El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.
«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» – Joe Satriani.
«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.» – Steve Vai.
Deep Purple regresa a nuestro país con cuatro conciertos dentro de su gira «Mad In Europe Tour», y al contrario de lo que cabría esperar, no se detienen en las grandes ciudades, sino que las fechas confirmadas, todas en julio del 2026, son en festivales como Músicos en la Naturaleza (Gredos, Ávila, 4/7), Navarra Arena (Pamplona, 5/7), Starlite (Málaga, 9/7) y Tío Pepe (Cádiz, 10/7).
Deep Purple son auténtica realeza del rock. La banda ha sido fundamental en la creación y evolución del hard rock, explorando nuevos territorios sonoros sin perder su identidad y conquistando generación tras generación de seguidores. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord y Ritchie Blackmore, formación icónica de la banda, fueron responsable de álbumes que marcaron una era, como ‘Machine Head’ o el monumental ‘Made in Japan’, considerado uno de los discos en directo más influyentes de todos los tiempos
Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.
Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.
Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.
El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.
Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.
Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.
Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of Emotion, su primera canción colaborativa.
Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.
Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.
«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».
Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”
Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.
Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.
Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».
«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».
El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.
Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.
Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».
«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»
La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
El especialista alemán en amplificadores de válvulas ENGL Amplification se ha asociado con Steve Morse para crear un amplificador de guitarra exclusivo que no solo promete capturar el sonido de guitarra eléctrica de Dixie Dregs y el ex guitarrista de Deep Purple, sino también prácticamente cualquier otro sonido que puedas estar buscando.
Compacto, con una potencia máxima de salida de 20 vatios, conmutable hasta cinco vatios y una configuración de un solo vatio ideal para el dormitorio, el ENGL E658 Steve Morse 20 está repleto de funciones. No es de extrañar que Morse parezca tan entusiasmado con este aparato.
«Estoy increíblemente emocionado con este nuevo amplificador exclusivo«, dice Morse. «ENGL ha hecho un trabajo fantástico al capturar la esencia de mi sonido en un amplificador portátil y versátil. Es perfecto para todo, desde ensayos hasta grabaciones y espectáculos en vivo. Creo que a los músicos les encantará».
¿Qué no hace este aparato? No solo tiene una reverb incorporada, sino que también tiene retardo digital y una puerta de ruido.
¿IR?. Estamos en 2024, por supuesto que hay un cargador IR, y alrededor de la parte posterior del amplificador encontrarás un dial giratorio de ocho posiciones para seleccionar tu emulación de gabinete favorita. Ponlo en modo de altavoz apagado y tendrás muchas opciones para enviarlo directamente a la mesa o DAW.
Hay conectividad MIDI, USB, una salida XLR balanceada con toma de tierra, un bucle de efectos con búfer de válvulas para una fácil integración en la pedalera y una salida de auriculares con control de nivel para practicar y monitorear en silencio durante la grabación.
Engl dice que su canal Clean está sonorizado para la calidez, con el canal Lead donde encontrarás toda la suciedad que necesitas para los tonos de rock clásico. Con ese bucle de efectos y la puerta de ruido incorporada, la suciedad auxiliar del pedal de overdrive, fuzz o distorsión de tu preferencia es bienvenida. Aunque estaríamos aprovechando al máximo la función de aumento de ganancia incorporada.
A pesar de todas estas características y unos cuantos interruptores en el panel de control, el amplificador de Morse parece ser un modelo fácil de usar. Todas esas funciones del panel frontal (y la gestión de IRs, el retardo, la reverb y el umbral de la puerta de ruido) se pueden programar a través de MIDI.
Hay un ecualizador de tres bandas que da servicio a ambos canales. Cada canal tiene controles de ganancia independientes, mientras que el canal Clean tiene su propio control de presencia.
Bajo el capó encontrarás un cuarteto de válvulas Engl ECC83 / 12AX7 en el preamplificador y un par de EL84 en el amplificador de potencia.
Todo esto y el amplificador pesa solo 7 kg. Eso es portátil. Y a £1,245 / $1,600, el Steve Morse 20 es un candidato a tener en cuenta.
Black Country Communion, el supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el guitarrista Joe Bonamassa, el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), ha lanzado un nuevo sencillo, «Red Sun». La canción está extraída del muy esperado quinto álbum de estudio, «V», que saldrá el 14 de junio.
Disponible ahora en las principales plataformas de streaming, «Red Sun» muestra el genio colectivo de Hughes y Bonamassa, tanto en sus poderosas letras como en su profunda composición musical. La canción es un viaje lírico a través de las profundidades del alma, haciéndose eco de las luchas y revelaciones que acompañan a los desafíos de la vida. La rica narrativa y la convincente melodía de la canción se ven realzadas por la combinación característica de hard rock y blues de la banda, marcando otro hito en su histórica carrera.
«Esta banda me permite abarcarlo todo», comenta Bonamassa. «Es curioso porque los cuatro músicos que están aquí, todos aportan algo que es muy específico. Cada parte es insustituible. Para mí, se trata de tocar la guitarra de rock antiguo, a todo volumen».
Hughes añade: «hacemos música para nosotros cinco. Hacemos música que amamos y nos gusta, esperando que sea registrada por todos los demás. No la hacemos para compañías discográficas, ni para este o aquel tipo. Sherinian le da crédito al productor Kevin Shirley por mantener enfocadas las energías creativas de la banda y agrega: «Tenemos que darle un crédito enorme a Kevin Shirley porque él controla. Hace que todo fluya».
«Red Sun» es una pieza profunda en la discografía de BCC, que muestra el crecimiento y el respeto mutuo de la banda. Se erige como un faro de su filosofía compartida: crear música auténtica, sincera y un reflejo de sus experiencias colectivas y su destreza musical.
Producido por Shirley, «V» marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su inconfundible sonido. Shirley captura la esencia del viaje de la banda y afirma: para una banda que comenzó como una colección de los mejores intérpretes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros. Es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para BCC».Glenn está de acuerdo: «en mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, mucha diversión y una grabación mágica. Nos encontramos dentro de la música».
«Stay Free», el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como AC/DC y Led Zeepelin. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de «V», un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.
Desde su debut en 2010, Black Country Communion ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con «V» y el sencillo «Stay Free» reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.
«V» track Listing:
01. Enlighten 02. Stay Free 03. Red Sun 04. Restless 05. Letting Go 06. Skyway 07. You’re Not Alone 08. Love And Faith 09. Too Far Gone 10. The Open Road
Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.
Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.
Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.
Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.
Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.
La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..
UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.
Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.
Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.
«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.
Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.
Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.
Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».
Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.
Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.
Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.
El legendario vocalista y bajista Glenn Hughes habló sobre el estado de Black Country Communion, su supergrupo con el guitarrista Joe Bonamassa, el vocalista y bajista Glenn Hughes, el batería Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian, dijo: «estamos ahora mismo en medio del álbum número cinco. Lo que me gustaría decir [es] que el álbum saldrá en enero».
Con respecto a la posibilidad de que BCC se presente nuevamente en vivo, Hughes dijo: «por supuesto que nos gustaría hacer una gira. ¿Hay alguna oportunidad? Eso espero. Lo que no puedo hacer es decirle a la gente que habrá una gira y no la habrá. Así que diré esto: esperamos, la banda espera, que pueda haber una selección de espectáculos en 2024 que todos puedan ver».
El próximo disco de la banda será la continuación de «BCCIV», que se lanzó en septiembre de 2017, después de «Afterglow» de 2013.
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