Un total de cinco fabricantes de instrumentos se enfrentan a demandas colectivas. La medida se produce tras las sentencias de 2019 y 2020 del regulador británico, la Autoridad de Mercados y Competencia (CMA), que descubrió que habían participado en la fijación de precios.
Las reclamaciones fueron presentadas por el bufete de abogados Pogust Goodhead y la defensora de los derechos del consumidor Elisabetta Sciallis en un esfuerzo por obtener una compensación para los clientes de los fabricantes.
Sigue una acción similar del equipo contra Fender, que se lanzó en 2022. Un fallo de 2020 de la CMA encontró que el gigante de la guitarra también había participado en la fijación de precios y la CMA le ordenó pagar una multa de £4,5 millones.
Como lo define la CMA del Reino Unido, la fijación de precios o mantenimiento del precio de reventa (RPM) “es cuando un proveedor exige a un minorista que no venda por debajo de un precio determinado. El objetivo es mantener los precios artificialmente altos, de modo que los consumidores se vean privados de un trato justo”.
Cuando las empresas que suministran productos –en este caso, instrumentos musicales y equipos relacionados– dictan los precios de reventa, los clientes no pueden comparar precios de manera efectiva ni enfrentar a los minoristas entre sí en un esfuerzo por obtener la mejor oferta en los productos.
La CMA también dictaminó en 2020 que Roland, Korg y Yamaha habían participado en la fijación de precios en el mercado del Reino Unido, imponiendo multas de poco más de £4 millones a Roland y £1,5 millones a Korg.
A Yamaha se le concedió inmunidad de multas (pero no de la demanda colectiva) después de cooperar con la investigación. Mientras tanto, Casio recibió una multa de £3,7 millones en 2019. Ahora el objetivo de las demandas colectivas es solicitar reembolsos en nombre de todos los consumidores afectados.
Además de productos con sus propios nombres, muchas de las empresas poseen otras marcas. Durante las fechas afectadas, las marcas de Yamaha incluían Line 6 y Ampeg, mientras que Roland posee el gigante de los pedales de efectos Boss y Korg posee Vox y Takamine.
Joe Satriani acaba de anunciar el espectacular regreso del G3 Tour, y está involucrando a algunos viejos amigos, con la alineación original de 1996 de Eric Johnson y Steve Vai uniéndose a él para una gira especial de reunión en 2024.
La gira comienza el 23 de enero en Tucson, Arizona, y verá al venerable trío de virtuosos de la guitarra eléctrica tocar durante 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos. Satch, no podría estar más emocionado de volver a reunir la alineación inaugural: «reunir la formación G3 original es un sueño hecho realidad para mí. ¡No puedo esperar a subir al escenario con Eric y Steve otra vez!»
Ha pasado un minuto desde la última vez que tuvimos un G3 Tour. La última vez fue en 2018, cuando a Satriani se unieron John Petrucci y Phil Collen. Han pasado muchas cosas desde entonces. Satch ha presentado el estilísticamente audaz «Shapeshifting» en 2020, seguido de «The Elephants Of Mars» en 2022.
Ha habido una pandemia. Steve Vai tiene una especie de nuevo instrumento, la Hydra de tres mástiles sacado directamente de un sueño febril de Ibanez. También lanzó un par de álbumes de estudio, con «Inviolate» en 2022, y a principios de este año terminó y lanzó el álbum «Vai/Gash», que quedó inédito después de la muerte de su buen amigo y vocalista principal del disco, Johnny. ‘Gash’ Sombrotto.
Eric Johnson también ha estado ocupado lanzando «EJ Vol. 2» en 2020, con «The Book of Making / Yesterday Meets Today» lanzado el año pasado. Todos han tenido nuevas guitarras exclusivas a lo largo de los años. Habrá mucho que tocar. Tanto Vai como Johnson dijeron que se sintieron honrados de unirse a su viejo amigo en una gira que lleva el concepto G3 de regreso al principio. «Estoy orgulloso de ser partede esto», dijo Johnson.
“Siempre es un honor contribuir a una gira de G3, y estar nuevamente con Joe y Eric tocando en el escenario es como vivir la vida al máximo”. añadió Vai.
23 enero, 2024, Tucson, AZ – Rialto Theatre
25 enero, 2024, Highland, CA – Yaamava Resort & Casino
26 enero, 2024, Scottsdale, AZ – Talking Stick Resort Ballroom
27 enero, 2024, Las Vegas, NV – Westgate Las Vegas Resort & Casino
29 enero, 2024, Spokane, WA – First Interstate Center for the Arts
31 enero, 2024, Seattle, WA – The Moore Theatre
1 febrero, 2024, Salem, OR – Historic Elsinore Theatre
2 febrero, 2024, Reno, NV – Grand Sierra Reno
3 febrero, 2024, Oakland, CA – Fox Theater
5 febrero, 2024, Fresno, CA – Saroyan Theatre
7 febrero, 2024, El Cajon, CA – The Magnolia
9 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
10 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
Fender ha reavivado su asociación con Mike McCready para una segunda guitarra exclusiva basada en la icónica Fender Stratocaster de 1960 de la leyenda de Pearl Jam.
Los dos se unieron por primera vez en 2021 para producir una meticulosa recreación Custom Shop de la desgastada Stratocaster de McCready, que, hasta hace muy poco, se creía que era un modelo del 59, cuando en realidad anunciaba el año 1960.
A pesar de toda su belleza súper deseable, ese modelo de edición limitada (que McCready dice que confundió con la verdadera) era imposible de conseguir para muchos fans de Pearl Jam, ya que alcanzaba los $15,000.
Ahora, Fender ha tratado de rectificar esto y hacer que la legendaria Stratocaster sunburst de McCready sea más accesible para un grupo más amplio de músicos, construyendo una vez más lo que se denomina “una recreación fiel”, esta vez con un precio de $1.899.
La guitarra en sí no es una sorpresa. Después de todo, McCready confirmó su existencia hace más de un año, y anteriormente dijo que “ahora estamos trabajando en un modelo signature más asequible, porque obviamente este modelo Custom Shop de edición limitada es una guitarra relativamente cara”.
Con un modelo preciso Road Worn que presta mucha atención al modelo original del 60, esta McCready Strat de fabricación mexicana cuenta con un cuerpo de aliso, un mástil delgado de arce en C y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”, el último de los cuales se complementa con 21 trastes.
En cuanto al hardware y la electrónica, el calvijero y trémolo de estilo vintage se alinean junto con un trío de bobinas simples personalizadas de Mike McCready que han sido adaptadas a las que se encuentran en la guitarra original.
A primera vista, debido a su precio más accesible, imaginamos que la segunda Stratocaster exclusiva de McCready será tan (si no más) popular que su predecesora Custom Shop.
Y eso es mucho decir, dado que el modelo Custom Shop resultó popular entre muchos de los compañeros del músico de Pearl Jam, llegando a manos de su compañero de banda Stone Gossard, así como de St. Vincent y Willow.
Para McCready, esta última Stratocaster, procedente de la fábrica de Fender en Ensenada, marca un hito clave para él: “con el lanzamiento de mi firma de artista, me siento profundamente honrado no sólo de solidificar aún más mi asociación con la marca, sino también de ofrecer una guitarra más accesible a las manos de la próxima generación de guitarristas que presentan el estado- La artesanía de última generación por la que Fender es conocido y un tono distintivo que ocupa un lugar especial en mi corazón”.
La Mike McCready Stratocaster ya está disponible por $1,899.
La serie Blackstar HT Venue MK III es la última gama de amplificadores de la empresa de amplificadores con sede en el Reino Unido. Se basa en su trabajo anterior y está diseñado para el rendimiento. Utilizando la tecnología ISF y CabRig de Blackstar
Esta nueva serie Blackstar HT Venue 40 MK III es una gama de amplificadores de válvulas diseñados para el máximo rendimiento. Combinan canales Clean/Crunch con canales Overdrive y están diseñados para manejar la mayoría de situaciones fácilmente, con un mínimo de complicaciones. Cada amplificador se basa en una sección de preamplificador 12AX7/ECC83 y un amplificador de potencia con válvulas EL34.
Los modelos de la nueva gama incluyen el combo HT Club 40 MK III, el cabezal HT Club 50 MK III, el combo HT Stage 60 112 MK III, el combo HT Stage 60 212 MK III y el cabezal HT Stage 100 MK III.
HT Club 40 MK III
HT Club 50 MK III
HT Stage 60 112 MK III
HT Stage 60 212 MK III
HT Stage 100H MK III
Además, gabinetes HTV-112 MK III, HTV-212 MK III y HTV-412 A/B MK III a juego. Todos los gabinetes y combos están cargados con altavoces Celestion.
HTV-112 MK III
HTV-212 MK III
HTV-412A MK III
HTV-412B MK III
El MK III Clean se considera extremadamente versátil y ofrece una gama de tonos clásicos limpios y crujientes. Blackstar afirma que las dos voces diferentes utilizan ambas partes de un tubo ECC83/12AX7 exclusivamente para producir cualquier compresión o crujido de la válvula. Mientras que los canales de overdrive del HT Venue MK III se describen como parte de una evolución desde la gama original de la Serie Uno hasta ahora.
Todos cuentan con el control ISF de Blackstar, que permite a los amplificadores alternar entre voces británicas y estadounidenses. Esta función ha sido una gran parte de sus amplificadores durante muchos años y permite a los usuarios sintonizar el amplificador como quieran y luego usar los controles de graves, medios y agudos para ajustarlo a su gusto.
ISF
Todos los amplificadores de esta nueva gama vienen con interruptores de voz que permiten al usuario perfeccionar ciertos tonos de amplificadores clásicos. Por ejemplo, con el canal Clean, Voice 1 (LED apagado) ofrece un sonido limpio estilo Fender americano similar a un Twin Reverb de mediados de los años 60. Mientras que la configuración Voice 2 (LED encendido) tiene un tono británico más clásico de «Clase A», piensa en el tono VOX AC 30.
En el canal Overdrive, activar Voice 2 agregará más ganancia, reduciendo la amortiguación del amplificador de potencia y brindando agudos más vivos y graves más resonantes. Además, en el canal OD de los modelos HT Club MK III y el canal OD2 de los modelos HT Stage MK III, cambiar a Voice 2 también agrega un impulso adicional de medios previo a la válvula.
Voice Switch
Cada amplificador de la nueva serie también presenta la capacidad de reducir la potencia a alrededor del 10% de la potencia nominal máxima normal. Esto es fantástico cuando no necesitas tocar ante una audiencia en un lugar grande o para trabajar en el estudio.
Reducción de potencia
Cada amplificador también cuenta con una reverb digital integrada con dos configuraciones denominadas «DARK» y «LIGHT». El tiempo de reverb también se puede ajustar para los canales Clean y OD de forma independiente utilizando el software Architect de Blackstar.
CabRig permite al usuario cambiar entre las tres configuraciones de CabRig actualmente almacenadas, nuevamente utilizando el software Blackstar Architect. CabRig es el simulador de altavoces DSP de próxima generación de Blackstar y permite a los usuarios dar forma al tono del amplificador de manera bastante significativa, lo que lo convierte en una herramienta poderosa. Hay más de 700 combinaciones de salas, gabinetes y micrófonos disponibles para los usuarios.
CabRig
Los amplificadores del controlador de auriculares se han cambiado para aumentar la potencia de salida disponible a una gama más amplia de tipos de auriculares diferentes y también funcionan bien como salida de línea.
Además, el USB-C permite a los usuarios enviar hasta 4 canales de su señal de guitarra (limpia/seca, salida de preamplificador y salida estéreo emulada) a una configuración DAW.
Todos los amplificadores HT Venue MK III tienen dos tomas jack para controladores de pedal. Una versión simple de 2 vías (suministrada) o una versión más sofisticada de 5 vías (opcional).
El interruptor de pedal de 2 vías suministrado permite a los usuarios cambiar entre las dos voces del canal Clean y dos de las voces Overdrive, brindando un tipo limitado de operación de 4 canales, mientras que el interruptor de pedal de 5 vías FS14 opcional permite a los usuarios cambiar entre todos los canales y todas las voces. En los modelos Club, esto brinda operación completa de 4 canales, en los modelos Stage esto brinda operación de 6 canales.
Además, hay una función Boost que se puede utilizar en cualquier combinación de canal/voz para dar un impulso solo de 6 dB y se puede activar/desactivar la reverberación desde esta unidad.
Los Rolling Stones están oficialmente de regreso, compartiendo el primer sencillo de su próximo nuevo álbum, «Hackney Diamonds«, que llegará a las tiendas de discos (y servicios de transmisión) de todo el mundo el 20 de octubre.
El tema se titula «Angry» y es todo lo que podrías desear de los Stones en el siglo XXI, con un riff insistente, un gran gancho vocal y un par de solos que suenan como si se hubieran caído de cabeza fuera del escenario.
El vídeo sigue a Sydney Sweeney en un convertible que se abre paso por las calles de una ciudad de la costa oeste (posiblemente Los Ángeles) mientras los carteles publicitarios a lo largo de la carretera cobran vida con representaciones animadas de los Stones a través de los años.
Está Ronnie Wood con su Zemaitis de 1978, Jagger con un mono azul. Keith Richards y su Telecaster número uno, la Micawber muy modificada. El director Francois Rousselet hace un buen trabajo al trazar la línea entre el pasado y el presente.
En cuanto al presente, «Hackney Diamonds» será el primer álbum de material original de la institución del rock ‘n’ roll inglés desde «A Bigger Bang» de 2005. Los Stones se trasladaron a varios estudios en todo el mundo en compañía del superproductor Andrew Watt, más conocido en estos lugares por su trabajo con Ozzy Osborne y Pearl Jam.
Según se informa, Watt comparte un crédito de escritura en Angry, y su itinerario con la banda lo llevó a una gira por algunas de las instalaciones de grabación más legendarias del mundo. Estaban Henson Recording Studios en Los Ángeles, Metropolis en Londres, Sanctuary Studios bajo el sol ardiente en Nassau, Bahamas, Electric Lady Studios y The Hit Factory/Germaino Studios en Nueva York.
El álbum será el primero con el nuevo batería Steve Jordan, pero también se informa que algunas de las grabaciones finales fueron realizadas por el fallecido Charlie Watts. No es que los Stones hayan estado retirados estos últimos años.
Su Sixty Tour celebró el aniversario de la banda en estadios de todo el mundo. Keith Richards había hecho saber en su página de Instagram que vendría un nuevo trabajo, la pregunta era cuándo.
Hoy, 6 de septiembre, 18 años después del lanzamiento de «A Bigger Bang», tenemos la respuesta, con la banda en el Hackney Empire en el este de Londres justo en este momento anunciando el álbum en compañía de Jimmy Fallon.
Con cuatro años de desarrollo y víctima de retrasos inducidos por Covid, la nueva «Foggy» presenta una exclusiva combinación de colores cromados «nublados», y se hizo realidad cuando la estrella del blues serbia atravesaba el período más difícil de su vida.
Las guitarras eléctricas con acabado cromado están pasando por su momento. En septiembre de 2020, por ejemplo, Fender se asoció con H.E.R. por su guitarra exclusiva Chrome Glow Stratocaster. El año pasado, Rob Gueringer empuñó un PRS Silver Sky cromado en el Super Bowl.
Para continuar con esta tendencia, Fender se ha asociado con otro de sus artistas para crear otra guitarra cromada, y está causando un gran revuelo entre los fans de Strat en foros y redes sociales.
El modelo en sí es una obra maestra única de la Fender Custom Shop que pertenece a la virtuosa guitarrista de blues serbia Ana Popovic, quien apodó cariñosamente a su nueva y preciada posesión «Foggy».
Pero la historia de Foggy tiene algunos giros y vueltas. Se trata de una guitarra que ha estado en proceso durante más de cuatro años, y que ha sido víctima de retrasos inducidos por Covid y un tratamiento para el cáncer de mama en 2020.
El nacimiento de Foggy se remonta a 2019, un año antes del vigésimo aniversario de la asociación entre Popovic y Fender. En reconocimiento al hito, Ana y el representante de Relaciones con Artistas de Fender, Billy Siegle (el hombre que primero llevó a Popovic a las filas de Fender) planearon un nuevo modelo para celebrarlo.
«En aquella época no había muchas mujeres tocando la guitarra y, francamente, tampoco tenían demanda», cuenta Popovic sobre su asociación inicial con Fender. “Era un mundo de guitarra muy masculino. Billy me dio la bienvenida a la familia”.
Para el modelo para ocasiones especiales, Popovic tenía unas instrucciones muy específicas en mente: “Quería algo diferente y nuevo, pero que fuera fiel a mí misma. No quería una réplica de lo que ya tenía”.
Otro modelo potencial totalmente descartado era uno que reemplazara a su “guerrera de la carretera”: una Stratocaster de 1964 totalmente original que ha sido “una inspiración eterna a lo largo de los años” para Popovic.
Como dice Ana, “No quería copiar lo que ya tenía y quería algo que pareciera y sonara moderno, algo moderno y genial, pero al mismo tiempo arraigado en el sonido de la vieja escuela”.
Luego, en febrero de 2019, comenzaron las obras. El jueves 21, Popovic visitó por primera vez Fender Custom Shop para comenzar a ensamblar las piezas y formular una idea para el modelo. Se discutió una gama de rojos, dorados y blancos, y sólo después de que Popovic pasó “muchas noches sin dormir pensando en el color de su nueva Stratocaster”, aterrizó en el cromo.
Pero no era un cromo cualquiera. En cambio, tenía un efecto turbio único (de ahí el nombre «Foggy«) que no se puede encontrar en ninguna otra guitarra Fender. «En ese momento supimos», recuerda Popovic, «esta guitarra iba a ser épica».
Casi ocho meses después del día después del primer viaje de Popovic a la Custom Shop, ella regresó para “sostener a mi nuevo bebé por primera vez”. Pero aunque el entusiasmo de Ana por su próximo modelo estaba llegando a un punto de ebullición, el trabajo estaba lejos de estar terminado.
Entre febrero y mayo de 2020, Popovic se encontró experimentando con una variedad de configuraciones y opciones de pastillas diferentes (numerosas bobinas simples y humbuckers entre ellas) y formulando el diseño de su espectacular incrustación en el diapasón.
Fue por esta época cuando a Popovic le diagnosticaron cáncer de mama. El diagnóstico sacudió a Popovic, obligándolo a pensar en retirarse y retirarse.
En una entrevista en abril, Popovic habló de cómo se esforzó ante tanta adversidad y se centró en Power, su último álbum de estudio, elaborado con la esperanza de inspirar a «personas que pasan por todo tipo de cosas para poder vivir y que pueden superarlo, como lo hice yo”.
Pero como Popovic nos dice ahora, Power no era lo único que tenía en mente durante este período; también pensaba en Foggy: “mientras grababa Power, el disco que literalmente me dio poder para sobrevivir, estaba soñando despierta con mi guitarra, y mi mundo parece estar en un planeta diferente. Necesitaba esa guitarra más que nunca”.
El 20 de mayo de 2021, un año después de que la Custom Shop cerrara por Covid, se reanudó el trabajo en Foggy, con el maestro constructor Greg Fessler a la cabeza para ayudar a traer el instrumento con acabado cromado a casa.
«Greg Fessler fue increíble y realmente recogió los pedazos donde los dejamos, cuando el mundo era normal», señala Popovic. “Él estaba a bordo para terminarlo y entregármelo. Sin embargo, la pandemia había dejado muchas cosas en suspenso, por lo que la espera no había terminado”.
“Trabajar con Ana en esta guitarra fue un honor”, dice el propio Fessler sobre su participación en la creación de Foggy. “El proceso de pintura fue un desafío, pero estoy muy contento con el resultado: ¡visualmente impresionante! No me di cuenta de que se hablaría tanto de ello cuando lo estaba haciendo, pero es único y bastante llamativo, y me alegro de que haya tenido una reacción tan positiva”.
Sin embargo, debido a la acumulación de trabajo atrasado que se acumuló durante la pandemia, Popovic no puso sus manos en Foggy hasta principios de este mes, y el 10 de agosto, Siegle envió el modelo personalizado de color cromado a su orgullosa nueva propietaria.
En términos de especificaciones presenta un gran mástil con perfil en C y trastes jumbo, y viene cargada con una humbucker de puente modelo Seymour Duncan 78 y dos bobinas simples Custom Shop inspiradas en unidades de los años 60. También hay un golpeador cromado brillante para acompañar la combinación de colores.
“El momento en que conocí a Foggy por primera vez no se puede comparar con nada. Me encanta”, concluye Popovic. “Iluminó mi mundo. Me encanta todo. A mis fans les encanta. La quieren. Todas las noches recibo preguntas como: ‘¿Podemos pedirla?’ ‘¡Sería un honor para mí!’ Es mi respuesta. Es exactamente lo que quería. Refleja la luz, tal como quiero reflejar la luz, la positividad y la emoción de ser músico, viajar por el mundo y dejar un mensaje positivo al mundo”.
El regreso de Sunn Amplification continúa a buen ritmo con la marca de amplificadores de bajo y guitarra que confirma que hay otra nueva versión de un diseño clásico en camino y tomará la forma del preamplificador Beta PL-20 montado en rack, una unidad de preamplificador que es para muchos un depósito de tono de guitarra eléctrica.
El PL-20 llega inmediatamente después de una serie de anuncios de productos, ya que el regreso de la marca fue anunciado y facilitado por Fender, quien en asociación con Mission Engineering fabricará nuevos amplificadores y gabinetes Sunn en USA.
Hasta el momento, Sunn ha presentado los cabezales de amplificador de válvulas 100S y 200S, los cabezales de amplificador y preamplificador Beta Lead y Beta Bass de 100 vatios, los monitores de rango completo Concert Lead 1 y 2 con amplificadores integrados, además de gabinetes de altavoces de 1×12″ y 2×12″, todos los cuales están programados para su lanzamiento a fines de 2023.
El Beta PL-20 Rackmount es tan nuevo que ni siquiera está en el sitio web todavía. Sunn anunció su regreso en Instagram ayer, 20 de agosto.
Fender ha levantado el telón de su última guitarra eléctrica Artist Series: una Stratocaster de ensueño para el innovador artista.
A primera vista, el modelo insignia de Fender de la estrella colombiana parece ser un instrumento inmensamente elegante, principalmente gracias al acabado Luna White Satin Celestial, nunca antes visto.
Específicamente, el acabado, como dijo Juanes, se empleó para darle a la Stratocaster un toque más personal: “Luna es el nombre de mi hija mayor, así que para mí tiene un significado extra especial”. Con ese fin, Juanes desarrolló su Stratocaster con dos objetivos claros en mente: crear algo nuevo y construir una guitarra con la que pudiera conectar.
“Quería crear algo nuevo y especial con lo que tuviera una conexión personal”, dice. «Estoy muy orgulloso. Es una guitarra tan hermosa… Estoy tan feliz de ser parte de la familia Fender”.
El cuerpo Luna White se alinea con un mástil y un diapasón de arce súper limpios, que cuentan con un perfil Deep C y un radio compuesto de 10″-14″.
Otras especificaciones incluyen un trémolo de dos puntos, 22 trastes jumbo medianos y clavijero Fender Deluxe.
Pero este modelo no se trata solo de estética, y el acabado Luna White no es la única especificación que la distingue del resto del catálogo de Strats. Más bien, el modelo también viene cargado con un Custom-Voiced 12db Mid-Boost Circuit de 12dB con voz personalizada para una «felicidad armónica crujiente y adictiva».
Accedido a través de un interruptor S-1 en el control de volumen, el circuito se puede ajustar a través del segundo control de tono, que sirve como control de nivel de salida. Eso deja solo un potenciómetro de tono, además del selector de cinco posiciones.
Dispuestas en una configuración HSS, dos bobinas simples Custom Juanes Ultra Noiseless se sientan junto a un humbucker Custom Juanes Alnico II, los tres tienen la tarea de lograr «tonos claros y distinción de notas» para adaptarse al estilo de Juanes.
“Me gusta ir directamente al amplificador cuando puedo, o podría usar un pedal aquí y allá”, dice Juanes. “Pero decidí que tener un boost en mi guitarra real podría ser útil, especialmente cuando toco en shows. Tengo todo aquí en mis manos y todo está muy claro para mí”.
«Mi relación con Fender comenzó cuando vivía en Colombia. Decidí vender todo lo que tenía para comprar mi primera guitarra Fender y me vine a Estados Unidos y grabé mi primer disco. Y hoy puedo decir que tenemos una Juanes Stratocaster en Luna White. Es un sueño. No lo puedo creer, estoy muy feliz”.
La Juanes Stratocaster está disponible por $2299, y una parte de cada venta se destinará a la fundación Mi Sangre del guitarrista, que “empodera a las nuevas generaciones y fomenta una cultura de paz en Colombia y más allá”.
Fender ha presentado su colección 2023 de modelos Masterbuilt y Custom Shop, cuyo punto culminante ha llegado en forma de su nueva y espectacular colección Prestige de Stratocasters y Telecasters.
Los 12 modelos de la colección Prestige fueron construidos por los maestros constructores de élite de Fender, cada uno de los cuales mostró su creatividad, habilidad y artesanía a través de guitarras eléctricas únicas que nunca vería en la gama estándar de Big F.
Se dice que es un testimonio de la «pasión, brillantez, talento e ingenio de los maestros constructores», la colección Prestige presenta una estética alocada, configuraciones de hardware poco ortodoxas y más.
Un ejemplo de ello es la ‘57 Strat Journeyman Relic de inspiración holandesa construida por Vincent Van Trigt, que hace alarde de un cuerpo, diapasón y clavijero literalmente dignos de un museo creados por la artista y colaboradora de Custom Shop, Pamelina.
Aunque su estética Delft Blue y su apariencia antigua le dan un aire de fragilidad, como algo que exhibirías junto a un jarrón viejo, el instrumento promete la sensación de una Stratocaster vintage, con un núcleo que consta de un cuerpo de fresno seleccionado de dos piezas. y mástil de arce.
La igualmente llamativa Prestige Custom Fuzz Brain ’67 Tele Relic de Levi Perry es el ejemplo perfecto de la inclinación de la gama por combinar un aspecto salvaje con especificaciones aún más salvajes, y viene cargado con circuitos de delay, octave y fuzz.
La guitarra, que básicamente funciona como una pedalera, cuenta con controles montados en golpeador y un diseño de cuerpo que rinde homenaje a George Harrison.
La visión artística de Pamelina se presenta una vez más en la Stratocaster ’69 de Dale Wilson, otra guitarra que funciona como una obra de arte de lujo gracias a su elegante obra de arte Acanthus Leaves.
Las imágenes premium se combinan con detalles premium, y el esfuerzo de Wilson también cuenta con pastillas personalizadas de cuerda manual Josefina y herrajes dorados.
Fender Prestige Custom ’69 Strat NOS ($24,400)
En cuanto al tema del hardware, otras dos Stratocaster, el modelo Thinline de Kyle McMillin y la HM de Andy Hicks, se centran menos en los acabados y más en la funcionalidad, y la primera presenta un diseño semihueco y un par de P-90.
Construida con el objetivo de ser «excepcionalmente distinta», la belleza Tear Drop Cherry Burst muestra contornos del cuerpo cuidadosamente configurados, un cuerpo de caoba selecto y contornos de la superficie exterior que se dice que son similares a las guitarras Gretsch.
Fender Prestige Custom Thinline Strat ($13,575)
Mientras tanto, la HM de Hicks parece ser una SuperStrat del más alto nivel: no solo tiene una configuración de doble humbucker, sino que también un trémolo de doble bloqueo Floyd Rose Original.
Fender Prestige Custom HM Strat ($14,100)
Todo lo anterior lleva al extremo la licencia artística que viene con la Colección Prestige, pero eso no quiere decir que algunos Maestros Constructores hayan puesto todos sus huevos en la canasta estética.
La Cabronita de Dave Brown y la Wood Bridge Strat de Austin Macnutt, por ejemplo, son un poco más apagadas en su apariencia, pero aún así ofrecen un montón del estilo de la Prestige Collection.
La Wood Bridge Strat, como su nombre lo indica, ha sido equipada con un puente de madera, al igual que los botones, y la construcción sirve para «explorar el uso de materiales alternativos para el hardware».
La guitarra de seis cuerdas de Brown, por su parte, es una Cabronita a la antigua con algunas selecciones de madera selectas: tapa y fondo de olmo y mástil de peral. Otras especificaciones incluyen las pastillas TV Jones Power’Tron y Classic.
La gama Sunn Amplification ahora se ha revelado oficialmente junto con una gama de productos oficiales. Incluye amplificadores de guitarra y bajo, amplificadores de gama completa con altavoces y una nueva gama de cajas acústicas.
El sitio web de la marca se acaba de actualizar y ahora está activo y los nuevos amplificadores de guitarra y bajo junto con una gama de altavoces se han revelado oficialmente.
100S Ultra Linear Amp
Algunos de los precios se han anunciado oficialmente y a continuación se muestra una lista de todos los modelos nuevos. Los amplificadores Ultra Linear vienen con válvulas de potencia KT88 y transformadores Dynaco.
200S Ultra Linear Amp
–100S – Cabezal de guitarra Ultra Linear de 65W con etapa de potencia de tubo KT-88 y transformadores Dynaco – $3199. –200S – Cabezal de bajo Ultra Linear de 65W con etapa de potencia de tubo KT-88 y transformadores Dynaco – $3199.
Beta Lead
Beta Lead – Amplificador de 100W con conmutación de doble canal con reverb y tecnología CMOS de Sunn – $799
Beta Lead Pre
Beta Lead Pre – Preamplificador de conmutación de doble canal con reverb y tecnología CMOS de Sunn – $699.
Beta Bass
–Beta Bass – Amplificador de 100W de doble canal con la revolucionaria tecnología CMOS de Sunn – $799.
Beta Bass Pre
–Beta Bass Bre – Preamplificador de conmutación de doble canal con la revolucionaria tecnología CMOS de Sunn – $699.
Concert Lead 1
–Concert Lead 1 – Monitor de rango completo de 1 x 12” con amplificador interno (mono)
Concert Lead 2
–Concert Lead 2 – Monitor de rango completo 2 x 12 con amplificador interno (estéreo)
112F
–112F – 1 monitor de rango completo de 12”
212F
–212F – 2 monitores de rango completo de 12”
2×12
–2×12 – 2 altavoces de guitarra y bajo de 12”
2×15
–2×15 – 2 altavoces de guitarra y bajo de 15”
Habrá que esperar hasta finales 2023 para que estos nuevos productos realmente comiencen a enviarse…