Gibson Custom presenta la edición conmemorativa de la Les Paul del NAMM Show de 1955. Esta edición especial es para celebrar el 70.º aniversario de cinco Gibson Les Paul de colores personalizados que se exhibieron en el NAMM Show de 1955.
Samoa Beige
Por primera vez, se han recreado estos cinco raros acabados de laca de nitrocelulosa metálica. Cada guitarra presenta electrónica de la época y envejecimiento por luz a cargo de los hábiles artesanos del Murphy’s Lab, lo que da vida a una pieza de la historia de la Era Dorada para la actualidad. Solo se han fabricado 70 unidades de cada acabado y estarán disponibles en el Gibson Garage de Nashville o Londres.
Copper Iridiscent
Gibson exhibió cinco modelos distintivos de Les Paul en el NAMM Show de 1955, con cada guitarra terminada en uno de los cinco acabados de laca de nitrocelulosa metálica personalizados para automóviles: Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum y Viceroy Brown.
Nugget Gold
Además de sus acabados metálicos personalizados, estaban equipadas con puentes Tune-O-Matic ABR-1 y cordales Stop Bar. Estos puentes se introdujeron por primera vez en la Gibson Super 400 en 1953 y se utilizaron en la Les Paul Custom de 1954, pero hicieron su primera aparición en un modelo Les PaulStandard con las cinco guitarras que se exhibieron en el NAMM Show de 1955.
Platinum
Disponible para comprar a través de Gibson Garage a partir del 22 de enero de 2025, con envío del producto el 31 de marzo de 2025 o antes. Cada modelo tiene un precio de $6.599.
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
NAMM 2025: Iconic Guitars ha dado la bienvenida a John Cruz, exluthier de Fender Custom Shop, a su equipo, y defiende el inicio de una «colaboración innovadora».
Cruz ocupó el puesto de maestro constructor sénior en la Custom Shop de alta gama de Fender, pero se fue en 2020 en medio de una controversia en línea vinculada a una publicación en las redes sociales. Más tarde, se emprendió su propio negocio, John Cruz Custom Guitars, que cerró en 2023. Aportará una gran experiencia y conocimientos a Iconic, que se fundó en 2012.
Es un movimiento astuto de una firma que basa sus creaciones en diseños clásicos, incluidos los inspirados en Strat, Tele y Les Pauls, y los embellece con giros modernos.
La nueva asociación, en la que Cruz trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo y fundador, Kevin Proctor, tiene como objetivo «combinar las aclamadas técnica relic de Cruz con el espíritu de diseño moderno y las capacidades de fabricación de vanguardia de Iconic Guitars».
Trabajarán principalmente en las instalaciones de Iconic en California, pero también se utilizará el taller de Cruz en Tennessee. Sus creaciones conjuntas contarán con un logotipo especial de Iconic y John Cruz en la parte posterior del clavijero «que simboliza la fusión de dos potencias de la lutería».
«John Cruz es un nombre sinónimo de excelencia en esta industria», dice Proctor. «Su arte complementa perfectamente nuestro compromiso de producir instrumentos de la más alta calidad que inspiren a los músicos y coleccionistas por igual. Juntos, estamos estableciendo un nuevo estándar en guitarras boutique».
Se espera que los primeros frutos de esta colaboración sean vistos en la inminente NAMM.
Si tienes pasión por las guitarras: su apariencia, su sonido, las peculiaridades que las hacen únicas, su historia y las historias que cuentan, Gibson Certified Vintage, una extensión natural de la pasión por los instrumentos y la historia de Gibson.
Gibson anunciar el próximo lanzamiento del programa Gibson Certified Vintage, que ofrece guitarras de primera calidad de la época dorada, prototipos, guitarras propiedad de celebridades y modelos de los años 70 y 80 directamente de Gibson Vault. Las guitarras Gibson Certified Vintage están autenticadas y certificadas directamente por Gibson, con una nueva garantía de por vida y un certificado de autenticidad vintage.
1955 Gibson Les Paul Custom 1955 #513507
Esta magnífica Les Paul Custom 1955 se encuentra en excelentes condiciones originales, con un desgaste mínimo y sin marcas de laca significativas. Tiene una pequeña abolladura en la parte posterior del cuerpo, cerca del botón de la correa, que eliminó el acabado. Este instrumento se envió inicialmente el 13 de enero de 1956, junto con otras cuatro guitarras Les Paul Custom a CMI, probablemente para su exportación.
1960 Gibson ES-335 # A33064
Esta impresionante ES-335 de 1960 se encuentra en excelentes condiciones, con ligeras marcas de laca, muescas y abolladuras en todas partes. El cuerpo de arce laminado tiene una parte trasera de dos piezas y una tapa de una pieza, y cuenta con algunos detalles de especificaciones de 1959, que incluyen un golpeador largo, botones dorados y botones de plástico para la correa. También cuenta con un mástil más delgado de 1960.
Esta guitarra ha sido trasteada y el puente original (incluido en el estuche), que comenzó a colapsar, ha sido reemplazado por un puente Custom Shop ABR-1 Tune-O-Matic de níquel envejecido.
1981 Gibson ES-347 Left Handed # 82941056
Los modelos Gibson ES han experimentado varios cambios evolutivos desde el debut de la ES-150 en 1936. En 1978, la ES-347 debutó como una alternativa a la ES-345 con su Varitone y salidas estéreo. La ES-347 reemplazó a la Varitone con un interruptor de bobina, junto con algunas actualizaciones estéticas, y siguió siendo popular durante toda su trayectoria hasta la década de 1990.
Esta extraordinaria guitarra para zurdos ES-347 de 1981 se encuentra en excelentes condiciones, como nueva, incluso en el plástico protector del golpeador.
1982 Gibson Leo’s Les Paul # L1 0131
Esta rara Leo’s Les Paul de 1982 representa la última era de las guitarras Les Paul fabricadas en Kalamazoo, inspirada en lo que se hacía en la década de 1950. Esta Les Paul «pre-reissue» fue parte de una edición limitada hecha a pedido de los distribuidores para replicar lo que Gibson estaba haciendo en 1959.
La guitarra está en muy buenas condiciones en general. Tiene algunas grietas leves en todas partes y hay un poco de craquelado de laca alrededor de la unión del mástil.
Durante años, la Les Paul Studio ha sido la elección de innumerables guitarristas que aprecian la combinación de las características esenciales de Les Paul: pastillas humbucker, un mástil pegado y fijo y un cuerpo de caoba con una tapa de arce.
Ahora, la familia Les Paul Studio tiene un nuevo miembro: la Les Paul Studio Session, una versión actualizada de la clásica Les Paul Studio con características mejoradas y mejoras basadas en los comentarios de los clientes y las solicitudes de los guitarristas.
Un paso adelante de los modelos Les PaulStudio anteriores, presenta un cuerpo de caoba Ultra Modern con alivio de peso, lo que lo hace más liviano y más cómodo para tocar. La tapa de arce tallada con vetas AA agrega brillo y definición al tono general y combina perfectamente con la calidez y el impacto de rango medio del cuerpo de caoba para ese sonido legendario de Les Paul.
El mástil de caoba encolado, proporciona un acoplamiento sólido como una roca entre el mástil y el cuerpo para una mayor resonancia y sustain. A su vez, presenta un talón contorneado moderno para un acceso inigualable a los trastes superiores y un perfil SlimTaper de ejecución rápida, y está cubierto con un diapasón de ébano con binding que está equipado con incrustaciones trapezoidales de acrílico y 22 trastes medium jumbo.
El radio del diapasón de 12” es igualmente cómodo tanto para tocar acordes rítmicos como para hacer bends de cuerdas principales. El clavijero Grover Rotomatic con botones Keystone se suman al atractivo visual clásico de la guitarra y, junto con el puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio totalmente ajustable, el cordal de aluminio y la cejuela Graph Tech, ayudan a mantener la estabilidad de la afinación agradable y sólida para que puedas pasar más tiempo tocando y menos tiempo afinando.
La Les Paul Studio Session viene equipada con una pastilla ’57 Classic en la posición del mástil y una ’57 Classic+ en la posición del puente, conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones. Cada control de volumen está equipado con un interruptor push/pull para split-coil, lo que te da dos sonidos diferentes de cada pastilla. Los controles de tono también están equipados con potenciómetros push/pull para cambiar de fase cuando se usan ambas pastillas juntas, así como con conmutación Pure Bypass que envía la pastilla del puente directamente a la salida y omite los controles por completo para obtener la ruta de señal más corta y pura posible.
La Les Paul Studio Session se encuentra disponible con acabados Cobalt Burst, Bourbon Burst, Traslucent Ebony Burst y Honey Burst.
Les Paul Studio Session (Bourbon Burst)
Les Paul Studio Session (Translucent Ebony Burst)
Les Paul Studio Session (Honey Burst)
Es este es el modelo Les Paul Studio definitivo?…puede que sí, pero con un precio de 2.199€ tal vez muchos valoren la adquisición de una Les Paul Standard por un poco más.
La Gibson Band, un grupo rotativo de músicos que se unen para hacer música, recaudar fondos y llevar mensajes que hagan tomar conciencia sobre causas valiosas. Se trata de una canción de rock contundente. El nuevo sencillo benéfico ‘I Can Breathe’,cuenta con guitarras rítmicas y piano de César Gueikian, director ejecutivo de Gibson, y los invitados especiales Duff McKagan, en la voz principal y las letras, y Slash, en la guitarra principal y los solos. El ciento por ciento de las ganancias de la venta de la canción se destinarán a la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales (NAMI) y serán canalizadas a través de Gibson Gives. NAMI es la organización de recursos para la salud mental más grande del Estados Unidos, dedicada a construir mejores vidas para millones de personas afectadas por enfermedades mentales.
Para ‘I Can Breathe’, Duff McKagan escribió la letra y es el vocalista principal, César Gueikian escribió la música y tocó la guitarra rítmica y el piano, y Slash tocó la guitarra principal e hizo los solos, mientras que Jota Morelli (batería) y Seta Von Gravessen (bajo) completaron el grupo en el estudio.
La portada de ‘I Can Breathe’ está basada en una pintura original a gran escala de SerjTankian titulada ‘They’re Coming’. La obra original de SerjTankian será subastada junto con una guitarra Gibson Les Paul Standard única en su tipo que también presenta la obra de arte pintada a mano.
“Fue un placer trabajar con César y todo su equipo en esta canción”, dijo Duff McKagan. “El estilo musical y el rock progresivo de esta gran epopeya me impulsaron hacia una dirección completamente nueva. ¡Me encantan los desafíos y el de César fue muy especial! Lo más significativo en estos momentos es que poder ayudar a la concientización y los problemas de salud mental es muy importante para mí. ¡Vamos a rockear!”.
“César y Duff me propusieron una pieza musical realmente genial”,dijo Slash. “Me encantó la idea del riff y la voz de Duff, así que me sentí muy cómodo participando en la canción”.
“Guns N’ Roses tuvo una profunda influencia en mí y en mi forma de tocar la guitarra, así que tener la oportunidad de escribir y grabar esta canción con Slash y Duff es un sueño hecho realidad, y es un honor llamarlos amigos y socios”, dijo César Gueikian, director ejecutivo de Gibson.
La nueva Gibson Mary Ford Les Paul Standard Goldtop forma parte de la Mary Ford Collection, que acaba de anunciarse. Se trata del primer lanzamiento público de un modelo exclusivo ultra raro, por lo que puede ser un modelo para coleccionistas.
Nacida como Iris Colleen Summers el 7 de julio de 1924, Mary Ford fue una música y actriz pionera que cautivó al público a principios de los años 50. Su voz rica y suave y sus técnicas de grabación innovadoras la distinguen.
En colaboración con el legendario guitarrista Les Paul, el dúo alcanzó un éxito notable. Entre 1950 y 1954, sus armonías innovadoras y su combinación perfecta de influencias country, jazz y pop produjeron 16 éxitos entre los diez primeros.
Ahora, Gibson rinde homenaje a esta influyente artista con la Mary Ford Les Paul Standard. Inspirada en el instrumento único de Mary, esta guitarra de edición especial presenta un impresionante acabado Goldtop con una parte trasera Vintage Cherry, un golpeador y apoyabrazos florales estilo ES-295 y un juego de pastillas Burstbucker.
La construcción de este modelo es bastante estándar para una Les Paul. Incluye una parte trasera de caoba con una tapa de arce, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro de la India. El mástil tiene un perfil SlimTaper, 22 trastes medium jumbo, incrustaciones acrílicas trapezoidales y una cejuela Graphtech.
Las pastillas Burstbucker incluyen una pastilla de puente Burstbucker 3 y la Burstbucker 2 en la posición del mástil. Estas están cableadas de serie con dos volúmenes, dos tonos y un selector de sector de pastillas de tres posiciones.
El resto de la colección Gibson Mary Ford incluye una camiseta, un banderín y un pañuelo, todos ellos con el nombre de Ford de alguna manera y destinados a coleccionistas.
Si quieres una Les Paul Standard con una estética de los años 50 pero quieres algo único, esta podría ser perfecta…y el precio es relativamente razonable para una Gibson USA: $2.999.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.
La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.
Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.
Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.
Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.
En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.
Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.
También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.
Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».
Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.
Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.
Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.
Gibson Les Paul Studio (Ebony)
Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)
Gibson Les Paul Studio (Wine Red)
Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)
Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.
«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.
«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».
Seymour Duncan y Billy Gibbons de ZZ Top han preparado algo supercaliente para darle a tu Fender Telecaster o Les Paul una nueva vida, con un par de pastillas de guitarra eléctrica exclusivas bobinadas para darle un poco más de potencia y chispa.
Todos han oído hablar de Pearly Gates, la legendaria Les Paul Standard de 1959 de Gibbons, y las pastillas homónimas que te dan su sonido PAF más dulce que nunca…pues toma ese sonido básico e imagínalo un poco más caliente.
Ahí es donde entra en juego el juego de pastillas Hades Gates, una pareja de humbuckers que utiliza un imán Alnico II en el corazón de su diseño, que ofrece más salida para que salten chispas en tus líneas de guitarra de blues tejano.
Seymour Duncan ofrece una variedad de opciones de acabado, incluyendo el tradicional descubierto con bobinas negras, cubiertas negras, cubiertas de níquel, cubiertas doradas y una opción de pastilla de radiador que tiene níquel crudo con insertos de malla dorada. Esta última es muy genial, muy Billy Gibbons. Otras opciones incluyen bobinas completamente blancas, bobinas de cebra o cebra invertida. En resumen, seguro que encontrarás un acabado que complemente tu guitarra.
La humbucker del puente tiene una lectura DCR de 8,90k, mientras que el mástil 8,06k, ofreciendo «una versión ardiente del sonido potente y de medios hacia adelante por el que Billy es conocido».
El Red Devil es una humbucker del tamaño de una bobina simple diseñado para colocarse en la posición del puente de tu Telecaster, y está bobinada para brindarte los tonos característicos de Gibbons. “Tanto si buscas leads cortantes, armónicos ajustados o tonos rítmicos densos, todo está al alcance de tu mano”, afirma Seymour Duncan.
Este pequeño misil está diseñado en torno a un imán Alnico V y solo está disponible en negro. Se adaptará perfectamente a tu Telecaster. Seymour Duncan indica que la lectura DCR es “16,70k”, pero parece un error tipográfico; a juzgar por el gráfico que lo acompaña, diríamos que debería ser 6,7k.
“Al colocarla en el puente, engrosa el extremo inferior”, afirma. “Eliminas el zumbido y obtienes un poco más de salida. Obtienes ese material adicional que hace que estas guitarras suenen tan bien”.
La Red Devil tiene un precio de $129, mientras que las Hades Gates tiene un precio de $258 el juego. Ambas pastillas están fabricadas a mano en Santa Bárbara, California, y ya están disponibles.
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