Def Leppard: «Diamond Star Halos», nuevo single en breve

16 03 2022

El nuevo sencillo de Def Leppard se lanzará el próximo jueves 17 de marzo en «Zoe Ball Breakfast Show» de BBC Radio 2. Se espera que la canción aparezca en el próximo álbum de estudio de la banda, que se titula «Diamond Star Halos». Se ha lanzado un nuevo sitio web, http://www.diamondstarhalos.com, que presenta un reloj de cuenta regresiva que está programado para llegar a cero a las 5 a. m. ET el jueves 17 de marzo.

En junio pasado, el cantante Joe Elliott, confirmó que él y sus compañeros de banda han estado intercambiando ideas virtualmente durante la pandemia y están «a la vanguardia» con respecto al progreso del nuevo LP. Un mes antes, Joe dijo, que «hay mucho trabajo por hacer antes de completar el nuevo álbum, oero no hemos dejado que el año se desperdicie».

Al abordar el hecho de que habían pasado más de seis años desde el último álbum lanzado por Def Leppard, Joe dijo: «siendo la industria lo que es, todos somos conscientes del hecho de que hay un elemento de la medios que no pueden dejar de lado el hecho de que los discos ya no son tan importantes. Y sé que es algo triste decirlo, pero es un hecho. Las giras son enormemente importantes, mucho más de lo que eran cuando salías a promocionar. Soy consciente del hecho de que cuando tienes una historia, como cualquiera de las bandas de los años 80 como nosotros, tenemos esta audiencia heredada también que quiere vernos continuar el viaje. Y eso se ha vuelto mucho más importante».

«Cuando terminamos ese álbum [2015], nunca pensamos realmente en hacer otro disco hasta que sentimos que era el momento adecuado», explicó Elliott. «Estamos constantemente escribiendo canciones, así que cuando se trata de juntar canciones, no es como si fueran absolutamente nuevas, recién escritas, material recién salido. Algunas de ellos son ideas que se han estado filtrando durante un año o dos y falta una pieza. Y esperas y esperas y esperas, y luego tienes esta epifanía, o uno de los otros dice: ‘¿Por qué no preguntaste? Tengo un trozo que encajaría perfectamente. Así que ha habido mucho de eso. Pero eso es una constante; eso no tiene nada que ver con el coronavirus. Lo hemos estado haciendo desde que salió el álbum ‘Def Leppard’, y continuaremos haciéndolo, ya sea que lancemos un álbum o no. Tenemos canciones en nuestras cabezas».

El «The Stadium Tour» de Def Leppard con Motley Crue, Poison y Joan Jett & The Blackhearts estaba originalmente programado para el verano de 2020, pero terminó retrasándose hasta 2021, y luego hasta 2022, debido a la pandemia de coronavirus.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





The Cult firma con Black Hill Records

7 05 2020

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Los icónicos The Cult han firmado un acuerdo con Black Hill Records. Con sede en Los Ángeles, el nuevo sello dedicado a la música rock fue lanzado por la editorial independiente Round Hill Music y su división de sellos discográficos.

En diciembre pasado, el líder de The Cult, Ian Astbury, dijo que la banda planeaba trabajar en nueva música en 2020: «tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a avanzar. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo».

La última colección de material nuevo de The Cult, «Hidden City», se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. La continuación de «Choice Of Weapon» de 2012 fue escrito por Astbury y el guitarrista Billy Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Mötley Crüe.

A principios de 2019, Astbury habló sobre cómo ha cambiado el proceso de composición desde que él y Billy se conocieron y comenzaron Death Cult hace más de 35 años: «bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su departamento en Brixton; yo dormía en el sofá, [risas] así que sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y nosotros estábamos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre estábamos intercambiando ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos diferentes estilos de vida, así que cuando nos juntamos, traemos todo lo que hemos estado pensando. Entonces entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir en lugar de ser algo gradual como cuando éramos más jóvenes. Pero hemos logrado mantener una relación a lo largo de 10 álbumes de estudio y tres décadas así que todavía está allí; todavía hay una química que funciona».

The Cult pasó la mayor parte del año pasado de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple». El LP catapultó a la banda al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





The Dead Daises: vídeo de «Unspoken»

18 04 2020

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The Dead Daisies

El vídeo «Unspoken», el nuevo sencillo de The Dead Daisies, el «colectivo» de hard rock fundado por el músico y empresario australiano David Lowy ha sido publicado. La canción está tomada del quinto álbum de la banda, «Holy Ground», que se lanzará más adelante en el año a través de Spinefarm Records, el hogar del hard rock y el metal dentro del Universal Music Group.

«Holy Ground» se grabó en La Fabrique Studios en el sur de Francia con el productor Ben Grosse. Será el primero de la banda en presentar a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Comunion), quien se unió al grupo el año pasado como su nuevo bajista y vocalista, reemplazando a John Corabi (Motley Crue) y Marco Mendoza (Thin Lizzy).

Hughes y el guitarrista Doug Aldrich, presentarán una versión acústica de «Unspoken» el domingo 19 de abril a la 1:00 p.m. PST, que se transmitirá en vivo en la página de Facebook de la banda.

«Unspoken» fue escrito durante la primera sesión de estudio el verano pasado. Glenn recuerda: «Escribí el coro mientras conducía a Hollywood. Me detuve, encendí mi iPhone y grabé el coro. Me transporté a 1972 por un momento. La introducción es el tema de la canción. Es rimbombante, primitivo e inquietante. Esta canción trata sobre dejar ir, superar el miedo y respirar de nuevo».

Cuando se le preguntó cómo suena el nuevo material de Dead Daisies, Glenn dijo: «Es rock clásico y es un álbum maravilloso. Tiene muchas melodías. Es lo que puedes imaginar conmigo uniéndome a ellos, lo que pudo haber sucedido y lo que sucedió. Es una pieza musical muy interesante».

«Cuando reúnes una banda, especialmente cuando yo vengo como el ‘chico nuevo’, y luego vives juntos, desayunas, almuerzas y cenas, y estás en el mismo llugar, y te despiertas, y es trabajo, trabajo, trabajo…pensé que era un gran proceso, durante seis semanas, hacer eso, para que realmente se volviera gelatina. Y funcionó de maravilla».

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Mötley Crüe: «Dr. Feelgood 30th-Anniversary Deluxe Edition Box Set» en abril

27 03 2020

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Según Townsend Music, «Dr. Feelgood 30th-Anniversary Deluxe Edition Box Set» estará disponible el 10 de abril.

Celebrando el legado de la banda de rock más notoria de todos los tiempos, esta reedición estará disponible en una edición de lujo en caja que contiene un LP de vinilo verde, un CD digipak, tres discos de imágenes de siete pulgadas, una botella de coca cola, una baraja de cartas, una receta, bloc de notas, bolígrafos, alfileres, púas de guitarra… todo dentro de una bolsa de cuero sintético.

Con listas de éxitos como «Dr. Feelgood», «Kickstart My Heart», «Don’t Go Away Mad (Just Go Away)» y «Same Ol ‘Situation (SOS)», «Dr. Feelgood» ha sido el álbum más grande de la banda hasta la fecha. El disco ha vendido más de seis millones de copias solo en los EE. UU. siendo seis veces platino, certificado tres veces de platino en Canadá, oro en el Reino Unido y en Suiza y pasó 109 semanas en la lista Billboard 200, alcanzando el número 1. La banda también obtuvo nominaciones al Grammy por «Dr. Feelgood» (1990) y «Kickstart My Heart» (1991) en la categoría «Mejor actuación de rock» y ganó el álbum «Mejor Hard Rock / Heavy Metal» por el disco en los American Music Awards (1991)

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Además de ser el álbum más grande de la carrera de la banda, «Dr. Feelgood» ha tenido un tremendo efecto en la cultura pop. Inspirado por la sobredosis cercana a la muerte del bajista Nikki Sixx, el autobiográfico «Kickstart My Heart» se sumerge en la sobriedad de la banda. Durante los últimos 30 años, Sixx ha utilizado su plataforma para ser parte de la conversación sobre concienciación y recuperación de drogas, un tema que sigue siendo relevante hoy más que nunca.

Dice Sixx: «Después de sentirse despojado de un álbum número 1 con ‘Girls Girls Girls’, la banda estaba decidida a superarnos en todos los niveles. Traer a Bob Rock para producir y empujarnos musical y líricamente fue justo lo que ordenó el médico. … La banda estaba limpia y sobria y este álbum tiene algunos de nuestros trabajos más orgullosos».

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Fryette Classic XXX 30th Anniversary Stereo Power Amp

14 12 2019

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Fryette Classic XXX 30th Anniversary Stereo Power Amp

El Classic XXX Master-Built Stereo Power Amplifier es la reedición del 30 aniversario de Fryette Amplification del venerable amplificador de potencia clásico utilizado por Steve Lukather, Steve Vai, Michael Landau, Dean DeLeo (STP) o Mick Mars (Motley Crue), solo por nombrar algunos …

Cuando se produjo por primera vez, no había un amplificador de potencia en el mercado que pudiera competir con el Classic, y no ha habido otro desde entonces. Al igual que su homónimo, el nuevo Classic XXX es un amplificador de potencia de guitarra estéreo de 100 vatios por canal que ofrece una claridad inigualable y un máximo nivel de sonido estéreo. Hasta el día de hoy, Dean DeLeo todavía está de gira con sus Classic originales, demostrando sin lugar a dudas que este amplificador fue y aún está diseñado para durar décadas.

En el aspecto tonal, el Classic XXX produce ricos detalles armónicos superiores a través de ocho válvulas de alimentación Mullard EL34, que son idénticas en rendimiento y producidas en el mismo equipo utilizado para fabricar las RFT EL34 fabricadas en Europa del Este utilizadas en los amplificadores originales. Hablando de originalidad, el nuevo Classic XXX utiliza los mismos transformadores instalados en el amplificador original, producidos por el mismo proveedor para garantizar que no habrá una desviación de rendimiento entre el modelo original y el XXX.

En el modo Triode, el Classic XXX entrega 60 vatios sin esfuerzo por canal en una carga de 4, 8 o 16 ohmios. El uso del modo Triode junto con el modo de media potencia permite una saturación máxima del amplificador de baja potencia con una configuración de baja velocidad del ventilador, ideal para grabación en estudio donde el funcionamiento silencioso del ventilador es esencial. Ningún otro amplificador de potencia disponible ofrece tanto equilibrio armónico, entrega dinámica abierta amplia y una potente respuesta de fondo.

Durante 30 años, los amplificadores de potencia Fryette han establecido el estándar de calidad de sonido, potencia y fiabilidad robusta. Los diseños son sencillos y funcionales, la calidad de construcción es incomparable y las bandas de giras que dependen de ellos avalan ampliamente la capacidad a largo plazo.

Con controles de profundidad y presencia, interruptores de nivel de entrada y voz y modos de potencia conmutables, simplemente no hay nada comparable a estas increíbles piezas de equipo de calidad profesional. Sólo se producirán 30 unidades a un precio de $3999.

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The Cult trabajará en nuevo material en 2020

11 12 2019

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Billy Duffy

Ian Astbury dijo en una nueva entrevista que la banda planea trabajar en nueva música en 2020: «tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a avanzar. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo».

La última colección de material nuevo de The Cult, «Hidden City», se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. La continuación de «Choice Of Weapon» de 2012 fue escrita por Astbury y el guitarrista Billy Duffy y fue producida por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Mötley Crüe.

A principios de este año, Astbury habló con sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de canciones desde que él y Billy se conocieron y comenzaron Death Cult hace más de 35 años.

«Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estábamos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre estábamos intercambiando ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos diferentes estilos de vida, así que cuando nos juntamos, traemos todo lo que hemos estado pensando. Entonces entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir. Pero hemos logrado mantener una relación a lo largo de 10 álbumes de estudio y tres décadas así que todavía hay una química que funciona».

The Cult ha pasado los últimos meses de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple». El LP catapultó a The Cult al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

«The Cult: Sonic Temple 30» ha sido lanzado como una caja de lujo y un conjunto de cinco CD. Además, Beggars Arkive reeditó «Sonic Temple» en doble LP, agotado durante más de 20 años.





The Cult descarta nuevo trabajo a medio plazo

14 06 2019

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Ian Astbury

El líder de The Cult, Ian Astbury, dijo en una nueva entrevista que la banda está «muy retrasada» en cuanto a lanzar nueva música. «Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún falta ver la luz», dijo. Astbury también mencionó a David Bowie, Bob Dylan, Neil Young e Iggy Pop como algunas de sus inspiraciones: artistas que nunca se contentaron con descansar sobre las glorias de su pasado, sino que se esforzaron por crear algo nuevo y emocionante.

«No puedes levantarte y ponerte la misma ropa que usabas cuando tenías 24 años y tratar de recrear esa mentalidad», explicó. «Para mí, al menos, probablemente más artistas individuales que bandas, han producido algunos de sus mejores trabajos en sus últimos años. Iggy Pop es uno de los artistas con los que Billy [Duffy] y yo nos unimos. Abriamos los conciertos de su gira en el ’87 y aparece en ‘Sonic Temple’, como voz invitada en ‘Nueva York'».

También se le preguntó a Astbury sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de las canciones desde que él y Billy se conocieron y empezaron con Death Cult hace más de 35 años. Respondió: «Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces, sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estuvimos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre intercambiamos ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos estilos de vida diferentes, así que cuando nos juntamos, traemos lo que sea que hayamos estado reflexionando. Entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir que, porque a medida que envejeces, tu vida toma el control. Pero hemos logrado mantener una relación en más de 10 álbumes de estudio y tres décadas, así que todavía hay una química que funciona».

El último disco de The Cult, «Hidden City», se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. El álbum de seguimiento de «Choice Of Weapon» de 2012, fue escrito por Astbury y Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Motley Crüe.

El mes pasado, The Cult inició una gira por Norteamérica para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple».

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Billy Duffy





Perry Farrell firma con BMG para un álbum en solitario

16 10 2018

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Perry Farrel y Dave Navarro (Jane’s Addiction

El visionario músico Perry Farrell firmó un contrato de grabación exclusivo con BMG para lanzar su nuevo álbum en solitario, «Kind Heaven».

Programado para su lanzamiento en 2019, «Kind Heaven» marca el primer lanzamiento en solitario del frontman de Jane’s Addiction y Porno for Pyros desde 2001. Concebido por Farrell y producido por Tony Visconti, «Kind Heaven» presenta a Taylor Hawkins (Foo Fighters), Mike Garson (David Bowie), Matt Chamberlain (Soundgarden), Chris Chaney (Jane’s Addiction), Tommy Lee (Motley Crue), Peter Distefano (Porno for Pyros), Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Joachim Garraud (David Guetta) , y otras estrellas notables. Los aspectos más destacados incluyen los arreglos orquestales del compositor Harry Gregson Willams, los duetos con Etty Farrell y una mezcla de sonidos única para crear una experiencia musical completamente nueva para los fans.

Farrell dijo: «Todos los conceptos que he tenido empezaron con la música como su fundamento: Jane’s Addiction, Lollapalooza y ahora ‘Kind Heaven’. Me siento motivado por mi asociación con BMG y su compromiso con mi música. ‘Kind Heaven’ se mezcla en Dolby Atmos, binauralmente y, por supuesto, en estéreo».





The Dead Daisies lanzan nuevo single

12 03 2018

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The Dead Daisies

«Rise up» es el primer single del nuevo álbum de The Dead Daisies, «Burn it Down». Un ritmo masivo y pionero, guitarras carnosas y una voz atronadora mandan un mensaje muy poderoso.

«Rise up es un riff de Sabbath, de vieja escuela, con letras enfurecidas sobre el estado del mundo. Habla sobre las personas que están en el poder que dicen que cuidan nuestros intereses con corazón pero no lo hacen!!!¡Necesitamos levantarnos y que nuestras voces se escuchen y decirles que queremos un cambio y que somos dignos de algo mucho mejor!!», comenta el vocalista John Corabi.

El álbum «Burn it Down», se lanzará el 6 de abril de 2018 a través de Spitfire Music / SPV. Evocando lo mejor del rock de los 70s, con momentos de lo mejor de Birmingham, mezclados con los primeros trabajos de los mejores Boston.

Grabado en Nashville con Marti Frederiksen al timón, la banda finalizó la grabación de su cuarto álbum de estudio “Burn It Down” en Diciembre, con Anthony Focx de nuevo en las mezclas y la leyenda del mastering Howie Weinberg añadió su magia.

The Dead Daisies son: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) y David Lowy (Red Phoenix, Mink).

 








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