¿Y ahora Pink Floyd?

27 06 2022

Hace un tiempo que Pink Floyd están pensando en poner a la venta los derechos de sus canciones para hacer caja, como ya hicieran en el pasado otros como The Beatles.

Esto es en realidad algo lógico, puesto que los 3 miembros con derechos que siguen vivos, David GilmourNick Mason y Roger Waters están entrando en la parte final de sus vidas y piensan ya en su legado, puesto que en caso de fallecimiento dejan a sus herederos un difícil papel legal.

Pues bien, ya tenemos precio a la intentona de Pink Floyd por hacer caja y dejar ese dinero a sus herederos: 500 millones de dólares.

Anteriormente ya lo han hecho, o piensan en hacerlo en un futuro cercano, veteranos del sector como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Sting… En concreto, Dylan vendió su catálogo recientemente por unos 150 millones de dólares, y Pink Floyd aspira a superar claramente esa cifra.

El gran activo de Pink Floyd para poner ese alto precio es que algunos de sus discos están entre los más vendidos de la historia, tales como ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘The Wall’, que han vendido millones de copias a lo largo de las décadas.

Vender sus derechos supondría que renuncian a la explotación directa de su discografía, y no habría más roces entre Waters y Gilmour, ya que no serían dueños del catálogo que crearon cuando la banda clásica trabajaba junta. Además, este tipo de ventas es habitual ahora porque la tendencia actual apenas pasa por la compraventa de discos, sino que los derechos tienen valor por su explotación digital.

De momento, otra novedad es que lo que queda de Floyd sigue explotando sus recursos. Gilmour y compañía han anunciado que finalmente también lanzarán su nueva canción ‘Hey Hey Rise Up’ en versión física, concretamente en vinilo y CD. Como ya había ocurrido con la versión digital que había hasta ahora, las ganancias se destinarán a la ayuda humanitaria en Ucrania.

Como sabéis, el tema es en realidad un acompañamiento musical a un himno patriota tradicional ucraniano al que puso voz un artista de ese país, Andriy Khlyvnyuk, al que la banda conoció a través de una actuación callejera.

El tema ‘Hey Hey Rise Up’ fue una creación en favor de Ucrania, siendo su primera canción nueva en 28 años. Gilmour y Mason llamaron al bajista Guy Pratt, que ya estuvo en ‘The Division Bell’ y el teclista Nitin Sawhney.





UAFX Guitar Amp Emulator Pedals

24 05 2022

Universal Audio ha presentado una gama completamente nueva de pedales emuladores de amplificadores de guitarra: UAFX.

Compuesto por tres unidades aptas para pedaleras: Dream ’65 Reverb, Ruby ’63 Top Boost y Woodrow ’55 Instrument, los emuladores de amplificador de pedal UAFX prometen proporcionar auténticos tonos de amplificador de válvulas, cortesía de la tecnología de modelado UAD de la compañía y el procesamiento de doble motor.

Como descripción general, cada pedal ofrece una opción tonal distinta y proporciona una serie de combinaciones de tonos de gabinete, micrófono y sala, que se han derivado del galardonado OX Amp Top Box de Universal Audio.

UAFX Dream ’65 Reverb

También están disponibles una serie de extras, que incluyen realces personalizados y modificaciones de circuito, reverb de válvula y vibrato, con una aplicación móvil UAFX adicional que tiene como objetivo proporcionar un nivel adicional de capacidades prácticas de ajuste de tono.

Cuando se usan junto con la aplicación UAFX, los tres pedales UAFX pueden aprovechar los tonos de artistas aprobados por UA como Tim Pierce, Nels Cline, Cory Wong y más.

Cada unidad UAFX cuenta con seis controles, que ajustan una variedad de parámetros de ajustes de sonido, así como tres interruptores de palanca que activan los efectos integrados y las cabinas de los altavoces.

Para más detalles, el Dream ’65 Reverb se inspira en los clean, breakups y spring reverb y vibrato de los amplificadores de válvulas americanos preferidos por los Beatles, Muddy Waters, Elvis Costello…tal vez el Fender Twin Reverb?

UAFX Ruby ’63

Mientras tanto, el Ruby ’63 tiene como objetivo ofrecer los mismos tonos de amplificador de válvulas británico que fueron empleados por nombres como Queen, Radiohead y U2, también conocido como Vox AC30. Esta vez, la palanca del altavoz ofrece las opciones Silver, Blue y Green, mientras que los parámetros están reservados para volumen, corte, salida, graves, agudos y realce.

El remate de la lista es el Woodrow ’55 es una oferta inspirada en Tweed Deluxe que rinde homenaje a los sonidos utilizados por Neil Young, Chuck Berry y los Eagles. Los altavoces BlU15, JP12 y GB25 se ofrecen a través del interruptor de palanca izquierdo. Los controles Instrument Volume, Mic Volume, Output, Room, Tone y Boost completan el conjunto.

Cada pedal UAFX está disponible ahora por $399.

UAFX Woodrow ’55




MC5 anuncia nuevo álbum y gira para 2022

10 03 2022
We Are All MC5

Inmediatamente después de la nominación de MC5 al Salón de la Fama del Rock and Roll, el proto-punk/activista/innovador del hard-rock de Detroit, Wayne Kramer, lanzó dos nuevas canciones y anunció The Heavy Lifting Tour en mayo, todo como una reanimación de su pionero grupo denominado We Are All MC5.

Antes de la gira, la banda lanzará dos sencillos, la primera música nueva de Kramer como MC5 desde 1972, con una vista previa de un álbum completo en Ear Music programado para octubre de 2022. Ambas canciones fueron producidas por el icónico Bob Ezrin (Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Kiss) y diseñado por el ganador de 4 premios Grammy Dave Way (Paul McCartney, Fiona Apple, Neil Young) en su estudio The Waystation. Ear Music es el hogar de Deep Purple, Def Leppard, Helmet, Joe Satriani, Foreigner, Joe Henry, Marianne Faithfull y otros.

«Heavy Lifting» es la cara A con Tom Morello, Don Was, Abe Laboriel Jr, con la voz principal de Brooks, y fue coescrito por Kramer, Morello y Brooks. El lado B «Edge of the Switchblade» reinventa el tributo de Kramer a los años de formación del MC5, que se escuchó por primera vez en su aclamado álbum en solitario Epitaph de 1995, en una nueva grabación con Laboriel, Was y el invitado especial William Duvall de Alice in Chains, compartiendo deberes vocales principales con Kramer. Juntas, las canciones sirven como sujetalibros para ilustrar de dónde viene Kramer («Edge of the Switchblade») y dónde está hoy su visión creativa para MC5 («Heavy Lifting»).





Live Aid sigue generando records…

29 12 2021
Queen Live Aid Wallpapers - Wallpaper Cave

Para celebrar más de mil millones de visitas en los canales oficiales de Live Aid y Live 8 de YouTube, Band Aid y YouTube han publicado un nuevo vídeo de entrevistas, imágenes raras y documentales sobre el legendario evento musical de julio de 1985…cada vista genera dinero para Band Aid Trust

A treinta años del Live Aid | Dia mundial del rock, Carteles de rock,  Imagenes de rock




Richard Fortus nos enseña sus nuevas Gretsch Falcon

10 11 2021

Habiendo sido anunciadas durante meses antes de ser finalmente presentado en medio del mega-lanzamiento de Gretsch en pleno verano, se lanzó la Richard Fortus Signature Falcon, y es una guitarra eléctrica muy especial. Hay dos opciones de acabado, con algunas decisiones difíciles por tomar, por lo que Fortus se sentó con Gretsch para presentar el diseño y hacer una demostración de sus sonidos.

Fortus ha puesto su nombre a dos Falcon. El modelo Black viene con un V-Stoptail y tiene una escala más corta de 24.6” mientras que el modelo Vintage White pone mucha de ese look vintage en su String-Thru Bigsby y tiene una escala completa de 25.5”.

Ya sea que se esté inclinando por la sensación tradicional del Bigsby o por el atractivo modelo V-Stoptail, estas son máquinas de rock ‘n’ roll exquisitas. Los fans del tortoise estarán encantados con los detalles aplicados en la pala y al golpeador.

Están construidas para tocar con fuerza, con un bloque central de abeto con cámara para soportar la parte superior del arco de arce laminado y reducir la retroalimentación en escenarios de alto volumen.

Fortus hizo que el equipo de I + D de Gretsch invirtiera muchas horas para desarrollar las pastillas Filter’Tron con voz personalizada que encontrará en las posiciones del mástil y el puente, y dice que su modelo característico es capaz de aplicar ese sonido de Gretsch en muchas situaciones musicales diferentes.

«Gretsch siempre ha sido una parte integral del tono del rock ‘n’ roll», dijo Fortus. “De Malcolm a Harrison, de Neil Young a Billy Duffy. Es un honor y un sueño de toda la vida tener mi nombre asociado. Quería algo que pudiera tocar toda la noche con ritmo y liderazgo. Con su clásico timbre Gretsch, junto con sus graves súper gruesos y ajustados, estas Falcons están diseñadas para ser guitarras versátiles para todo tipo de intérpretes».

La G6636T-RF Richard Fortus Signature Falcon con String-Thru Bigsby está disponible a un precio de £3,199 / $3,599. El modelo V-Stoptail, y tiene un precio de £3,049 / $3,399.

Gretsch G6636T-RF Rchard Fortus Signature Falcon (Vintage White)
Gretsch G6636-RF Richard Fortus Signature Falcon (Black)




Neil Young & Crazy Horse anuncian nuevo álbum

14 10 2021

Neil Young y Crazy Horse han anunciado un nuevo álbum, Barn, que se lanzará en diciembre. El anuncio no viene con ningún lanzamiento oficial del single, sin embargo, si estás suscrito a Neil Young Archives, puedes escuchar la canción de apertura Songs Of The Seasons en el sitio web.

«Esta es la primera pista de Barn, nuestro nuevo álbum con Crazy Horse», escribió Young sobre la pista. «Es la canción más antigua del disco, escrita sobre esta época el año pasado».

A principios de este año, Young detalló el proceso de grabación del nuevo álbum: fue grabado en un granero, en lo alto de las montañas de Colorado, una réplica construida para reemplazar un granero original que colapsó en 1850.

“Ha pasado mucho tiempo desde que estuvimos juntos y se han derramado algunas lágrimas. Estos son tiempos nuevos, con nuevas canciones y sentimientos después de lo que nuestro mundo ha pasado y sigue enfrentando”.

Uno de los antiguos colaboradores de Young, el ingeniero y músico Mark Humphreys, volvió a trabajar con él en el álbum. «Mark señala que este es nuestro ‘nuevo granero’ para reemplazar Plywood Analog o Broken Arrow Ranch donde hicimos Ragged Glory, Freedom y otros álbumes», escribió Young.

Rock Cellar Magazine

Barn tracklist

  1. Song Of The Seasons
  2. Heading West
  3. Change Ain’t Never Gonna
  4. Canerican
  5. Shape Of You
  6. They Might Be Lost
  7. Human Race
  8. Tumblin’ Thru The Years
  9. Welcome Back
  10. Don’t Forget Love




Neil young vende el 50% de su catálogo

6 01 2021
Neil Young

Neil Young ha vendido el 50% de los derechos de autor y de ingresos en todo el mundo de su catálogo completo de 1,180 canciones a la compañía de inversión en propiedad intelectual Hipgnosis Songs Fund.

Esta es la tercera adquisición de catálogo importante que Hipgnosis ha realizado en la misma cantidad de días esta semana, después de los acuerdos con Jimmy Iovine y Lindsey Buckingham. Si bien no se han revelado los detalles del acuerdo, se rumorea que el acuerdo alcanza los 50 millones de dólares. Sin embargo, una segunda fuente cuestionó la cifra, y desde entonces la BBC ha escrito que el acuerdo está valorado en unos 150 millones de dólares.

Como parte de los términos del acuerdo, Young también conservará los derechos de aprobación para el uso de sincronización, es decir, el uso de las canciones junto con cualquier medio visual, como comerciales de televisión.

Esto quizás no sea sorprendente dado que Young ha hablado sobre su disgusto por el uso de sus canciones en anuncios. La letra de su éxito de 1989 This Note’s For You decía: «No estoy cantando para Pepsi / No estoy cantando para Coca-Cola / No canto para nadie / Me hace parecer una broma».

Merck Mercuriadis, cofundador de Hipgnosis, se esforzó por garantizar que la integridad de Young permanezca intacta. «Nunca habrá una ‘Burger Of Gold’, pero trabajaremos juntos para asegurarnos de que todos escuchen [las canciones de Young] en los términos de Neil», dijo en un comunicado, y agregó que comparten una «integridad común, ética y pasión”.

«Compré mi primer álbum de Neil Young a los siete años», dijo Mercuriadis. “Harvest fue mi compañero y conozco cada nota, cada palabra, cada pausa y silencio íntimamente. Neil Young, o al menos su música, ha sido mi amigo y constante desde entonces. Los discos de Young son parte de lo que soy, son en muchos sentidos responsables de lo que me he convertido y ciertamente están en mi ADN».

Desde que comenzó su carrera como compositor en 1963, Young ha lanzado material nuevo, con numerosos colaboradores, casi todos los años. Su catálogo incluye 50 álbumes de estudio y 20 álbumes en vivo, 18 de los cuales tienen certificación de oro, siete de platino y tres de multiplatino.





Neil Young lanza «Archives II: 1972 – 1976»

21 09 2020
Neil Young

Neil Young ha anunciado y detallado el tan esperado The Archives Vol. II: 1972-1976, que se publicará el 20 de noviembre a través de Neil Young Archives.

Archives Vol. II abarcará 10 discos e incluirá música inédita, grabaciones en vivo y versiones alternativas de canciones del vasto repertorio de Young. El set se centra en la carrera de Young justo después del lanzamiento de Harvest.

Las 12 pistas nuevas incluyen una versión de Raised On Robbery de Joni Mitchell, así como temas como Goodbye Christmas On The Shore, Frozen Man y Born To Run.

Uno de los discos también contiene Odeon Budokan, un álbum en vivo que recopila grabaciones del Tokyo Budokan y del Hammersmith Odeon de Londres de 1976.

Homegrown, recientemente lanzado por Young, grabado entre Harvest de 1972 y Comes A Time de 1978, también se incluirá en su totalidad en la caja.

Mientras tanto, el lanzamiento más reciente de Young, The Times, comenzó a transmitirse en Amazon Music HD exclusivamente el 18 de septiembre. El EP de seis pistas incluía canciones como Alabama y Campaigner, así como una versión de The Times They Are A-Changin de Bob Dylan y una versión actualizada para 2020 de Lookin ‘for a Leader, originalmente del álbum Living With de Young de 2016.





Neil Young: gira USA 2020 con Crazy Horse?

24 02 2020

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Neil Young

Neil Young ha anunciado que planea llevar a Crazy Horse a una gira por Estados Unidos este año, y ha utilizado el anuncio para destacar que muchas de las salas que él y su bandas solían tocar han sido demolidas.

Si bien no hay fechas para la gira, sabemos que Young tiene la intención de acercarse a lugares con un poco más de herencia, ya que en su declaración deja claro: “Hemos estado buscando reservar la gira Crazy Horse BARN. Muchos de los viejos lugares donde solíamos tocar no existen, han sido reemplazados por nuevos que tenemos que reservar con un año de anticipación y no queremos ir de cualquier forma».

Young continuó, explicando su aversión por los lugares ultramodernos: «Esa no es la forma en que nos gusta tocar. Suena demasiado a un trabajo real si tienes que reservarlo y esperar un año, por lo que hemos decidido tocar en los viejos estadios, no en las nuevas instalaciones deportivas que las corporaciones ponen para sus equipos deportivos. En gran parte sin alma, estos nuevos edificios cuestan una fortuna de reservar. Queríamos tocar en un par de meses porque nos da la gana. Para nosotros no es un trabajo normal. No nos gustan las nuevas reglas».

Young concluye con la promesa de que se anunciarán más detalles: “Si nos está buscando en nuestro Crazy Horse Barn Tour, con suerte estaremos en algunos de los lugares existentes. Espero verte allí. ¡Las noticias llegarán muy pronto!».

El anuncio contradice de alguna manera la comunicación reciente de Young, quien había respondido a una carta de un fan preguntando sobre los planes de gira para 2020 con: «No esperes nada. No estoy enfocado en tocar. Estoy cuidando mi música».





The Cult descarta nuevo trabajo a medio plazo

14 06 2019

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Ian Astbury

El líder de The Cult, Ian Astbury, dijo en una nueva entrevista que la banda está «muy retrasada» en cuanto a lanzar nueva música. «Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún falta ver la luz», dijo. Astbury también mencionó a David Bowie, Bob Dylan, Neil Young e Iggy Pop como algunas de sus inspiraciones: artistas que nunca se contentaron con descansar sobre las glorias de su pasado, sino que se esforzaron por crear algo nuevo y emocionante.

«No puedes levantarte y ponerte la misma ropa que usabas cuando tenías 24 años y tratar de recrear esa mentalidad», explicó. «Para mí, al menos, probablemente más artistas individuales que bandas, han producido algunos de sus mejores trabajos en sus últimos años. Iggy Pop es uno de los artistas con los que Billy [Duffy] y yo nos unimos. Abriamos los conciertos de su gira en el ’87 y aparece en ‘Sonic Temple’, como voz invitada en ‘Nueva York'».

También se le preguntó a Astbury sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de las canciones desde que él y Billy se conocieron y empezaron con Death Cult hace más de 35 años. Respondió: «Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces, sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estuvimos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre intercambiamos ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos estilos de vida diferentes, así que cuando nos juntamos, traemos lo que sea que hayamos estado reflexionando. Entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir que, porque a medida que envejeces, tu vida toma el control. Pero hemos logrado mantener una relación en más de 10 álbumes de estudio y tres décadas, así que todavía hay una química que funciona».

El último disco de The Cult, «Hidden City», se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. El álbum de seguimiento de «Choice Of Weapon» de 2012, fue escrito por Astbury y Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Motley Crüe.

El mes pasado, The Cult inició una gira por Norteamérica para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple».

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Billy Duffy








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