Schecter Guitar Research celebra su 50º aniversario

6 01 2026

Un poco de historia…(muy poca)…

En 1976, David Schecter abrió Schecter Guitar Research, un taller de reparación en Van Nuys, California. El taller fabricaba mástiles y cuerpos de repuesto para guitarras, conjuntos completos de pastillas, puentes, golpeadores, afinadores, perillas, potenciómetros y otras piezas de guitarra. Con el tiempo, Schecter comenzó a suministrar piezas a importantes fabricantes de guitarras. A finales de la década de 1970, Schecter ofrecía más de 400 piezas de guitarra, pero no ofrecía ningún instrumento completamente terminado.

En 1979, Schecter ofreció, por primera vez, sus propias guitarras eléctricas completamente ensambladas. Se consideraban de muy alta calidad y muy caras, y solo se vendían en veinte minoristas en Estados Unidos. Las guitarras y piezas de Schecter han sido utilizadas, entre otros, por Pete Townshend, Mark Knopfler, Ritchie Blackmore, Chris Poland, Synyster Gates, Richard Patrick, Jinxx, Jake Pitts, Tommy Victor, Dan Donegan, Robin Zander y Shaun Morgan.

Había nacido la Schecter Dream Machine, una serie de guitarras icónicas que definió la era de la Schecter Custom Shop en Van Nuys, California. Estas guitarras son famosas por su construcción con maderas exóticas, herrajes de latón y un sistema de electrónica altamente versátil.

Para 1983, Schecter había alcanzado el límite de producción de su Custom Shop y ya no podía satisfacer la demanda. Ese año, la empresa fue adquirida por un grupo de inversores texanos que deseaban consolidar la reputación de calidad de Schecter. Los inversores trasladaron la empresa a Dallas, Texas, donde produjeron guitarras de calidad superior utilizando tanto piezas importadas como piezas Schecter bajo el nombre de Schecter durante menos de cinco años.

En la feria NAMM de invierno de 1984, Schecter presentó doce nuevas guitarras y bajos. La más popular de estas guitarras fue una guitarra estilo T similar a las que tocaba Pete Townshend. Aunque Townshend nunca promocionó este modelo, se conocía extraoficialmente como el «modelo Pete Townshend» (PT).

Schecter seguía utilizando clavijeros S y T, que Fender había permitido cuando era una empresa de componentes. Al parecer, esta demanda condujo, en esencia, a su cierre entre finales de 1986 y principios de 1987.

En 1987, los inversores texanos vendieron la empresa a Hisatake Shibuya, empresario japonés, también propietario del Instituto de Músicos de Hollywood. Shibuya trasladó la empresa de vuelta a California y Schecter volvió a sus orígenes como Custom Shop, dedicando todos sus esfuerzos a la fabricación de instrumentos personalizados de alta gama y de alto coste. Las guitarras Schecter volvieron a estar disponibles solo en unos pocos minoristas, uno de ellos era Sunset Custom Guitars, ubicado en Hollywood, del que Hisatake Shibuya también era propietario. Sunset Custom Guitars era el lugar donde trabajaba Michael Ciravolo, el futuro presidente de Schecter Guitar Research. En 1995, Schecter presentó las codiciadas guitarras y bajos de la «Serie S».

En 1996, Hisatake Shibuya le pidió a Michael Ciravolo que se convirtiera en presidente de Schecter y dirigiera la empresa. A Michael Ciravolo nunca le convencieron los diseños de la competencia, así que buscó distanciar a la compañía de sus antiguos modelos estilo Fender, realizando un giro progresivo a sus actuales modelos, y cerrando así, una etapa histórica.

Ahora, para conmemorar el 50º aniversario se ha lanzado la Schecter USA CET 50th Anniversary, un precioso modelo que vuelve, curiosamente, a las líneas tradicionales que dieron fama a la marca.

Schecter USA CET 50th Anniversary (Golden Anniversary)

Cuenta con un cuerpo ultraligero de fresno de pantano, coronado con una tapa de arce acolchado 5A, acabado Golden Anniversary y un detalle central de nogal, se combina con un mástil de arce flameado tostado de grado maestro y un diapasón de ébano de Macassar.

Las pastillas SuperRock y Monstertone con sonido personalizado ofrecen una amplia gama tonal, desde limpios brillantes hasta un drive imponente, realzado por la intuitiva versatilidad de la división de bobinas. Acabada con herrajes premium, puente Gotoh 510 y clavijeros de bloqueo Schecter Hipshot para garantizar estabilidad y precisión.

Como no podía ser de otra forma, la Schecter USA CET 50th Anniversary está construida en la Custom Shop del sur de California y es una edición limitada y numerada de sólo 50 unidades (5.999$).





John Page eleva a los altares su obra

26 09 2025

John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.

The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.

Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.

Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.

The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.

“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.

La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.

La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.

El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.

«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».





Backstage: The Who

25 09 2025

The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.

Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.

Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.

Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.

Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.

Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.

Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.

Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».





Gibson Les Paul Special…con mini humbuckers

29 03 2025

Gibson ha renovado su línea de guitarras eléctricas Les Paul Special con la presentación de dos nuevos modelos que incorporan, posiblemente por primera vez en una edición estándar de la LP Special, minihumbuckers.

De hecho, parece probable que esta sea la primera vez en los venerables 70 años de historia de la Les Paul Special que el modelo se vende oficialmente con minihumbuckers. Su pariente, la SG Special, se fabricó con minihumbuckers durante la década de 1970, pero la variante LP aparentemente no lo fue.

Se han lanzado dos modelos, ambos denominados «una nueva versión del clásico», con los nombres que se explican por sí solos: Les Paul Special con Mini Humbuckers y Les Paul Special con Mini Humbucker y P-90.

Esta última incorpora una minihumbucker en el mástil y una pastilla P-90 en el puente. Ambas guitarras están disponibles únicamente con acabado Tobacco Burst.

La mini-humbucker fue inventada por Epiphone y Gibson adquirió el diseño cuando la compró a finales de la década de 1950. Gibson describe el sonido de la mini-humbucker como una mezcla entre el de una humbucker estilo PAF de tamaño completo y el de una P-90, con características positivas de cada una.

Las pastillas, escribe Gibson, ofrecen un «sonido ligeramente más brillante y abierto que el que se asocia normalmente con las pastillas humbucker estándar de estilo Patent Applied For, lo que resulta en un sonido que combina parte del brillo característico de las P-90 con la calidez de las humbuckers, todo ello sin zumbidos».

Entre los aficionados a las mini-humbuckers se encuentran Johnny Winter, Scott Gorham de Thin Lizzy (quien las tenía en su primera Lizzy Les Paul Deluxe), Pete Townshend y Paul Gilbert.

Más allá de los cambios en las pastillas, los nuevos modelos de Gibson ofrecen las especificaciones estándar de la Les Paul Special. Estas incluyen un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. El puente es envolvente de una sola pieza.

Al igual que su hermana Les Paul, la Special cuenta con controles de volumen y tono independientes para cada pastilla, con condensadores Orange Drop así como una cejuela GraphTech para minimizar la fricción ($1.799).





Dunlop rinde homenaje a Eric Clapton con un Cry Baby chapado en oro

19 11 2024

Jim Dunlop ha homenajeado a Eric Clapton con Cry Baby chapado en oro. El EC95G de Eric Clapton parece fabricado con material C3-PO, el tipo de cosas que deberías tener en stock en caso de colapso económico (es una edición limitada y ya sabes que estos pedales tienden a acumular valor). También es una de las cosas más raras: un pedal wah de gran belleza estética.

Pero seamos realistas, Clapton lo vale. Si alguien puede hacer sonar un Cry Baby chapado en oro, ese es Slowhand. Como señala Dunlop, Clapton fue uno de los primeros músicos en inaugurar el pedal wah en los discos.

Esta era una época en la que la cultura de los pedales de efectos de guitarra estaba en su infancia. Los músicos como Clapton, Jimi Hendrix, Pete Townshend y Keith Richards ayudaron a atraer la atención de una nueva generación de músicos hacia el suelo.

Irónicamente, el uso que hizo Richards del pedal fuzz Maestro FZ-1 en (I Can’t Get No) Satisfaction fue una de las pocas ocasiones de su carrera en las que buscó en el suelo un nuevo sonido.

Clapton y Hendrix hicieron algo similar con el wah. Hay una magia extraña con las grabaciones de esos momentos en los que escuchamos estos sonidos de guitarra eléctrica por primera vez.

Para muchos, la mejor pista de wah jamás grabada está entre White Room de Cream y Voodoo Chile (Slight Return) de Hendrix.

Clapton utilizó un Vox V846 en White Room. Pero desde hace mucho tiempo es un defensor del Cry Baby de Dunlop y tiene una relación duradera con la compañía que se remonta a mediados de los años 80.

“En 1986, el Sr. Clapton comenzó a trabajar con el difunto Jim Dunlop Sr., y se convirtió en uno de nuestros primeros y más importantes artistas de Cry Baby”, dice Dunlop. “Nos sentimos honrados de que la relación de nuestra compañía con el legendario guitarrista continúe hasta el día de hoy. Con esta edición especial limitada del Cry Baby Wah de Eric Clapton, rendimos homenaje al legado de 60 años del Sr. Clapton”.

Los fans de Clapton de toda la vida reconocerán bien esta época: cuando estés en Miami, haz lo que hacen los miamenses; grabó el álbum allí mismo, en el estado del sol, con Tom Down y Phil Collins en la sala de control.

Y los fans de Cry Baby reconocerán los sonidos de este nuevo modelo exclusivo de Clapton. El sonido dorado y el logo EC en la goma del pedal son algo diferente, pero el circuito se basa en el GCB95 Cry Baby Standard Wah.

Ahora, puedes conseguir un GCB95 por £/$99 y el Wah de Eric Clapton no es una opción barata a £349/$299. Pero a: es dorado y b: apoya el centro de recuperación de adicciones Crossroads de Clapton. Y es una edición limitada.





Pete Townshend: «Live In Concert 1985-2001»

6 06 2024

UMe ha anunciado «Pete Townshend Live In Concert 1985-2001«, una caja de 14 CD y una colección digital que incluye siete álbumes en vivo agotados desde hace mucho tiempo del guitarrista y compositor de The Who, Pete Townshend.

Recién remasterizado por Jon Astley, el set reúne por primera vez todas las grabaciones en vivo en solitario que sólo estaban disponibles a través del sitio web de Pete Townshend. Todos los álbumes han estado agotados durante dos décadas.

La caja presenta un empaque de lujo en una caja del tamaño de un CD con arte nuevo del colaborador de Townshend, Richard Evans, notas de portada del archivero de la banda Matt Kent, una nueva entrevista exclusiva con Pete Townshend y fotografías y recuerdos raros en un libro de tapa dura.

Todos los conciertos incluidos en esta caja se lanzaron previamente en línea a través de la compañía de Pete, solo hubo una tirada de cada CD y todos se convirtieron rápidamente en artículos de colección. Si bien Townshend a menudo ha realizado breves conciertos en solitario por motivos benéficos para, entre otros, Amnistía Internacional, The Prince’s Trust y la organización benéfica Double O de Pete, que ayuda a las víctimas de abuso doméstico y a quienes sufren de adicción, las exposiciones han sido pocas y espaciadas. Cuando Pete organiza una concierto individual completo, los setlists se seleccionan de su propia producción, canciones específicas de Who y versiones de artistas que lo han influido a lo largo de los años.

Hablando de actuar en solitario o con una banda que no fuera The Who, Pete Townshend dijo: «siempre tengo demasido que hacer, demasiada responsabilidad y poco tiempo. Tengo que vivir suficiente vida que me proporcione inspiración y contexto para mis canciones, luego tengo que pasar suficiente tiempo en el estudio de mi casa perfeccionando las canciones para que se sientan dignas de mi banda, luego tengo que volver a grabarlas con esa banda y luego hablar elocuentemente sobre ellas a los medios, justificando mis divergencias creativas, entonces debo hacer giras interminables apoyando los nuevos temas, continuar celebrando también el material antiguo, y luego comenzar de nuevo con la idea de que haría todo eso para The Who y luego lo haría para mí mismo. Bueno, es simplemente una locura. Y, sin embargo, durante un tiempo lo intenté y no salió bien».

Como dice Matt Kent, archivero de The Who y Townshend: «cuando Pete Townshend presenta un concierto individual, no es sólo un concierto, es un evento. Estos CD representan lo buenos que son estos eventos».

Tracklist

Disc 1: Pete Townshend ‘s Deep End – Live! Brixton Academy 1 and 2 Nov. 1985

  1. Mary Anne With the Shaky Hand
  2. Won’t Get Fooled Again
  3. A Little Is Enough
  4. Secondhand Love
  5. That’s Alright Mama
  6. Behind Blue Eyes
  7. The Shout
  8. Harlem Shuffle
  9. Barefootin’
  10. After The Fire
  11. Love On the Air
  12. Midnight Lover
  13. Blue Light
  14. I Put a Spell on You
  15. I’m One

Disc 2: Pete Townshend ‘s Deep End – Live! – Brixton Academy 1 and 2 Nov

  1. Driftin’
  2. Magic Bus
  3. Save It for Later
  4. Eyesight To the Blind
  5. Walkin’
  6. Stop Hurting People
  7. The Sea Refuses No River
  8. Boogie Stop Shuffle
  9. Face The Face
  10. Pinball Wizard
  11. Give Blood
  12. Night Train

Disc 3: Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, N.Y.7 August 1993

  1. Intro
  2. English Boy
  3. Meher Baba M3
  4. Let’s Get Pretentious
  5. Meher Baba M4 [Signal Box]
  6. Early Morning Dreams
  7. I Want That Thing
  8. Intro: Outlive the Dinosaur
  9. Outlive The Dinosaur
  10. Gridlife
  11. Flame [Demo]
  12. Now And Then
  13. I Am Afraid
  14. Gridlife 2
  15. Don’t Try to Make Me Real
  16. Intro: Predictable
  17. Predictable
  18. Flame
  19. Meher Baba M5 [Vivaldi]
  20. Fake It
  21. Intro: Now and Then [Reprise]
  22. Now And Then [Reprise]
  23. Baba O’Riley [Demo]
  24. English Boy [Reprise]

Disc 4: Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, N.Y.7 August 1993

  1. Pinball Wizard / See Me Feel Me / Listening to You
  2. Let My Love Open the Door
  3. Rough Boys
  4. Behind Blue Eyes
  5. The Kids Are Alright
  6. Keep Me Turning
  7. Eminence Front
  8. A Little Is Enough
  9. You Better You Bet
  10. Face The Face
  11. Won’t Get Fooled Again / Let’s See Action
  12. Magic Bus

Disc 5: Live the Fillmore 30 April 1996

  1. Let My Love Open the Door
  2. English Boy
  3. Drowned
  4. The Shout
  5. I Put a Spell on You
  6. Cut My Hair
  7. Sheraton Gibson
  8. I’m One
  9. Heart To Hang Onto
  10. Parvardigar
  11. A Legal Matter

Disc 6: Live the Fillmore 30 April 1996

  1. A Friend Is a Friend
  2. I Am an Animal
  3. All Shall Be Well
  4. Slit Skirts
  5. Eyesight To the Blind
  6. Driftin’ Blues
  7. Now And Then
  8. Rough Boys
  9. I’m A Boy
  10. Magic Bus

Disc 7: Live the Empire 9 November 1998

  1. On The Road Again
  2. A Little Is Enough
  3. Pinball Wizard
  4. Drowned
  5. Anyway, Anyhow, Anywhere
  6. You Better You Bet
  7. Behind Blue Eyes
  8. Baby Don’t You Do It
  9. English Boy
  10. Three Steps to Heaven
  11. Mary Anne With the Shaky Hand
  12. Sheraton Gibson
  13. Substitute
  14. I Am an Animal
  15. North Country Girl

Disc 8: Live the Empire 9 November 1998

  1. (She’s A) Sensation
  2. A Friend Is a Friend
  3. Now And Then
  4. Let My Love Open the Door
  5. Who Are You
  6. The Kids Are Alright
  7. Acid Queen
  8. Won’t Get Fooled Again
  9. Magic Bus
  10. I’m One

Disc 9: Live Sadler’s Wells 2000 – Recorded live 25 and 26 February 2000

  1. One Note
  2. Purcell (Quick Movement)
  3. Teenage Wasteland
  4. TIme Is Passing
  5. Love Ain’t For Keeping
  6. Goin’ Mobile
  7. Greyhound Girl
  8. Tragedy
  9. Mary
  10. I Don’t Even Know Myself
  11. Bargain
  12. Gettin’ In Tune
  13. Pure And Easy

Disc 10: Live Sadler’s Wells 2000 – Recorded live 25 and 26 February 2000

  1. Baba O’Riley – Orchestral
  2. Baba O’Riley
  3. Hinterland Rag
  4. Behind Blue Eyes
  5. Let’s See Action
  6. Sister Disco
  7. Relay
  8. Who Are You
  9. Join Together
  10. Won’t Get Fooled Again
  11. Tragedy Explained
  12. The Song Is Over
  13. Can You Help The One You Really Love?

Disc 11: Live La Jolla Playhouse 2001: 22nd June 2001

  1. Pinball Wizard
  2. Let My Love Open the Door
  3. Heart To Hang Onto
  4. Cut My Hair
  5. Slit Skirts
  6. Drowned
  7. Greyhound Girl
  8. Tattoo
  9. The Sea Refuses No River

Disc 12: Live La Jolla Playhouse 2001: 22nd June 2001

  1. Saint James Infirmary
  2. Eminence Front
  3. Won’t Get Fooled Again
  4. Behind Blue Eyes
  5. Won’t Get Fooled Again (Electric)

Disc 13: Live La Jolla Playhouse 2001: 23rd June 2001

  1. Pinball Wizard
  2. Let My Love Open the Door
  3. Heart To Hang Onto
  4. Cut My Hair
  5. Slit Skirts
  6. Drowned
  7. Greyhound Girl
  8. Tattoo
  9. Collings
  10. Eminence Front

Disc 14: Live La Jolla Playhouse 2001: 23rd June 2001

  1. Sheraton Gibson
  2. Won’t Get Fooled Again
  3. I’m One
  4. Behind Blue Eyes
  5. Driftin’ Blues
  6. Eyesight To the Blind
  7. Won’t Get Fooled Again (Electric)




Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.





Mark Knopfler anuncia una banda benéfica estelar con más de 60 miembros

8 02 2024

Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.

Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.

El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.

«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.

Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl

La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:

Joan Armatrading
Richard Bennett
Joe Bonamassa
Joe Brown
James Burton
Jonathan Cain
Paul Carrack
Ry Cooder
Jim Cox
Steve Cropper
Sheryl Crow
Danny Cummings
Duane Eddy
Sam Fender
Peter Frampton
Audley Freed
Vince Gill
Buddy Guy
Keiji Haino
John Jorgenson
Sonny Landreth
Albert Lee
Greg Leisz
Alex Lifeson
Steve Lukather
Phil Manzanera
Dave Mason
Hank Marvin
Robbie McIntosh
John McLaughlin
Tom Morello, Rick Neilsen
Orianthi
Brad Paisley
Mike Rutherford
Joe Satriani
John Sebastian
Connor Selby
Slash
Andy Taylor
Susan Tedeschi
Derek Trucks
Ian Thomas
Keith Urban
Steve Vai
Waddy Wachtel
Joe Louis Walker
Joe Walsh
Glenn Worf
Zucchero





DiMarzio potencia el formato Filter’Tron con tres nuevas humbuckers

14 01 2024

DiMarzio ha presentado tres nuevos modelos inspirados en las Filter’Tron, que buscan cerrar la brecha entre los cazadores de tonos antiguos y la guitarra moderna: New’Tron, PAF’Tron y Super Distor’Tron.

Presentadas por primera vez en NAMM ’57 en Chicago, las pastillas Filter’Tron se convirtieron en sinónimo de los tonos cálidos de las guitarras Gretsch, siendo las pastillas exclusivas de las guitarras de cuerpo hueco. Han confiado en ellas artistas como Chet Atkins, George Harrison, Neil Young, Steven Stills, Malcolm Young, Pete Townshend y Brian Setzer para obtener algunos tonos icónicos.

New’Tron es una versión moderna de la Filter’Tron y un reemplazo directo. Su respuesta de gama alta es dinámica sin ser demasiado brillante y ofrece una presencia y un toque equilibrados.

Según DiMarzio, su rango medio proporciona un “gruñido y mordida únicos, especialmente cuando se usa con amplificadores de modelado digital y distorsión”, mientras que los graves están preparados para un tono firme y contundente.

Las pastillas Filter’Tron fueron elogiadas por su versatilidad, manejando acertadamente el estilo country con los dedos, los años 60 y el rock clásico, además de tocar indie tintineante y pop potente. Con la New’Tron, DiMarzio se esfuerza por imitar esa versatilidad y al mismo tiempo hacer que su combinación con amplificadores modernos sea fructífera.

La PAF’Tron incluye la fórmula PAF exclusiva de DiMarzio en una carcasa Filter’Tron. Diseñada para proporcionar un equilibrio entre los dos, la pastilla del puente ofrece una salida más fuerte que la del mástil.

Juntas, proporcionan un campo magnético suave y un tono dulce, equilibrio entre calidez y claridad. DiMarzio cree que esto permitirá a los guitarristas “dedicar más tiempo a tocar la guitarra y menos tiempo a modificar el tono”.

Finalmente, el Super Distor’Tron incluye la pastilla Super Distortion característica de DiMarzio, la innovadora pastilla de reemplazo diseñada para acelerar tu amplificador de válvulas, en un paquete Filter’Tron al estilo Gretsch.

Como dice Larry DiMarzio: «si lo tuyo es el hair metal de los 80 en un Gretsch Country Gentleman, ¿quiénes somos nosotros para detenerte?».

Las unidades de puente para New’Tron y PAF’Tron cuestan $149,99, y para mástil $156,99. Mientras tanto, la singular humbucker Super Distor’Tron tiene un precio de $149,99.





Sunn Amplifiers regresa oficialmente

1 08 2023

Fender y Mission Engineering han anunciado el sorprendente regreso de los amplificadores Sunn, una de las marcas clásicas de amplificadores de guitarra de culto de todos los tiempos, utilizada y abusada por músicos de rock de gran volumen, desde Pete Townshend y Jimi Hendrix hasta Boris, Melvins y más.

Se espera que los nuevos modelos y accesorios estén disponibles a fines de 2023. Fender recogió la marca a mediados de los 80, pero ha estado inactiva durante muchos años.

Quizás lo más sorprendente de esta resurrección es que haya tomado tanto tiempo. La importancia de los amplificadores de válvulas Sunn, en particular los diseños como el Model T, ha sido una gran parte del sonido de guitarra de rock, alternativo y doom metal.


Fender dice que estaba esperando «el equipo y los recursos adecuados» antes de hacer un movimiento. El año pasado, eso sucedió, con Sunn Amplification Corporation para fabricar los amplificadores Sunn bajo licencia en USA. James Lebihan, CEO de Sunn Amplification, encabeza un equipo que lleva mucho tiempo esperando este momento.

“Resucitar la marca Sunn ha sido durante mucho tiempo un sueño de nuestro equipo, y estamos encantados de ser el socio de confianza que Fender ha seleccionado para hacer realidad esta visión”, dijo Lebihan. “Nos sentimos honrados de tener un grupo sólido de entusiastas de Sunn, incluidos algunos de los empleados originales, que se unen a nosotros en este viaje para devolver Sunn a los músicos de todo el mundo. Si conoce la marca Sunn y la importancia histórica que tiene en la industria de la música, comprenderá por qué el mundo la necesita de vuelta”.

Se han compartido pocos detalles sobre qué productos estarán disponibles, pero Fender y Mission Engineering han prometido una línea completa con un precio de $499 a $3,299, con «reproducciones históricas» unidas a nuevos diseños «que incorporan tecnología moderna para satisfacer las necesidades de los músicos de hoy». Esto podría significar cualquier cosa, desde escalado de potencia hasta emuladores de altavoces integrados para grabación directa.

Pero si piensas en los amplificadores Sunn, lo primero que le viene a la mente es el volumen. Así es como comenzó la marca, cuando Norman Sundholm de los héroes del garage rock de los años 60, The Kingsmen, se acercó a su hermano Conrad para un nuevo diseño de amplificador de bajo.

The Kingsmen estaban haciendo mucho ruido con su versión de Louie Louie y Norm necesitaba más volumen para sus shows en vivo. Conrado obedeció. Para el ’65, tenían su propia compañía, y en unos pocos años estaban proporcionando backline para The Who y Jimi Hendrix Experience.

El anuncio de hoy es muy emocionante para los músicos de doom metal, rock alternativo y punk que anhelan un Sunn Model T para darle a sus riffs un animalismo que solo puede provenir del volumen máximo.

Richard Bussey, vicepresidente de licencias de Fender, promete «potencia bruta».

Sunn Model T (’74)