Esta edición especial del pedal wah Jerry Cantrell Cry Baby canaliza la intensidad cruda del último disco en solitario del prolífico artista, I Want Blood. Con un llamativo acabado en negro y rojo, presenta una base moldeada a medida, inspirada en la impactante portada del álbum, y su placa inferior incluye la letra completa del tema que da título al disco.
En cuanto al sonido, el Jerry Cantrell I Want Blood Cry Baby captura su sonido feroz con un tono contundente y definido al pisar con el talón, y un robusto control lateral para ajustar con precisión la frecuencia.
Sería difícil encontrar un punk o rockero de garage que no estuviera influenciado por los tonos crudos que Wayne Kramer incorporó al universo de la guitarra a través de las icónicas grabaciones de MC5 a principios de los 70. MXR se asoció con Johnny Wator, de Daredevil Pedals, fan de MC5 de toda la vida, para capturar ese sonido áspero e innovador en un pedal compacto y sencillo. El resultado es un pedal que te da un gran golpe de rock ‘n’ roll, como la música de Wayne.
El MXR Jail Guitar Doors Drive produce tonos potentes y ricos que recuerdan a dos amplificadores de 100 vatios con atenuación. Johnny combinó su Drive-Bi Dual Gain Distortion con el MXR Micro Amp para crear dos etapas de ganancia independientes, una en cascada con la otra. Un solo potenciómetro controla las salidas de ambos circuitos y, al subir el volumen, se transfiere más ganancia de la primera etapa a la segunda. El rango de ecualización es amplio y equilibrado, con toda la definición necesaria para sobresalir en una mezcla en vivo a todo volumen con un rugido desenfrenado y repleto de armónicos. Y todo ha superado la prueba definitiva: un prototipo inicial de este pedal, presentado en una sesión de grabación de MC5, se incluyó en el álbum.
Pensaron que este pedal debía lucir tan bien como suena, así que contaron con el pionero del arte callejero Shepard Fairey para crear una representación visual de sus tonos rebeldes.
Se trata de una edición limitada; la mayor parte de las ganancias de la venta de cada pedal se donará a Jail Guitar Doors USA, una organización sin fines de lucro cofundada por el Sr. Kramer, su esposa Margaret y Billy Bragg. Durante más de quince años, los esfuerzos de JGD han incluido programas para ayudar a las personas encarceladas a sanar y crecer a través de la música en más de doscientos centros de detención de todo el país. En 2021, JGD abrió las puertas de su Centro C.A.P.O (Comunidad, Arte, Programación y Extensión), en el corazón de Los Ángeles para ayudar a jóvenes afectados por el sistema a explorar la sanación personal a través del arte de la autoexpresión.
Especificaciones destacadas del MXR Jail Guitar Doors Drive:
Edición especial limitada
Incluye certificado de autenticidad numerado
Recrea los tonos crudos que Wayne Kramer usó en MC5
Dos etapas de ganancia en cascada: Daredevil Drive-Bi Dual Gain y MXR Micro Amp
Un solo botón aumenta la ganancia y el volumen para un rugido potente y desenfrenado
Diseño personalizado de Shepard Fairey
Codiseñado con Johnny Wator, propietario de Daredevil Pedals
El MXR Jail Guitar Doors Drive ya está disponible a $199.99.
MXR ha lanzado la última versión del pedal de distorsión de Randy Rhoads, que en esta ocasión se inspira en otra de las icónicas guitarras eléctricas del difunto dios de la guitarra.
Para su anterior pedal en honor a Rhoads, el esperado Randy Rhoads Distortion+ de edición limitada, MXR optó por dotarlo de un chasis de lunares al estilo de la Polka Dot V del exguitarrista de Ozzy Osbourne.
Randy con la Jackson Polka Dot
Ese pedal, anunciado por primera vez en 2022, llevaba bastante tiempo en desarrollo, superando finalmente largos retrasos de producción que retrasaron la fecha de lanzamiento un año entero. Surgió de la colaboración entre MXR y la familia Rhoads, y el pedal se produjo después de que la familia presentara la pedalera de Randy para que el equipo de diseño de la firma la inspeccionara.
El resultado fue un pedal de distorsión en honor a Rhoads, construido con una réplica exacta de las piezas, que prometía el tono distintivo del pedal MXR Distortion del guitarrista. Su lanzamiento fue todo un éxito, aunque se agotó rápidamente.
Ahora, el pedal ha vuelto, pero con una nueva imagen, esta vez adoptando la apariencia de la icónica Jackson Concorde V de Rhoads: una construcción elegante, angular y asimétrica inspirada en un diseño de aleta de tiburón que se produjo por primera vez como modelo personalizado en 1980.
«Siempre estoy trabajando en algo, aunque no hablo de ello», adelantó Kathy, la hermana de Rhoads hace unas semanas. «Estamos a punto de lanzar un segundo pedal MXR. Me reuní con Jimmy Dunlop hace unos dos años, y sacamos la pedalera de Randy por primera vez e hicimos el primer pedal con los lunares. En septiembre lanzaremos un segundo, diseñado a partir del Jackson Concorde».
Jackson Concorde
La Concorde de Rhoads es una de las guitarras de metal más icónicas de la historia. Según cuenta la historia, fue diseñada en colaboración directa con Grover Jackson, después de que Rhoads lo visitara en su taller en la sede de Charvel durante un tiempo libre tras la gira Blizzard of Ozz.
Esa guitarra, y su maestro, han sido galardonados con el nuevo MXR Randy Rhoads Distortion+, que sube la apuesta con mandos de control dorados para los parámetros de salida y distorsión.
Según Dunlop, ha sido «minuciosamente diseñado a partir del propio MXR Distortion+ de Randy» y viene acompañada de un folleto exclusivo para coleccionistas.
El Randy Rhoads MXR Special Edition Distortion+ ya está disponible por $189.
Fender ha presentado una nueva Custom Shop Stratocaster para el canadiense Ariel Posen, experto en slide y fuzz, fuertemente inspirada en una Jazzmaster.
Posen admite sentirse fascinado por esta guitarra offset de culto. «Tuve la oportunidad de sumergirme en ese mundo y me enamoré por completo del sonido, y de la sensación completamente diferente que transmite con respecto a una Strat», afirma. El problema residía en la ergonomía. No es que tengan nada malo, pero en cuanto a comodidad, nada se compara con una Strat. Entonces…¿por qué no combinar ambas?».
«Siento que lo que me encanta de la Jazzmaster en cuanto a sonido está en esta guitarra, y el auténtico sonido básico de una Strat también. Pero es algo muy propio, y eso es en gran medida el resultado de mezclar ambas de una forma peculiar que me hace muy feliz y me funciona de maravilla».
La Strat de Posen no es barata. Te costará la friolera de $6,000. Pero no hay Strats como esta en el catálogo de Fender, ni en la Custom Shop, ni en la línea de producción. De hecho, si piensas en las pastillas (un par de AP90 bobinadas por el gurú de las pastillas de guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw), la Strat más parecida que se nos ocurre es la iconoclasta y económica Squier Paranormal Strat, que quizás sea una alternativa a tener en cuenta según tu presupuesto.
Posen afirma que las AP90 le dan la calidad «abierta y etérea» de una Jazzmaster, y ese es un sonido de guitarra eléctrica que funciona de maravilla con un slide de metal y un pedal de octava-fuzz.
«Esta es la representación más genuina y auténtica de lo que busco en una guitarra», dice Posen. «Siempre fui un fanático de las Stratocaster y siempre me sentí más cómodo tocándolas, así que era importante capturar esas cualidades. Pero las pastillas AP90 realmente resaltan mi amor por las Jazzmasters: hay algo tan abierto y etéreo en esas guitarras. Más que nada, esta Stratocaster encarna todo lo que me encanta de Fender y lo condensa en un solo instrumento».
La Strat de Posen tiene algunos detalles exquisitos. Los controles de tono y volumen, de color a juego con las pastillas, lucen increíbles y son un guiño a lo que se ve en su Mule Resophonic StratoMule. El acabado liso, Faded Lake Placid Blue Relic, también es muy representativo de Posen.
De principio a fin, esta es una guitarra de alta gama para el coleccionista más exigente. El cuerpo es de dos piezas de aliso tostado. El mástil es de arce flameado AA y luce como si hubiera resistido décadas de uso.
Otras especificaciones premium incluyen perfil de mástil en «U» de 1969, radio de 9,5″, diapasón de palisandro AAA laminado redondo, con incrustaciones de puntos perlados, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cejuela de hueso, incrustaciones de puntos de madreperla, cableado personalizado Caballo Férreo (volumen maestro, tono maestro), selector de 3 posiciones, golpeador parchment de 3 capas, clavijero estilo vintage, cejuela de hueso, tirador de cuerdas American Vintage ’59-’64, estuche rígido de lujo, correa Moody Leather con la firma de Ariel Posen, slide de latón con la firma de Ariel Posen de The Rock Slide, púas Dunlop Ariel Posen y certificado de autenticidad.
La Strat de Posen se entrega en un estuche rígido, que incluye una correa de cuero personalizada, uno de los slides de latón característicos de Posen, púas Dunlop exclusivas y un certificado de autenticidad.
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con un nuevo pedal wah Cry Baby en su nombre, inspirado en el primer modelo italiano del fallecido guitarrista.
El pedal se presentó por primera vez en el NAMM en enero y ya está oficialmente disponible. Con un impresionante diseño en azul y rojo brillante, el Mick Ronson Cry Baby nació con la ayuda del legendario productor Bob Rock, amigo y colaborador de Ronson.
Ronson utilizó su Cry Baby Wah en una posición fija como filtro, lo que se convirtió en la clave de su sonido único. Este sonido se puede escuchar en innumerables obras de Ronson, especialmente en sus contribuciones al catálogo de David Bowie.
Rock logró conservar el Cry Baby original que Ronson usó y se alegró de prestárselo a Dunlop y de colaborar en el proceso de pruebas cuando decidió poner a disposición de todos el icónico sonido wah de Ronson.
Dunlop afirma que los componentes vintage del original le otorgaban un «sonido verdaderamente singular», así que, con especificaciones idénticas, los ingenieros de la marca se propusieron recrear ese mismo tono. Cabe destacar que el pedal cuenta con un inductor personalizado para replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil de su inspiración. El equipo también ha reproducido el rápido barrido inicial del potenciómetro, que ofrece una reactividad instantánea «como ninguna otra en la era moderna», y ha incluido transistores de baja ganancia con precisión de época y resistencias de valor equivalente para una curva de ecualización distintiva.
Rock dice: «colocas el wah, lo dejas ahí, y ese es el tono. Está presente en todos sus discos, y lo he usado en todos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo, me enviaron los prototipos y logramos ese sonido».
El Beat Toures un espectáculo musical de equilibrio. Aquí estaban Steve Vai, Danny Carey de Tool y los ex alumnos de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin interpretando clásicos de King Crimson de la era de los 80, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair.
Nada de eso es fácil. Vai sabía la mayoría de las canciones a la perfección, pero ni siquiera él podía entender el riff Frame By Frame al principio, y tuvo que recurrir a Robert Fripp para pedirle consejo.
Esta fue una gira muy especial con un conjunto de exigencias tambien muy especiales. En consecuencia, también requirió un equipo muy especial, y Vai revela todo, ofreciendo una visita guiada de su pedalera, la configuración de amplificador de guitarra dual que funciona detrás de ella, además de los sintetizadores de guitarra necesarios para presentar ese material clásico de King Crimson en el escenario, todo trabajo de su técnico, Doug MacArthur.
«No tengo nada que ver con esto», dice Vai. «Solo le digo a Doug, ‘Me gustaría eso…me gustaría eso. Y todo este hermoso aspecto y construcción, el color, él lo construyó todo. Es hermoso, pero aún más, es limpio y funciona muy bien, y hace todo lo que necesito».
Por supuesto, la mayoría de los músicos, incluso aquellos que actúan en vivo noche tras noche, no necesitarán una pedalera como esta. No es que la de Vai sea necesariamente compleja; es que tiene un hardware poderoso en ella.
Muchos de los pedales de Vai son de uso común, como su confiable pedal wah Dunlop Cry Baby y el Xotic EP Booster. Vai admite que llegó tarde a la fiesta con este último.
“Nunca había usado este pequeño EP Booster, excepto para esta gira, y me sorprende la frecuencia con la que lo uso”, dice. “Te da un impulso pero acentúa todo por encima de los 4 kHz de una manera que no es dolorosa, ¡así que eso es genial!”.
También hay un MXR Phase 90, su omnipresente DigiTech Whammy, un preamplificador Universal Audio UAFX Max y un pedal de compresor dual y, lo más intrigante, un pedal de overdrive MXR hecho a medida que aún no tiene nombre, pero está terminado en un tono de verde muy típico de Vai. ¿Podría ser este un futuro pedal signature, una versión de su pedalera verde favorita, el Tube Screamer, o es solo un trabajo personalizado de reemplazo?.
Sin embargo, eso es todo en lo que respecta a los pedales externos. Notarás que no hay ausencias notables. Aquí no hay pedales de delay digitales Boss. Normalmente, Vai tendría dos en su configuración, cada uno configurado con un tiempo de delay diferente.
Aquí, sin embargo, su modelador de amplificador Fractal Axe-Fx III es el que lleva la voz cantante en lo que respecta a los efectos con un pedal controlador Fractal FC-12 MkII.
“Doug lo maneja. Tiene otra FC-12 como este justo ahí. Y es todo un placer porque durante todo el show no tengo que tocarlo. Doug lo hace. Y hay como…50 cambios por canción?. Eso es realmente bueno. Eso no se puede comprar”.
Vai comenta que el pedal más importante de todos es el que enciende el ventilador (!).
Mientras, Vai explica por qué no necesita uno o dos de sus preamplificadores Synergy, sino cuatro, todos funcionando en tándem con un Roland Jazz Chorus, y por qué este concierto requirió dos sintetizadores de guitarra Roland y una computadora portátil en el escenario para programarlos.
MXR acaba de anunciar el 50th Anniversary Phase 90, un modelo Gold Limited Edition del clásico phaser.
El modelo MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition viene en acabado dorado por tiempo limitado y estará disponible en marzo, con un precio de $200. Celebra el efecto phaser clásico, que utiliza una control Speed para controlar el efecto phaser.
Es uno de los pedales de efecto phasing clásicos de todos los tiempos. La simplicidad del efecto es una parte importante de su encanto, y simplemente hace esa función de phaser a la perfección. MXR tiene múltiples versiones, y todas son geniales.
El MXR Phase 90, lanzado en 1972 como el pedal inaugural de MXR, se ha convertido en un elemento fijo en las pedaleras de innumerables músicos en todo el mundo. Su duradera popularidad es evidente en su uso generalizado por una amplia gama de artistas, que van desde David Gilmour y Eddie Van Halen hasta Tom Morello y John Mayer.
Después del modelo para Mick Ronson, Dunlop anuncia dos wah más: el Kirk Hammett Cry Baby WahYellow Sparkle Edition y el Sepultura 40th Anniversaty Cry Baby Wah.
Este wah de edición limitada presenta un acabado en amarillo brillante y acentúa perfectamente los sonidos wah característicos del guitarrista de metal. Se basa en la configuración personal de rack wah de Hammett que encarna el estilo agresivo y melódico por el que es conocido. El pedal, que ofrece una ejecución suave de punta a talón, produce un sonido wah de rango medio fascinante con un extremo superior potente, ideal para ejecuciones rápidas y melódicas que se combinan a la perfección con riffs duros.
El último pedal de la serie es el Cry Baby Wah, desarrollado en colaboración con Andreas Kisser, para conmemorar el 40º aniversario de Sepultura y su gira de despedida. Utilizado en éxitos como «Resist/Refuse» y «Roots Bloody Roots», este modelo de edición limitada es una parte esencial del sonido característico de la banda. Proporciona el tono y la flexibilidad necesarios para el estilo innovador y enérgico de Kisser.
Los nuevos Cry Babies de Dunlop vuelven a tener un aspecto fantástico y garantizan que el entusiasmo por los pedales wah nunca desaparezca. Los distintos modelos Signature suenan de forma individual diferente, por lo que puedes elegir según tus preferencias personales.
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con el lanzamiento de un pedal wah Cry Baby exclusivo, que se basa en la unidad italiana antigua que el colaborador de David Bowie utilizó para desarrollar su transformador sonido fijo wah.
El Mick RonsonCry Baby Wah se desarrolló después de que Dunlop inspeccionara el wah original del icono de la guitarra, que se escucha en todas las contribuciones de Ronson a la discografía de Bowie, sobre todo durante la era Ziggy Stardust.
Desde entonces, esa unidad ha pasado a manos del productor Bob Rock. De hecho, fue Rock quien se la prestó a Dunlop durante el desarrollo de este nuevo modelo exclusivo y quien estuvo presente para probar los diversos prototipos que se desarrollaron. Como siguió utilizando el wah de Ronson en sesiones con numerosos otros artistas a lo largo de los años, estaba debidamente familiarizado con sus matices.
«Colocas el wah y lo dejas ahí, y ese es el sonido», dice Rock sobre el wah de Ronson. “Está presente en todos los discos que ha grabado y lo he usado en todos los discos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo y me enviaron los prototipos, y logramos ese sonido”.
Dunlop también señala que está construido con componentes antiguos que “le dan un sonido verdaderamente singular”.
Guiado por su material de origen, Dunlop logró utilizar especificaciones coincidentes y desarrolló un inductor personalizado para ayudar a recrear el tono original de Ronson, que, como se mencionó, se puede aprovechar configurando y dejando el wah en una posición fija.
El inductor personalizado en particular fue crucial para emular el tono del wah original, ya que decía replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil del modelo original, lo que genera un tono distintivo “musicalmente suave”.
El barrido inicial rápido del potenciómetro también ofrece “una reactividad instantánea que no se parece a nada de la era moderna” y una tolerancia del inductor ajustada parece garantizar la representación más cercana posible del material de origen.
“Para rematar, hemos adornado el Mick Ronson Cry Baby Wah con un acabado especial inspirado en su obra”, concluye Dunlop. “Adéntrate en los tonos característicos de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”.
El Mick Ronson Cry Baby Wah estará disponible en abril por $250.
Line 6 ha anunciado la última actualización de firmware importante para su familia Helix, que presenta una serie de nuevos modelos de amplificadores, cabinas y efectos que buscan ayudar a dar a los productos de modelado digital una ventaja frente a la feroz competencia en aumento.
Helix 3.80 está disponible para todos los propietarios de unidades Helix Floor, Helix LT, Helix Rack, HX Effects, HX Stomp XL y HX Stomp. La actualización también se aplica a los pedales HX One.
Es una actualización bastante notable. En palabras de Line 6, esto «finalmente ofrece el eslabón perdido con seis tonos de los amplificadores más solicitados» que se han producido nunca, y se amplía aún más con cuatro nuevas cabinas para brindar «opciones tonales más creativas a Helix».
Los nuevos modelos de amplificadores (disponibles para los modelos Helix Floor, Helix Rack, Helix LT, Helix Native, HX Stomp XL y HX Stomp) se basan en tres amplificadores y ofrecen dos versiones de cada uno.
Hay modelos inspirados en los canales normal y vibrato de un Fender Super Reverb, dos versiones del Bogner Ecstasy 101B reforzado con EL34 y, quizás lo más notable, los sabores 6L6 de un EVH 5150III por primera vez.
Este último ciertamente llena un gran vacío para los guitarristas amantes de la alta ganancia, después de que el modelador Fender Tone Master Pro reclamara los derechos para los amplificadores de captura EVH.
De hecho, es la primera vez que Line 6 ha intentado producir un modelo de amplificador EVH 5150 real, y aunque no es un fenómeno totalmente nuevo, parece que la mayor competencia en la carrera armamentista de los amplificadores digitales ha obligado a Line 6 a actuar.
Por otra parte, los gabinetes actualizados son cuatro, incluido un US Super 4×10 (Simple, Dual), capturado de un Fender Super Reverb.
Dos gabinetes, un Cartog Guv 4×12 (Simple, Dual) y un Cartog C90 4×12 (Simple, Dual), han sido capturados de la colección de gabinetes Cartographer del gurú de los amplificadores Ben Adrian, mientras que un SoloLead EM 4×12 (Simple, Dual) capturado de un gabinete Soldano SLO 4×12 completa el lote.
En cuanto a los efectos, un nuevo efecto Teardrop Bass Q, basado en uno de los pedales más reconocibles jamás fabricados, el 105Q Bass Wah de Dunlop, representa el primer Wah nuevo de Helix desde la versión 1.0.
Line 6, que lanzó el primer producto Helix en 2015, dice que la actualización está «en sintonía con las necesidades de los guitarristas… a medida que toda la paleta tonal creativa continúa expandiéndose».
El mundo del modelado es muy disputado en estos días, con productos como Kemper, Quad Cortex y Nano Cortex de Neural DSP, y ofertas económicas de Harley Benton y Mooer, que ofrecen a los músicos una amplia gama de opciones.
La actualización de firmware Helix 3.80 es gratuita y está disponible ahora.
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