The Cult firma con Black Hill Records

7 05 2020

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Los icónicos The Cult han firmado un acuerdo con Black Hill Records. Con sede en Los Ángeles, el nuevo sello dedicado a la música rock fue lanzado por la editorial independiente Round Hill Music y su división de sellos discográficos.

En diciembre pasado, el líder de The Cult, Ian Astbury, dijo que la banda planeaba trabajar en nueva música en 2020: “tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a avanzar. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo”.

La última colección de material nuevo de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. La continuación de “Choice Of Weapon” de 2012 fue escrito por Astbury y el guitarrista Billy Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Mötley Crüe.

A principios de 2019, Astbury habló sobre cómo ha cambiado el proceso de composición desde que él y Billy se conocieron y comenzaron Death Cult hace más de 35 años: “bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su departamento en Brixton; yo dormía en el sofá, [risas] así que sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y nosotros estábamos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre estábamos intercambiando ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos diferentes estilos de vida, así que cuando nos juntamos, traemos todo lo que hemos estado pensando. Entonces entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir en lugar de ser algo gradual como cuando éramos más jóvenes. Pero hemos logrado mantener una relación a lo largo de 10 álbumes de estudio y tres décadas así que todavía está allí; todavía hay una química que funciona”.

The Cult pasó la mayor parte del año pasado de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”. El LP catapultó a la banda al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





The Dead Daises: vídeo de “Unspoken”

18 04 2020
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The Dead Daisies

El vídeo “Unspoken”, el nuevo sencillo de The Dead Daisies, el “colectivo” de hard rock fundado por el músico y empresario australiano David Lowy ha sido publicado. La canción está tomada del quinto álbum de la banda, “Holy Ground”, que se lanzará más adelante en el año a través de Spinefarm Records, el hogar del hard rock y el metal dentro del Universal Music Group.

“Holy Ground” se grabó en La Fabrique Studios en el sur de Francia con el productor Ben Grosse. Será el primero de la banda en presentar a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Comunion), quien se unió al grupo el año pasado como su nuevo bajista y vocalista, reemplazando a John Corabi (Motley Crue) y Marco Mendoza (Thin Lizzy).

Hughes y el guitarrista Doug Aldrich, presentarán una versión acústica de “Unspoken” el domingo 19 de abril a la 1:00 p.m. PST, que se transmitirá en vivo en la página de Facebook de la banda.

“Unspoken” fue escrito durante la primera sesión de estudio el verano pasado. Glenn recuerda: “Escribí el coro mientras conducía a Hollywood. Me detuve, encendí mi iPhone y grabé el coro. Me transporté a 1972 por un momento. La introducción es el tema de la canción. Es rimbombante, primitivo e inquietante. Esta canción trata sobre dejar ir, superar el miedo y respirar de nuevo”.

Cuando se le preguntó cómo suena el nuevo material de Dead Daisies, Glenn dijo: “Es rock clásico y es un álbum maravilloso. Tiene muchas melodías. Es lo que puedes imaginar conmigo uniéndome a ellos, lo que pudo haber sucedido y lo que sucedió. Es una pieza musical muy interesante”.

“Cuando reúnes una banda, especialmente cuando yo vengo como el ‘chico nuevo’, y luego vives juntos, desayunas, almuerzas y cenas, y estás en el mismo llugar, y te despiertas, y es trabajo, trabajo, trabajo…pensé que era un gran proceso, durante seis semanas, hacer eso, para que realmente se volviera gelatina. Y funcionó de maravilla”.

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Mötley Crüe: “Dr. Feelgood 30th-Anniversary Deluxe Edition Box Set” en abril

27 03 2020

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Según Townsend Music, “Dr. Feelgood 30th-Anniversary Deluxe Edition Box Set” estará disponible el 10 de abril.

Celebrando el legado de la banda de rock más notoria de todos los tiempos, esta reedición estará disponible en una edición de lujo en caja que contiene un LP de vinilo verde, un CD digipak, tres discos de imágenes de siete pulgadas, una botella de coca cola, una baraja de cartas, una receta, bloc de notas, bolígrafos, alfileres, púas de guitarra… todo dentro de una bolsa de cuero sintético.

Con listas de éxitos como “Dr. Feelgood”, “Kickstart My Heart”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” y “Same Ol ‘Situation (SOS)”, “Dr. Feelgood” ha sido el álbum más grande de la banda hasta la fecha. El disco ha vendido más de seis millones de copias solo en los EE. UU. siendo seis veces platino, certificado tres veces de platino en Canadá, oro en el Reino Unido y en Suiza y pasó 109 semanas en la lista Billboard 200, alcanzando el número 1. La banda también obtuvo nominaciones al Grammy por “Dr. Feelgood” (1990) y “Kickstart My Heart” (1991) en la categoría “Mejor actuación de rock” y ganó el álbum “Mejor Hard Rock / Heavy Metal” por el disco en los American Music Awards (1991)

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Además de ser el álbum más grande de la carrera de la banda, “Dr. Feelgood” ha tenido un tremendo efecto en la cultura pop. Inspirado por la sobredosis cercana a la muerte del bajista Nikki Sixx, el autobiográfico “Kickstart My Heart” se sumerge en la sobriedad de la banda. Durante los últimos 30 años, Sixx ha utilizado su plataforma para ser parte de la conversación sobre concienciación y recuperación de drogas, un tema que sigue siendo relevante hoy más que nunca.

Dice Sixx: “Después de sentirse despojado de un álbum número 1 con ‘Girls Girls Girls’, la banda estaba decidida a superarnos en todos los niveles. Traer a Bob Rock para producir y empujarnos musical y líricamente fue justo lo que ordenó el médico. … La banda estaba limpia y sobria y este álbum tiene algunos de nuestros trabajos más orgullosos”.

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Fryette Classic XXX 30th Anniversary Stereo Power Amp

14 12 2019
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Fryette Classic XXX 30th Anniversary Stereo Power Amp

El Classic XXX Master-Built Stereo Power Amplifier es la reedición del 30 aniversario de Fryette Amplification del venerable amplificador de potencia clásico utilizado por Steve Lukather, Steve Vai, Michael Landau, Dean DeLeo (STP) o Mick Mars (Motley Crue), solo por nombrar algunos …

Cuando se produjo por primera vez, no había un amplificador de potencia en el mercado que pudiera competir con el Classic, y no ha habido otro desde entonces. Al igual que su homónimo, el nuevo Classic XXX es un amplificador de potencia de guitarra estéreo de 100 vatios por canal que ofrece una claridad inigualable y un máximo nivel de sonido estéreo. Hasta el día de hoy, Dean DeLeo todavía está de gira con sus Classic originales, demostrando sin lugar a dudas que este amplificador fue y aún está diseñado para durar décadas.

En el aspecto tonal, el Classic XXX produce ricos detalles armónicos superiores a través de ocho válvulas de alimentación Mullard EL34, que son idénticas en rendimiento y producidas en el mismo equipo utilizado para fabricar las RFT EL34 fabricadas en Europa del Este utilizadas en los amplificadores originales. Hablando de originalidad, el nuevo Classic XXX utiliza los mismos transformadores instalados en el amplificador original, producidos por el mismo proveedor para garantizar que no habrá una desviación de rendimiento entre el modelo original y el XXX.

En el modo Triode, el Classic XXX entrega 60 vatios sin esfuerzo por canal en una carga de 4, 8 o 16 ohmios. El uso del modo Triode junto con el modo de media potencia permite una saturación máxima del amplificador de baja potencia con una configuración de baja velocidad del ventilador, ideal para grabación en estudio donde el funcionamiento silencioso del ventilador es esencial. Ningún otro amplificador de potencia disponible ofrece tanto equilibrio armónico, entrega dinámica abierta amplia y una potente respuesta de fondo.

Durante 30 años, los amplificadores de potencia Fryette han establecido el estándar de calidad de sonido, potencia y fiabilidad robusta. Los diseños son sencillos y funcionales, la calidad de construcción es incomparable y las bandas de giras que dependen de ellos avalan ampliamente la capacidad a largo plazo.

Con controles de profundidad y presencia, interruptores de nivel de entrada y voz y modos de potencia conmutables, simplemente no hay nada comparable a estas increíbles piezas de equipo de calidad profesional. Sólo se producirán 30 unidades a un precio de $3999.

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The Cult trabajará en nuevo material en 2020

11 12 2019
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Billy Duffy

Ian Astbury dijo en una nueva entrevista que la banda planea trabajar en nueva música en 2020: “tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a avanzar. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo”.

La última colección de material nuevo de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. La continuación de “Choice Of Weapon” de 2012 fue escrita por Astbury y el guitarrista Billy Duffy y fue producida por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Mötley Crüe.

A principios de este año, Astbury habló con sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de canciones desde que él y Billy se conocieron y comenzaron Death Cult hace más de 35 años.

“Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estábamos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre estábamos intercambiando ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos diferentes estilos de vida, así que cuando nos juntamos, traemos todo lo que hemos estado pensando. Entonces entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir. Pero hemos logrado mantener una relación a lo largo de 10 álbumes de estudio y tres décadas así que todavía hay una química que funciona”.

The Cult ha pasado los últimos meses de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”. El LP catapultó a The Cult al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

“The Cult: Sonic Temple 30” ha sido lanzado como una caja de lujo y un conjunto de cinco CD. Además, Beggars Arkive reeditó “Sonic Temple” en doble LP, agotado durante más de 20 años.





The Cult descarta nuevo trabajo a medio plazo

14 06 2019
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Ian Astbury

El líder de The Cult, Ian Astbury, dijo en una nueva entrevista que la banda está “muy retrasada” en cuanto a lanzar nueva música. “Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún falta ver la luz”, dijo. Astbury también mencionó a David Bowie, Bob Dylan, Neil Young e Iggy Pop como algunas de sus inspiraciones: artistas que nunca se contentaron con descansar sobre las glorias de su pasado, sino que se esforzaron por crear algo nuevo y emocionante.

“No puedes levantarte y ponerte la misma ropa que usabas cuando tenías 24 años y tratar de recrear esa mentalidad”, explicó. “Para mí, al menos, probablemente más artistas individuales que bandas, han producido algunos de sus mejores trabajos en sus últimos años. Iggy Pop es uno de los artistas con los que Billy [Duffy] y yo nos unimos. Abriamos los conciertos de su gira en el ’87 y aparece en ‘Sonic Temple’, como voz invitada en ‘Nueva York'”.

También se le preguntó a Astbury sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de las canciones desde que él y Billy se conocieron y empezaron con Death Cult hace más de 35 años. Respondió: “Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces, sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estuvimos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre intercambiamos ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos estilos de vida diferentes, así que cuando nos juntamos, traemos lo que sea que hayamos estado reflexionando. Entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir que, porque a medida que envejeces, tu vida toma el control. Pero hemos logrado mantener una relación en más de 10 álbumes de estudio y tres décadas, así que todavía hay una química que funciona”.

El último disco de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. El álbum de seguimiento de “Choice Of Weapon” de 2012, fue escrito por Astbury y Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Motley Crüe.

El mes pasado, The Cult inició una gira por Norteamérica para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”.

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Billy Duffy





Perry Farrell firma con BMG para un álbum en solitario

16 10 2018
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Perry Farrel y Dave Navarro (Jane’s Addiction

El visionario músico Perry Farrell firmó un contrato de grabación exclusivo con BMG para lanzar su nuevo álbum en solitario, “Kind Heaven”.

Programado para su lanzamiento en 2019, “Kind Heaven” marca el primer lanzamiento en solitario del frontman de Jane’s Addiction y Porno for Pyros desde 2001. Concebido por Farrell y producido por Tony Visconti, “Kind Heaven” presenta a Taylor Hawkins (Foo Fighters), Mike Garson (David Bowie), Matt Chamberlain (Soundgarden), Chris Chaney (Jane’s Addiction), Tommy Lee (Motley Crue), Peter Distefano (Porno for Pyros), Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Joachim Garraud (David Guetta) , y otras estrellas notables. Los aspectos más destacados incluyen los arreglos orquestales del compositor Harry Gregson Willams, los duetos con Etty Farrell y una mezcla de sonidos única para crear una experiencia musical completamente nueva para los fans.

Farrell dijo: “Todos los conceptos que he tenido empezaron con la música como su fundamento: Jane’s Addiction, Lollapalooza y ahora ‘Kind Heaven’. Me siento motivado por mi asociación con BMG y su compromiso con mi música. ‘Kind Heaven’ se mezcla en Dolby Atmos, binauralmente y, por supuesto, en estéreo”.








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