Uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos regresa con gran éxito. El emblemático álbum de Dire Straits, Brothers In Arms (1985), celebra su 40.º aniversario, y la banda celebra la ocasión con una reedición muy especial. El 16 de mayo, Brothers In Arms se reeditará en vinilo LP sencillo, edición Deluxe de 5LP y 3CD Deluxe, además de una edición Blu-ray.
Brothers in Arms 40th Anniversary Edition LP
Brothers in Arms 40th Anniversary Edition 5LP
Brothers in Arms 40th Anniversary Edition 3CD
Brothers in Arms 40th Anniversary Edition Blu-ray
Publicado por primera vez en mayo de 1985, Brothers In Arms fue un éxito mundial, convirtiéndose rápidamente en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Tras surgir de la escena pub británica en 1977, Dire Straits alcanzó su primer gran éxito con su álbum homónimo de 1978 y su sencillo «Sultans Of Swing». Sin embargo, nada los preparó para el éxito arrollador de Brothers In Arms, que ha vendido más de 30 millones de copias y ha sido certificado 40 veces platino en el Reino Unido.
La nueva reedición del sencillo LP de Brothers In Arms es la primera vez que se publica en esta configuración desde su debut. Las ediciones posteriores redujeron la duración de «So Far Away», «Money For Nothing», «Your Latest Trick» y «Why Worry» para ajustarse a los parámetros del disco. Las ediciones de lujo en LP y CD incluyen un concierto completo que la banda ofreció en San Antonio como parte de su gira Live In 85. Ambas incluyen también un libreto de 16 páginas con notas y entrevistas con los miembros de la banda Mark Knopfler, John Illsley y Guy Fletcher. La edición en Blu-ray incluye la mezcla Dolby Atmos de 2023, los instrumentales de la mezcla Dolby Atmos de 2023, la mezcla 5.1 de 2005, la mezcla estéreo de la versión en CD y la mezcla estéreo de la versión en vinilo de 1985 en un solo disco, además de notas exclusivas de Fletcher.
Liderados por Mark Knopfler, Brothers In Arms es uno de los álbumes que definieron la era de MTV. El sencillo «Money For Nothing» tuvo una gran difusión en el canal gracias a su vídeo generado por ordenador, uno de los primeros de su tipo. Incorporar el icónico eslogan «Quiero mi MTV» (con la colaboración de Sting) fue la guinda del pastel: el tema encabezó la lista Billboard Hot 100 y ganó los VMA al Video del Año.
“Estoy orgulloso de esas canciones. Las compuse y las seguiré interpretando. Son un referente en la vida de la gente. Si toco Brothers In Arms, créanme que significa mucho para la gente”, dijo Knopfler en 2024. “Estas canciones se alejaron de mí hace mucho tiempo. Ahora les pertenecen. Me siento muy privilegiado de poder interpretarlas”.
«Brothers in Arms 40th Anniversary Edition» tracklist:
CD 1 – Brothers in Arms 1. «So Far Away» 2. «Money for Nothing» 3. «Walk of Life» 4. «Your Latest Trick» 5. «Why Worry» 6. «Ride Across the River» 7. «The Man’s Too Strong» 8. «One World» 9. «Brothers in Arms»
CD 2 – Live at San Antonio Municipal Auditorium 1. «Ride Across the River» 2. «Expresso Love» 3. «One World» 4. «Romeo and Juliet» 5. «Private Investigations» 6. «Sultans of Swing» 7. «Why Worry»
CD 3 – Live at San Antonio Municipal Auditorium 1. «Walk of Life» 2. «Two Young Lovers» 3. «Money for Nothing» 4. «Wild West End» 5. «Tunnel of Love» 6. «Brothers in Arms» 7. «Solid Rock» 8. «Going Home»
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
El Super Lead Overdrive 100 (SLO-100) de Soldano estableció el estándar para la amplificación moderna de alta ganancia. En 1987, Mike Soldano construyó uno de los primeros amplificadores de alta ganancia con armónicos abrasadores y el equilibrio perfecto de ganancia, sustain y respuesta precisa.
El SLO cambió por completo lo que los músicos esperaban de los amplificadores. Si bien el canal de saturación del SLO lo encontró acompañando a guitarristas de rock de renombre como Mick Mars, Warren de Martini y Howard Leese, su canal limpio claro y táctil y su crunch blusero también lo convirtieron en la primera opción para incondicionales no metaleros, como Mark Knopfler, Eric Clapton, Warren Haynes, Gary Moore y Lou Reed. Hoy, el tono y la fiabilidad constante del amplificador siguen siendo una opción preferida para miles de guitarristas de todo el mundo.
El preamplificador SLO original capturó el sonido icónico Super Lead Overdrive y rápidamente se convirtió en el módulo más buscado de Synergy. El nuevo SLO II ofrece tres actualizaciones distintas al diseño del módulo original
Ecualizadores independientes; el SLO II ofrece un ecualizador de tres bandas dedicado en ambos canales, lo que le permite ajustar con precisión cada uno de ellos de forma independiente.
Interruptor Crunch / Overdrive: siguiendo el amplificador SLO-100 original, el módulo SLO II ahora cuenta con un interruptor de selección Crunch / Overdrive por canal. Esto le permite elegir cualquiera de las legendarias opciones de ganancia de Soldano. ¡Puedes seleccionar dos canales Crunch, dos canales Overdrive o uno de cada uno!.
Interruptor Normal / Tight: la configuración Normal ofrece el sonido icónico de Soldano. La posición Tight mantiene la articulación percusiva a medida que aumenta la ganancia, ideal para los guitarristas más modernos.
La combinación de estas mejoras permite una escultura tonal más precisa y extendida, lo que convierte a este módulo en el preamplificador SLO más versátil de todos los tiempos. Y como era de esperar, todo lo que hace que el preamplificador original esté aquí y se tenga en cuenta: la respuesta táctil inigualable, la voz gruesa pero articulada y el famoso sustain siguen siendo su corazón y alma.
Todos los fans de la alta ganancia necesitan experimentar tocar el Soldano SLO-100. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, nunca ha sido más fácil. Pero el módulo SLO no es un modelado o emulación del amado circuito de Soldano. Mike Soldano diseñó este preamplificador dual 12AX7 para generar el mismo sonido grueso, la ganancia cremosa y el sustain infinito de su amplificador original. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, lograr el tono esquivo de un Soldano SLO-100 a todo volumen está fácilmente a su alcance.
El módulo SLO II cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que componen su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puede acceder con este interruptor. Por ejemplo, los módulos Friedman usan la posición 2. Los módulos con voz USA suelen usar la configuración 1. El Soldano SLO II usa la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefiere. Los módulos vienen preestablecidos con la configuración preferida de los diseñadores, que para el módulo SLO II es la posición 3: resistencia de 1,8 K y condensador de 1 uf. ($399).
Existe una versión Soldano SLO II Special Edition en un atractivo color Anodized Soldano Purple ($499).
Presentamos un clon en edición de coleccionista de la famosa Les Paul del 59 de la Jason Isbell «Red Eye». «Red Eye» fue durante mucho tiempo la compañera de Ed King de Lynyrd Skynyrd.
Sólo 59 unidades han sido hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop y Murphy Lab en Nashville, Tennessee, como parte de esta Collector’s Edition.
A Jason Isbell le gustan los buenos equipos, pero cuando la Les Paul ‘Red Eye’ de Ed King de 1959 salió a la venta después de su fallecimiento y la tocó, el compositor supo que era hora de dar un paso al frente y unirse al exclusivo club Burst. Gibson Gazette ha anunciado que otros guitarristas podrán tener pronto la mejor opción con una serie limitada de recreaciones de Gibson Custom Shop.
«Este es uno de los mejores ejemplos de la guitarra más coleccionable jamás creada», dijo Isbell sobre la original en 2020. «Suena como ninguna, y de alguna manera define el rock ‘n’ roll», agrega.
King compró la guitarra en 1982, pero se la robaron y se separó de ella durante más de una década, pero el coguionista de Sweet Home Alabama pudo identificarla por el área roja distintiva cerca del golpeador y el interruptor del selector que le da su nombre en realidad. En realidad, esto proviene del momento en que la guitarra estaba expuesta en un escaparate.
«Este lugar de aquí es el tinte rojo original», explicó Isbell. «En estas Les Pauls sunburst había una capa de rojo que recorría todo el borde exterior de la guitarra… pero se desvanecía con la luz ultravioleta. Solucionaron ese problema en 1960, pero el color con el que terminaron no es tan bueno como este. Si ves una Les Paul del 59, lo más probable es que no quede nada rojo en ella porque el sol la habría descolorido. Esta tenía una etiqueta colgando de este interruptor de palanca justo aquí cuando estaba en el ventana de la tienda de guitarras. Y todo se desvaneció excepto este ojo rojo justo debajo de la etiqueta».
La ’58 de Mark Knopfler y la ’59 de Mike McCready son otros ejemplos de Les Paul vintage con una mancha de color similar, pero ninguna es tan prominente como la de Red Eye.
Gibson Custom Shop ha recreado todas las facetas de la original con todo detalle para crear clones utilizando el escaneo 3D de envejecimiento del Murphy Lab. Al igual que el original, estos nuevos modelos relic tendrán diapasones de palisandro brasileño y el propio Isbell seleccionó personalmente las tapas de arce.
El modelo incluye un estuche rígido azul Les Paul Protector Series con un interior gris como el de Isbell, una correa Jason Isbell hecha por Savas de piel de cocodrilo salvaje Midnight Blue con una cadena cosida e incrustada, dos cierres de correa de goma estilo botella de cerveza, un folleto de certificado de autenticidad y etiquetas colgantes personalizadas.
Cada una de las 59 guitarras de esta Collector’s Edition presenta el número de serie original de la Red Eye, 9 0891, estampado con tinta en la parte trasera de la pala. Además, las guitarras de esta edición están numeradas individualmente del 01 al 59 para darle a cada instrumento su propia identificación única.
Isbell nunca esperó ser propietario de una Les Paul del 59, pero quedó tan cautivado con la Red Eye que asumió una carga de trabajos que normalmente no habría aceptado para financiar la compra.
«Pensé: ‘¿Qué puedo hacer para conseguir esta cantidad de dinero?’, Isbell recuerda haberle preguntado a su manager en la entrevista anterior. ¿Puedes reservarme algunos shows privados, sin criminales de guerra ni nada por el estilo? Pero si hay gente decente, que quieren que toque en su fiesta de cumpleaños…Y dio la casualidad de que Bitcoin realmente estaba despegando, así que terminé en un montón de extrañas fiestas de cumpleaños de Bitcoin y pagué por esa guitarra», añadió. «En lugar de soñar con tener uno de estos, realmente tuve que tener uno.
«Después de tocar la Red Eye dije, esa es la mejor guitarra que he tocado», dijo Isbell. «Y todavía lo es».
Es posible que necesites o no trabajar algunas horas extra para tener la oportunidad de poseer una de estas recreaciones de Gibson ($21,999), pero tendrás que ser rápido.
Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.
La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.
Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».
Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.
Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.
La versión Mark Knopfler’sGuitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.
Lista completa de colaboradores:
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.
Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.
Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.
El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.
Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl
La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:
Joan Armatrading Richard Bennett Joe Bonamassa Joe Brown James Burton Jonathan Cain Paul Carrack Ry Cooder Jim Cox Steve Cropper Sheryl Crow Danny Cummings Duane Eddy Sam Fender Peter Frampton Audley Freed Vince Gill Buddy Guy Keiji Haino John Jorgenson Sonny Landreth Albert Lee Greg Leisz Alex Lifeson Steve Lukather Phil Manzanera Dave Mason Hank Marvin Robbie McIntosh John McLaughlin Tom Morello, Rick Neilsen Orianthi Brad Paisley Mike Rutherford Joe Satriani John Sebastian Connor Selby Slash Andy Taylor Susan Tedeschi Derek Trucks Ian Thomas Keith Urban Steve Vai Waddy Wachtel Joe Louis Walker Joe Walsh Glenn Worf Zucchero
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
Mark Knopfler publicará su décimo álbum de estudio en solitario el 12 de abril de 2024 con su propio sello, British Grove.
El nuevo trabajo, que llevará por título«One Deep River», contiene 12 nuevos temas, compuestos todos ellos por Knopfler, en los que refleja su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra, tan presente y deslumbrante como siempre.
El disco, producido por el propio artista y su viejo colaborador Guy Fletcher, ha sido grabado en su moderno estudio al oeste de Londres,British Grove. «One Deep River» ofrece un flujo imparable de futuros clásicos de Knopfler, con sus habituales letras cultas y refinadas, y sus texturas de guitarra. Recurren a toda una vida de ingredientes e influencias que traspasan géneros, con elementos blues, folk, rock.
Knopfler ha reunido a un grupo de grandes músicos, de hecho, con algunos de ellos lleva colaborando varios años. Así, la banda está formada por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a la guitarra eléctrica y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros.
El álbum estará disponible en CD, doble vinilo desplegable, casete y una caja especial de edición limitada que incluirá el álbum en vinilo y CD, 9 temas extra exclusivos, en LP y CD, además de una litografía y un juego de púas de Mark.
Boxset
Standard Album Tracklist 1. Two Pairs Of Hands 2. Ahead Of The Game 3. Smart Money 4. Scavengers Yard 5. Black Tie Jobs 6. Tunnel 13 7. Janine 8. Watch Me Gone 9. Sweeter Than The Rain 10. Before My Train Comes 11. This One’s Not Going To End Well 12. One Deep River
Bonus Vinyl Tracklist: 1. Dolly Shop Man 2. Your Leading Man 3. Wrong ’un 4. Chess
Bonus CD Tracklist: 1. The Living End 2. Fat Chance Dupree 3. Along A Foreign Coast 4. What I’m Gonna Need 5. Nothing But Rain
2LP
Cassette
Deluxe 2CD
CD
El músico, de 74 años, ha compartido el primer adelanto disco, el single «Ahead Of The Game», una historia melancólica, quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar, con un clásico riff característicamente Knopfler.
El miembro fundador de Dire Straits, John Illsley, reveló recientemente que la banda ha rechazado «enormes cantidades de dinero» para una posible reunión.
En una entrevista, el bajista comparte que Dire Straits ha estado recibiendo ofertas regulares de dinero para un regreso, aunque los fan probablemente no deberían contener la respiración esperándola.
Hablando de las reuniones que tiene con el ex manager de la banda, Paul Crockford,Illsley dice: “cada vez que almorzamos, me dice: me gustaría que la gente dejara de ofrecerme enormes cantidades de dinero para poner a Dire Straits de nuevo juntos».
Al reflexionar sobre la separación de la banda, Illsley dijo que estaba «bastante feliz» cuando «las cosas estaban llegando a su fin» debido a lo «agotados mental, física y emocionalmente» que estaban los miembros en ese momento: “la mayoría de nuestros matrimonios se estaban desmoronando, no veíamos mucho a nuestros hijos, todo estaba mal. Son las cosas habituales que le pueden pasar a la gente en las bandas”.
El músico también admite que el “vacío masivo” que dejó Dire Straits lo había dejado preguntándose si era la decisión correcta para dejarlo: «cuando detienes una máquina como la de Dire Straits, se produce un vacío enorme», dice Illsley. “Hay un vacío enorme. Y te preguntas si fue una buena idea. Y tuve que seguir diciéndome a mí mismo que era una buena idea. Porque estás haciendo otra cosa, completamente diferente: estaba en Londres estudiando pintura, recibí algunas lecciones, hice un desastre terrible durante siete u ocho años y luego comencé a hacer exposiciones de arte. Pensé: «Está bien, esto es divertido». Y dejé de tocar durante bastante tiempo. Apoyé el bajo contra la pared y dije: “Muchas gracias, pero ahora estoy haciendo algo diferente”.
Dire Straits publicará un extenso box set con sus directos el próximo día 3 de noviembre de 2023 por UMC/Mercury. “Dire Straits – Live 1978-1992”, es una caja en formato 12 vinilos o 8 CDs con los directos de Dire Straits. (+info)
Dire Straits publicará su caja el próximo día 3 de noviembre de 2023 por UMC/Mercury. “Dire Straits – Live 1978-1992”, es una caja en formato 12 vinilos o 8 CDs con los directos de Dire Straits.
Surgieron en el circuito de pubs y clubs en 1977, Dire Straits tenía como líder al carismático cantante y compositor de Newcastle, el productor y compositor Mark Knopfler. El sonido de Dire Straits definió los últimos años de los 70 y los 80 con éxitos como ‘Sultans Of Swing’, ‘Romeo And Juliet’, ‘Money For Nothing’ y ‘Walk Of Life’. El álbum de 1985 de «Brothers In Arms», un número uno global y doble ganador de un Grammy, es uno de los álbumes más vendidos en el mundo. Después de sacar su último disco «On Every Street» en el año 91 y de la gira de 1992, Knopfler dejó los Straits en 1995 y emprendió un nuevo camino en solitario.
Dire Straits – Live 1978-1992 8CD
«Dire Straits Live 1978-1992» incluye las versiones nuevamente remasterizadas de los clásicos álbumes de los Dire Straits en directo «Alchemy» (1984) y «On The Night» (1993), «Encores EP» (1993), «Live At The BBC» (1995) y el concierto «Live From The Rainbow Theatre» de 1979 que no ha sido editado anteriormente.
La versión expandida del disco doble original «Alchemy» incluirá temas no editados anteriormente, desde ‘Industrial Disease’ y ‘Twisting By The Pool’, así como ‘Love Over Gold’ y las versiones extendidas de ‘Telegraph Road’, ‘Solid Rock’, ‘Going Home’ y ‘Portobello Belle’.
Una versión expandida de la original «On The Night» incluirá canciones en directo que no se han editado anteriormente, extraídas de las grabaciones multipistas de los conciertos de Nimes, Rotterdam y Paris: ‘Tunnel Of Love, ‘Telegraph Road’, ‘Sultans Of Swing’, ‘Two Young Lovers’, ‘When it Comes To You’, y ‘I Think I Love You Too Much’.
Mark Knopfler comenta: “la gente siempre querrá que toques las canciones clásicas; es parte de lo que haces en los conciertos. Tienes que estar satisfecho contigo mismo, pero al mismo tiempo es una fiesta. Estamos todos allí para pasárnoslo bien. Me encanta componer canciones, disfruto grabándolas, así que voy a disfrutar tocándolas. No toco nada que no quiera, así que si me subo al escenario y toco ‘Romeo And Juliet’ y ‘Brothers In Arms’ es porque quiero tocarlas. Es importante para mí que sea importante para ellos, haber creado hitos en la vida de la gente”.
Dire Straits – Live 1978-1992 12LP
Dire Straits Live 1978-1992 CD Track Listing:
Disc: 1 1 Once Upon a Time in the West 2 Industrial Disease 3 Expresso Love 4 Romeo And Juliet 5 Love Over Gold 6 Private Investigations 7 Sultans of Swing
Disc: 2 1 Twisting by the Pool 2 Two Young Lovers 3 Portobello Belle 4 Tunnel of Love 5 Solid Rock 6 Telegraph Road 7 Going Home (Theme from Local Hero)
Disc: 3 1 Calling Elvis 2 Walk of Life 3 Heavy Fuel 4 Romeo and Juliet 5 Private Investigations 6 Sultans of Swing 7 Fade to Black 8 Your Latest Trick 9 When It Comes to You 10 I Think I Love You Too Much
Disc: 4 1 You and Your Friend 2 On Every Street 3 Two Young Lovers 4 Tunnel of Love 5 Telegraph Road 6 Money for Nothing 7 Brothers in Arms Disc: 5 1 Your Latest Trick 2 The Bug 3 Solid Rock 4 Local Hero / Wild Theme
Disc: 6 1 Down to the Waterline (Live 1978) 2 Six Blade Knife (Live 1978) 3 Water of Love (Live 1978) 4 Wild West End (Live 1978) 5 Sultans of Swing (Live 1978) 6 Lions (Live 1978) 7 What’s the Matter Baby (Live 1978) 8 Tunnel of Love (Intro: The Carousel Waltz) [Live 1981]
Disc: 7 1 Down to the Waterline 2 Six Blade Knife 3 Once Upon a Time in the West 4 Lady Writer 5 Lions 6 Sultans of Swing 7 Les Boys 8 Portobello Belle 9 News 10 What’s the Matter Baby
Disc: 8 1 Setting Me Up 2 In the Gallery 3 Solid Rock 4 Southbound Again 5 Where Do You Think You’re Going? 6 Wild West End 7 Twisting by the Pool 8 Good Morning Little Schoolgirl (feat. Phil Lynott and Tony de Meur) 9 That’s Alright Mama (feat. Phil Lynott and Tony de Meur) 10 Nadine (with Phil Lynott and Tony de Meur) 11 Keep On Knocking (with Phil Lynott and Tony de Meur)
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