Gibson confirma la marcha del legendario diseñador de amplificadores y fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith

20 08 2024
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021

Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.

Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.

Mesa/Boogie Mark VII

“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.

Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.

En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.

Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.

Mesa/Boogie Dual Rectifier

A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.

La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.

La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.

Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith «ha completado su tiempo con Gibson».

Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.

«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.

A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…





Nuevas Gibson Leo Scala Collection

17 08 2024

Leo comenzó estudiando ingeniería química y tocando música clásica con el clarinete en Belgrado, Serbia, pero a mediados de los 90, sus pasiones lo llevaron al rock and roll, las guitarras eléctricas y un nuevo hogar en el sur de California. En un pequeño taller allí, durante los últimos 25 años, ha estado creando obsesivamente guitarras extraordinarias que son coleccionadas y tocadas por artistas exigentes como Richard Fortus de Guns N’ Roses, Phil X de Bon Jovi, Doug Aldrich de Whitesnake y Warren Cuccurullo.

Cada detalle de cada guitarra está concebido, personalizado y hecho a mano obsesivamente. Trabajando, en espíritu, junto al audaz inventor que originalmente diseñó la Theodore en la década de 1950, Scala se centró en los materiales y las técnicas de ese período y comenzó a experimentar y repetir como si los diseños ahora icónicos fueran completamente nuevos y luego estuvieran sujetos a setenta años de uso y modificaciones instaladas por el propietario.

«Cuando construyo una guitarra, no estoy construyendo una guitarra», dice Scala. «Primero estoy construyendo un botón. Luego estoy bobinando las pastillas. Estoy 100% concentrado en todos y cada uno de esos detalles. Construyo un montón de pequeñas cosas diferentes. La guitarra es solo un lugar donde todo se junta».

Aunque sus guitarras tienen el impacto visual de una escultura, la apariencia nunca es lo más importante para Scala. «Siempre es el sonido», dice. «Puede ser extremadamente llamativa, pero si la agarras y no hace lo suyo, entonces simplemente te pierdes el punto principal. No es arte que deba colgarse en una pared; es una obra de arte escénica”.

Muchas de las especificaciones comunes incluyen un cuerpo de aliso con tira central de nogal, mástil de caoba con diapasón de palisandro de la India, perfil en C, moldeado y redondeado según las personalizaciones de Leo Scala. Clavijero Kluson envejecidos a mano con botones blancos. Pastillas de bobinado manual Retrophonic personalizadas de Leo Scala: mástil P-90 Retrophonic; puente humbucker estilo Vault ‘58 con patente solicitada de Retrophonic. Cordal Bigsby B7 Vibrato, modificado a medida para rotación completa del brazo. Herrajes de níquel envejecidos por Master Artisan. Botones speed negros con indicadores de dial. Estuche rígido G&G personalizado con herrajes envejecidos Leo Scala y logotipo de Gibson bordado en oro en el interior. Caja con forma de clavijero con certificado de autenticidad hecho a medida.

Cada modelo tiene unas características únicas y, como tales, tienen un precio de 15.999$.

Theodore Retroliner – Adagio Gold
Theodore Retroliner – Custom 57
Theodore Retroliner – TV Yellow
Theodore Retroliner – Classic Black
Theodore Retroliner – Machiatto White
Theodore Retroliner – Electric Purple
Theodore Retroliner – Gold Mist Absinthe
Theodore Retroliner – Pink Martini
Theodore Retroliner – Bleeding Red
Theodore Retroliner – British Racing Green




Gibson lanza la Dark Walnut Collection…(pero tiene truco)

16 08 2024

Gibson ha presentado la Dark Walnut Collection, una edición limitada disponible exclusivamente a través de la marca que restaura cinco de sus guitarras eléctricas más populares con un acabado inspirado en los años 70.

La Dark Walnut Collection incluye una Les Paul Junior Double Cut, una Les Paul Standard de los años 60, una SG de finales de los años 60, una Flying V de los años 70 y una ES-345 con ese hardware dorado brillante que combina a la perfección con el acabado marrón oscuro.

Aunque no todo es lo que parece (y aquí está el truco): no se ha dañado ningún nogal en la fabricación de estos instrumentos. El Dark Walnut es un acabado de tinte para resaltar todos los detalles de la veta de la madera de cada guitarra, con una capa de nitro de alto brillo…entonces?

Eso significa que la Les Paul Junior Double Cut es prácticamente lo más simple que puede llegar a ser una guitarra eléctrica. También es la más barata de la gama, 1.699$. Tiene un cuerpo de caoba macizo, un mástil de caoba de perfil vintage y una única pastilla P-90 «dogear» en el puente.

Les Paul Junior Double Cut Dark Walnut

Tiene un puente envolvente, afinadores Gibson Vintage Deluxe con botones blancos que le dan un aspecto muy clásico. Tiene incrustaciones de puntos en un diapasón de palisandro y un mínimo de complicaciones. Enchufa y enciende ese amplificador de válvulas.

Muchos de estos modelos comparten algunas especificaciones. Todos tienen un radio de diapasón de 12″, una longitud de escala de 24,75″ y todos se envían en un estuche rígido. Si la Junior es un poco rudimentaria, la Les Paul Standard presenta una alternativa más lujosa.

Les Paul Standard 60s Plain Top Dark Walnut

Este modelo tiene un tono similar al clásico, lo que significa que tiene una tapa de arce simple sobre un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba encolado con un perfil SlimTaper de los años 60 y un par de pastillas BurstBucker de los años 60 en el mástil y el puente. Gibson le ha dado a este modelo diales de tono y volumen «Top Hat» dorados con insertos plateados. Un golpeador color crema es un toque elegante que complementa el ribete de una sola capa del cuerpo.

El hardware es una especificación clásica de Gibson con Grover Rotomatics, un puente ABR-1 Tune-O-Matic con un cordal de aluminio. El diapasón tiene incrustaciones trapezoidales de acrílico. Su precio es $2,599.

Obtendrás un diapasón de aspecto similar con la SG. Esta es completamente de caoba, tanto el mástil como el cuerpo, con un par de humbuckers 490R y 490T Alnico II.

SG Standard Dark Walnut

Incorpora un perfil de mástil más completo y redondeado en este modelo. Tiene un golpeador de cinco capas y el mismo hardware que la Les Paul, solo que esta vez con botones de control negros «Top Hat» con reflectores plateados. Su precio es de $1,799.

70s Flying V Dark Walnut

La Flying V de los 70 es ridículamente genial con ese golpeador blanco de tres capas y humbuckers 70s Tribute descubiertas. Dichas humbuckers están bobinadas a mano con condensadores Orange Drop a una configuración de control que comprende controles de volumen individuales y un tono maestro. Tiene un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, igual que el cordal.

ES-345 Gold Hardware Dark Walnut

Completando esta serie especial está la ES-345, una semihueca con un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, con un bloque central de arce sólido para eliminar la realimentación en escenarios de alto volumen y alta ganancia.

Su combinación de humbuckers Calibrated T-Type tendrá mucho mordisco: piensa en claridad y dinamismo, con un tono retro distintivo.

Las humbuckers T-Type son una explosión del pasado. Inspirados en las pastillas T-Top que fueron bobinadas por Gibson entre 1966 y 1979, tienen un imán Alnico V y usan alambre de polisol en el diseño.

Otras características de este clásico incluyen las incrustaciones de paralelogramo dividido de acrílico en el diapasón de palisandro de India. Tiene un juego de afinadores Vintage Deluxe con botones estilo Keystone y un cordal ABR-1 Tune-O-Matic. Su precio es de $3,899.





Gibson 1959 Les Paul Standard Reissue Limited Edition Murphy Lab Aged With Brazilian Rosewood Tri Burst

22 07 2024

Gibson Custom Shop y Murphy Lab presentan una nueva edición limitada que incorpora el profundo conocimiento de Tom Murphy sobre las guitarras antiguas, la pasión por su oficio y la creatividad inspirada para dar vida a su visión de las reediciones definitivas de Les Paul Standard de 1959.

Este modelo utiliza materiales cuidadosamente seleccionados de la más alta calidad, incluidos diapasones de palisandro brasileño, cuerpos de caoba súper livianos y tapas de arce AAAA que fueron seleccionadas y reservadas específicamente para este lanzamiento.

Su envejecimiento en Murphy Lab es único y distinto de otros modelos salidos del Murphy Lab y completamente exclusivo de esta edición limitada, con un tratamiento heavy relic y toques notables en piezas de plástico y chapadas envejecidas a medida.

Cada opción de acabado también fue desarrollada y seleccionada por Tom Murphy. Un total de seis colores, con 50 guitarras de cada color, formarán parte de esta edición limitada muy especial, y con cada uno de estos instrumentos excepcionales también se incluye un certificado de autenticidad encuadernado en cuero y un estuche rígido Lifton igualmente envejecido.

Incorpora dos Custombucker con imanes Alnico V, un selector de tres posiciones Switchcraft, controles duales de volumen y tono CTS 500K Audio Taper y condensadores PIO.





Epiphone Made in USA Collection

19 07 2024

Originales Epiphone, fabricadas nuevamente en Estados Unidos. La colección Epiphone Made in USA presenta modelos que se fabrican junto con sus homólogas Gibson en las fábricas de Nashville, TN (en el caso de los modelos eléctricos) y Bozeman, MT (modelos acústicos).

Epiphone Coronet USA Collection (Vintage Cherry)

Estas guitarras están construidas por los mismos luthiers y artesanos expertos que construyen todos los modelos Gibson USA y utilizan los mismos materiales y técnicas de construcción de alta calidad, incluidos acabados de laca nitro.

Epiphone Casino USA Collection (Vintage Sunburst)

Los instrumentos de la colección Made in USA se basan en originales que el equipo de Gibson ha estudiado y escaneado, asegurando que sean históricamente precisos con sus especificaciones.

Epiphone Chris Stapleton Frontier (Frontier Burst)

Para satisfacer las necesidades de los instrumentistas modernos, las guitarras de la colección Made in USA también incluyen ligeras variaciones cuando es necesario, como cejuelas más anchas o perfiles de mástil más cómodos.

Epiphone Frontier USA Collection (Antique Natural)





Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan




David Gilmour no pudo soportar vender esta guitarra; ahora está en todo su nuevo álbum

12 07 2024

David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.

En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.

El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.

Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.

“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.

“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.

Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.

Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.

Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».

La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye una hermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.





Gibson lleva la Es-335 a la linea Supreme

10 07 2024

La Gibson ES-335 se ha unido oficialmente a las Les Paul y SG en la línea Supreme, con la guitarra eléctrica semihueca reinventada vestida con adornos de arce figurado AAA, binding de múltiples capas y equipada con una serie de características para que sea aún más versátil.

A primera vista, es posible que la versatilidad no esté en su mente. La ES Supreme se centra en esos acabados. Está disponible en todo el mundo en Bourbon Burst, Blueberry Burst y Seafoam Green, y directamente de Gibson en un exclusivo acabado Royal Tea, además de una versión Ebony con tres pastillas si el arce figurado no es lo tuyo.

ES Supreme, Bourbon Burst
ES Supreme, Seafoam Green
ES Supreme, Blueberry Burst
ES Supreme, Exclusive, Royal Tan
ES Supreme, Exclusive, Ebony, 3-Pickup

La pala es un verdadero tour de force de MOP a partir de un antiguo patrón de incrustaciones que hasta ahora languidecía en un modelo de los años 40 hasta que Gibson relanzó la serie Supreme en septiembre del año pasado.

Pero aquí hay mucho tono, con los modelos estándar de pastillas duales equipados con un par de Gibson Burstbuckers, un selector de tres posiciones, además de controles independientes de volumen y tono para cada pastilla.

La diferencia es una función push-pull en esos potenciómetros de volumen que activa un coil-tap para aventuras de bobina simple.

Así como la Les Paul Supreme avanza con las especificaciones (con el singlecut renderizado con un cuerpo con cámara para hacerla más liviana), la ES Supreme está igualmente modernizada, con un diapasón de ébano de radio compuesto que ofrece una sensación más contemporánea que los habituales 12″.

Según la lógica de diseño detrás de los modelos Gibson Supreme, los detalles funcionales y decorativos van de la mano, y ese diapasón de ébano está debidamente incrustado con Super Split Block de nacar.

Se aplican herrajes dorados en todas partes: clavijas Grover Locking Keystone, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal. Los botones negros «Top Hat» con inserciones doradas complementan muy bien los acabados y el hardware.

En cuanto a lo fundamental, tenemos arce/álamo/arce AAA de 3 capas en la tapa, el fondo y los aros de la guitarra, con la tapa reforzada con abeto. La parte superior del cuerpo y el clavijero están acabados con binding de cinco capas, y de una sola capa en el mástil.

El mástil es de caoba, está pegado al cuerpo y tiene un perfil en C redondeado que debería ofrecer comodidad para tocar acordes o ejecucuones solistas.

Con un precio de $3,499 a $4,299, estas son guitarras eléctricas de alta gama. No hay duda. Se envían en un estuche rígido acorde con el modelo y ya están disponibles.





Dean anuncia una «victoria legal significativa» en su disputa con Gibson

10 07 2024

Dean Guitars ha anunciado lo que dice es «una victoria legal significativa» en su larga disputa sobre marcas registradas con Gibson Brands, Inc. El Tribunal de Apelaciones de EE. UU. falló a favor de Dean Guitars al concederle un nuevo juicio. Dean afirmó que la medida «reivindicó» la posición de la compañía de que su uso prolongado de ciertos modelos de guitarra no infringe las marcas registradas de Gibson. El tribunal sostuvo que se debe permitir que se presenten ante el tribunal pruebas de innumerables otras empresas que fabrican estos modelos de guitarra.

«Estamos increíblemente satisfechos con la decisión del tribunal», dijo Pam Rubinson, directora ejecutiva de la empresa matriz de Dean, Armadillo Enterprises. «El fallo de este tribunal afirma nuestro compromiso con los modelos V y Z heredados de Dean que han estado en producción continua desde 1977 y refuerza nuestra creencia en la competencia justa dentro de la industria de la guitarra. Siempre nos hemos esforzado por respetar la historia de la artesanía de la guitarra y al mismo tiempo aportar nuestro propio diseño único. Esta es una reivindicación completa, hemos peleado esta batalla y la hemos ganado en nombre de Dean Guitars y de todos los demás fabricantes de guitarras de la industria».

Ron Bienstock de Scarinci Hollenbeck LLC, abogado de Armadillo, declaró: «entre otras cuestiones, el tribunal reconoció la historia de la marca Dean en su uso prolongado de estos modelos de guitarra, así como de innumerables otras compañías de guitarras que han producido y comercializado estos mismos guitarras.»

Poco tiempo después, Gibson publicó su propia declaración, ofreciendo una visión ligeramente diferente del proceso legal del lunes.

«Ayer, un panel de tres jueces del Tribunal de Apelaciones devolvió el caso Gibson v Armadillo para un nuevo juicio», dijo Gibson. «El Tribunal de Apelaciones determinó que el tribunal de distrito supuestamente abusó de su discreción al excluir ciertas pruebas. Gibson solicitará a todos los jueces de apelación que reconsideren la decisión. Gibson confía en que el juez y el jurado de Texas acertaron la primera vez. Las formas del cuerpo de las guitarras de Gibson son icónicas y continuará protegiéndolas para preservar su legado, que es fundamental para proteger a sus socios, distribuidores, artistas y fanáticos de todo el mundo. Gibson, al igual que otras marcas estadounidenses icónicas, ha invertido en investigación, desarrollo e innovación significativas durante 130 años, y confía en que en un nuevo juicio el jurado fallará nuevamente a favor de afirmar los bien reconocidos derechos de propiedad intelectual de Gibson, derechos que han sido propiedad de Gibson por décadas».





«Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai»

28 06 2024

Rufus Publications ha lanzado un vídeo promo para su próximo libro, Wire & Wood: The Guitars Of Steve Vai, con más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente.

Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiadas y diseñadas por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, Michael Mesker. Próximamente, el libro estará disponible en las ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.