Sons of Apollo completa la mezcla y masterizado de su segundo álbum

13 10 2019
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Sons of Apollo

Sons of Apollo, el supergrupo de metal progresivo con el vocalista Jeff Scott Soto, el bajista Billy Sheehan, el guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal, el teclista Derek Sherinian y el batería Mike Portnoy, han completado el trabajo de su segundo álbum.

Sons of Apollo se embarcará en una gira por USA a principios de 2020. El guitarrista Tony MacAlpine, que previamente tocó junto a Sherinian, brindará apoyo en la gira, que comenzará el 24 de enero en Pomona, California.

El álbum debut de Sons of Apollo, “Psychotic Symphony”, salió en 2017. La banda realizó una gira en apoyo de ese álbum durante gran parte de 2018 y grabó un LP en vivo en Plovdiv, Bulgaria, “Live With The Plovdiv Psychotic Symphony”, en septiembre de ese año; Fue lanzado el 30 de agosto a través de InsideOut Music.

Durante una entrevista, Soto habló sobre qué esperar del segundo disco del grupo.: “Probamos que podemos hacer casi cualquier cosa, así que me gustaría vernos hacer un poco más de lo que sea, en lugar de lo que se espera de nosotros. Creo que podremos lograrlo en el próximo disco. No creo que necesitemos ser más progresivos. Lo que me encanta de esta banda es de dónde vino, que salió de nosotros y que podíamos tocar prácticamente cualquier cosa”.

Thal expresó sentimientos similares durante una entrevista reciente: “Creo que todavía sonará como nosotros. Eso no es algo de lo que podamos escapar. Será similar, estoy seguro, al primer disco, pero tal vez solo suba de intensidad. Me gustaría que las cosas más pesadas sean más pesadas, locuras para estar más loco y aumentar la intensidad … Solo quiero asegurarme de que superamos el último disco, y después de este el próximo también lo supere, y seguir elevando el listón y exigiéndonos más. En todo, siempre quieres mejorar. Quieres seguir mejorando lo que has hecho y seguir creciendo y seguir mejorando y seguir desarrollándote. Estoy emocionado dar ese paso y ver qué se nos ocurre”.





John Petrucci’s Guitar Universe 3.0

10 10 2019

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¡Me gustaría invitar a mis compañeros guitarristas, de todas las edades, estilos y niveles a unirse a mí en el John Petrucci’s Guitar Universe 3.0!. Mis dos campamentos anteriores se llevaron a cabo Long Island, Nueva York, pero esta vez nos dirigimos a la costa oeste para disfrutar de cuatro días increíbles de música, actividades, talleres, clases magistrales y mucho más…del 1 al 5 de agosto de 2020 en el Hotel Irvine en el Condado de Orange, CA.

Como alumno de Berklee y alguien que disfruta de la enseñanza, realmente me encanta volver a conectar con ese lado de ser músico haciendo mis propias clases magistrales en JPGU. ¡Podría hablar sobre técnica, teoría y equipo durante días!. A veces siento que mis clases podrían seguir y seguir, pero aún así no serían lo suficientemente largas. Eso es algo que ya no puedo hacer con demasiada frecuencia debido a mi propia carrera en Dream Theater y a lo ocupado que estoy escribiendo, grabando, produciendo y haciendo giras. Traeré campistas al escenario durante mis clases magistrales para ayudarme a demostrar cosas, y sé que muchos de los otros instructores también lo harán.

Una de las cosas que noté desde el principio fue que el entorno creó inmediatamente esta increíble comunidad fue casi en un entorno universitario. No se trata solo de los eventos que ocurren durante el día, los talleres y las clases magistrales, sino de lo que sucede después. La gente se junta y se adentra en la noche; es una experiencia de unión increíble.

Los campistas vienen de todas partes del mundo; tenemos niños que son guitarristas en ciernes junto con personas que han estado tocando la guitarra durante mucho tiempo, todos reunidos en un solo lugar y mezclándose con algunos de sus guitarristas favoritos. La división se elimina y se convierte más en una experiencia de reunión colectiva. Tu héroe de la guitarra está en el pasillo, estais almorzando juntos, son parte de algunas sesiones improvisadas íntimas. Eso me encanta Es una oportunidad para eliminar esas barreras durante unos días y ser parte de la misma comunidad, que es esencialmente lo que todos somos.

En el Guitar Universe 3.0 se trata de compartir. Se trata de personas que imparten conocimientos, comparten pensamientos e ideas sobre todo, desde la técnica hasta el equipo, la composición de canciones e incluso la forma de grabar. Incluso desde el primer campamento, quería traer a guitarristas que no eran solo músicos fenomenales que realmente amaba y respetaba, sino que también tenían la capacidad de enseñar. Esta vez, nuestros instructores invitados son una muestra representativa internacional de los mejores guitarristas de todo el mundo, desde Alemania y el Reino Unido hasta Australia y Brasil y aquí mismo en los Estados Unidos. Creo que es muy importante y único, ver a todas estas personas increíblemente diferentes que están dejando huella en el mundo de la guitarra. La lista de invitados es tan diversa, en técnica, estilo y enfoque, que los campistas se irán con una amplitud de conocimiento increíble después de haber adoptado estos muchos tipos de enfoques de guitarra.

Algunos de los instructores invitados son bastante jóvenes; no están muy lejos de la edad de algunos de los campistas más jóvenes. Los niños pueden ver que en realidad es posible. Sí, es difícil y no todos tienen éxito como guitarristas en la industria de la música, pero es posible. Pueden conocer a jóvenes que lo hacen, así como a veteranos. Me imagino que debe ser muy inspirador, estar en esa atmósfera. Todo se vuelve mucho más real.

Una de las mejores cosas para mí personalmente sobre JPGU es que todos podemos tocar juntos. Durante las primeras dos noches, los instructores invitados interpretarán sets individuales y luego nos juntaremos con mi banda solista al final de cada noche. Algo que se desarrolló orgánicamente en los dos campamentos anteriores es un concierto acústico en solitario en la tercera noche. El primer año fue Andy McKee, el año pasado fue Al DiMeola, y este año será Joscho Stephan. Es una forma de tomarse un descanso de la guitarra eléctrica y unirse como una comunidad para ver a un guitarrista realmente talentoso. Es algo que realmente espero con ansias. Soy como un niño pequeño cuando hacemos esos espectáculos acústicos del miércoles por la noche, simplemente asimilando todo y disfrutando de la experiencia. En la cuarta y última noche, haré un concierto en solitario con mi banda para culminar las festividades de la semana.

También estoy muy entusiasmado con este campamento en California y la oportunidad que se abre para mí como alguien que ha vivido en la costa este toda mi vida. Hay un cierto encanto en estar en la costa oeste: el sol, la playa y el espíritu californiano que da la bienvenida a personas de todas partes. Mi idea desde el primer JPGU fue hacer más que solo un campamento de guitarra; quería hacerlo divertido, algo más que solo tocar la guitarra. Un verdadero campamento de verano!. Algunos de mis amigos nos acompañarán; cocinaremos al aire libre. Lo mejor de todo es que mi querido amigo Sterling Ball vendrá a hacer una barbacoa para nosotros, lo que obviamente será un verdadero placer. Mi relación con él y mis guitarras de Ernie Ball Music Man se prolonga durante veinte años, por lo que hacer que cocine para nosotros es realmente genial y bastante importante. Mi querido amigo e ícono pionero de las pastillas, Larry DiMarzio también se unirá a nosotros, así como a otros pesos pesados ​​en la industria de equipos musicales que representan los diversos productos que he tenido el honor de desarrollar, a lo largo de mi carrera.

No voy a mentir: en un nivel egoísta, el campamento es increíblemente gratificante para mí. Todo es como un regalo como guitarrista. Soy el tipo de persona que, cada vez que salgo con otro guitarrista, hago preguntas: ¿cómo haces esto y cómo haces eso?. El campamento también es una oportunidad para mí de estar en ese entorno. Soy estudiante de guitarra, siempre lo he sido y siempre lo seré. Me encanta que todos estos muchachos provengan de muchos países diferentes, con diferentes enfoques de la guitarra, algunos de los cuales son las nuevas voces en el instrumento. Para mí será una gran experiencia.

Es una oportunidad para pasar unos días emocionantes completamente inmerso en el mundo de la guitarra, rodeado de guitarristas y maestros increíbles en un entorno increíble mientras abraza el espíritu de compartir conocimientos, tocar y simplemente pasar el rato y divertirse. Realmente es algo especial. Los dos primeros fueron fenomenales, pero no tengo dudas de que este será uno de los mejores campamentos de JPGU y ¡espero verlos allí!

¡Te veo el próximo verano!

John Petrucci

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John Petrucci

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Mateus Asato

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Plini

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Andy Wood

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Jason Richardson

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Joscho Stephan

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Tom Quayle

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Rena Petrucci

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Sterling Ball

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Stephanie Bradley

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Doug Doppler

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Stig Mathisen





Ernie Ball Music Man October Ball Family Reserve

10 10 2019

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Siempre es un placer ver lo que Ernie Ball Music Man trae con su colección mensual de guitarras eléctricas Ball Family Reserve, y el par de instrumentos de este mes no es diferente.

Ernie Ball Music Man Majesty Dargie Green 3

Limitado a solo 76 unidades en todo el mundo, la Majesty Dargie Green 3 presenta un acabado mate que cubre todo el cuerpo, la pala y la parte posterior del mástil. Su diapasón presenta dos tiras de inlays en lugar de los marcadores de escudo habituales de la Majesty. Cada guitarra está firmada a mano por el propio John Petrucci.

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Ernie Ball Music Man JP15 7-String Blood Orange Burst

Limitado a solo 71 unidades en todo el mundo, la Blood Orange Burst JP15 de 7 cuerdas presenta una tapa de arce con un acabado Blood Orange Burst personalizado teñido a mano, con un acabado rojo translúcido en la parte posterior.

El mástil y el diapasón de arce tostado tiene inlays de escudo blanco, mientras que su hardware es negro.

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Flying Colors, con Mike Portnoy, Steve Morse y Neal Morse: vídeo de “Love Letter”

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Flying Colors

“Love Letter” de Flying Colors, está tomada del próximo álbum de la banda, “Third Degree”, que se lanzará el 4 de octubre a través de Music Theories Recordings.

Flying Colors está compuesto por el guitarrista Steve Morse, el batería Mike Portnoy, el teclista / vocalista Neal Morse, el bajista Dave LaRue y el poderoso vocalista y compositor Casey McPherson.

Portnoy afirma: “‘Love Letter’ muestra el lado pop de Flying Colors que siempre tratamos de incorporar. Me encanta que los tres compartamos las voces principales en este caso: Casey, Neal, y yo mismo. El vídeo animado realmente captura la vieja onda psicodélica del tecnicolor pop de los años 60 y 70 y es absolutamente uno de mis vídeos favoritos”.

Neal Morse agrega: “‘Love Letter’ fue definitivamente un trabajo de amor para todos nosotros. Me encantan las voces principales y de fondo compartidas y el solo de guitarra de Steve es genial, por supuesto. Es un lado realmente más agradable de la banda, especialmente comparado con algunas de las cosas más pesadas que están en el disco”.

“Hay una química realmente especial entre los cinco”, confirma Portnoy. “Seguimos mejorando cada vez más a medida que nos sentimos más cómodos y más familiarizados entre nosotros, y la música en sí misma se vuelve cada vez más madura”. Steve Morse agrega: “Este, me atrevo a decirlo, explora nuevos terrenos para la banda. Uno de mis favoritos, ‘Geronimo’, tiene una sensación alegre, jazzística, pesada y melódica. Simplemente hacemos lo que nos hace sonreír y suena bien, en lugar de preguntarse cómo les gustará a los críticos o directores. ¡Es la mejor música! “

Casey McPherson coincide con sus compañeros de banda al señalar: “Lo que ‘Third Degree’ realmente me demuestra es que tenemos nuestro propio sonido. No hay egos en esta banda, y todos queremos que salgan las mejores partes, lo cual es una alegría para mí participar. Creo que realmente permite que la singularidad de las personas se muestre”.

Las primeras sesiones para el disco tuvieron lugar en el estudio de Steve Morse en Florida en diciembre de 2016, donde se escribieron siete canciones. A partir de ahí, los miembros de la banda tuvieron que dispersarse de nuevo a sus otras obligaciones personales y profesionales, y finalmente se reunieron dos años más tarde en diciembre de 2018, cuando se agregaron tres pistas más a la mezcla general.

Como compositor, McPherson nunca tiene miedo de confrontar sus sentimientos, ya sea por la inclinación nostálgica de “Last Train Home” o la universalidad cruda y relatable de “You Are Not Alone”.

Otra progresión ha sido el uso de la tecnología para proporcionar un sonido líder en la industria. “Third Degree” fue diseñado con la galardonada tecnología de análisis y restauración de frases armónicas (HPAR). Desarrollado por el científico residente de la banda Bill Evans. HPAR está basado en los estilos de actuación del grupo, lo que resultó en una fidelidad sin precedentes. El productor habitual de Flying Colors, Rich Mouser después creó una suntuosa mezcla con su estilo inimitable.

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“Third Degree” track listing:

01. The Loss Inside
02. More
03. Cadence
04. Guardian 05. Last Train Home
06. Geronimo
07. You Are Not Alone
08. Love Letter
09. Crawl

Deluxe CD bonus disc

01. Waiting For The Sun (unreleased bonus studio track)
02. Geronimo (alternate instrumental arrangement & mix)
03. You Are Not Alone (alternate instrumental arrangement & mix)
04. Love Letter (alternate instrumental arrangement & mix)
05. Last Train Home (alternate instrumental arrangement & mix)
06. Crawl (alternate instrumental arrangement & mix)





El nuevo trabajo de Bryan Beller incluye a John Petrucci, Joe Satriani, Guthrie Govan…

10 07 2019
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Joe Satriani y Bryan Beller

El bajista de The Aristocrats, Bryan Beller, ha anunciado un nuevo álbum en solitario, “Scenes from the Flood”. El trabajo, “un amplio álbum progresivo doble conceptual a escala épica”, cuenta con un elenco estelar de guitarristas invitados, entre ellos Guthrie Govan, Joe Petrucci, Joe Satriani, Mike Keneally y mucho más.

Otros músicos que aparecen en el disco incluyen los baterías Gene Hoglan y Joe Travers. Beller toca los bajos, teclados, guitarras y voces principales.

Beller dijo sobre la inspiración de Scenes from the Flood, “The Wall fue el primer álbum que tuve. Fue un regalo de mis abuelos por mi noveno cumpleaños. Absorbí completamente la historia, los elementos visuales, la estructura de vinilo doble y los temas que la definieron como un álbum conceptual. Desde entonces, mis álbumes favoritos siempre sentían que estaban contando una historia. Entonces, cuando me di cuenta de que tenía tanta música en la cabeza y algo que decir junto con ella, superé mi miedo inicial de abordar algo tan audaz desde el punto de vista conceptual, y finalmente dije, sí, en realidad estoy haciendo esto”.

Scenes from the Flood está disponible en formatos de 2CD (con dos folletos de lujo de 20 páginas) y vinilo de 2LP (con un folleto de tamaño completo de lujo de 24 páginas), así como en versión digital estándar y de alta resolución.

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Sons of Apollo: trailer de “Live With The Plovdiv Psychotic Symphony”

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Sons of Apollo

Sons of Apollo, el supergrupo de metal progresivo con antiguos compañeros de Dream Theater, Mike Portnoy y Derek Sherinian, así como el guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal, el bajista Billy Sheehan y vocalista Jeff Scott Soto, lanzará “Live With The Plovdiv Psychotic Symphony” el 30 de agosto.

“Live With The Plovdiv Psychotic Symphony” documenta la extraordinaria actuación de la banda en el Ancient Roman Theatre en Plovdiv, Bulgaria, junto a una orquesta y un coro completos, tocando pistas de su álbum debut, “Psychotic Symphony”, así como una selección de pistas de bandas legendarias.

Portnoy comenta: “He lanzado varias docenas de álbumes en vivo a través de los años con una docena de bandas diferentes, pero debo decir que este lanzamiento en vivo de Sons of Apollo puede ser el más especial de todos. ¡Todo estaba alineado esa noche!: un anfiteatro romano absolutamente hermoso y una noche de verano perfectamente hermosa, un conjunto de material de Sons of Apollo y un conjunto de canciones especialmente elegidas, y para colmo, se unieron una orquesta sinfónica y un coro … fue un evento mágico, una noche para todos los asistentes, y ahora podemos compartirla con el resto del mundo inmortalizado en este increíble paquete en vivo. Este paquete servirá como un bonito recuerdo para capturar el primer año de la banda en la gira y debería acompañar a todos nuestros fans mientras nosotros completamos el trabajo de nuestro segundo disco de estudio que se lanzará en enero de 2020”.

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Track list:

CD 1:

01. God Of The Sun
02. Signs Of The Time
03. Divine Addiction
04. That Metal Show Theme

05. Just Let Me Breathe
06. Billy Sheehan Bass Solo
07. Lost In Oblivion
08. Jeff Scott Soto Solo Spot (The Prophet’s Song / Save Me)
09. Alive
10. The Pink Panther Theme
11. Opus Maximus

CD 2:

01. Kashmir
02. Gates Of Babylon
03. Labyrinth
04. Dream On
05. Diary Of A Madman
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go On
08. Hell’s Kitchen
09. Derek Sherinian Keyboard Solo
10. Lines In The Sand

CD 3:

01. Bumblefoot Guitar Spot
02. And The Cradle Will Rock
03. Coming Home





DiMarzio Rainmaker y Dreamcatcher de John Petrucci

29 06 2019

 

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DiMarzio anuncia el lanzamiento de las Rainmaker Neck (DP281), Rainmaker 7 Neck (DP723), Dreamcatcher Bridge (DP282F) y Dreamcatcher 7 Bridge (DP724) en versiones de 6 y 7 cuerdas. Las Rainmaker y Bridge se desarrollaron para John Petrucci de Dream Theater.

John dice que las nuevas pastillas Rainmaker y Dreamcatcher para mástil y puente son “los monstruos de tono por excelencia en los que hemos estado trabajando juntos desde nuestra primera colaboración, y el resultado final es absolutamente alucinante”.

“Desde el momento en que conecté la guitarra y toqué la primera nota, supe que logramos resultados a nivel del Santo Grial. Con estas pastillas, las complejidades tonales y la belleza inherentes de la Majesty se resaltan de una manera que le da a la guitarra una voz expresiva, intensa, audaz, cremosa, hermosa, pura, sin obstrucciones y adictivamente poderosa. ¡Literalmente se siente como si la guitarra estuviera viva y lista para saltar de mis manos!”

Aunque fueron diseñadas específicamente para la Ernie Ball Music Man Majesty de John, son la base que muestra la dirección que John quiere seguir en busca de su sonido personal. Estas pastillas tienen una mayor sensibilidad al ataque y un rango más dinámico en general.

Diferentes combinaciones de color de las bobinas…

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La Rainmaker Neck y el Rainmaker 7 Neck tienen una interesante combinación agudos y medios más abiertos para combinar los enfoques clásicos y modernos de la pastilla del mástil.

La Dreamcatcher Bridge y Dreamcatcher 7 Bridge enfocan más el poder en los medios bajos para permitir que la posición del puente atraviese la mezcla sin agudos frágiles ni mínimos embarrados.

John afirma: “Estas pastillas son realmente inspiradoras, ¡y espero escucharlas rugir en el escenario y en el estudio noche tras noche!

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DiMarzio Dramcatcher 7

 








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