Una Fender Stratocaster muy especial recuperada una decada después

5 12 2018

A multi-signed Fender Stratocaster guitar sold on behalf of the Rainbow Children's Hospice, signatures obtained 2007-2018,

Una Fender Stratocaster firmada por Gary Moore, Eric Clapton, Jimmy Page y otros, robada hace más de una década, fue recuperada por la policía después de que apareciera en eBay, todo gracias a Jack Moore, hijo del legendario guitarrista Gary Moore.

Jack Moore, quien dirige una tienda de guitarras online, estaba buscando instrumentos para comprar cuando un fan lo contactó por una guitarra que parecía demasiado buena para ser cierta. La guitarra era una Fender Stratocaster 60º Aniversario que parecía haber sido firmada por más de una docena de estrellas de rock, incluido el padre de Jack, Gary.

Jack creía que la firma era la de su padre, pero su intuición era que algo no estaba bien. Así que le pidió a un amigo que lo llevara a las redes sociales y preguntara sobre su historia. Efectivamente, la policía fue alertada por alguien que reconoció que la guitarra había sido robada una década antes.

La Strat había sido autografiada para recaudar fondos para The Rainbows Children’s Hospice, una instalación para el cuidado y descanso de niños en Leicestershire, Inglaterra. La guitarra fue propiedad de Dave Allen, un promotor musical de Leicestershire que dijo que había desaparecido cuando fue enviada a Mark Knopfler. Con un valor estimado de £20,000, Allen informó que esta había sido la primera vez que la guitarra fue enviada a una celebridad sin seracompañada. No podía creer que el instrumento había aparecido después de tantos años.

La lista completa de firmas de artistas en la Strat es: Gary Moore, Pete Townshend, Eric Clapton, Bill Wyman, Jimmy Page, Stephen Segal, Mark Knopfler. Albert Lee, Alice Cooper, Wilko Johnson, Brian May, Don McLean y Andy Fairweather-Low.

Jack Moore dice que está contento de que la guitarra se haya reunido con su dueño y desea suerte a Dave Allen en la subasta.

La Fender Strat firmada se subastará en Bonhams el 11 de diciembre. Las ganancias se donarán a The Rainbow Children’s Hospice.





Detalles de “Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore”

9 09 2018
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Gary Moore

Se ha publicado el tema “Still Got The Blues (For You)” del próximo álbum tributo dedicado al legendario guitarrista Gary Moore. La pista incluye a Danny Bowes en la voz, John Sykes en la guitarra, Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Rob Grosser en la batería.

El cielo lloró cuando Moore falleció el 6 de febrero de 2011. Desde Thin Lizzy hasta Colosseum II, con éxitos como “Parisienne Walkways” y “Out In The Fields”, Gary influenció a toda una generación de guitarristas.

“En mi opinión, Gary fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido”, dice Bob Daisley. “Fue un honor para mí haber trabajado con él y haberlo conocido tan bien. Cuando Gary falleció en 2011, el mundo perdió a uno de los grandes de todos los tiempos. No creo que se haya dicho o hecho lo suficiente en ese momento para reconocer la pérdida de un guitarrista tan grande, así que me encargué de pagar personalmente ese homenaje y grabar algunas versiones nuevas de su música, principalmente de su catálogo de blues”.

“Le pedí a muchos miembros de la familia de Gary Moore, y a otros grandes músicos que contribuyeran al proyecto. La respuesta no solo fue alentadora sino conmovedora. Parece que el nombre de Gary Moore también es sinónimo de las palabras ‘respeto’ , ‘honor’ y ‘grandeza. No me propuse recrear lo que Gary había hecho, ni competir de ninguna manera. Estos arreglos y actuaciones representan un ‘regalo’ para Gary y nada más. Larga vida a la memoria de Robert William Gary Moore”.

John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) hace un regreso triunfal después de una larga ausencia con una interpretación súper-emocional de “Still Got The Blues“, con la voz soul de Daniel Bowes (Thunder) complementándose entre sí.

“Parisienne Walkways” es interpretada por Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreg) y Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders,The Almighty), una pareja con una química milagrosa.

Los amigos de Gary también están aquí; su compañero de teclado / guitarra / voz Neil Carter canta “Empty Rooms”, que coescribió con Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) y Glenn Hughes (Deep Purple) se unieron a Gary en numerosas ocasiones, junto con Eric Singer (KISS) y Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, el líder de la primera banda profesional de Gary, Skid Row, también hace una aparición.

Pero también aparecen Doug Aldrich (Whitesnake, DIO), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) y Stan Webb (Chicken Shack) para mostrar su agradecimiento a Gary.

Los hijos de Gary, Jack y Gus, también están involucrados, tocando la guitarra y cantando en “This One’s For You“, mostrando que “Blood Of Emeralds” todavía corre por sus venas.

Durante sus días de blues, Gary hizo dos álbumes para agradecer a los guitarristas que lo hicieron ser quien era: “Blues For Greeny” para Peter Green de Fleetwood Mac, y “Blues For Jimi” para Jimi Hendrix. Ahora, este es su turno de ser recompensado con un álbum lleno de amor y respeto. Todavía tenemos el blues para ti.

Listado de canciones y detalles de “Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore”:

01. That’s Why I Play The Blues

Vocals – Jon C. Butler
Guitars – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

Keyboards – Clayton Doley

02. The Blues Just Got Sadder

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Steve Lukather
Rhythm Guitar And Slide Guitar – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley

03. Empty Rooms

Lead Vocal, Keyboards – Neil Carter
Bass Guitar, Harmonica, Backing Vocals – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Guitars – Illya Szwec
Backing Vocals – Rosanna Daisley

04. Still Got The Blues (For You)

Vocals – Danny Bowes
Guitars – John Sykes
Keyboards – Don Airey
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

05. Texas Strut

Vocals – Brush Shiels
Bass Guitar – Bob Daisley
Guitars – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser

06. Nothing’s The Same

Vocals – Glenn Hughes
Fretless Acoustic Bass – Bob Daisley
Cello – Ana Lenchantin
Guitars – Luis Maldonado

07. The Loner

Guitars – Doug Aldrich
Drums – Eric Singer
Bass Guitar – Bob Daisley
Keyboards – Don Airey

08. Torn Inside

Vocals, Lead Guitar – Stan Webb
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Keyboards – Lachlan Doley

09. Don’t Believe A Word

Vocals, Lead Guitar – Damon Johnson
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

10. Story Of The Blues

Lead Vocal – Jon C. Butler
Bass Guitar, Riff Guitar, Backing Vocals – Bob Daisley
Lead And Rhythm Guitar – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Lachlan Doley
Backing Vocals – Rosanna Daisley

11. This One’s For You

Vocals – Gus Moore
Lead Guitar – Jack Moore
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

12. Power Of The Blues

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Jeff Watson
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Rhythm Guitar – Illya Szwec

13. Parisienne Walkways

Guitars – Steve Morse
Vocals – Ricky Warwick
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley





Deep Purple y Judas Priest anuncian gira conjunta

24 04 2018

Unknown

Las leyendas Deep Purple y Judas Priest se embarcarán en una gira conjunta por USA producida por Live Nation. La gira comenzará el 21 de agosto en Cincinnati, Ohio, y visitará 25 ciudades en los Estados Unidos y Canadá antes de concluir el 30 de septiembre en Wheatland, California.

El último álbum de estudio de Deep Purple, “inFinite“, fue lanzado el 7 de abril de 2017, a través de earMUSIC. Producido por el legendario Bob Ezrin, (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss), “inFinite” presentó 10 nuevas canciones grabadas sin límites musicales en el espíritu de los ’70. Los pioneros del metal han lanzado cinco álbumes de estudio desde 1996, además una gran cantidad de trabajo en solitario y proyectos especiales de Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey.
El último álbum de estudio de Judas Priest, “Firepower“, fue lanzado el 9 de marzo de 2018, a través de Epic Records. Coproducido por Tom Allom y Andy Sneap, el álbum de 14 pistas se ha convertido en uno de los más exitosos de toda la carrera de la banda: aterrizó en el Top 5 de 17 países (incluida su posición más alta de todos los tiempos en Estados Unidos) al igual que su single en radio de rock con “Lightning Strike”. Pocas bandas de heavy metal han logrado escalar las alturas que Judas Priest tiene durante sus casi 50 años de carrera.
DEEP PURPLE and JUDAS PRIEST tour dates:

Aug. 21 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
Aug. 22 – Chicago, IL – Hollywood Casino Amphitheatre
Aug. 24 – Detroit, MI – Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill
Aug. 25 – Mt. Pleasant, MI – Soaring Eagle Casino and Resort*

Aug. 27 – Hamilton, ON – FirstOntario Centre
Aug. 29 – Montreal, QC – Bell Centre
Aug. 30 – Quebec City, QC – Centre Videotron
Sep. 01 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater
Sep. 02 – Bethel Woods, NY – Bethel Woods Center for the Arts
Sep. 05 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater
Sep. 06 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
Sep. 08 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater at Virginia Beach
Sep. 09 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
Sep. 11 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion
Sep. 12 – Jacksonville, FL – Daily’s Place
Sep. 14 – Atlanta, GA – Verizon Amphitheatre
Sep. 16 – Biloxi, MS – Mississippi Coast Coliseum
Sep. 18 – Kansas City, MO – Starlight Theatre
Sep. 20 – Welch, MN – Treasure Island Casino*
Sep. 21 – Council Bluffs, IA – Harrah’s Council Bluffs*
Sep. 23 – Denver, CO – Pepsi Center
Sep. 26 – San Diego, CA – Mattress Firm Amphitheatre
Sep. 27 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre
Sep. 29 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
Sep. 30 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre

*Non-Live Nation date

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RSO con Richie Sambora y Orianthi: “Radio Free America” en mayo

14 04 2018
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RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, “Radio Free America”, el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de “Radio Free America” ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

“Creo que estas canciones son solo humanas”, dice Sambora. “Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas”.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos “Livin ‘On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name” y “Wanted Dead or Alive”. Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: “Stranger In This Town” de 1991, “Undiscovered Soul” de 1998 y “Aftermath Of The Lowdown” de 2012). Orianthi: “Violet Journey” de 2007, “Believe” de 2009 y “Heaven In This Hell” de 2013).

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Nita Strauss, primera endorser Ibanez

26 01 2018
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Nita Strauss

Nita Strauss (Alice Cooper), ha sido nombrada la primera endorser femenina de Ibanez.

“Después de años de soñar, deseando y trabajando, seguido de meses de planificación y preparación, me siento honrada y orgullosa de presentar mi guitarra signature, Ibanez JIVA”.

Esta belleza se venderá en todo el mundo y viene equipada exactamente con las mismas especificaciones que el modelo que uso en directo, incluidas las nuevas y exclusivas pastillas DiMarzio.

“Cuando tuve mi primera reunión con Ibanez en septiembre de 2008, me preguntaron por qué deberían agregarme a la lista de artistas. Mi respuesta (típicamente emocional) fue: ‘todos mis héroes son guitarristas de Ibanez. Es un sueño hecho realidad para mí simplemente venir a conocerlos. Si no quieren darme un endorser, seguiré tocando mis guitarras Ibanez con orgullo, pero sería un gran honor unirme a la familia y representar oficialmente a la compañía”.

Nita se unió a la legendaria banda Alice Cooper en 2014, reemplazando a Orianthi.

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Nita Strauss y su nueva Ibanez JIVA





Black Country Communion publica el vídeo de estudio “Wanderlust”

17 01 2018
BLACK COUNTRY COMMUNION Releases 'Wanderlust' Studio Video

Black Country Communion

 

El tema “Wanderlust” está tomado del cuarto álbum de la banda, “BCCIV”, que fue lanzado en septiembre pasado a través de Mascot Records. Este es el primer álbum de estudio de Black Country Communion desde el publicado en 2013 “Afterglow”.

Black Country Communion es el grupo de rock angloamericano compuesto por el vocalista / bajista Glenn Hughes (Deep Purple/Trapeze), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin/Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol) y el guitarrista de blues-rock y vocalista Joe Bonamassa.

Al igual que sus tres trabajos anteriores, “BCCIV” fue supervisado por Kevin Shirley, cuyo catálogo de éxitos para diversos grupos lo han convertido en uno de los mejores productores de la música rock. Shirley, quien originalmente tuvo la idea de poner a Hughes y Bonamassa en una banda después de verlos tocar juntos en el escenario en Los Ángeles en noviembre de 2009, es el “quinto miembro” no oficial del grupo.





Nuevo vídeo de Black Country Communion: “Over My Head”

15 11 2017

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Black Country Communion

Ya puedes ver el nuevo vídeo de Black Country Communion del tema “Over My Head”, perteneciente al cuarto álbum de la banda, “BCCIV”, que fue lanzado el 22 de septiembre. Este es el primer álbum de estudio de BCC desde “Afterglow” (2013).

Black Country Communion es el grupo de rock angloamericano compuesto por el vocalista / bajista Glenn Hughes (Deep Purple/Trapeze), el batería Jason Bonham (Led Zeppelin/Foreigner), Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper/Billy Idol) y el guitarrista Joe Bonamassa.

Al igual que sus tres predecesores, “BCCIV” fue supervisado por Kevin Shirley, cuyo catálogo de éxitos para Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey y The Black Crowes lo ha convertido en uno de los productores más populares de la música rock.

Shirley, quien originalmente tuvo la idea de poner a Hughes y Bonamassa en una banda después de verlos tocar juntos en el escenario en Los Ángeles en noviembre de 2009, es el “quinto miembro” no oficial del grupo.

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“BCCIV” track listing:

01. Collide (4:07)
02. Over My Head (4:06)
03. The Last Song For My Resting Place (7:57)
04. Sway (5:24)
05. The Cove (7:11)
06. The Crow (6:00)
07. Wanderlust (8:18)
08. Love Remains (4:53)
09. Awake (4:42)
10. When The Morning Comes (7:56)
11. With You I Go (bonus track on vinyl edition only)

 








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