Black Country Communion anuncia el álbum «V» y comparte el sencillo «Stay Free»

1 03 2024

El supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes, el guitarrista Joe Bonamassa, el batería Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian, lanzará su muy esperado quinto álbum de estudio, «V», el 14 de junio. Para celebrarlo, los fans podrán disfrutar del lanzamiento inmediato del sencillo principal del álbum, «Stay Free», disponible hoy.

Producido por su colaborador Kevin Shirley desde hace mucho tiempo, «V» marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su sonido inconfundible. Shirley captura la esencia del viaje de la banda y afirma: «para una banda que comenzó como una colección de los mejores interpretes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros… es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para BCC».

Glenn está de acuerdo: «en mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, mucha diversión y una grabación mágica. Nos encontramos dentro de la música».

«Stay Free», el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como AC/DC y Led Zeppelin. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de «V», un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.

Desde su debut en 2010, Black Country Communion ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con «V» y el sencillo «Stay Free» reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.

La visión de Shirley sobre el proceso de grabación resalta la química y camaradería únicas dentro de la banda. «Cuando nos reunimos en 2023 para empezar a grabar el álbum ‘V’, realmente fue como retomar el día después del concierto más reciente», reflexiona Shirley. «La camaradería se hace evidente de inmediato. Una vez que empiezan a tocar, todos se ponen muy serios y la música suena como esta banda, y nada más suena así».

«V» es un hito que celebra el viaje, el talento y la visión de BCC. A medida que la banda se embarca en este nuevo capítulo, invitan a fans nuevos y antiguos a unirse a ellos para experimentar la profundidad y el poder de «V» y la energía electrizante de «Stay Free».

«V» tracklist:

01. Enlighten
02. Stay Free
03. Red Sun
04. Restless
05. Letting Go
06. Skyway
07. You’re Not Alone
08. Love And Faith
09. Too Far Gone
10. The Open Road





Nuevo single de Orianthi: «First Time Blues»

25 02 2024

La virtuosa guitarra de blues rock Orianthi quería crear algo especial para celebrar su 25º aniversario como músico profesional. Orianthi, nacida en Australia y radicada en Los Ángeles, ingresó al estudio Love Street Sound del guitarrista de The Doors, Robby Krieger, donde escribió, produjo y grabó su sencillo debut para Woodward Avenue Records. El vídeo oficial de «First Time Blues» fue dirigido por Alex Brown.

Orianthi ha estado interpretando «First Time Blues» en conciertos con su banda durante el año pasado y pudo grabarlo en vivo en el estudio en solo unas pocas tomas. Ella quema «First Time Blues» con su voz apasionada y sus ardientes toques de guitarra. Se unen a ella en la pista Justin Andres (bajo, voz), Carey Frank (teclados), Nick Maybury (guitarra eléctrica y acústica) y Elias Mallin (batería).

Orianthi dijo: «‘First Time Blues’ trata sobre ese sentimiento de cuando por primera vez te sientes con el corazón roto. No cambia a lo largo de la vida si realmente tienes la fuerza para amar y ser total en todo momento. Soy culpable de eso… arrojarme al fuego sólo para quemarme, curarme y luego volver a quemarme… o no. Nunca se sabe. ¡El amor es una apuesta!».

Para agregar un segundo solo de guitarra a «First Time Blues», Orianthi invitó a un amigo a grabar con ella: Joe Bonamassa. Habían tocado juntos muchas veces, pero «First Time Blues» es su primera grabación juntos.

«Mi buen amigo y leyenda Joe Bonamassa dejó sus ardientes solos en la segunda sección. Joe es un gran músico. Hemos tocado muchas veces en el pasado y estoy agradecido de que haya venido y haya agregado su magia a ‘First Time Blues», dijo Orianthi, quien también escribió, produjo y grabó su segundo sencillo para Woodward Avenue Records, «Bad For Each Other» (fecha de lanzamiento por anunciar), en Love Street Sound.





«Some Assembly Required» es el nuevo tema lanzado a partir de una demo de Jason Becker

18 02 2024

Se ha lanzado un nuevo sencillo creado a partir de una demo inédita de Jason Becker que reúne una asombrosa colección de gigantes de la guitarra contemporánea.

El nuevo sencillo incluye solos de un ejército de héroes de la guitarra, incluidos Nita Strauss, Chris Broderick, Lari Basilio, Joe Bonamassa, Steve Vai, Zakk Wylde, Jennifer Batten, Steve Lukather y Paul Gilbert.

Aún no hemos terminado: también colaboran de Gus G, Angel Vivaldi, Steve Stevens, Rob Scallon, Nili Brosh, Richie Kotzen, Marc Rizzo, Alex Skolnick, Phil Demmel, Marty Friedman, Jared Dines y Herman Li.

Titulado Some Assembly Required, el concepto del tema de más de siete minutos fue concebido por primera vez por Strauss y Josh Villalta, quienes inicialmente planeaban trabajar en una canción para el propio álbum de Strauss.

«Sin embargo, cuando la idea se materializó, nos dimos cuenta de que este podría ser un proyecto mucho más grande y, lo que es más importante, tener un impacto mayor para ayudar a Jason a generar conciencia y recaudar fondos», dice Strauss en un comunicado. “A partir de ahí, cobró vida propia”.

La pareja llegó a una vieja demostración de Becker, que originalmente había sido escrita a principios de la década de 1990 y grabada con Matt y Gregg Bissonette, con el objetivo de convertirse en una pista que pudiera ser utilizada por David Lee Roth.

«Fue muy divertido. Dave lo pasó. Genial, porque ahora todos estos fantásticos jugadores pueden tocarlo”, dijo Becker en su propia declaración. “Hace unos años, Nita y Josh vinieron a revisar parte de mi música inédita para ver si querían hacer algún tipo de colaboración”.

Ahora, a la demostración se le ha inyectado una nueva vida de y se ha revivido para albergar una improvisación de guitarra estelar que ayudará a generar conciencia y recaudar fondos para Jason Becker Special Needs Trust.

A Becker le diagnosticaron ELA en 1989 y el dinero recaudado mediante donaciones ayudará a financiar sus costos médicos y de atención continuos. En los últimos meses, la necesidad de recaudar fondos para financiar sus facturas le obligó a separarse de la guitarra que Eddie Van Halen le regaló durante su emotivo primer encuentro.

«Nos comunicamos con toneladas de amigos y compañeros de Jason, de todos los géneros y épocas, y reunimos un ejército de amigos para intercambiar solos en esta pista», explicó Strauss. «Dejamos la demo original de Jason en solitario donde estaba, donde brilla hasta el día de hoy junto a muchos de los guitarristas que lo aman y lo admiran».





Mark Knopfler anuncia una banda benéfica estelar con más de 60 miembros

8 02 2024

Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.

Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.

El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.

«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.

Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl

La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:

Joan Armatrading
Richard Bennett
Joe Bonamassa
Joe Brown
James Burton
Jonathan Cain
Paul Carrack
Ry Cooder
Jim Cox
Steve Cropper
Sheryl Crow
Danny Cummings
Duane Eddy
Sam Fender
Peter Frampton
Audley Freed
Vince Gill
Buddy Guy
Keiji Haino
John Jorgenson
Sonny Landreth
Albert Lee
Greg Leisz
Alex Lifeson
Steve Lukather
Phil Manzanera
Dave Mason
Hank Marvin
Robbie McIntosh
John McLaughlin
Tom Morello, Rick Neilsen
Orianthi
Brad Paisley
Mike Rutherford
Joe Satriani
John Sebastian
Connor Selby
Slash
Andy Taylor
Susan Tedeschi
Derek Trucks
Ian Thomas
Keith Urban
Steve Vai
Waddy Wachtel
Joe Louis Walker
Joe Walsh
Glenn Worf
Zucchero





Slash se pasa a Magnatone…deja Marshall?

9 11 2023

La leyenda de la guitarra de Guns N’ Roses, Slash, se incorpora a la lista de usarios de Magnatone después de pasar los últimos 30 años tocando el clásico Marshall. Además parece que la marca ya tiene un amplificador exclusivo con el rockero en proceso: Slash dice que ha estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios de su popular amplificador de válvulas M-80.

Magnatone M-80

El M-80 de Slash será codesarrollado con el ingeniero de Magnatone y “gurú de los amplificadores de válvulas” Obeid Khan, y vendrá con un gabinete de 4×12 a juego, según el anuncio de la marca.

El presidente y director ejecutivo de Magnatone, Ted Kornblum, dice sobre la nueva asociación: «estamos encantados de darle la bienvenida a Slash a Magnatone y con su tono y estilo característicos, nuestra Master Collection de modelos será llevada al siguiente nivel».

Rod Washburn, gerente general, también afirma: “no podemos estar más emocionados de que Slash haya adoptado nuestra ingeniería de calidad y nuestro compromiso con la excelencia del tono como plataforma para diseñar su próxima generación de amplificadores Signature”.

“Utilicé un Magnatone M-80 de 50 vatios en el estudio a principios de este año y quedé impresionado por su sonido”, añade Slash. “Desde entonces, he estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios del M-80 y me encanta lo que han ideado. Es mortal”.

Slash se une a una larga lista de artistas como Billy Gibbons, Jeff Beck, Joe Bonamassa y más que han tocado con amplificadores Magnatone durante sus exitosas carreras. Gibbons, por supuesto, colaboró con la marca en un amplificador exclusivo M-80 de edición limitada en agosto.Aún no está claro si esta nueva asociación es el final del camino para Slash y Marshall después de su larga relación. En el siguiente vídeo Billy Gibbons habla de los Magnatone





Seymour Duncan Joe Bonamassa «The Bludgeon» 1951 Nocaster Set

6 10 2023

Cualquiera que conozca a Joe Bonamassa sabe que su colección de guitarras contiene algunos de los instrumentos con sonido más buscados y con un sonido increíble jamás producidos. Entonces, cuando dice que un instrumento es «la mejor guitarra que jamás haya tenido», debe ser una pieza verdaderamente especial. «The Bludgeon» es la Fender Nocaster de 1951 de Joe y llegó a su vida en 2014. Lo ha tocado en casi todos los espectáculos que ha actuado desde entonces.

Cuando Joe encontró esta guitarra, ya se había instalado una humbucker P.A.F en el mástil, que combinaba «de una manera hermosa» con la pastilla del puente de bobina simple para un sonido excepcionalmente inspirador y «el instrumento más dinámico» que jamás haya conocido.

Cuando Fender Custom Shop recreó «The Bludgeon» durante una edición limitada en 2021, Seymour Duncan tuvo el honor de replicar las pastillas de Joe. El equipo de Seymour Duncan Custom Shop duplicó la humbucker de mástil P.A.F de sonido cálido con un imán Alnico 2. La pastilla Tele del puente original estaba increíblemente desgastada y también presentaba imanes Alnico 2. A continuación, el equipo capturó la respuesta brillante y la salida potente que hacen que la pastilla del puente sea tan especial para Joe, especialmente cuando se trabaja en conjunto con la humbucker del mástil.

Por fin, este extraordinario juego de pastillas está disponible a través de la Seymour Duncan Custom Shop. Los primeros 250 están relicados con el proceso especial de envejecimiento Antiquity para una apariencia vintage, y sus placas inferiores han sido firmadas por Joe, Seymour W. Duncan y la Reina del Tono, Maricela “MJ” Juarez, quien bobina cada set en la Custom Shop. Después de que se vendan estos 250 juegos de edición limitada, las pastillas «The Bludgeon» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para que todos puedan experimentar y disfrutar las cualidades sonoras únicas que ofrecen estas pastillas.





Muere Bernie Marsden, exguitarrista de Whitesnake y gigante de la guitarra blues-rock

25 08 2023

Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.

Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.

Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.

Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.

Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.

La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..

UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.

Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.

Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.

«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.

Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.

Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.

Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».

Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.

Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.

Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.





El quinto álbum de Black Country Communion se lanzará en enero de 2024

28 06 2023

El legendario vocalista y bajista Glenn Hughes habló sobre el estado de Black Country Communion, su supergrupo con el guitarrista Joe Bonamassa, el vocalista y bajista Glenn Hughes, el batería Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian, dijo: «estamos ahora mismo en medio del álbum número cinco. Lo que me gustaría decir [es] que el álbum saldrá en enero».

Con respecto a la posibilidad de que BCC se presente nuevamente en vivo, Hughes dijo: «por supuesto que nos gustaría hacer una gira. ¿Hay alguna oportunidad? Eso espero. Lo que no puedo hacer es decirle a la gente que habrá una gira y no la habrá. Así que diré esto: esperamos, la banda espera, que pueda haber una selección de espectáculos en 2024 que todos puedan ver».

El próximo disco de la banda será la continuación de «BCCIV», que se lanzó en septiembre de 2017, después de «Afterglow» de 2013.





Joe Bonamassa lanzará «Blues Deluxe Vol. 2» en octubre

17 06 2023

Veinte años después del lanzamiento de su álbum más vendido, «Blues Deluxe», el próximo 6 de octubre Joe Bonamassa publicará «Blues Deluxe Vol. 2». Con dos originales nuevas y ocho versiones nuevas que abarcan algunos de los nombres más importantes del blues, desde Fleetwood Mac y Peter Green hasta Albert King, «Blues Deluxe 2» encuentra a Bonamassa regresando a sus raíces y dando nueva vida a las pistas clásicas.

“Si me hubieran dicho hace 20 años que mi carrera duraría lo suficiente como para ver el 20 aniversario de este pequeño disco llamado ‘Blues Deluxe’, estoy seguro de que me habría reído”, reflexiona Bonamassa. «‘Blues Deluxe’ fue mi última oportunidad después de que dos importantes sellos discográficos y mi agente de contratación me abandonaran. En ‘Blues Deluxe Vol. 2’, le pedí a mi gran amigo Josh Smith que produjera un disco para acompañar la edición de aniversario del primer álbum y, con suerte, demostrar un poco de cómo he progresado en los últimos 20 años. El contraste entre un engreído de 26 años y un establecido de 46 años es considerable. ¿El fuego sigue ardiendo como lo hizo? ¿Sigo tocando con hambre? ¿Soy lo suficientemente bueno como para rendir homenaje a mis héroes en todo el mundo? otra vez? La respuesta se encuentra en algún lugar de este álbum».

Smith afirma: «cuando Joe me pidió que produjera ‘Blues Deluxe Vol. 2’, supe de inmediato lo que quería lograr. Quería que los fans escucharan el Joe completamente natural y relajado que escucho cuando simplemente estamos tonteando tocando la guitarra».

Para marcar el anuncio, Bonamassa ha lanzado el último sencillo del álbum, «Twenty-Four Hour Blues», una reinterpretación vertiginosa de la canción clásica de Bobby «Blue» Bland, incluida en uno de los álbumes favoritos de Bonamassa de todos los tiempos, «Dreamer». La nueva versión presenta uno de los mejores solos de voz y guitarra de Bonamassa. «El solo de guitarra final es increíble», comenta Smith. «Sucedió en vivo en el piso y tiene algunas líneas profundas que probablemente nunca hayas escuchado a Joe tocar antes. La banda está absolutamente humeante, y Calvin Turner hizo un increíble arreglo de cuerdas y metales».

«Parte de mi acercamiento a estas nuevas grabaciones fue que quería ver si había madurado musicalmente a lo largo de los años y si había mejorado como intérprete», dice Bonamassa. «Estoy feliz de decir que soy mucho mejor cantante de lo que era hace 20 años, aunque todavía no me considero un ‘cantante’ legítimo, ahora puedo interpretar una melodía un poco mejor de lo que podía. en aquel momento.»

Tracklist:

01. Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby «Blue» Bland)
02. It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
03. Well, I Done Got Over It (originally performed by Guitar Slim)
04. I Want to Shout About It (originally performed by RONNIE EARLE & THE BROADCASTERS)
05. Win-O (originally performed by Pee Wee Crayton)
06. Hope You Realize It (Goodbye Again) (original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge)
07. Lazy Poker Blues (originally performed by FLEETWOOD MAC)
08. You Sure Drive A Hard Bargain (originally performed by Albert King)
09. The Truth Hurts (feat. Kirk Fletcher and Josh Smith) (originally performed by Kenny Neal)
10. Is It Safe To Go Home (original song written by Josh Smith)