Richie Kotzen: “es posible nuevo material con The Winery Dogs en 2021”

10 02 2020
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The Winery Dogs

En una nueva entrevista, se le preguntó a Richie Kotzen sobre el estado de The Winery Dogs, su poderoso trío con el batería Mike Portnoy y el legendario bajista Billy Sheehan, dijo: “Hicimos una gira por América del Norte el año pasado y la pasamos muy bien. Durante la gira, hablamos sobre reunirnos periódicamente en 2020 y arrojar algunas ideas para ver con qué sale de allí. Una vez que sepamos que tenemos algunas ideas interesantes que están más allá de los dos últimos discos, entonces podemos hablar sobre el tiempo y sacar algo. Suponiendo que todo eso se junte, es posible que en 2021 podamos ver música nueva proveniente de la banda”.

Kotzen también habló sobre el hecho de que el álbum “Hot Streak”, de 2015, fue votado como álbum de guitarra de la década y si existe alguna presión sobre él y sus compañeros de banda para superarlo en el próximo LP. “Sabes lo que es realmente divertido, y espero que no se lea de manera incorrecta, la belleza de esto es que sucedió y existe. The Winery Dogs hizo el primer CD y la gente respondió muy bien, existe, y la gente lo celebró con el premio que mencionaste. Así que ya sucedió, no voy a vivir en el pasado e intentar recrear eso. Sería una locura. Estoy avanzando mi carrera en solitario, he estado haciendo discos desde 1989; este es técnicamente mi 22º disco en solitario, pero hay otros diez con The Winery Dogs, Wilson Hawk, Forty Deuce, Greg Howe y muchos otros. He hecho muchos discos. y mucha música. Habiendo hecho ’50 For 50′, no necesito volver al estudio en cualquier momento para preocuparme por hacer música. Si tengo una idea para una canción, y estoy seguro de que lo haré, lo grabaré y lo compartiré con orgullo con la gente. Para responder a tu pregunta, no siento ninguna presión para ganar ninguna competición con la guitarra”.

El mes pasado Portnoy dijo que la gira 2019 de The Winery Dogs se realizó “solo por diversión, solo por el motivo de volver a tocar juntos, porque habían pasado unos años. Creo que reavivó nuestro amor por el otro, y creo que nos mostró que todavía hay muchos fans que aman a esta banda”, explicó. “Reavivó nuestro deseo de hacer otro disco, así que creo que tan pronto como podamos, lo haremos”.

Portnoy y Sheehan pasarán gran parte de la primera mitad de 2020 de gira con Sons of Apollo, cuya gira mundial en apoyo de “MMXX” comenzó el 23 de enero en Sacramento, California.





Novedades Music Man

16 01 2020
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Ernie Ball Music Man 2020 Sabre Guitar

La Ernie Ball Music Man Sabre presenta un cuerpo de okoume, una tapa de arce tallada y pastillas humbucker personalizadas Ernie Ball Music Man, que brindan un sonido vivo y dinámico con una claridad y un sustain sorprendentes. Estéticamente, la Sabre es igualmente convincente. Su tapa está adornada con un binding natural, que resalta con elegancia la belleza natural del grano de madera de arce. Diseñada con un cuerpo delgado y contorneado y un mástil ligeramente más ancho (43mm. en la cejuela), la Sabre proporciona una comodidad inigualable. Equipada con un mástil de arce figurado, roasted, clavijero con bloqueo Schaller, selector de 5 posiciones y el sistema de trémolo moderno Ernie Ball Music Man. Se ofrece con los acabados Cobra, Boujee Burst, Honey Suckle y Blue Moonstone.

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Ernie Ball Music Man Majesty

La Ernie Ball Music Man Majesty es el resultado de la inquebrantable demanda de alto rendimiento de John Petrucci. La Majesty presenta un escudo de arce flameado en un cuerpo de okoume liviano. Ofrece un acabado translúcido brillante en la parte delantera y trasera que muestra la combinación de madera para una apariencia llamativa. Las pastillas exclusivas DiMarzio Dreamcatcher (puente) y Rainmaker (mástil) combinadas con un sistema de puente piezoeléctrico incorporado, le dan a esta guitarra una paleta de tonos enfocada y muy versátil. La Majesty es la ejemplificación de lo que es un modelo exclusivo de John Petrucci: tecnología innovadora, rendimiento versátil y una sensación moderna y elegante. Nuevo para 2020, la Majesty contará con 4 nuevos acabados que incluyen Pink Sand, Red Phoenix, Smoked Pearl y Ember Glow.

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Ernie Ball Music Man 2020 Luke III

La Luke III ha sido renovada con la nueva electrónica personalizada Ernie Ball Music Man. La última evolución de la guitarra de Steve Lukather presenta un cuerpo de aliso con un mástil de arce tostado y diapasón de palo de rosa. El modelo HH está equipado con pastillas Ernie Ball Music Man. El modelo HSS, también luce las famosas bobinas simples Cutlass de Ernie Ball Music Man, brindando una increíble versatilidad tonal. Ambas configuraciones de pastillas están provistas de un selector de 5 posiciones y un boost push/pull de 20dB. La Luke III viene de serie con un sistema de trémolo vintage Ernie Ball Music Man flotante. Se ofrece en las opciones de acabado Ocean Sparkle, Fuchsia Sparkle, Olive Pearl y Bodhi Blue.

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Ernie Ball Music Man 2020 Luke III Maple Top

La nueva guitarra renovada Luke III también tiene la opción de una tapa de arce con figurado junto con su cuerpo de okoume ligero y la electrónica personalizada de Ernie Ball Music Man. Esta última evolución de la guitarra de Steve Lukather fusiona perfectamente la comodidad y versatilidad tonal. Se ofrece con las opciones de acabado Cherry Burst y Luscious Green.

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Ernie Ball Music Mann Cutlass RS

Basado en los diseños originales de Ernie Ball Music Man de la década de 1970, la Cutlass RS ha sido diseñada para ofrecer comodidad y rendimiento. Con un mástil de arce roasted con diapasón de palisandro o arce, un cuerpo de aliso, un trémolo moderno y pala de gran tamaño 4+2. La Cutlass RS se ofrece con tres bobinas simples de estilo ’60 Ernie Ball Music Man (el modelo SSS) o con una humbucker de cerámica Ernie Ball Music Man personalizada con dos bobinas simples (el modelo HSS). Como novedad para 2020, la Cutlass contará con 3 nuevos acabados que incluyen Maroon Mist, Charging Green y Ghostwood.

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Ernie Ball Music Man StingRay RS

La StingRay RS presenta un mástil de arce con diapasón de palorrosa o de arce. La StingRay conserva todas las especificaciones originales, ya que fue diseñado en la década de 1970, incluidas las pastillas humbucker de especificaciones vintage, un sistema de trémolo moderno y un cuerpo de okoume liviano. El sonido es grande y audaz cuando es necesario, pero suave como el cristal si lo desea gracias a las pastillas personalizadas. Ofrece un selector de 3 posiciones para acceder a sus versátiles combinaciones de bobina, mientras que la pala de gran tamaño 4+2 de la StingRay, con tracción de cuerda recta, proporciona una estabilidad de afinación superior. Como novedad para 2020, la StingRay RS contará con 3 nuevos acabados que incluyen Ghostwood, Charging Green y Maroon Mist.

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Ernie Ball Music Man Valentine Guitar

La guitarra signature Valentine presenta un cuerpo de fresno, dos pastillas diseñadas por Ernie Ball Music Man con un interruptor de palanca de 3 posiciones, escala de 25.5 pulgadas, mástil de arce roasted con acabado de aceite y cera frotada con diapasón de arce de radio 10″, 22 trastes de acero inoxidable, pala de gran tamaño de 4+2 y cejuela compensada. Novedad para 2020 la Valentine contará con 3 nuevos acabados: Shell Pink, TV Yellow y Classic Natural.

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Ernie Ball Music Man Dustin Kensrue Artist Series StingRay

La Dustin Kensrue Artist Series StingRay presenta un cuerpo de okoume liviano y un mástil de arce satinado oscuro. La combinación HS agrega nuevas variaciones sonoras a la paleta de tonos de la StingRay. La electrónica incluye un diseño de control único con un tono apilado, un potenciómetro de volumen y un selector de 3 posiciones que produce una variedad de opciones de humbucker y bobina simple. Incorpora un interruptor de botón adicional que alterna la señal entre una salida mono con controles de volumen y tono activados, o una salida estéreo, donde cada pastilla se envía directamente a la punta o al anillo del jack de salida. Otras especificaciones incluyen 22 trastes de acero inoxidable, sistema de trémolo Ernie Ball Music Man, clavijero de bloqueo Schaller y tallado asimétrico del mástil con radio 10″. La Dustin Kensrue Artist Series StingRay contará con el acabado TV Blonde con diapasón de palisandro.

 





Sons of Apollo: vídeo de “Fall To Ascend”

14 12 2019
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Sons of Apollo

“Fall To Ascend”, es el nuevo vídeo dirigido por Christian Rios de Sons of Apollo, con Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto. La canción está tomada del segundo álbum de estudio de la banda, “MMXX”, que se lanzará el 17 de enero de 2020 a través de InsideOut Music / Sony. Producido por The Del Fuvio Brothers (Portnoy y Sherinian), “MMXX” estará disponible como un  CD estándar, paquete de 2CD de edición limitada (que incluye mezclas instrumentales y extractos a cappella), paquete de 2 LP + CD, y en todos los formatos digitales.

“Estilísticamente, hemos seguido el mismo camino que el debut”, destaca Portnoy. “Pero creemos que ha salido más fuerte, simplemente porque nos conocemos mejor. Hicimos 83 shows en la última gira. Y valió la pena, porque salimos con un vínculo más fuerte, y eso ciertamente se refleja en lo que escribimos”.

La gira mundial “MMXX” se lanzará el 24 de enero en Pomona, California, y los llevará por todo el mundo durante todo el año nuevo. También acaban de anunciar las fechas de la gira europea para marzo de 2020.





Sons of Apollo completa la mezcla y masterizado de su segundo álbum

13 10 2019
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Sons of Apollo

Sons of Apollo, el supergrupo de metal progresivo con el vocalista Jeff Scott Soto, el bajista Billy Sheehan, el guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal, el teclista Derek Sherinian y el batería Mike Portnoy, han completado el trabajo de su segundo álbum.

Sons of Apollo se embarcará en una gira por USA a principios de 2020. El guitarrista Tony MacAlpine, que previamente tocó junto a Sherinian, brindará apoyo en la gira, que comenzará el 24 de enero en Pomona, California.

El álbum debut de Sons of Apollo, “Psychotic Symphony”, salió en 2017. La banda realizó una gira en apoyo de ese álbum durante gran parte de 2018 y grabó un LP en vivo en Plovdiv, Bulgaria, “Live With The Plovdiv Psychotic Symphony”, en septiembre de ese año; Fue lanzado el 30 de agosto a través de InsideOut Music.

Durante una entrevista, Soto habló sobre qué esperar del segundo disco del grupo.: “Probamos que podemos hacer casi cualquier cosa, así que me gustaría vernos hacer un poco más de lo que sea, en lugar de lo que se espera de nosotros. Creo que podremos lograrlo en el próximo disco. No creo que necesitemos ser más progresivos. Lo que me encanta de esta banda es de dónde vino, que salió de nosotros y que podíamos tocar prácticamente cualquier cosa”.

Thal expresó sentimientos similares durante una entrevista reciente: “Creo que todavía sonará como nosotros. Eso no es algo de lo que podamos escapar. Será similar, estoy seguro, al primer disco, pero tal vez solo suba de intensidad. Me gustaría que las cosas más pesadas sean más pesadas, locuras para estar más loco y aumentar la intensidad … Solo quiero asegurarme de que superamos el último disco, y después de este el próximo también lo supere, y seguir elevando el listón y exigiéndonos más. En todo, siempre quieres mejorar. Quieres seguir mejorando lo que has hecho y seguir creciendo y seguir mejorando y seguir desarrollándote. Estoy emocionado dar ese paso y ver qué se nos ocurre”.





John Petrucci’s Guitar Universe 3.0

10 10 2019

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¡Me gustaría invitar a mis compañeros guitarristas, de todas las edades, estilos y niveles a unirse a mí en el John Petrucci’s Guitar Universe 3.0!. Mis dos campamentos anteriores se llevaron a cabo Long Island, Nueva York, pero esta vez nos dirigimos a la costa oeste para disfrutar de cuatro días increíbles de música, actividades, talleres, clases magistrales y mucho más…del 1 al 5 de agosto de 2020 en el Hotel Irvine en el Condado de Orange, CA.

Como alumno de Berklee y alguien que disfruta de la enseñanza, realmente me encanta volver a conectar con ese lado de ser músico haciendo mis propias clases magistrales en JPGU. ¡Podría hablar sobre técnica, teoría y equipo durante días!. A veces siento que mis clases podrían seguir y seguir, pero aún así no serían lo suficientemente largas. Eso es algo que ya no puedo hacer con demasiada frecuencia debido a mi propia carrera en Dream Theater y a lo ocupado que estoy escribiendo, grabando, produciendo y haciendo giras. Traeré campistas al escenario durante mis clases magistrales para ayudarme a demostrar cosas, y sé que muchos de los otros instructores también lo harán.

Una de las cosas que noté desde el principio fue que el entorno creó inmediatamente esta increíble comunidad fue casi en un entorno universitario. No se trata solo de los eventos que ocurren durante el día, los talleres y las clases magistrales, sino de lo que sucede después. La gente se junta y se adentra en la noche; es una experiencia de unión increíble.

Los campistas vienen de todas partes del mundo; tenemos niños que son guitarristas en ciernes junto con personas que han estado tocando la guitarra durante mucho tiempo, todos reunidos en un solo lugar y mezclándose con algunos de sus guitarristas favoritos. La división se elimina y se convierte más en una experiencia de reunión colectiva. Tu héroe de la guitarra está en el pasillo, estais almorzando juntos, son parte de algunas sesiones improvisadas íntimas. Eso me encanta Es una oportunidad para eliminar esas barreras durante unos días y ser parte de la misma comunidad, que es esencialmente lo que todos somos.

En el Guitar Universe 3.0 se trata de compartir. Se trata de personas que imparten conocimientos, comparten pensamientos e ideas sobre todo, desde la técnica hasta el equipo, la composición de canciones e incluso la forma de grabar. Incluso desde el primer campamento, quería traer a guitarristas que no eran solo músicos fenomenales que realmente amaba y respetaba, sino que también tenían la capacidad de enseñar. Esta vez, nuestros instructores invitados son una muestra representativa internacional de los mejores guitarristas de todo el mundo, desde Alemania y el Reino Unido hasta Australia y Brasil y aquí mismo en los Estados Unidos. Creo que es muy importante y único, ver a todas estas personas increíblemente diferentes que están dejando huella en el mundo de la guitarra. La lista de invitados es tan diversa, en técnica, estilo y enfoque, que los campistas se irán con una amplitud de conocimiento increíble después de haber adoptado estos muchos tipos de enfoques de guitarra.

Algunos de los instructores invitados son bastante jóvenes; no están muy lejos de la edad de algunos de los campistas más jóvenes. Los niños pueden ver que en realidad es posible. Sí, es difícil y no todos tienen éxito como guitarristas en la industria de la música, pero es posible. Pueden conocer a jóvenes que lo hacen, así como a veteranos. Me imagino que debe ser muy inspirador, estar en esa atmósfera. Todo se vuelve mucho más real.

Una de las mejores cosas para mí personalmente sobre JPGU es que todos podemos tocar juntos. Durante las primeras dos noches, los instructores invitados interpretarán sets individuales y luego nos juntaremos con mi banda solista al final de cada noche. Algo que se desarrolló orgánicamente en los dos campamentos anteriores es un concierto acústico en solitario en la tercera noche. El primer año fue Andy McKee, el año pasado fue Al DiMeola, y este año será Joscho Stephan. Es una forma de tomarse un descanso de la guitarra eléctrica y unirse como una comunidad para ver a un guitarrista realmente talentoso. Es algo que realmente espero con ansias. Soy como un niño pequeño cuando hacemos esos espectáculos acústicos del miércoles por la noche, simplemente asimilando todo y disfrutando de la experiencia. En la cuarta y última noche, haré un concierto en solitario con mi banda para culminar las festividades de la semana.

También estoy muy entusiasmado con este campamento en California y la oportunidad que se abre para mí como alguien que ha vivido en la costa este toda mi vida. Hay un cierto encanto en estar en la costa oeste: el sol, la playa y el espíritu californiano que da la bienvenida a personas de todas partes. Mi idea desde el primer JPGU fue hacer más que solo un campamento de guitarra; quería hacerlo divertido, algo más que solo tocar la guitarra. Un verdadero campamento de verano!. Algunos de mis amigos nos acompañarán; cocinaremos al aire libre. Lo mejor de todo es que mi querido amigo Sterling Ball vendrá a hacer una barbacoa para nosotros, lo que obviamente será un verdadero placer. Mi relación con él y mis guitarras de Ernie Ball Music Man se prolonga durante veinte años, por lo que hacer que cocine para nosotros es realmente genial y bastante importante. Mi querido amigo e ícono pionero de las pastillas, Larry DiMarzio también se unirá a nosotros, así como a otros pesos pesados ​​en la industria de equipos musicales que representan los diversos productos que he tenido el honor de desarrollar, a lo largo de mi carrera.

No voy a mentir: en un nivel egoísta, el campamento es increíblemente gratificante para mí. Todo es como un regalo como guitarrista. Soy el tipo de persona que, cada vez que salgo con otro guitarrista, hago preguntas: ¿cómo haces esto y cómo haces eso?. El campamento también es una oportunidad para mí de estar en ese entorno. Soy estudiante de guitarra, siempre lo he sido y siempre lo seré. Me encanta que todos estos muchachos provengan de muchos países diferentes, con diferentes enfoques de la guitarra, algunos de los cuales son las nuevas voces en el instrumento. Para mí será una gran experiencia.

Es una oportunidad para pasar unos días emocionantes completamente inmerso en el mundo de la guitarra, rodeado de guitarristas y maestros increíbles en un entorno increíble mientras abraza el espíritu de compartir conocimientos, tocar y simplemente pasar el rato y divertirse. Realmente es algo especial. Los dos primeros fueron fenomenales, pero no tengo dudas de que este será uno de los mejores campamentos de JPGU y ¡espero verlos allí!

¡Te veo el próximo verano!

John Petrucci

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John Petrucci

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Mateus Asato

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Plini

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Andy Wood

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Jason Richardson

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Joscho Stephan

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Tom Quayle

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Rena Petrucci

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Sterling Ball

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Stephanie Bradley

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Doug Doppler

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Stig Mathisen





Ernie Ball Music Man October Ball Family Reserve

10 10 2019

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Siempre es un placer ver lo que Ernie Ball Music Man trae con su colección mensual de guitarras eléctricas Ball Family Reserve, y el par de instrumentos de este mes no es diferente.

Ernie Ball Music Man Majesty Dargie Green 3

Limitado a solo 76 unidades en todo el mundo, la Majesty Dargie Green 3 presenta un acabado mate que cubre todo el cuerpo, la pala y la parte posterior del mástil. Su diapasón presenta dos tiras de inlays en lugar de los marcadores de escudo habituales de la Majesty. Cada guitarra está firmada a mano por el propio John Petrucci.

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Ernie Ball Music Man JP15 7-String Blood Orange Burst

Limitado a solo 71 unidades en todo el mundo, la Blood Orange Burst JP15 de 7 cuerdas presenta una tapa de arce con un acabado Blood Orange Burst personalizado teñido a mano, con un acabado rojo translúcido en la parte posterior.

El mástil y el diapasón de arce tostado tiene inlays de escudo blanco, mientras que su hardware es negro.

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Flying Colors, con Mike Portnoy, Steve Morse y Neal Morse: vídeo de “Love Letter”

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Flying Colors

“Love Letter” de Flying Colors, está tomada del próximo álbum de la banda, “Third Degree”, que se lanzará el 4 de octubre a través de Music Theories Recordings.

Flying Colors está compuesto por el guitarrista Steve Morse, el batería Mike Portnoy, el teclista / vocalista Neal Morse, el bajista Dave LaRue y el poderoso vocalista y compositor Casey McPherson.

Portnoy afirma: “‘Love Letter’ muestra el lado pop de Flying Colors que siempre tratamos de incorporar. Me encanta que los tres compartamos las voces principales en este caso: Casey, Neal, y yo mismo. El vídeo animado realmente captura la vieja onda psicodélica del tecnicolor pop de los años 60 y 70 y es absolutamente uno de mis vídeos favoritos”.

Neal Morse agrega: “‘Love Letter’ fue definitivamente un trabajo de amor para todos nosotros. Me encantan las voces principales y de fondo compartidas y el solo de guitarra de Steve es genial, por supuesto. Es un lado realmente más agradable de la banda, especialmente comparado con algunas de las cosas más pesadas que están en el disco”.

“Hay una química realmente especial entre los cinco”, confirma Portnoy. “Seguimos mejorando cada vez más a medida que nos sentimos más cómodos y más familiarizados entre nosotros, y la música en sí misma se vuelve cada vez más madura”. Steve Morse agrega: “Este, me atrevo a decirlo, explora nuevos terrenos para la banda. Uno de mis favoritos, ‘Geronimo’, tiene una sensación alegre, jazzística, pesada y melódica. Simplemente hacemos lo que nos hace sonreír y suena bien, en lugar de preguntarse cómo les gustará a los críticos o directores. ¡Es la mejor música! “

Casey McPherson coincide con sus compañeros de banda al señalar: “Lo que ‘Third Degree’ realmente me demuestra es que tenemos nuestro propio sonido. No hay egos en esta banda, y todos queremos que salgan las mejores partes, lo cual es una alegría para mí participar. Creo que realmente permite que la singularidad de las personas se muestre”.

Las primeras sesiones para el disco tuvieron lugar en el estudio de Steve Morse en Florida en diciembre de 2016, donde se escribieron siete canciones. A partir de ahí, los miembros de la banda tuvieron que dispersarse de nuevo a sus otras obligaciones personales y profesionales, y finalmente se reunieron dos años más tarde en diciembre de 2018, cuando se agregaron tres pistas más a la mezcla general.

Como compositor, McPherson nunca tiene miedo de confrontar sus sentimientos, ya sea por la inclinación nostálgica de “Last Train Home” o la universalidad cruda y relatable de “You Are Not Alone”.

Otra progresión ha sido el uso de la tecnología para proporcionar un sonido líder en la industria. “Third Degree” fue diseñado con la galardonada tecnología de análisis y restauración de frases armónicas (HPAR). Desarrollado por el científico residente de la banda Bill Evans. HPAR está basado en los estilos de actuación del grupo, lo que resultó en una fidelidad sin precedentes. El productor habitual de Flying Colors, Rich Mouser después creó una suntuosa mezcla con su estilo inimitable.

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“Third Degree” track listing:

01. The Loss Inside
02. More
03. Cadence
04. Guardian 05. Last Train Home
06. Geronimo
07. You Are Not Alone
08. Love Letter
09. Crawl

Deluxe CD bonus disc

01. Waiting For The Sun (unreleased bonus studio track)
02. Geronimo (alternate instrumental arrangement & mix)
03. You Are Not Alone (alternate instrumental arrangement & mix)
04. Love Letter (alternate instrumental arrangement & mix)
05. Last Train Home (alternate instrumental arrangement & mix)
06. Crawl (alternate instrumental arrangement & mix)








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