Nuno Bettencourt y porqué Nuno Guitars

18 12 2025

Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.

Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.

Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.

Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.

Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.

Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.

A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.

Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.

La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.

A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.

Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».

Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».

Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».

Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





Guns N’ Roses anuncian gira europea 2025

9 12 2024

Tras tocar en directo por última vez en 2023, Guns N’ Roses ha anunciado una gira mundial masiva que los llevará por Europa y Oriente Medio, incluidos varios países en los que la banda nunca ha tocado antes. Los acompañará una fascinante variedad de grandes nombres del mundo del punk, el hip-hop y el rock.

La primera etapa de la gira, durante la cual la banda pasará por Europa del Este y Central, incluida Georgia por primera vez, los verá acompañados por los rockeros Rival Sons, mientras que la segunda etapa europea contará con Public Enemy y los Sex Pistols ft. Frank Carter. Antes de eso, la banda realizará dos espectáculos en Oriente Medio, incluido uno en Arabia Saudita.

Aunque la banda no actuó en vivo en 2024, los miembros de Guns N’ Roses, Slash en particular, se han mantenido bastante ocupados.

Slash se aventuró en nuevas aguas con Orgy of the Damned, un álbum de blues en el que el guitarrista saludó a algunas de sus primeras influencias con la ayuda de Brian Johnson de AC/DC, Steven Tyler de Aerosmith, Iggy Pop, Gary Clark Jr., Billy Gibbons de ZZ Top y Chris Robinson de Black Crowes, por nombrar algunos. Sin embargo, después del álbum, el guitarrista reveló algo aún más espectacular: “después de terminar el disco [Orgy of the Damned], el siguiente paso siempre es pensar en una gira”, dijo Slash.

“Mi manager me dijo que un promotor con el que estaba hablando estaba interesado en hacer un festival de blues y organizar algo así conmigo. Y pensé que era una gran idea. Así que me lancé y comencé a reunir algunas sugerencias de artistas de blues que pensé que sería genial tener en el cartel”.

Y así nació el festival itinerante S.E.R.P.E.N.T., una versión moderna del Lollapalooza del blues en la que participaron, en distintas ocasiones, Warren Haynes, Keb’ Mo’, Larkin Poe, Eric Gales, Samantha Fish y Christone ‘Kingfish’ Ingram.

A pesar de sus compromisos con la gira de Guns N’ Roses, por no hablar de los que también tiene con Myles Kennedy & the Conspirators, Slash dijo que quiere realizar la gira S.E.R.P.E.N.T. “anualmente o semestralmente”.

Por el momento la gira incluye una sola fecha en nuestro país, concretamente el lunes 9 de junio en Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys.





Más de 130 guitarras, amplificadores y equipo de Jeff Beck a subasta

16 11 2024

Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.

Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.

La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.

La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.

La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder ‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.

La Fender Stratocaster Sunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.

‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».

La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.





Aerosmith anuncia su retirada

5 08 2024

Los legendarios Aerosmith han anunciado su retiro de las giras. La banda inició su gira de despedida «Peace Out» el pasado mes de septiembre, pero pospuso la mayoría de las fechas después de que el cantante Steven Tyler, de 76 años, sufriera una lesión en las cuerdas vocales durante un espectáculo.

El pasado viernes 2 de agosto, la banda publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: «Fue en 1970 cuando una chispa de inspiración se convirtió en Aerosmith. Gracias a ustedes, nuestro Ejército Azul, esa chispa se encendió y ha estado ardiendo durante más de cinco décadas. Algunos de ustedes han estado con nosotros desde el principio y todos ustedes son la razón por la que hicimos historia del rock ‘n’ roll. Ha sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se convierta en parte de la suya y en momentos grandiosos y privados nos habéis dado un lugar en la banda sonora de vuestras vidas. Siempre hemos querido dejarte boquiabierto cuando tocas. Como sabes, la voz de Steven es un instrumento como ningún otro. Ha pasado meses trabajando incansablemente para que su voz vuelva a donde estaba antes de su lesión. Lo hemos visto luchando a pesar de tener el mejor equipo médico a su lado, lamentablemente está claro que no es posible una recuperación completa de su lesión vocal. Hemos tomado una decisión desgarradora y difícil, pero necesaria, como grupo de hermanos. Estamos más allá de las palabras, agradecidos por todos los que se sintieron entusiasmados por viajar con nosotros por última vez. Agradecidos con nuestro equipo experto, nuestro increíble equipo y las miles de personas talentosas que han hecho posible nuestras carreras históricas. Un último agradecimiento. para ustedes, los mejores fans del planeta Tierra. Toquen nuestra música a todo volumen, ahora y siempre. Han hecho realidad nuestros sueños».

Desde la fundación de Aerosmith hace 54 años, el grupo ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo; produjo videos musicales que definen géneros como «Amazing», «Crazy», «Janie’s Got A Gun», «Livin’ On The Edge» y «Love In An Elevator»; lanzó extravagantes giras mundiales que batieron récords, la más reciente con su exitosa residencia en Las Vegas. La banda ha roto numerosos límites, incluyendo convertirse en la primera banda de rock con una colaboración masiva de hip-hop comercialmente exitosa con Run DMC en «Walk This Way» y la primera banda de hard rock en aparecer durante un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con su actuación de 2001. En 1999, Aerosmith se convirtió en la primera banda en tener su propia atracción temática en Disney World en Florida, y más tarde en París con el lanzamiento de la montaña rusa Rock ‘N’ Roller.





«Orgy of the Damned» es el nuevo trabajo en solitario de Slash

8 03 2024

Slash ha anunciado su sexto album en solitario titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de mayo via Gibson Records y ya está disponible en pre-ordenar.

Una colección de 12 canciones dinámicas que sacuden y revitalizan los clásicos del blues con un enfoque sencillo e instintivo. El nuevo álbum de Slash crea una expresión singular que rinde homenaje al blues.

El primer single “Killing Floor», con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC a la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, es una versión electrizante, estridente y alegremente desenfrenada del estándar del blues de Chicago de 1964 de Howlin’ Wolf; escucha “Killing Floor”

“‘Killing Floor’ es una de mis canciones favoritas de Howlin’ Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise hacerle una cover de alguna manera y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces…por no hablar de Steven Tyler con la armónica.” -Slash

«Cuando Slash me pidió que cantara en ‘Killing Floor’, dije que sí de inmediato. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando me tocó el tema de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíble. Me lo pasé genial con Slash en el estudio y creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua. Rock on.”Brian Johnson (AC/DC)

Para celebrar canciones tanto conocidas como en gran parte desconocidas, Slash muestra un guiño nostálgico al pasado mientras revitaliza las canciones con su inimitable forma de tocar la guitarra y el espíritu de colaboración. Para Orgy of the Damned, el aclamado guitarrista volvió a formar equipo con el histórico productor Mike Clink y reclutó a varios vocalistas, entre ellos Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson y Beth Hart, de manera similar a su disco en solitario homónimo de 2010. Para completar su banda en el estudio y en la carretera, Slash se reunió con dos de sus compañeros de banda de Blues Ball en los años 90, el bajista Johnny Griparic y el teclista Teddy Andreadis, y contrató al batería Michael Jerome y al cantante y guitarrista Tash Neal.

El nuevo trabajo de Slash se encuentra disponible en formatos 2LP y CD

Tracklist:

Side A:
The Pusher- feat. Chris Robinson
Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons

Side B:
Oh Well – feat. Chris Stapleton
Key To The Highway – feat. Dorothy
Awful Dream- feat. Iggy Pop

Side C:
Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
Killing Floor – feat. Brian Johnson

Side D:
Living for the City – feat. Tash Neal
Stormy Monday – feat. Beth Hart
Metal Chestnut

Tracklist:

1. The Pusher- feat. Chris Robinson
2. Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
3. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons
4. Oh Well – feat. Chris Stapleton
5. Key To The Highway – feat. Dorothy
6. Awful Dream- feat. Iggy Pop
7. Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
8. Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
9. Killing Floor – feat. Brian Johnson
10. Living for the City – feat. Tash Neal
11. Stormy Monday – feat. Beth Hart
12. Metal Chestnut