Fender Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition: Bonamassa se pasa al digital

8 10 2026

Acabado en tweed y repleto de detalles vintage, como los botones chicken-head en el panel de control, este imponente amplificador combo de serie signature ha sido creado a imagen y semejanza de su Twin 5F8-A original de alta potencia, de finales de los años 50.

Al igual que aquel, tiene la potencia suficiente para hacer que el yeso se desprenda de las paredes. También posee ese ataque ultrarrápido y el margen dinámico (headroom) necesario para tocar con sonido limpio a gran volumen. Y, sin embargo, no utiliza válvulas!.

Este es uno de los principales atractivos de la serie Tone Master de Fender, una gama de amplificadores que ofrece el sonido clásico de Fender en un formato más ligero, incorporando además algunas de las funciones prácticas propias de los diseños digitales actuales.

Este es un Twin que sí puedes subir por las escaleras. El Tone Master ’59 Twin-Amp de Bonamassa también cuenta con una salida XLR balanceada y simulaciones de pantalla integradas seleccionables (es posible personalizar estas respuestas a impulsos o IR mediante la aplicación Tone Master IR Manager) para conectarse directamente a una mesa o interfaz. Dispone de un sistema de atenuación de potencia que permite pasar de unos contundentes 85 vatios a un ajuste de medio vatio mediante un selector giratorio de cinco posiciones.

No cabe duda de que este amplificador signature supone un gran triunfo para Fender. Dada la reputación de Bonamassa como uno de los mayores expertos en amplificadores vintage, Max Gutnik —director de producto de las divisiones de Electrónica y Digital de la marca— describe este lanzamiento como un momento histórico para el sector.

«Joe Bonamassa es una de las mayores autoridades mundiales en amplificadores vintage y conoce estos Twin originales tan bien como cualquiera», afirma Gutnik. «Que alguien con el oído, la experiencia y el profundo compromiso de Joe hacia los amplificadores de válvulas vintage elija un Fender digital —y afirme que suena incluso mejor que el original— supone un verdadero punto de inflexión para nuestra industria. Esto demuestra cuánto ha avanzado la tecnología y, lo que es más importante, la extraordinaria precisión con la que Fender puede recrear ahora el sonido, el tacto y la respuesta de nuestros amplificadores más emblemáticos».

Bonamassa estaba a punto de tomar un vuelo a Texas para actuar en el Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton y otros artistas; se percibía cierto tono de sorpresa en su voz al recordar el momento en que se dio cuenta de que una versión digital de un amplificador de válvulas —que él considera uno de los mejores de la historia— superaba en realidad al original.

«Fender me envió una de las primeras unidades de la cadena de producción; me la mandaron a Europa durante la última gira que hicimos allí» cuenta Bonamassa. «Creo que llegó a Holanda y la incorporamos al equipo. Utilizo siete amplificadores en directo. Y eso suena muy fuerte».

El «Amp Shanty» (la caseta de amplificadores) de Bonamassa constituye una de las configuraciones de amplificación más imponentes en la historia de la guitarra. Como explica el propio Bonamassa, allí hay siete amplificadores, todos ellos protegidos por pantallas de plexiglás. Entre ellos se incluyen dos cabezales Marshall Silver Jubilee, tres amplificadores de válvulas Dumble distintos y, habitualmente, dos modelos Twin de alta potencia.

«Colocamos el Twin digital en el mismo espacio donde estaba el micrófono que captaba el Twin de alta potencia; tanto mi jefe de producción, mi técnico y el ingeniero de sonido como yo mismo —y la gente de nuestro entorno, incluido Josh Smith— coincidimos en que sonaba mejor», comenta Bonamassa.

Lo bastante interesante como para probarlo esa misma noche. Y también la siguiente. El Twin digital se quedó en la configuración del equipo. El principal argumento de venta de muchos de estos amplificadores digitales es que suenan exactamente igual que los antiguos; sin embargo, noche tras noche durante esta gira europea, el sonido no solo emulaba al original, sino que lo superaba.

«Descubrí cosas realmente interesantes al usar el Twin digital», afirma Bonamassa. «El amplificador mantenía una respuesta mucho más constante a lo largo de la actuación. No se calentaba en exceso ni perdía calidad de sonido por fatiga de los componentes. Y pensé: ‘Sí, esto es realmente genial'».

«Terminamos la gira y llegamos al verano. Hicimos un par de conciertos aislados antes de la gira principal de verano aquí en Estados Unidos, y volví a usar los dos Twin de válvulas porque no disponía del digital; Fender todavía estaba fabricando mis unidades en acabado negro. Pensé: ‘Vaya, echo de menos ese Twin digital’. Realmente me había acostumbrado a él. Ahí fue cuando se me encendió la bombilla. Soy el mayor purista y sibarita en lo que respecta a amplificadores y válvulas vintage, pero, a fin de cuentas, no se puede negar que aquel equipo sonaba —al menos para mis oídos— mejor y de forma más consistente que los de válvulas».

«Siempre pensé que uno de los mejores inventos de Leo fue el Twin «tweed» de 80 vatios», comenta Bonamassa. «Esos equipos son de los mejores amplificadores jamás fabricados. Resulta realmente impresionante que Fender haya logrado replicar esto digitalmente. Además, los amplificadores pesan solo 29 libras [unos 13 kg]».

Por muy impresionantes que fueran los diseños originales del Twin de alta potencia, al rediseñarlo como un combo digital, Bonamassa y Fender aprovecharon la ocasión para añadir opciones de sonoridad conmutables, permitiendo alternar entre la respuesta tradicional de un amplificador de válvulas y un enfoque más contemporáneo.

«Lo mejor que hicimos con estos amplificadores —una característica que originalmente no estaba prevista— fue incluir el selector «Vintage/Tight. Contar con ese botón «Tight» realmente resolvió muchos problemas en mi caso. Me gusta una respuesta ultrarrápida; prefiero que, en cuanto toco una nota, el amplificador esté listo para amplificar la siguiente. Por eso me gustan tanto los equipos Dumble: ofrecen una articulación excepcional», explica Bonamassa.

Eso sí, ten en cuenta una cosa: estos amplificadores no perdonan. Castigan la falta de precisión. Pero cuando ejecutas bien una nota y tocas con destreza, realmente proyectan esas notas hacia el público.

«No perdonan, y por eso generan opiniones tan divididas», comenta Bonamassa. «Hay quien dice: «No me gusta. No lo entiendo». Y es cierto: si eres un guitarrista que basa su estilo en el legato, que hace muchos pull-offs y busca esa especie de floración lenta del sonido, entonces no es para ti. Pero si eres como yo —que toco todo a púa porque carezco de legato natural—, es la combinación perfecta. Por eso siempre me han gustado los amplificadores basados ​​en el diseño de Fender; los Dumble, por ejemplo, se basan en Fender. Me gustaban porque siempre tenían una respuesta más rápida; se recuperaban enseguida. Cuando trabajamos en el Twin, contar con ese selector «Tight» (para ajustar la firmeza de graves) me hizo pensar: «Ojalá lo tuviéramos también en los modelos de válvulas». Aun así, lograron recrear sonoramente lo que hacía un antiguo modelo de alta potencia».

Sin duda, la plataforma Fender Tone Master —con su sistema de escalado de potencia— resulta una opción viable para locales pequeños, gracias a su salida directa para grabar o para prescindir del altavoz en escenarios donde se requiere silencio. En cierto modo, se ha capturado el tono del Twin de alta potencia y se ha adaptado para un uso moderno. Pero Bonamassa asegura que, independientemente de si es digital o no, sigue siendo un Twin. Este amplificador tiene un lado salvaje.

El Tone Master ‘59 Twin-Amp JB-Edition ya está disponible por 1.999$.





Fender John Osborne Telecaster: vuelve el B-Bender

12 03 2026

Fender se ha asociado con John Osborne, guitarrista de los Brothers Osborne, para crear una nueva y radical guitarra signature inspirada en su fiel Telecaster de 1968. Y, sí, incluye un B-Bender.

Una Telecaster equipada de fábrica con un B-Bender es una rareza hoy en día. Esta popular modificación, que, como su nombre indica, permite al guitarrista doblar la cuerda B de su guitarra mediante un dispositivo conectado al botón de la correa, no se ha visto en la gama Fender desde hace…bastante tiempo.

Normalmente reservada para modificaciones personalizadas y construcciones de boutique, la B-Bender no se ha utilizado en una guitarra eléctrica Fender de serie estándar durante más de dos décadas, después de que la Telecaster B-Bender dejara de fabricarse a principios de la década de 2000.

Un guitarrista que siente un especial cariño por el B-Bender es, por supuesto, John Osborne, cuya Telecaster de 1968 está equipada con este artilugio. No sorprende, pues, que su modelo signature venga con las especificaciones adecuadas, capaz de los bends amplios y con un toque de guitarra de acero que definen su sonido.

En recientes declaraciones sobre la propia versión de Fender, Tim Shaw comenta: «hicimos algunos ajustes sobre la marcha para asegurarnos de que fuera lo más robusta posible. Dejamos que John la probara un rato. Esta es la unidad más robusta que podemos fabricar, porque tenía que serlo».

Siguiendo fielmente el modelo de su Telecaster personal, probada en carretera, el modelo signature de John Osborne también presenta un acabado Road Worn Olympic White en su cuerpo de aliso y un golpeador de diseño personalizado, lo que le da una silueta distintiva y característica.

Cuenta con un mástil de arce estilo 1968 con tapa de arce, un puente de tres selletas y pastillas John Osborne personalizadas que ofrecen desde tonos limpios y brillantes hasta una saturación rugiente. Curiosamente, el selector de pastillas de habitual también se ha sustituido por uno de tres posiciones.

“Trabajar con John Osborne se trataba de honrar su forma de tocar y encontrar la manera de plasmarlo en una guitarra con la que otros guitarristas pudieran conectar”, añade Max Gutnik, director de producto de Fender.

“Comenzamos con su Telecaster original del 68 y colaboramos estrechamente con él para crear un modelo exclusivo que se siente fiel a su estilo como guitarrista. Desde el doblaje de la cuerda B hasta la sensación de desgaste, es inconfundiblemente la guitarra de John, pero está diseñada para inspirar a cualquiera que quiera explorar ese sonido y hacerlo suyo”.

La John Osborne Telecaster ya está disponible por $2,199.





Fender Limited Edition Johnny Marr Signature Special Jaguar

11 11 2025

Fender y Johnny Marr le han dado un giro de edición limitada a la Jaguar insignia del ícono de la guitarra indie. Esta guitarra reemplaza la configuración habitual de pastillas de bobina simple por un trío de pastillas lipstick de bobinado personalizado, con un cableado que la convierte en una guitarra offset increíblemente versátil.

Con un acabado nitro negro brillante y golpeador blanco, esta Jaguar está diseñada para ofrecerte todos los sonidos característicos de Marr, pero también puede mostrar su potencia si decides incluir un pedal de overdrive en tu pedalera.

Viene con un selector de pastillas de cuatro posiciones tipo cuchilla, el filtro de paso alto como en las anteriores Jaguar de Marr, y además un tercer selector deslizante de tres posiciones, un «interruptor secreto», que permite activar la pastilla central con el cableado personalizado de Marr, brindando un sonido que él describe como el de otra Fender icónica…

«Es mi cableado característico, pero con esta [pastilla central] siempre activa», explica. “Y eso hace que el sonido sea inmediatamente notablemente diferente, y a mi parecer, lo acerca más al sonido de una Stratocaster, lo cual, curiosamente, significa que esta guitarra se comporta de forma muy distinta al saturarla.”

Las pastillas Kent Armstrong Johnny Marr Single-Coil Lipstick fueron diseñadas según las exigentes especificaciones de Marr por Kent Armstrong, pero gran parte del mérito de su inclusión se debe al fallecido gurú de la guitarra y luthier, Bill Puplett, quien falleció el 9 de noviembre de 2024. Fue Puplett quien se las sugirió a Marr.

“Me comentó, casualmente, que había encontrado la pastilla lipstick de Armstrong, y que tenía un sonido realmente interesante”, dice Marr. “Esa era su principal preocupación. Era como si dijera: ‘Quizás deberíamos buscar una guitarra para experimentar y trabajar en ella’. Y esto coincidió con mi búsqueda de la guitarra ideal para mi propia signature.”

Ahora la pregunta es: ¿dónde te puede llevar esta edición limitada de la Jaguar, como guitarrista? Es como una Jaguar clásica de Johnny Marr, en el sentido de que puedes recrear los tonos de guitarra eléctrica que has escuchado en sus grabaciones con The Smiths, The Cribs, The Pretenders, The The, Modest Mouse, Hans Zimmer, etc.

Marr es un buscador incansable, y este bloque de aliso de líneas angulosas y meticulosas, con su mástil de arce atornillado (con un perfil mejorado basado en la Jaguar de Marr de 1965, diapasón de palisandro, etc.), es un auténtico motor de búsqueda de esos tonos.

«La Jaguar ha sido fundamental para mi sonido y estilo durante casi 15 años», afirma Marr. “Con este nuevo modelo, quería crear un instrumento que tuviera un aire clásico, pero que a la vez impulsara a los músicos a explorar nuevos tonos y posibilidades. Fender ha vuelto a hacer realidad esa visión de una forma que hasta ahora no creía posible. Desde mi trabajo con The Cribs, tocando indie crudo y directo, hasta los paisajes sonoros cinematográficos que creé con Hans Zimmer, la Jaguar ha sido una herramienta increíble que me ha ayudado a expandir mi sonido, independientemente del género o la ocasión.”

El hardware de esta nueva Jaguar merece una mención especial. Cuenta con un puente híbrido Jaguar con selletas Mustang y un vibrato flotante. Incorpora clavijero de estilo vintage, acordes a su estética. Los trastes también tienen perfil vintage.

«El legado de Johnny Marr como uno de los guitarristas más innovadores de las últimas cuatro décadas es innegable», afirma Max Gutnik, director de producto de Fender. «Su estilo y sonido inconfundibles han inspirado a generaciones de músicos a lo largo de los años. La nueva Signature Special Jaguar es una versión versátil y lista para el directo de su instrumento clásico, que ofrece un sonido cautivador con una gran sensación al tocar. Estamos encantados de compartirla con guitarristas de todo el mundo».

La Johnny Marr Signature Special Jaguar, con un precio de $2999 (incluye estuche rígido), ya está disponible.





Fender presenta la gama American Ultra Luxe Vintage con su nuevo proceso de relic Heirloom

12 08 2025
American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster 3- Colos Sunburst

Fender ha presentado la colección American Ultra Luxe Vintage, una selección de Stratocaster y Telecaster de alta gama que se han posicionado como algunas de las mejores guitarras Fender, y por extensión, las más caras del mercado.

American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster White Blonde

La línea American Ultra se ha situado durante mucho tiempo en lo más alto del catálogo de guitarras eléctricas de Fender y recientemente se ha renovado considerablemente con el lanzamiento de la gama American Ultra II.

Ahora, la gama American Ultra Luxe ha recibido una renovación muy necesaria. La línea Luxe Vintage busca aferrarse aún más a la herencia de Fender, conservando algunas de las características más vanguardistas que la firma ofrece.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom 3-Color Sunburst

Cinco modelos encabezan la nueva línea: la American Ultra Luxe Vintage Stratocaster de los 50, la Stratocaster de los 60, la Stratocaster HSS de los 60, la Telecaster de los 50 y la Telecaster Custom de los 60.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom Lake Placid Blue

Quizás el tema de conversación más importante aquí es que los tres modelos incorporan por primera vez el acabado Heirloom de Fender en una guitarra de producción. Introducido por primera vez en la Stratocaster emblemática de Bruno Mars, el acabado Heirloom busca recrear la fiel estética de un clásico mediante un envejecimiento sutil y elegante.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Surf Green

Es muy distinto del tratamiento Road Worn de las Fender de antaño, y resulta curioso que Fender ahora lo esté ofreciendo más fácilmente.

Se ha especulado durante mucho tiempo que el tratamiento Heirloom sería la respuesta de Fender al Gibson Murphy Lab. Y, en particular, las guitarras Ultra Luxe Vintage ofrecen un acabado «Meticulously Aged Heirloom», lo que sugiere la existencia de otros niveles de Heirloom.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Ice Blue Metallic

En cualquier caso, Fender se toma muy en serio sus actividades de relicado, y la Ultra Luxe Vintage presenta este acabado en su gama completa.

Dejando de lado su herencia familiar, todas las guitarras ofrecen trastes medium jumbo de acero inoxidable con bordes redondeados, perfiles de mástil en forma de D moderna y uniones mástil-cuerpo para facilitar el acceso a los trastes superiores.

En cuanto a la electrónica, el switch S-1, ubicado en el controle de volumen, ofrece una gama más amplia de tonos Fender, gracias a una serie de pastillas de bobina simple Pure Vintage y una humbucker Haymaker para la HSS.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster HSS Fiesta Red

Las clavijas de bloqueo Deluxe, los puntos laterales Luminlay y la cejuela Graph Tech TUSQ están disponibles en todas las versiones, mientras que los trémolos de dos postes y las selletas de latón están disponibles para las Strat y Tele, respectivamente.

Se ofrecen los siguientes acabados : White Blonde, Butterscotch Blonde, Sea Foam Green, Fiesta Red, Ice Blue Metallic y 3-Color Sunburst, entre otros.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster® HSS Seafoam Green

«Con la serie American Ultra Luxe Vintage, hemos redefinido el equilibrio entre tradición e innovación», afirmó Max Gutnik, director de producto de FMIC. «Esta colección honra nuestro legado icónico a la vez que revoluciona la artesanía moderna».

La decisión de redoblar esfuerzos y destinar recursos a una gama que busca combinar la auténtica estética vintage con la facilidad de ejecución moderna, además de un nuevo acabado Heirloom, es reveladora por parte de Fender.

Es una clara apuesta por dejar huella en el mercado de las guitarras vintage boutique, actualmente ocupado por firmas como Suhr, Tom Anderson y otras que han dado un giro moderno a los clásicos modelos S y T en el pasado.

Todo esto tiene un precio: los modelos American Ultra Luxe Vintage se situa entre $2,849 y $2,999, según modelos…en la web oficial española el precio unificado de todos los modelos es de 3.499€.