¿Listo para el rock? El Crazy Tube Circuits Heatseeker intenta traerte el auténtico sonido rock de AC/DC. Muchos son los que han afirmado haber logrado el sonido de Angus Young, pero con la reputación de Crazy Tube Circuits, tal vez tengamos que tomarlo en serio.
El Crazy Tube Circuits Heatseeker está diseñado para capturar la esencia sonora de Angus Young. Contiene dos secciones de amplificador diferentes que ofrecen toda la versatilidad y el impulso de Rock ‘n Roll que puedas pedir.
En el lado derecho del Heatseeker hay una meticulosa réplica del preamplificador y los circuitos de mejora de tono del famoso sistema diversity de Schaffer Vega (SVDS). Este circuito mantiene los graves ajustados y presentes mientras realza los medios, creando una poderosa pared de armónicos y un sonido potente y penetrante.
En el lado izquierdo, el Heatseeker ofrece una emulación completamente analógica del preamplificador y los sonidos del amplificador de potencia de tres amplificadores Marshall legendarios: el JTM45, el 1959 Super Lead y el JMP 2203. También incluye controles para dar forma a tu sonido, incluido un ecualizador de tres bandas, presencia, volumen maestro e interruptores de sonorización del amplificador. Solo con esta sección, probablemente puedas crear casi cualquier era de AC/DC que puedas imaginar.
El Heatseeker de Crazy Tube Circuits utiliza un circuito JFET completamente analógico con un boost interno de 27 voltios. Esto proporciona una gama de sonidos con dinámicas de más limpias a más mezquinas.
Wall of Sound (WoS): Simula el sonido de estar parado frente a una pared de amplificadores Marshall y gabinetes 4×12. Prácticamente te conviertes en Angus Young con este interruptor, sin el uniforme…
Bucle de efectos pasivos: coloca tus pedales favoritos entre el preamplificador/enhancer y el Amp-in-a-Box. O, usando un interruptor de bypass externo o un looper, puedes usar las dos secciones como efectos separados e independientes.
El Heatseeker de Crazy Tube Circuits estará disponible próximamente. El precio de venta recomendado para Europa es de 279€.
Tras tocar en directo por última vez en 2023, Guns N’ Roses ha anunciado una gira mundial masiva que los llevará por Europa y Oriente Medio, incluidos varios países en los que la banda nunca ha tocado antes. Los acompañará una fascinante variedad de grandes nombres del mundo del punk, el hip-hop y el rock.
La primera etapa de la gira, durante la cual la banda pasará por Europa del Este y Central, incluida Georgia por primera vez, los verá acompañados por los rockeros Rival Sons, mientras que la segunda etapa europea contará con Public Enemy y los Sex Pistolsft. Frank Carter. Antes de eso, la banda realizará dos espectáculos en Oriente Medio, incluido uno en Arabia Saudita.
Aunque la banda no actuó en vivo en 2024, los miembros de Guns N’ Roses, Slash en particular, se han mantenido bastante ocupados.
Slash se aventuró en nuevas aguas con Orgy of the Damned, un álbum de blues en el que el guitarrista saludó a algunas de sus primeras influencias con la ayuda de Brian Johnson de AC/DC, Steven Tyler de Aerosmith, Iggy Pop, Gary Clark Jr., Billy Gibbons de ZZ Top y Chris Robinson de Black Crowes, por nombrar algunos. Sin embargo, después del álbum, el guitarrista reveló algo aún más espectacular: “después de terminar el disco [Orgy of the Damned], el siguiente paso siempre es pensar en una gira”, dijo Slash.
“Mi manager me dijo que un promotor con el que estaba hablando estaba interesado en hacer un festival de blues y organizar algo así conmigo. Y pensé que era una gran idea. Así que me lancé y comencé a reunir algunas sugerencias de artistas de blues que pensé que sería genial tener en el cartel”.
Y así nació el festival itinerante S.E.R.P.E.N.T., una versión moderna del Lollapalooza del blues en la que participaron, en distintas ocasiones, Warren Haynes, Keb’ Mo’, Larkin Poe, Eric Gales, Samantha Fish y Christone ‘Kingfish’ Ingram.
A pesar de sus compromisos con la gira de Guns N’ Roses, por no hablar de los que también tiene con Myles Kennedy & the Conspirators, Slash dijo que quiere realizar la gira S.E.R.P.E.N.T.“anualmente o semestralmente”.
Por el momento la gira incluye una sola fecha en nuestro país, concretamente el lunes 9 de junio en Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys.
Durante años, la Les Paul Studio ha sido la elección de innumerables guitarristas que aprecian la combinación de las características esenciales de Les Paul: pastillas humbucker, un mástil pegado y fijo y un cuerpo de caoba con una tapa de arce.
Ahora, la familia Les Paul Studio tiene un nuevo miembro: la Les Paul Studio Session, una versión actualizada de la clásica Les Paul Studio con características mejoradas y mejoras basadas en los comentarios de los clientes y las solicitudes de los guitarristas.
Un paso adelante de los modelos Les PaulStudio anteriores, presenta un cuerpo de caoba Ultra Modern con alivio de peso, lo que lo hace más liviano y más cómodo para tocar. La tapa de arce tallada con vetas AA agrega brillo y definición al tono general y combina perfectamente con la calidez y el impacto de rango medio del cuerpo de caoba para ese sonido legendario de Les Paul.
El mástil de caoba encolado, proporciona un acoplamiento sólido como una roca entre el mástil y el cuerpo para una mayor resonancia y sustain. A su vez, presenta un talón contorneado moderno para un acceso inigualable a los trastes superiores y un perfil SlimTaper de ejecución rápida, y está cubierto con un diapasón de ébano con binding que está equipado con incrustaciones trapezoidales de acrílico y 22 trastes medium jumbo.
El radio del diapasón de 12” es igualmente cómodo tanto para tocar acordes rítmicos como para hacer bends de cuerdas principales. El clavijero Grover Rotomatic con botones Keystone se suman al atractivo visual clásico de la guitarra y, junto con el puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio totalmente ajustable, el cordal de aluminio y la cejuela Graph Tech, ayudan a mantener la estabilidad de la afinación agradable y sólida para que puedas pasar más tiempo tocando y menos tiempo afinando.
La Les Paul Studio Session viene equipada con una pastilla ’57 Classic en la posición del mástil y una ’57 Classic+ en la posición del puente, conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones. Cada control de volumen está equipado con un interruptor push/pull para split-coil, lo que te da dos sonidos diferentes de cada pastilla. Los controles de tono también están equipados con potenciómetros push/pull para cambiar de fase cuando se usan ambas pastillas juntas, así como con conmutación Pure Bypass que envía la pastilla del puente directamente a la salida y omite los controles por completo para obtener la ruta de señal más corta y pura posible.
La Les Paul Studio Session se encuentra disponible con acabados Cobalt Burst, Bourbon Burst, Traslucent Ebony Burst y Honey Burst.
Les Paul Studio Session (Bourbon Burst)
Les Paul Studio Session (Translucent Ebony Burst)
Les Paul Studio Session (Honey Burst)
Es este es el modelo Les Paul Studio definitivo?…puede que sí, pero con un precio de 2.199€ tal vez muchos valoren la adquisición de una Les Paul Standard por un poco más.
La Music Man Valentine Collection 2024 presenta nuevos acabados y pastillas mejoradas, lo que le da a este popular modelo exclusivo más opciones a tiempo para el nuevo año. Está disponible como modelo Valentine y Valentine HH.
Estos nuevos modelos Music Man Valentine Collection 2024, además de las nuevas pastillas, están disponibles en nuevos colores: Ivory White, Cherry, Gloss Black y Trans Buttermilk.
Valentine Gloss Black
Valentine Trans Buttermilk
Valentine HH Cherry
Valentine HH Ivory White
La versión original de la guitarra exclusiva Ernie Ball Music Man James Valentine ya combinaba un diseño moderno con opciones de sonido versátiles. Valentine toca en Maroon 5 y necesita varios tonos de guitarra para cubrir el catálogo de éxitos de la banda.
James Valentine
Al desarrollar la Music Man Valentine, James Valentine quería combinar sus dos guitarras favoritas: una Fender Telecaster y una Gibson ES-335. La selección de pastillas y su cableado, incluido el tratamiento térmico de Ernie Ball de las dos humbuckers de la Valentine HH, ayuda a lograr algunos de estos tonos deseados.
La pastilla de puente de bobina simple del modelo Valentine (con piezas polares estilo Tele inclinadas/escalonadas) ofrece agudos claros y articulados. En contraste, la pastilla humbucking del mástil proporciona tonos más cálidos y completos y se puede dividir para una mayor versatilidad.
Un tap de bobina le permite cambiar entre los modos de pastilla para crear diferentes matices de sonido. La electrónica también incluye un circuito push-push con un boost de 20 dB. Esto le permite acceder a un volumen adicional cuando sea necesario.
La guitarra tiene un cuerpo plano de fresno, un mástil de arce tostado aceitado y encerado y una opción de diapasón de palisandro o arce con 22 trastes de acero inoxidable y puntos laterales que brillan en la oscuridad. Utiliza un puente rígido moderno EBMM con selletas vintage curvas, por lo que debería ayudar con ese sonido metálico de Tele y hacer que se sienta cómodo en la mano.
La estabilidad de la afinación debería ser excelente, ya que el diseño utiliza un tir de cuerda recto a lo largo de la cejuela y un juego de clavijas de bloqueo Schaller.
Las Valentine Collection 2024 ya están disponibles en cuatro nuevos colores por 3.399,00€.
La Gibson Band, un grupo rotativo de músicos que se unen para hacer música, recaudar fondos y llevar mensajes que hagan tomar conciencia sobre causas valiosas. Se trata de una canción de rock contundente. El nuevo sencillo benéfico ‘I Can Breathe’,cuenta con guitarras rítmicas y piano de César Gueikian, director ejecutivo de Gibson, y los invitados especiales Duff McKagan, en la voz principal y las letras, y Slash, en la guitarra principal y los solos. El ciento por ciento de las ganancias de la venta de la canción se destinarán a la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales (NAMI) y serán canalizadas a través de Gibson Gives. NAMI es la organización de recursos para la salud mental más grande del Estados Unidos, dedicada a construir mejores vidas para millones de personas afectadas por enfermedades mentales.
Para ‘I Can Breathe’, Duff McKagan escribió la letra y es el vocalista principal, César Gueikian escribió la música y tocó la guitarra rítmica y el piano, y Slash tocó la guitarra principal e hizo los solos, mientras que Jota Morelli (batería) y Seta Von Gravessen (bajo) completaron el grupo en el estudio.
La portada de ‘I Can Breathe’ está basada en una pintura original a gran escala de SerjTankian titulada ‘They’re Coming’. La obra original de SerjTankian será subastada junto con una guitarra Gibson Les Paul Standard única en su tipo que también presenta la obra de arte pintada a mano.
“Fue un placer trabajar con César y todo su equipo en esta canción”, dijo Duff McKagan. “El estilo musical y el rock progresivo de esta gran epopeya me impulsaron hacia una dirección completamente nueva. ¡Me encantan los desafíos y el de César fue muy especial! Lo más significativo en estos momentos es que poder ayudar a la concientización y los problemas de salud mental es muy importante para mí. ¡Vamos a rockear!”.
“César y Duff me propusieron una pieza musical realmente genial”,dijo Slash. “Me encantó la idea del riff y la voz de Duff, así que me sentí muy cómodo participando en la canción”.
“Guns N’ Roses tuvo una profunda influencia en mí y en mi forma de tocar la guitarra, así que tener la oportunidad de escribir y grabar esta canción con Slash y Duff es un sueño hecho realidad, y es un honor llamarlos amigos y socios”, dijo César Gueikian, director ejecutivo de Gibson.
La Gibson Jimmy Page EDS-1275 Double Neck VOS es una versión Custom Shop un «poco» más asequible (10.199€) de la legendaria guitarra que el guitarrista principal de Led Zeppelin usó durante su apogeo.
Esta última Gibson Jimmy Page EDS-1275 VOS sigue la misma fórmula que el modelo anterior envejecido en el Murphy Lab (+info), solo que esta vez, tiene el acabado de laca de nitrocelulosa Custom Shop Cherry VOS y menos adornos en el estuche.
Seamos realistas: los modelos de doble mástil de 6 y 12 cuerdas son difíciles de manejar en el mejor de los casos, por lo que esta probablemente será para coleccionistas y fans acérrimos de Led Zeppelin.
Sin embargo, la EDS-1275 Doubleneck de 1969 de Jimmy Page es una de las guitarras más reconocibles en la historia del rock.
Su estatus icónico se consolidó por su papel destacado en los conciertos de Led Zeppelin, particularmente en la legendaria «Stairway to Heaven». Esta maravilla de doble mástil le permitió a Page realizar una transición perfecta entre partes de 6 y 12 cuerdas, agregando una dimensión única a su música.
Gibson Custom Shop ha recreado meticulosamente este instrumento icónico con la Jimmy Page EDS-1275, utilizando tecnología avanzada de escaneo 3D. La usaron para el modelo de edición limitada de $50.000 y ya tenían esos escaneos disponibles.
Este modelo tiene un cuerpo de caoba de una pieza y dos mástiles de caoba long tenon. Tiene incrustaciones de nitrato de celulosa envejecida y un diapasón de palisandro indio con radio de 12″ para ambos mástiles. La guitarra tiene los afinadores Kluson correctos instalados en ambos clavijeros.
Las pastillas Jimmy Page Custombucker con imanes Alnico 5 alimentan esta guitarra, y está cableada con potenciómetros CTS, condensadores de disco de cerámica y componentes Switchcraft.
Esta es tu oportunidad de poseer un clon de la famosa EDS-1275 de 1969 de Jimmy Page, idéntica a cómo se veía el día en que la recibió originalmente. Se incluye un estuche rígido Gibson Custom, junto con una correa de cuero vintage y un certificado de autenticidad con una foto del famoso fotógrafo Barrie Wentzell.
Agentes de la oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidosy especialistas en importación asignados al puerto marítimo de Los Ángeles/Long Beach, junto conagentes especiales de Investigaciones de Seguridad Nacional de Estados Unidos, investigadores del Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles y empleados de Gibson, anunciaron la incautación de más de 3.000 guitarras Gibson falsificadas.
“Estamos agradecidos por el arduo trabajo que nuestros oficiales de CBP de Estados Unidos, los agentes especiales de HSI y los investigadores del Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles están haciendo para detener las falsificaciones”, dijo César Gueikian, director general de Gibson.“Nuestra alianza está diseñada para ayudar a que todas las agencias trabajen juntas para proteger a los consumidores y a nuestros fans para que no sean engañados y compren instrumentos falsificados. El anuncio de ayer nos da la esperanza de que estamos en el camino correcto, trabajando juntos como socios. A nuestros amantes de la música y clientes, sin importar qué marca estadounidense decidan comprar, les recomiendo que siempre compren directamente de la fábrica o de distribuidores autorizados. Nuestro compromiso es proteger al consumidor y brindarle las herramientas para que la experiencia de tocar guitarra y hacer música sea la experiencia más increíble”.
Durante más de 130 años, Gibson, la icónica marca de instrumentos estadounidense, se ha dedicado a producir instrumentos que cumplan con los más altos estándares de calidad y artesanía. Todos los instrumentos Gibson son fabricados a mano en Estados Unidos en los talleres de Nashville (Tennessee) y en Bozeman (Montana).
Gibson ha emitido una orden de cese y desistimiento contra el propietario de Trump Guitars, 16 Creative, acusándolo de infringir sus marcas registradas. En una nueva declaración, Gibson escribe: «podemos confirmar que se ha emitido una orden de cese y desistimiento contra 16 Creative ya que el diseño infringe las marcas registradas exclusivas de Gibson, en particular la icónica forma del cuerpo de Les Paul».
A estas alturas, probablemente hayas visto Trump Guitars, (la ultima ocurrencia del controvertido personaje), una nueva empresa de guitarras que produce instrumentos inspirados en Donald Trump y MAGA, algunos de los cuales tienen precios de cinco cifras.
Trump tiene un largo historial de producción de productos de merchandising respaldados oficialmente, por supuesto, desde la famosa gorra MAGA hasta zapatillas e incluso biblias. Esta empresa en particular no parece ser propiedad directa de Trump, el sitio web afirma ser «propiedad de veteranos«, pero vende instrumentos firmados a mano por casi $12,000 (!).
Lo más controvertido de ellas podría ser la forma del cuerpo que se usa en las guitarras eléctricas. El diseño de las guitarras eléctricas de las series American Eagle y Presidential (cada una de las cuales se vende a $1,500 sin firmar) está claramente inspirado en la Gibson Les Paul.
Si bien difieren en muchos aspectos del diseño más icónico de Gibson (en particular debido a su mástil atornillado), el parecido es evidente.
Curiosamente, dado que algunas de estas guitarras tienen escrito literalmente en el diapasón la frase «Make America Great Again», no parece que estén fabricadas en USA como todas las guitarras Gibson, ya que las preguntas frecuentes del sitio web afirman de forma vaga: «estas guitarras han sido fabricadas por varios proveedores e incluyen piezas/características que son tanto nacionales como internacionales. Esto es algo habitual en la mayoría de los fabricantes de guitarras».
Por supuesto, Gibson es conocida por el celo con el que ha intentado restringir el uso de sus formas de caja en los últimos años, sobre todo la disputa en curso con Dean Guitars, en la que se le acusa de infringir sus marcas registradas para varias formas de caja.
El gigante de la guitarra también ha estado involucrado en disputas legales con Warwick y Heritage Guitars (que también produce guitarras single-cut al estilo Les Paul en USA) por sus marcas registradas en los últimos años. También ha emitido órdenes de cese y desistimiento a empresas como Kiesel, Mojo Hand FX y otras, acusándolas de infringir sus marcas registradas.
Por supuesto, en este momento es pura especulación, pero dada la similitud de estas guitarras con la Les Paul, vale la pena preguntarse si Gibson enviará a su equipo legal a perseguir al presidente Trump (o al menos a la empresa que fabrica guitarras en su nombre).
Por cierto…segun las especificaciones incorpota un par de Maga 45′ Trumpbuckers…en fin…
(…hay apuestas sobre quién es el primero en aparecer en directo con una de estas?)
Las pastillas humbucker originales de Gibson de la década de 1950 Patented Aplied For se consideran el santo grial del sonido de las pastillas humbucker. Han sido muy influyentes y han existido muchas imitaciones. Las originales utilizaban una variedad de tipos de imanes, incluidos Alnico 2 y Alnico 4. Independientemente del tipo de imán que tengan, son algunas de las pastillas vintage más valoradas del mercado de segunda mano, siempre que encuentres a alguien dispuesto a desprenderse de las suyas. Utilizando una combinación de escaneo 3D, análisis científico, ingeniería inversa de ejemplos originales de finales de la década de 1950 y especificaciones de los archivos de Gibson, Gibson Pickup Shop ha desarrollado las recreaciones más precisas de estas aclamadas pastillas jamás fabricadas.
Presentadas en un estuche Lifton de alta calidad, este juego de la Collector’s Edition Series 2 incluye bobinas de butirato zebra, imanes largos de fundición rugosa Alnico 2, cubiertas de níquel de precisión vintage y anillos de montaje Cream M69, con las cubiertas envejecidas magistralmente por los artesanos del Murphy Lab. Estas pastillas excepcionales estarán limitadas a solo 1000 juegos, cada uno serializado individualmente con numeración estilo 1959.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
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