Una colección de 130 guitarras, amplificadores y otros instrumentos pertenecientes al fallecido Jeff Beck se han vendido en una subasta por un total de casi 9 millones de libras. La subasta Jeff Beck: The Guitar Collection (+info) fue organizada por Christie’s y organizada por la viuda de Beck, Sandra Cash, a quien le encargó que subastara los instrumentos antes de su muerte.
«Estas guitarras eran su gran amor y casi dos años después de su muerte es hora de desprenderse de ellas, como deseaba Jeff. Después de pensarlo mucho, decidí que necesitaban ser compartidas, tocadas y amadas nuevamente», dijo Cash en noviembre.
La pieza más vendida de la colección es la Gibson Les Paul «Oxblood» de Beck de 1954, que se vendió por la principesca suma de 1.068.500 libras. Esta es una cifra récord para la Les Paul más cara jamás vendida. El récord anterior lo obtuvo la Gibson Les Paul de 1957 de Duane Allman, que se vendió por 1,25 millones de dólares en 2019.
Otra Les Paul destacada de la colección de Beck es su Les Paul Standard “Yardburst” de 1959. Se vendió por 403.200 libras, superando con creces su estimación inicial de entre 40.000 y 60.000 libras.
Otras piezas de la colección de Beck también batieron récords. “Tina”, la Jackson Soloist rosa intenso de 1983 que tiene el autógrafo de Tina Turner rayada con una navaja, se vendió por 441.000 libras, la venta más cara de una guitarra Jackson.
La pedalera que utilizó en su gira de 2022 fue la pedalera más cara vendida, con 126.000 libras.
“Estamos encantados con los resultados de la increíble colección de Jeff Beck, que rinden testimonio del legado de un genio, una auténtica leyenda del rock venerada en todo el mundo”, afirma Amelia Walker, directora especializada en colecciones privadas e icónicas de Christie’s. “Los postores apasionados compitieron por cada lote de la venta, y cada uno de ellos consiguió muchos múltiplos de su estimación previa a la venta”.
Aunque no batió ningún récord, la Fender Custom Shop Stratocaster “Anoushka” de Beck de 1990/1993 se vendió por 1.008.000 libras esterlinas. El récord para una Stratocaster todavía lo ostenta la Black Strat de David Gilmour, que se vendió por 3.975.000 dólares en 2019.
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.
Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».
«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».
El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.
Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.
Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».
«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»
La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
EVH ha anunciado la edición limitada de la guitarra eléctrica Star T.O.M., una revisión contemporánea de la guitarra que Eddie Van Halen tocó durante gran parte de su carrera temprana.
Combinando las «características legendarias que definieron la música de los primeros tiempos de Van Halen con mejoras de interpretación modernas», el instrumento, que parece decididamente de los años 80, ha evolucionado con el tiempo.
Por ello, EVH ha descrito esta revisión como «una interpretación moderna (aunque no exactamente una recreación)» de la guitarra que Eddie tocó durante la gira World Invasion de la banda en 1980.
Un cuerpo de madera de tilo proporciona «sustain y crunch», mientras que su mástil de una sola pieza presenta un perfil en C modificado por EVH. Ofrece un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 22 trastes jumbo.
Una sola humbucker EVH Wolfgang se encuentra en la posición del puente, preparada para capturar la esencia esencial de la Star original de Eddie, y se combina con un solo control de volumen y un killswitch.
La guitarra se ha actualizado con un puente Tune-O-Matic y una configuración de cordal Stopbar, lo que significa que no se ha hecho para canalizar los trucos de trémolo tan característicos de Eddie. Sin embargo, EVH se apresura a hablar de su «sustain excepcional» en lugar de tales acrobacias.
La Star original debutó durante la gira World Invasion de la banda de 1980 y combinó un cuerpo Charvel Star con un mástil estilo Danelectro y una sola pastilla.
Cuerpo Charvel Star y mástil Danelectro
Charvel, ahora parte de la familia Fender junto con EVH y Jackson, había visto la Ibanez Destroyer modificada de Eddie, apodada «The Shark», y se animó a crear su propio diseño.
Eddie con su Ibanez Destroyer antes de ser modificada
La Ibanez Destroyer ya «modificada»
La edición limitada EVH Star T.O.M. ya está disponible por $1,299.99. Hay tres combinaciones de colores para elegir: Silverburst, Stealth Black y Vintage White.
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
La Jackson SL7 HT de Jeff Loomis es el cuarto modelo exclusivo del guitarrista de Nevermore. Este modelo de 7 cuerdas con sistema hardtail ofrece una nueva variación de su modelo 2022 equipado con Floyd Rose.
Jeff Loomis ha sido un guitarrista de metal técnico muy respetado durante muchos años, y sus guitarras exclusivas de Jackson siempre son únicas. Para 2024, se ha anunciado el nuevo modelo Jackson SL7 HT, y este modelo de 7 cuerdas con puente hardtail Hipshot.
Esto debería hacer que el diseño de 7 cuerdas sea aún más preciso y ofrezca más sustain con una mejor estabilidad de afinación, lo que lo hace perfecto para un guitarrista técnico como Loomis. Tiene una longitud de escala de 26,5″, ideal para afinaciones más bajas y para mantener las cuerdas más gruesas tocando bien.
El cuerpo de madera de tilo tiene una tapa de fresno pulida con chorro de arena y un mástil de arce de tres piezas con refuerzo de grafito.
Se ha optado por un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ equipado con 24 trastes jumbo, incrustaciones de aleta de tiburón perladas y puntos laterales Luminlay.
Este nuevo modelo cuenta con las pastillas Jeff Loumis Noumenon exclusivas de Seymour Duncan. Se controlan mediante una configuración simple que consta de un selector de pastillas de tres posiciones y un solo control de volumen.
Este modelo tiene clavijero Jackson y botones de correa con bloqueo. Como era de esperar, todo el hardware es negro.
Las guitarras signature Jackson de Loomis son guitarras sencillas y directas diseñadas para músicos técnicos modernos. La mayor longitud de escala de este modelo también debería hacerlo perfecto para afinaciones más bajas y para músicos que necesitan una respuesta ajustada.
Jackson ha seguido ampliando su American Series de guitarras fabricadas en USA con el lanzamiento de una versión hardtail de su modelo estrella Virtuoso.
American Series Virtuoso HT Mystic Blue
La firma lanzó por primera vez su renovada American Series a finales de 2022 con la Soloist SL3. El lanzamiento supuso la llegada de la primera gama de guitarras de Jackson fabricadas íntegramente en California que pertenece a la empresa matriz, Fender.
Desde el debut de la HSS Soloist SL3, la gama se ha reforzado para incluir variantes de trémolo y hardtail de la Soloist SL2MG configurada con HH y la Virtuoso con Floyd Rose.
Este último modelo es posiblemente el lanzamiento más notable de todos. La American Series llegó con gran fanfarria y se presentó como un versátil caballo de batalla para una escena metalera cada vez más diversa, algo que se evidenció hábilmente en el video de demostración, en el que participaron Misha Mansoor, Marty Friedman, David Davidson, Debbie Gough y Clint Tustin.
Ahora, Jackson ha regresado a la plantilla Virtuoso, reconfigurándola en un formato hardtail que se lanzó con otro vídeo, con Alyssa Day y Joey Concepcion.
Aunque se elimina la funcionalidad de un trémolo, la presencia de un puente hardtail Hipshot podría aumentar aún más el atractivo de Virtuoso, especialmente porque el Floyd Rose puede verse como un excedente para aquellos que no quieren usar la guitarra para shred puro.
Sigue las especificaciones de las anteriores Virtuoso, lo que significa que hay un cuerpo de aliso y un mástil atornillado de cinco piezas compuesto de arce caramelizado con varillas de refuerzo de grafito.
Un diapasón de ébano veteado con radio compuesto de 12”-16” con bordes redondeados, 24 trastes jumbo e incrustaciones de puntos de nácar desplazados, así como puntos laterales Luminlay y una rueda de ajuste del tensor de montaje en el talón.
En términos de tono, las humbuckers del puente Seymour Duncan JB TB-4 y la del mástil Seymour Duncan SH-1N ’59 vuelven a estar a la altura, y están conectados a un selector de cinco posiciones y potenciómetros de volumen y tono.
Y, al igual que la Virtuoso original, este modelo HT llega en un cuarteto de atractivas combinaciones de colores: Mystic Blue, Red Crystal, Satin Black y Snow White. Desafortunadamente, eso significa que no hay Shell Pink, acabado que si figuraba en als anteriores Virtuoso con Floyd Rose.
American Series Virtuoso HT Red Crystal
American Series Virtuoso HT Satin Black
American Series Virtuoso HT Snow White
“La American Series Virtuoso HT encarna el espíritu de la exploración musical y conmemora la creatividad ilimitada dentro del género del metal”, dice Jackson. “Como el heavy metal ya no existe solo en los márgenes de la cultura, esta nueva gama de sonidos y oportunidades prospera en la encrucijada de Virtuoso, mostrando cómo allana el camino para que una amplia gama de músicos adopten el metal y su potencial transformador”.
Es una prueba más de una tendencia que Jackson ha seguido durante algún tiempo: la guitarra metal se está volviendo popular. La Virtuoso HT está disponible ahora desde $1,899
El esperado lanzamiento del nuevo pedal MXR Distortion+ exclusivo de Randy Rhoads se ha fijado para el 20 de agosto.
El pedal, creado después de que la legendaria pedalera «chip pan» de Rhoads se abriera por primera vez en 40 años y fuera diseccionada por los expertos de MXR, ha enfrentado una serie de retrasos desde que se anunció en diciembre de 2022.
Fue en enero de este año, después de que se programara una fecha de lanzamiento inicial para 2023, cuando recibimos una nueva actualización. Kathy Rhoads D’Argenzio, la hermana de Randy, había pedido a los fans que tuvieran paciencia, ya que el pedal se retrasó hasta fines de la primavera.
«Estoy muy emocionada con este proyecto de Dunlop», dice Kathy en una nueva publicación en rr.ss. «Fue un proyecto ‘práctico’ para mí, ya que pude ayudar personalmente en el diseño. Ha sido un largo viaje y un trabajo de amor. No puedo esperar a escuchar la reacción de todos. Creo que todos se sorprenderán».
Agregó que habrá «algunas sorpresas también», con un pedal en cuya elaboración también participó el ex guitarrista de Machine Head y devoto de Rhoads, Phil Demmel.
Es difícil decir cuánto tiempo ha estado en proceso el proyecto en este momento, ya que Kathy dijo que había estado colaborando con MXR«durante bastante tiempo» en 2022. Pero si los gurús del tono de MXR han podido extraer con cuidado los secretos de la pedalera mística de Rhoads y recrearla para un pedal de producción, valdrá la pena la espera.
El guitarrista de Ozzy Osbourne es conocido por su característica Jackson V y su amor por los amplificadores Marshall, pero su pedalera chip pan es posiblemente igual de notoria.
Un MXR Distortion+ se encontraba en el corazón de la cadena de señal y fue un actor clave en la creación de su influyente sonido de guitarra.
El pedal estaba guardado en un estuche de transporte y tenía, como mínimo, ocho interruptores y nueve controles, pero lo que exactamente operaban todos ellos siempre ha sido un misterio.
Cuatro décadas después del fallecimiento del guitarrista, a MXR se le permitió echar un vistazo detrás de la cortina de hierro tonal para ayudar en la génesis del nuevo pedal.
Rhoads D’Argenzio dice que el pedalboard fue devuelto a una «ubicación segura», después de una inspección escrupulosa, en lugar de su antiguo hogar en Musonia, la escuela de música de North Hollywood, California, y el museo de Randy Rhoads fundado por la madre del guitarrista, Delores, que fue asaltado en 2019. Varios de los instrumentos de Rhoads, además de fotos y recuerdos fueron robados, lo que provocó la nueva ubicación secreta de la pedalera. Afortunadamente, todos los elementos robados fueron recuperados y devueltos a la familia de Rhoads.
El ex guitarrista de Megadeth, Marty Friedman, ha lanzado el vídeo musical oficial de «Dead Of Winter», el segundo sencillo de su próximo álbum en solitario, «Drama», que saldrá el 17 de mayo a través de Frontiers Music Srl. La canción cuenta con la voz de Chris Brooks de Like a Storm y marca el primer lanzamiento en solitario de Marty con un vocalista.
Sobre la canción, Marty dijo: «la letra de ‘Dead Of Winter’, así como la historia del vídeo, resume lo que me gustaría que la gente sintiera acerca de mi música en general, algo que será ahí para animarte cuando los tiempos son más difíciles y darte una sacudida tangible de positividad que durará hasta que la vida inevitablemente se calme».
Grabado en Italia, «Drama» muestra el toque único de Marty, utilizando por primera vez guitarras antiguas y modernas, ofreciendo un puro deleite para los amantes de la música de todo el mundo. Desde el cautivador primer sencillo «Illumination», hasta el impresionante «Mirage» del álbum y otras 10 minisinfonías cargadas de emociones, Marty pinta elementos atmosféricos con un estilo moderno y exótico, prometiendo una experiencia musical inolvidable.
Vocals on «Dead Of Winter»: Chris Brooks (Like a Storm) Vocals on «2 Rebeldes»: Steven Baquero Vargas Bass on «Mirage»: Or Lubianiker Rhythm guitar on «Thrill City»:Naoki Morioka Keys and synth on «Sanctuary»: Takuro Iga Drums on «Thrill City»:Chargeeeeee
«Drama» track listing:
01. Illumination 02. Song For An Eternal Child 03. Triumph (Official Version) 04. Thrill City 05. Deep End 06. Dead Of Winter 07. Mirage 08. A Prayer 09. Acapella 10. Tearful Confession 11. Icicles 12. 2 Rebeldes (Dead Of Winter) (Spanish version) 12. Mirage (Guitar Karaoke Version) (bonus track Japan)
Los Smashing Pumpkins han reclutado oficialmente a su nueva guitarrista, y si te gusta la escena de la guitarra en las redes sociales, es alguien que quizás ya reconozcas.
Kiki Wongo es particularmente conocida por su cuenta de TikTok centrada en la guitarra. Según una declaración proporcionada por el líder Billy Corgan, él «era fan de Kiki antes de que ella presentara su nombre».
Las audiciones de guitarra comenzaron a principios de enero tras la partida de Jeff Schroeder el pasado mes de octubre. La convocatoria se publicó en sus cuentas de redes sociales y estuvo «abierta a cualquiera que pueda estar interesado». Se recibieron más de 10.000 solicitudes y se asignó a ocho personas el trabajo de tiempo completo para revisarlas.
Un comunicado de prensa ahora afirma que Corgan también revisó las presentaciones y redujo gradualmente los participantes que procedieron a audicionar en persona para el puesto de guitarrista de gira en marzo pasado en Los Ángeles.
Wong es descrita como una “instrumentista veterana altamente calificada” y se unirá a la gira de la banda junto con Jack Bates (bajo) y Katie Cole (guitarra, teclados, voz). Anteriormente actuó con Taylor Swift, Usher, Bret Michaels y más, incluidas las bandas Nylon Pink, Hellfire Heart y Vigil of War.
vanzguitars.blog 