Las Fender Stratocaster anteriores pre-CBS han cautivado durante mucho tiempo la mística y la imaginación de los mayores fans de Fender. A principios de 1964, Fender había comenzado a construir sus pastillas Strat con un acabado gris plano, y estas pastillas con base gris de fondo eran conocidas por su sonido notablemente potente y su mayor salida. Encontrar una Strat pre-CBS con estas pastillas poco comunes puede ser un desafío.
Sin embargo, como descubrió Joe Bonamassa, a veces mirar más allá de la originalidad de una guitarra puede llevar a descubrir un ejemplo verdaderamente excepcional. La Stratocaster de Joe de 1964 comenzó su vida con un acabado sunburst de tres tonos y pastillas con base gris de serie, pero fue restaurada con un exclusivo «Greenburst», que cautivó a Joe al instante. Con las pastillas de sonido potente, la gran facilidad de ejecución y el aspecto llamativo, Joe supo que era «una estrella instantánea».
Por suerte para los guitarristas de todo el mundo, Joe Bonamassa ha vuelto a colaborar con Seymour Duncan Custom Shop para ofrecer el sonido mágico de uno de sus instrumentos favoritos a través de un nuevo juego de pastillas Strat con base gris. Las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set está fabricado con cableado de época e imanes alnico V escalonados. La parte inferior gris está impresa con la firma de Joe, y los primeros 500 juegos incluyen un embalaje de edición limitada y un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour W. Duncan.
Los fans de Joe Bonamassa han visto a la Greenburst Strat iluminar el escenario en la gira con Joe, y ahora el potente sonido de “la guitarra más genial y horrible” de la colección de Joe puede estar en tu Strat.
Cada año, el equipo de élite de maestros constructores y aprendices de Fender Custom Shop une fuerzas para crear una colección que desafía los límites y se centra en un concepto particular. Si bien las colecciones anteriores se han inspirado en la propia guitarra (sus materiales, acabados y colores), este año van más allá del mundo de la guitarra y se adentran en la coctelería con la Cocktail Collection (!).
“Todos en Custom Shop se presionan entre sí para poner a prueba los límites de su creatividad y habilidades técnicas”, comenta Chase Paul, director de desarrollo de productos en Fender Custom Shop.
“Este año, los maestros constructores y aprendices siguieron liderando el camino con instrumentos verdaderamente notables. La Cocktail Collection ofrece a los músicos una visión de las personalidades de las personas detrás de estas increíbles guitarras”.
Bourbon Barrel Sub-Sonic Tele
Diseñada por el maestro constructor Andy Hicks, esta Tele se inspira en las “notas profundas, ricas y complejas” del cóctel Smokey Old Fashioned. En sintonía con el espíritu del cóctel, la guitarra está hecha con tapas de barriles de bourbon engrasados.
Otras especificaciones incluyen pastillas de mástil y puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Blackguard ’50-’51 Tele, y un radio 9,5″ con un mástil en forma de «C» acabado en «Nicotine Tint». Esta Sub-Sonic Tele tiene un precio de $11,200.
Moscow Mule Esquire
Los Moscow Mules se sirven a menudo en tazas de cobre martillado, y esta vajilla despertó la imaginación del maestro constructor Austin MacNutt, que finalmente formó «la estrella del norte para la construcción».
Con detalles de cobre martillado y una tapa en tono lima con ribetes de perlado blanco, esta Esquire ’59 transmite un elemento «rústico» al tiempo que honra la «rica historia» de la guitarra como un «símbolo de la era dorada de la música».
Pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound ’51 Nocaster, diapasón de radio 9,5 y mástil de arce ojo de pájaro 3A con forma de «C» ovalada estilo años 60 completan las especificaciones de esta guitarra. ¿Su precio? $11,200.
PR Esquire
Otra Esquire, esta vez inspirada en el cóctel Purple Rain. Su característica más destacada es, obviamente, la hermosa y vibrante obra de arte con temática floral que el maestro constructor David Brown tiñó a mano sobre el golpeador.
Con un cuerpo de fresno selecto Esquire ’59 y una tapa de arce acolchado 3A, un mástil moderno en forma de «C» «cómodo y familiar» y una pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Custom Blackguard, esta guitarra está disponible por $10,450.
Lemon Drop Martini Strat
Basándose en los tonos amarillos de un clásico Martini con limón, el maestro constructor sénior Dennis Galuszka, creó una Stratocaster blanca, plateada y amarilla transparente con efecto hidrodrip, con un acabado que va desde el cuerpo hasta el mástil y el clavijero.
Con un cuerpo de aliso selecto, un mástil de una pieza en forma de “V” Soft de 1954 y pastillas Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Fat ’60s Strat, la guitarra promete un tono “expresivo, dinámico y muy resonante”. El precio de esta Stratocaster Lemon Drop Martini es de $9,625.
Manhattan Strat
Con esta Manhattan Strat de $10,675, el maestro constructor Jason Smith pretende emular la experiencia de beber un cóctel Manhattan en un bar. En resumen, “no hay nada parecido”.
Con un aspecto ligeramente desgastado, un color de cuerpo Bourbon Metallic, un golpeador adornado con pegatinas de cereza prismática y un emblema de martini Manhattan esmaltado en la pala, esta Stratocaster está bien y verdaderamente, ejem…Manhattanizada.
Blackberry Bramble Strat
Con una incrustación única en el primer traste (un reloj, un recordatorio de que siempre son las cinco en punto en algún lugar), esta Strat, construida por el maestro constructor sénior Todd Krause, rezuma mixología de principio a fin. El llamativo cuerpo de aliso seleccionado con acabado brillante en color burdeos intenso está equipado con un trío de pastillas Josefina Campos Hand-Wound Fat ’50s, lo que garantiza tonos Strat inigualables. El precio de esta Strat es de $10,275.
Mai Tai Strat Thinline
Dylan Del Pizzo, aprendiz de maestro constructor, creció junto a la playa y aporta el mejor cóctel de surf y verano (el Mai Tai) a esta construcción, la única Strat Thinline de la colección.
Las especificaciones incluyen una tapa de arce acolchado con ribetes muy veteados, botones en forma de piña y un mástil de arce ojo de pájaro con incrustaciones de puntos de abulón. Del Pizzo sigue apostando por la temática playera con su golpeador de madera grabada, que, combinado con el cuerpo Thinline, promete una experiencia de interpretación “vivaz [y] muy resonante”. El precio de esta guitarra es de $9,900.
Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.
La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.
La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.
El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.
La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.
No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
NAMM 2025: Iconic Guitars ha dado la bienvenida a John Cruz, exluthier de Fender Custom Shop, a su equipo, y defiende el inicio de una «colaboración innovadora».
Cruz ocupó el puesto de maestro constructor sénior en la Custom Shop de alta gama de Fender, pero se fue en 2020 en medio de una controversia en línea vinculada a una publicación en las redes sociales. Más tarde, se emprendió su propio negocio, John Cruz Custom Guitars, que cerró en 2023. Aportará una gran experiencia y conocimientos a Iconic, que se fundó en 2012.
Es un movimiento astuto de una firma que basa sus creaciones en diseños clásicos, incluidos los inspirados en Strat, Tele y Les Pauls, y los embellece con giros modernos.
La nueva asociación, en la que Cruz trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo y fundador, Kevin Proctor, tiene como objetivo «combinar las aclamadas técnica relic de Cruz con el espíritu de diseño moderno y las capacidades de fabricación de vanguardia de Iconic Guitars».
Trabajarán principalmente en las instalaciones de Iconic en California, pero también se utilizará el taller de Cruz en Tennessee. Sus creaciones conjuntas contarán con un logotipo especial de Iconic y John Cruz en la parte posterior del clavijero «que simboliza la fusión de dos potencias de la lutería».
«John Cruz es un nombre sinónimo de excelencia en esta industria», dice Proctor. «Su arte complementa perfectamente nuestro compromiso de producir instrumentos de la más alta calidad que inspiren a los músicos y coleccionistas por igual. Juntos, estamos estableciendo un nuevo estándar en guitarras boutique».
Se espera que los primeros frutos de esta colaboración sean vistos en la inminente NAMM.
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.
Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».
«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».
El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.
Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.
Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».
«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»
La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
Fender ha reproducido minuciosamente la legendaria Stratocaster de 1962 de John Frusciante para su última Limited Edition Masterbuilt Custom Shop.
Ha habido muchas Stratocaster emblemáticas a lo largo de las décadas: la Black Strat de Gilmour, la “Blackie” de Eric Clapton y el modelo 1961 del propio Rory Gallagher, por nombrar solo algunas, y el modelo sunburst de Froosh, muy relicado, está cómodamente a la altura de todas.
Quizás la guitarra eléctrica principal de toda su colección, la ’62 se ha utilizado ampliamente durante sus etapas con los Red Hot Chili Peppers y fue responsable de grabar y llevar al escenario una gran variedad de los mayores éxitos de la banda.
Un aspecto fundamental tanto del aclamado tono de guitarra de Frusciante como del sonido más amplio de RHCP, el modelo 1962 se ha convertido en un sinónimo profundo de su influyente propietario y ahora, por fin, ha sido reproducido por Fender.
Tal vez recuerdes que los rumores sobre una Strat Signature de Frusciante comenzaron a circular en mayo del año pasado, después de que Frusciante fuera visto tocando una réplica de su modelo original.
Más de un año después, finalmente se lanzó una versión Signature de la Strat muy esperada, que marca la primera Fender Signature de Frusciante, pero no se trata de una Signature común. Se trata de una réplica de Custom Shop de primera línea creada por el maestro constructor sénior Paul Waller y, como tal, tiene un precio elevado: $20,000, para ser precisos.
Ese precio se refleja en el nivel de detalle que se ha aplicado a esta réplica. Como enfatiza Fender, «no escatimó en gastos» para recrear cada detalle del material original, desde los golpes y dings en el clavijero y el mástil, hasta el marcado envejecimiento del acabado sunburst.
Naturalmente, la electrónica y la facilidad de ejecución física de la réplica se han modelado a partir del modelo de Frusciante. Eso significa que tiene una «calidad de desgaste singular que normalmente solo se puede conseguir con una guitarra vintage de segunda mano», mientras que las pastillas ofrecen un sistema de cancelación de zumbidos Illitch, como la original.
Debajo de todos los adornos cosméticos, encontrarás un cuerpo de aliso de dos piezas selecto, un mástil de arce y un diapasón de palisandro que ofrece 21 trastes altos y estrechos y un radio vintage de 7,25″.
Otros detalles incluyen clavijas de estilo vintage, una cejuela de hueso, cableado Vintage Strat y un trémolo sincronizado de estilo vintage.
En general, es innegablemente lo más cercano que vas a tener a experimentar la Stratocaster real, que Frusciante compró a fines de la década de 1990, cuando se reincorporó a la banda para la era Californication.
“La guitarra principal que tocaba era mi Strat del 62, que es la misma guitarra que conseguí cuando me reincorporé a la banda en 1998” dijo. «En 1998 no tenía dinero para una Strat, pero les dije que todo lo que tenía era una Fender Jaguar, y sentí que debía tener una Strat para que sonara como la banda. Anthony [Kiedis] y yo fuimos a Guitar Center y me prestó el dinero para comprar una Strat, y fue la que me llamó la atención. Y desde entonces, he tenido muchas otras Strats, de esa época, en general, y esa que estaba allí ese día, nunca he encontrado una mejor que esa”.
Ahora bien, $20.000 no son un precio accesible para la mayoría de los guitarristas, aunque Fender lanzó una versión MIM de la Stratocaster de Mike McCready. ¿Podría pasar algo similar aquí? No hay garantías, por supuesto, pero sería una obviedad para Fender, que reconoce claramente la importancia histórica de esta Stratocaster en particular.
“La Stratocaster de Frusciante está a la altura de las Fender más icónicas de todos los tiempos; poder trabajar en su primer modelo Signature fue un verdadero privilegio”, señala Waller. “Recrear las hermosas imperfecciones de este instrumento no fue una tarea fácil, pero detrás de cada golpe y herida hay una historia y es nuestro trabajo asegurarnos de que la narrativa de esta guitarra se cuente con todo lujo de detalles. Para un instrumento tan restaurado, aún conserva gran parte de su belleza original. Se ha invertido muchísimo trabajo en este proyecto y, si bien gran parte de ello se puede reflejar en sus componentes visuales, todo el equipo está tremendamente orgulloso de cómo funciona este dispositivo”.
El primer modelo Fender oficial de siete cuerdas de podría convertirse en una realidad en un futuro no muy lejano, después de que recientemente se lanzara la primera Stratocaster de siete cuerdas de la firma.
En el último episodio de su podcast homónimo, Chris Garza, del grupo de metal deathcore Suicide Silence, aprovechó la oportunidad para mostrar su última creación personalizada: una Stratocaster rígida de siete cuerdas que ha estado en desarrollo durante siete años.
Después de recibir recientemente su tan esperada creación de la Fender Custom Shop, Garza no perdió tiempo en tocarla en vivo casi de inmediato. Ahora, les ha dado a los fans de Fender una mirada más cercana a la Stratocaster de escala extendida en una publicación detallada.
«Un saludo a Javier Cuba [el gerente de Fender Custom Shop], realmente dedicó mucho tiempo [a esto]», dice Garza. «Conozco a mucha gente de Fender desde hace muchos años. Desde el primer prototipo hasta esto, tenerla en mis manos, pasaron casi siete años. Definitivamente, la espera valió la pena».
Como explica Garza, la guitarra tiene un cuerpo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, además de 24 trastes jumbo, una escala de 26,5” y pastillas humbucker Bare Knuckle Aftermath. También luce un único control de volumen, un contorno de cuerpo único y un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo.
Y, quizás lo más notable de todo, tiene siete cuerdas. Se trata de una característica excepcionalmente rara de ver en una Stratocaster, y solo se ha experimentado con algunos modelos Squier seleccionados a lo largo de los años.
Algunos ejemplos incluyen la Squier Stratocaster VII de 2000, casi imposible de encontrar (que llegó en configuraciones rígidas y con trémolo), y la Squier Stagemaster 7, más agresiva, que venía con un trémolo estilo Floyd Rose. No hace falta decir que ninguno de los dos modelos tuvo mucho éxito y se discontinuó rápidamente.
Sin embargo, la empresa matriz de Squier nunca ha lanzado una guitarra de siete cuerdas oficial con el logo de Fender. Ahora, ha sucedido, y podríamos estar un paso más cerca de ver finalmente modelos de siete cuerdas en producción gracias al proyecto de Garza.
“Esta es la primera guitarra rígida de siete cuerdas oficial de Fender, no de Squier. La primera de la historia es esta guitarra. Es algo real. Honestamente, todavía no parece real. Hay una visión más grande con esta guitarra. Quiero que sea un modelo exclusivo en algún momento. Veremos qué pasa”.
Con Fender continuando acortando la brecha entre sus marcas estrella y las especializadas, como Charvel y EVH, como lo demuestra la línea American Ultra II, no está completamente fuera del alcance de la posibilidad de que se pueda introducir una gama dedicada de siete cuerdas en algún momento en el futuro. Ciertamente parece haber suficiente interés para justificar tal movimiento…
La Fender Stratocasternº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.
“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.
“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.
En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.
Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.
El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.
En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.
«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.
“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.
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