener el volumen!».

Varios comentaristas perspicaces en esta última publicación señalaron la esquina superior izquierda del amplificador, cuya etiqueta ostenta una palabra que se parece mucho a «Dookie«, ya que aparece en la portada del álbum homónimo de Green Day de 1994.

El sonido de la guitarra Dookie, tan copiado por Armstrong, se puede atribuir en gran parte a un humilde Marshall Plexi 1959SLP de 100 vatios apodado «Pete».

«Pete», crucialmente, estaba muy modificado, no era el original. Marshall, por su parte, ha comenzado recientemente a reconocer el amplio mundo de los Marshall modificados con sus propias versiones modificadas.





Backstage: Linkin Park

4 09 2025

Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.

El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.

Esta es la Strat «caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.

Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.

Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.

Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.

Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.

Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.

El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.

Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».

«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».