Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Joe Bonamassa anuncia «Time Clocks» y lanza nuevo single

26 08 2021
Joe Bonamassa

Joe Bonamassa ha anunciado el lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio «Time Clocks», que saldrá el 29 de octubre a través de Provogue.

Grabado en los Germano Studios / The Hit Factory de Nueva York y supervisado por el veterano productor Kevin Shirley, el álbum fue mezclado por Bob Clearmountain, quien ha trabajado con The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Toto y Bon Jovi.

“Lo que comenzó con la intención de ser un disco en trío se convirtió probablemente en mi disco más aventurero e involucrado hasta la fecha”, dice Bonamassa. La banda de acompañamiento de Time Clocks está formada por ocho músicos.

Bonamassa insinuó un nuevo LP con el lanzamiento de Notches en julio. Ahora el nuevo sencillo es «The Heart That Never Waits»

Al discutir las dificultades de grabar durante la pandemia, Bonamassa reveló hasta qué punto la banda trabajó para romper las barreras de sus métodos de grabación tradicionales. “Nos encontramos en Germano Studios, haciendo música en trío y teniendo que inventar formas de hacer discos cuando el productor de toda la vida está atrapado en Australia debido a restricciones de viaje. A Kevin Shirley se le ocurrió una forma de vincular continentes y consolas donde teníamos literalmente cero latencia. Agregue a Steve Mackey y Anton Fig a la mezcla, algunas máscaras y palabrotas y tendremos Time Clocks».

«Time Clocks» también será el primer álbum de Bonamassa mezclado para utilizar audio espacial con Dolby Atmos y disponible para los fans en Apple Music. La carátula del álbum fue diseñada por Hugh Syme, quien ha trabajado con Rush y Aerosmith, entre otros.

Time Clocks




El nuevo álbum de Bon Jovi aplazado al otoño

23 04 2020

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El nuevo álbum «Bon Jovi: 2020», que originalmente estaba programado para ser lanzado el 15 de mayo, ahora se ha retrasado hasta el otoño. Jon Bon Jovi dijo que no se sentía bien lanzar el LP en medio del brote de coronavirus, con más de 2.6 millones de casos confirmados en todo el mundo.

Hablando sobre la decisión de Bon Jovi de suspender su gira por Estados Unidos previamente anunciada, Jon dijo: «La cancelamos, no la aplazamos. Y la gente podrá obtener reembolsos. Y la razón por la que cancelamos en lugar de posponerla por un año fue porque era muy consciente de que la gente necesitará ese dinero, que ese dinero ayudará con el alquiler o los comestibles y las facturas de tarjetas de crédito en este momento de incertidumbre. Solo queríamos que la gente supiera que estaban allí para nosotros durante estas más de tres décadas, [y] estamos allí para ellos. Volveremos cuando esté bien volver. Así que dicho esto, el álbum se retrasa hasta el otoño. Y estoy decepcionado, especialmente decepcionado, porque el disco es muy bueno «.

La gira de Bon Jovi en apoyo de su «Bon Jovi 2020» estaba programada para lanzarse en junio.

El mes pasado, el teclista, David Bryan, dio positivo por Covid-19. Durante el fin de semana, reveló en Instagram que se había recuperado completamente: «hay personas que no tienen síntomas, personas que se enfermaron (como yo), personas que luchan por sus vidas y personas que lamentablemente han perdido la vida. un virus desagradable pero la ciencia / medicina lo conquistará todo. Gracias a todos por sus buenos deseos. Gracias a todos los médicos y enfermeras y todos en la línea del frente. ¡Ustedes son los verdaderos héroes!».

«Bon Jovi 2020» hace una referencia irónica a un año de elecciones con el título y la carátula del álbum, con una bandera estadounidense en el reflejo de las gafas de sol de Jon Bon Jovi.

Jon dijo anteriormente sobre el título del álbum: «El significado detrás de esto es obvio. Es un año electoral, y no podría hacerlo peor. Y también tengo una visión clara. ‘Esta casa no está en venta’ se ocupó de un muchos asuntos personales, y ahora está detrás de nosotros. Entonces, ‘2020’, por supuesto, es un año electoral, pero lo más importante, es que tengo una visión clara en el futuro».

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos. 





Bon Jovi lanzará «2020» en mayo;nuevo single «Limitless» disponible

20 02 2020

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«Limitless» está tomada del próximo álbum de la banda, «2020», que se lanzará el 15 de mayo. Estará disponible como CD, vinilo dorado y como descarga digital.

A principios de este mes, Bon Jovi lanzó una versión instrumental de «Limitless» y alentó a los fans a intentar cantarla. Un ganador tendrá la oportunidad de unirse a la banda en el escenario y tocar la canción con el propio Jon Bon Jovi.

La gira estadounidense de Bon Jovi comenzará el 10 de junio en Tacoma, Washington, y concluirá el 28 de julio en la ciudad de Nueva York. El apoyo en la mayoría de las fechas vendrá de Bryan Adams.

Durante una carrera ilustre que abarca más de tres décadas desde su formación en 1983, Bon Jovi se ha ganado un lugar entre la realeza mundial del rock y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018. Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y un extenso catálogo de éxitos, ha realizado miles de conciertos realizados en más de 50 países para más de 35 millones de fans.

 





Phil X se une a Gibson

23 01 2020

 

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Phil X

Phil X de Bon Jovi se ha unido oficialmente a Gibson como embajador de la marca, junto a Slash y, más recientemente, Jerry Cantrell de Alice In Chains.

Si bien no ha habido noticias oficiales de un modelo signature, Phil recientemente publicó una foto de él con una Gibson Custom Shop 1964 SG muy modificada.

«La Gibson SG no me llamó mucho la atención. Ese acabado parece una deliciosa manzana. El mástil es más gordo de lo habitual. La toqué con Bon Jovi en Sudamérica en septiembre pasado, pero como me estoy preparando para profundizar en Gibson y hacer una gira [Phil X & The Drills] en marzo, tuve que personalizarla».

Phil también entró en detalles sobre las diversas modificaciones de la SG. «Puse una Arcane PX100 (una pastilla de estilo P-90 en una carcasa de humbucker) en la posición del puente, saqué la pastilla del mástil y simplemente dejé un volumen y un tono», dijo. Phil también describió la guitarra como un preludio a «sentarse con el luthier en Gibson y lanzar ideas para una signature».

Phil X se convirtió en miembro oficial de Bon Jovi en 2016, reemplazando al veterano guitarrista Richie Sambora. Bon Jovi anunció recientemente fechas para su gira norteamericana 2020, que comenzará el 10 de junio en Washington y finalizará el 28 de julio en Nueva York.

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Es Phil X nuevo artista Gibson?

10 01 2020

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Phil X con una SG

Está Gibson a punto de agregar a Phil X a su lista de artistas?

Anoche, el guitarrista de Bon Jovi publicó una foto en lamque se le ve encantado  acunando con una Gibson SG Standard ’61 con acabado Vintage Cherry, completamente modificada, con un puente Maestro Vibrola. También se aprecia que se ha modificado de forma radical la electrónica con sólo dos potenciómetros; de hecho todavía se pueden apreciar los agujeros en la madera de la electrónica estándard habitual en estos modelos, lo cual nos lleva a pensar que puede que se un prototipo o modelo de prueba antes que el modelo definitivo…o tal vez no…

El tiempo dirá si Phil está migrando de Framus a Gibson, y si esta SG verá la luz del día como un instrumento de la Serie Artist.





Vanz ST Custom 0044 Queen from Mars AW

16 07 2019

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Vanz ST Custom 0044 «Queen from Mars» AW

Cuando Jordi Ruíz contactó con nosotros tenía claro su modelo: «podéis hacer otra 0040?»…de hecho cuando le pasamos la hoja con las especificaciones técnicas para su valoración tan sólo se variaron algunos pequeños detalles. No insistimos mucho; consideramos la Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0040 WP uno de nuestros modelos más versátiles y polivalentes.

Así la nueva Vanz ST Custom 0044 Queen from Mars AW se puede considerar un modelo «all in one» por la versatilidad, tono y comodidad de ejecución. Incorpora un cuerpo de aliso con un inmaculado acabado Alpine White (AW), una configuración de pastillas HSS y un espectacular mástil de arce «roasted».

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Cuerpo de aliso con acabado «Alpine White»

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Configuración de pastillas HSS

El clavijero que incorpora la 0040 es un Gotoh Magnum con bloqueo y postes escalonados (de dos en dos), lo que elimina la necesidad de instalar tiradores para las cuerdas. La cejuela Graphtech Black Tusq XL contribuye, junto al clavijero con bloqueo, a la estabilidad de la afinación al ser un material autolubricado. El diapasón tiene un radio compuesto 10″-16″,  lo que permite una comodidad extra, tanto en los primeros trastes para posiciones de acordes (radio 10″) como en los últimos al ejecutar técnicas solistas (radio 16″). Los 22 trastes son de tamaño SS6150 de acero, para una durabilidad extra y el mástil de arce “roasted” no necesita ningún tipo de acabado, lo que le otorga un “feeling” verdaderamente especial: sientes la vibración natural de la madera sin necesidad de barnices o acabados a la vez que es extremadamente suave y rápido.

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Clavijero Gotoh Magnum Lock con postes escalonados

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Sistema de bloqueo para una afinación estable

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Cejuela Graphtech Black Tusq XL y diapasón de radio compuesto 10″-16″

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Mástil y diapasón de arce «roasted», trastes (22) SS6150 de acero

 

La configuración HSS de la Vanz 0044 Queen from Mars esta formada por un set Bare Knuckle, con los modelos Slow Hand (single-coil en mástil y central) y Emerald (humbucker del puente).

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Set de pastillas Bare Knuckle HSS

La Bare Knuckle Slow Hand utiliza imanes de Alnico V biselados a mano y un moderno cable de bobinado para obtener frecuencias medias más fuertes y un tono con más cuerpo. Tomando el espíritu de la Irish Tour, se lleva un paso más allá, las bobinas de  la Slow Hand tienen una definida voz de rock blues británico capaz de empujar un amplificador en ese maravilloso tono “crunchy”. Las notas altas se hacen más presentes a medida que aumenta el volumen  y la ganancia del amplificador, produciendo un sustain natural. El valor de bobinado de las pastillas en ambas posiciones es de 6.5k.

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Bare Knuckle Slow Hand en mástil y centro

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Los polos de las Bare Knuckle Slow Hand (flat stagger) están biselados a mano con

La salida vintage hot de la Bare Knuckle Emerald permite una gama alta más abierta y clara en comparación con las pastillas más calientes, especialmente cuando se usa con altas cantidades de ganancia de preamplificador. El proceso de bobinado a mano mantiene los bajos controlados a la vez que la presencia en los agudos con una excelente articulación y armónicos dulces. Los tonos limpios son ajustados y percusivos con un borde limpio en el frente de cada nota. Cuando se usa con overdrive, y gracias a sus 12.7k, la Emerald saturará muy bien, nunca sonará oscura o perderá definición, lo que producirá un tono fuerte y contundente.

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Bare Knuckle Emerald (opción cubierta y tornillos gold)

Todo ese tono es controlado por el pre-cableado ObsidianWire Custom HSS, configurado inteligentemente, aprovechando las posibilidades de un Superswitch de 5 posiciones y un par de resistencias adicionales para otorgar los controles de 500K que merece la Bare Knuckle Emerald. Aun así, si se acciona el selector de pastillas a las posiciones donde actúan las single-coil (mástil y central), el sistema cambia automáticamente a 250k, el valor perfecto para el típico sonido ST…genial!.

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El set Bare Knucle está controlado por el cableado ObsidianWire Custom HSS

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ObsidianWire Custom HSS

Por supuesto, cuando se selecciona la cuarta posición, se obtiene un split-coil automático: las bobinas de la humbucker se dividen y una de ellas se empareja con la pastilla central para obtener ese tradicional tono ST.

Además, se ha añadido un circuito Treble Bleed al control de volumen, por lo que cuando bajas su valor, el volumen disminuye en un gradiente mucho más suave y sin perder frecuencias agudas.

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Control de volumen con valor de potenciómetro automático (250 ó 500k) y selector de cinco posiciones con split-coil

Resumiendo, estos son las posiciones :
1: Humbucker (puente) con control de 500 k y control de tono dedicado (segundo control de tono).
2: Humbucker en modo split-coil + pastillas central con control de 250k control de tono dedicado (primer control de tono).
3: Pastilla central con control de 250k y primer control de tono
4: Pastilla central + pastilla del mástil con control de 250k y primer control de tono.
5: Pastilla del mástil con control de 250k y primer control de tono.

Los pre-cableados ObsidianWire Pro-Wired Electronics utilizan sólo los mejores componentes:
• 3 x potenciómetros Premium Selected CTS Split Shaft de 500k + 250k (+/- 6%, emparejados a +/- 2%)
• 1 x Superswitch Oak Grigsby de 5 posiciones
• 1 Jack de salida mono Switchcraft J11
• 1 x Condensador NOS K42Y2 PIO de 0.047 (testado a mano a +/- 10%)
• 1 x Condensador NOS K42Y2 PIO de 0.022 (testado a mano a +/- 10%)
• 1 x Premium Selected Volume Mod / Treble Bleed Kit

Finalmente el trémolo Wilkinson/Gotoh VS100N es el complemento perfecto para la 0044, y uno de nuestros modelos preferidos por su estabilidad y posibilidades de ajuste. De hecho, el conjunto clavijero con bloqueo/cejuela Graphtech/trémolo Wilkinson VS100N es uno de los conjunto más estables y uno de los preferidos en nuestros modelos Vanz ST. Además, el trémolo incorpora los muelles sin ruido residual Halo Tuning Diablo Series

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Trémolo Gotoh/Wilkinson VS100N

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Muelles sin ruido residual Diablo Tuning Halo Series

«El nombre, Queen from Mars, viene de una de mis canciones favoritas de Bon Jovi (en sus tiempos me encantaba Richie Sambora), el grupo que me despertó la curiosidad por la guitarra. La canción trata sobre dos amigos / pareja inseparables…me veia reflejado en esa canción…La Vanz ST Custom 0044 Queen from Mars es «mi guitarra», la que me inspira, la que siempre uso con preferencia, es decir, mi compañera inseparable»

Jordi Ruíz

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Inconfundible silueta Vanz ST

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Hardware dorado en contraste con el acabado Alpine White

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Queen from Mars

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La Vanz 0044 tiene cuerpo de aliso y mástil de arce «roasted»

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Diapasón de radio compuesto 10″-16″

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El tono de la Vanz 0044: Bare Knuckle y ObsidianWire

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El micro-ajuste Gotoh permite realizar acciones sutiles sin tener que acceder al alma

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Vanz Custom Shop





The Stray Cats anuncian nuevo álbum y gira

7 03 2019

The Strays Cats

The Stray Cats han vuelto. Brian Setzer (guitarra, voz), Lee Rocker (bajo, voz) y Slim Jim Phantom (batería, voz), miembros fundadores originales del icónico y aclamado trío de rock and roll estadounidense, celebran su 40 aniversario en 2019 con un nuevo álbum y gira.

The Stray Cats han titulado el álbum «40», su primer álbum nuevo en 26 años, y se lanzará el 24 de mayo a través de Surfdog Records.

La primera canción, «Cat Fight (Over A Dog Like Me)», ya está disponible con un pedido anticipado del álbum. La canción también se está transmitiendo en Spotify. El 24 de mayo llegará una edición exclusiva del álbum, en vinilo de color, con un póster doble de 24×12″

Además, The Stray Cats lanzarán un exclusivo disco de 12″ con tres canciones: «Cat Fight (Over A Dog Like Me), «When Nothing’s Going Right» y «Rock It Off», el 13 de abril, para el Record Store Day.

The Stray Cats grabaron «40» en Blackbird Studios en Nashville a fines de 2018, después de sus primeros shows en USA en 10 años. Aún emocionados de tocar juntos nuevamente y la respuesta de la multitud, entraron en el estudio con el productor Peter Collins (Rush, Bon Jovi, Brian Setzer Orchestra) y el ingeniero Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys).





La casa y el taller de Wayne Charvel destruidos en los incendios

22 11 2018

A medida que el fuego continúa en el norte de California, se ha informado que entre las víctimas que perdieron sus hogares debido al incendio se encuentra el famoso constructor de guitarras Wayne Charvel.

Como uno de los constructores de guitarras más célebres de los últimos 40 años, Charvel ayudó a iniciar la era «superstrato» de los años ochenta produciendo guitarras y vendiendo piezas y modificaciones del mercado de accesorios para Eddie Van Halen, Randy Rhoads, el ex guitarrista de Ratt, Warren DeMartini, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne, Jake E. Lee, y Richie Sambora, de Bon Jovi, entre muchos otros.

«Eddie venía mucho por la tienda y a veces se sentaba en el suelo y tocaba la guitarra mientras reparábamos algunas de sus otras guitarras», recordó Charvel en 2010. «Un día, Eddie fue a la tienda y le preguntó si tenía un cuerpo y un mástil extra. Le dije que tenía un mástil Boogie extra y un cuerpo viejo en mi taller. Le di las partes a Ed, y la próxima vez que vi la guitarra, él usó un aerosol para pintarla de blanco con rayas negras. Usó clavos para sostener la pastilla en el cuerpo».

La casa y el taller actuales de Charvel estaban ubicados en Paradise, California, y fueron destruidos junto con la casa de su hijo Michael y otros miembros de la familia que vivían en el área. Michael recordo:

«Después de que nos evacuaron, el jefe de bomberos, revisó todos nuestros hogares, incluido nuestro taller. Dijo: «Lamento decirles, pero ya no queda nada aquí».

«Mi padre ha estado años y años haciendo plantillas…las plantillas y todas las herramientas, todo fue destruido en un par de horas. Ha estado construyendo guitarras desde 1959. Toda una vida de trabajo se destruye en un par de horas».

Michael continuó: “Cualquier guitarra que teníamos en la que estuviéramos trabajando antes del fuego será terminada. Solo que no sé cuándo va a ser. Tendremos que empezar de nuevo. Me siento mal porque no puedo responder a las personas tan rápido como quiero, principalmente porque Internet es impredecible. Estoy tratando de decirle a la gente, gracias, los amamos a todos».





Stray Cats celebran su 40º aniversario con nuevo álbum y gira

17 10 2018

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The Stray Cats

The Stray Cats, con los miembros originales, Brian Setzer (guitarra y voz), Lee Rocker (bajo) y Slim Jim Phantom (batería), marcarán su 40 aniversario en 2019 con un nuevo álbum y una gira.

El disco, que la banda grabará en Nashville, será producido por Peter Collins (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) y diseñado por Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys). El álbum, aún sin título, será lanzado en Surfdog Records.

Dijo Setzer: «Hace cuarenta años, tres adolescentes empezamos una pequeña banda para tocar un estilo musical que había pasado hace mucho tiempo, y la mayoría de la gente nunca había oído hablar de esa música Rockabilly. Cuarenta años más tarde, nos unimos y aún tenemos la misma emoción y alegría por la música. Ese sentimiento es lo que hace que los fuegos artificiales se disparen y las chispas vuelan. Hace que el mundo gire».

Phantom añadido: «¡Hacer un nuevo álbum de Stray Cats para 2019 en Nashville parece ser exactamente lo correcto, en el momento adecuado, en el lugar correcto y con la banda correcta para el concierto!. Tenemos el valor de nuevas canciones que son rockabilly clásico manteniendo la música y estilo actual y fresco, como siempre. En otras palabras… un álbum de Stray Cats».

«Dicen que la historia se repite y ahora sé que eso es verdad», comentó Rocker. «Cuarenta años después de que Brian, Jim y yo formaramos los Stray Cats, ¡estamos de vuelta! Estoy muy emocionado de estar en el estudio con mis hermanos. Puedo decirles que este será el mejor álbum de Stray Cats que hemos hecho. Ha llegado el momento, las canciones son geniales y estamos listos para el rock».








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