Backstage: Steve Vai en el Beat Tour

28 02 2025

El Beat Tour es un espectáculo musical de equilibrio. Aquí estaban Steve Vai, Danny Carey de Tool y los ex alumnos de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin interpretando clásicos de King Crimson de la era de los 80, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair.

Nada de eso es fácil. Vai sabía la mayoría de las canciones a la perfección, pero ni siquiera él podía entender el riff Frame By Frame al principio, y tuvo que recurrir a Robert Fripp para pedirle consejo.

Esta fue una gira muy especial con un conjunto de exigencias tambien muy especiales. En consecuencia, también requirió un equipo muy especial, y Vai revela todo, ofreciendo una visita guiada de su pedalera, la configuración de amplificador de guitarra dual que funciona detrás de ella, además de los sintetizadores de guitarra necesarios para presentar ese material clásico de King Crimson en el escenario, todo trabajo de su técnico, Doug MacArthur.

«No tengo nada que ver con esto», dice Vai. «Solo le digo a Doug, ‘Me gustaría eso…me gustaría eso. Y todo este hermoso aspecto y construcción, el color, él lo construyó todo. Es hermoso, pero aún más, es limpio y funciona muy bien, y hace todo lo que necesito».

Por supuesto, la mayoría de los músicos, incluso aquellos que actúan en vivo noche tras noche, no necesitarán una pedalera como esta. No es que la de Vai sea necesariamente compleja; es que tiene un hardware poderoso en ella.

Muchos de los pedales de Vai son de uso común, como su confiable pedal wah Dunlop Cry Baby y el Xotic EP Booster. Vai admite que llegó tarde a la fiesta con este último.

“Nunca había usado este pequeño EP Booster, excepto para esta gira, y me sorprende la frecuencia con la que lo uso”, dice. “Te da un impulso pero acentúa todo por encima de los 4 kHz de una manera que no es dolorosa, ¡así que eso es genial!”.

También hay un MXR Phase 90, su omnipresente DigiTech Whammy, un preamplificador Universal Audio UAFX Max y un pedal de compresor dual y, lo más intrigante, un pedal de overdrive MXR hecho a medida que aún no tiene nombre, pero está terminado en un tono de verde muy típico de Vai. ¿Podría ser este un futuro pedal signature, una versión de su pedalera verde favorita, el Tube Screamer, o es solo un trabajo personalizado de reemplazo?.

Sin embargo, eso es todo en lo que respecta a los pedales externos. Notarás que no hay ausencias notables. Aquí no hay pedales de delay digitales Boss. Normalmente, Vai tendría dos en su configuración, cada uno configurado con un tiempo de delay diferente.

Aquí, sin embargo, su modelador de amplificador Fractal Axe-Fx III es el que lleva la voz cantante en lo que respecta a los efectos con un pedal controlador Fractal FC-12 MkII.

“Doug lo maneja. Tiene otra FC-12 como este justo ahí. Y es todo un placer porque durante todo el show no tengo que tocarlo. Doug lo hace. Y hay como…50 cambios por canción?. Eso es realmente bueno. Eso no se puede comprar”.

Vai comenta que el pedal más importante de todos es el que enciende el ventilador (!).

Mientras, Vai explica por qué no necesita uno o dos de sus preamplificadores Synergy, sino cuatro, todos funcionando en tándem con un Roland Jazz Chorus, y por qué este concierto requirió dos sintetizadores de guitarra Roland y una computadora portátil en el escenario para programarlos.





MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition

28 01 2025

MXR acaba de anunciar el 50th Anniversary Phase 90, un modelo Gold Limited Edition del clásico phaser.

El modelo MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition viene en acabado dorado por tiempo limitado y estará disponible en marzo, con un precio de $200. Celebra el efecto phaser clásico, que utiliza una control Speed ​​para controlar el efecto phaser.

Es uno de los pedales de efecto phasing clásicos de todos los tiempos. La simplicidad del efecto es una parte importante de su encanto, y simplemente hace esa función de phaser a la perfección. MXR tiene múltiples versiones, y todas son geniales.

El MXR Phase 90, lanzado en 1972 como el pedal inaugural de MXR, se ha convertido en un elemento fijo en las pedaleras de innumerables músicos en todo el mundo. Su duradera popularidad es evidente en su uso generalizado por una amplia gama de artistas, que van desde David Gilmour y Eddie Van Halen hasta Tom Morello y John Mayer.





NAMM 2025: Hammett y Kisser tienen nuevos wahs

24 01 2025

Después del modelo para Mick Ronson, Dunlop anuncia dos wah más: el Kirk Hammett Cry Baby Wah Yellow Sparkle Edition y el Sepultura 40th Anniversaty Cry Baby Wah.

Este wah de edición limitada presenta un acabado en amarillo brillante y acentúa perfectamente los sonidos wah característicos del guitarrista de metal. Se basa en la configuración personal de rack wah de Hammett que encarna el estilo agresivo y melódico por el que es conocido. El pedal, que ofrece una ejecución suave de punta a talón, produce un sonido wah de rango medio fascinante con un extremo superior potente, ideal para ejecuciones rápidas y melódicas que se combinan a la perfección con riffs duros.

El último pedal de la serie es el Cry Baby Wah, desarrollado en colaboración con Andreas Kisser, para conmemorar el 40º aniversario de Sepultura y su gira de despedida. Utilizado en éxitos como «Resist/Refuse» y «Roots Bloody Roots», este modelo de edición limitada es una parte esencial del sonido característico de la banda. Proporciona el tono y la flexibilidad necesarios para el estilo innovador y enérgico de Kisser.

Los nuevos Cry Babies de Dunlop vuelven a tener un aspecto fantástico y garantizan que el entusiasmo por los pedales wah nunca desaparezca. Los distintos modelos Signature suenan de forma individual diferente, por lo que puedes elegir según tus preferencias personales.





NAMM 2025: Mick Ronson Cry Baby Wah

23 01 2025

Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con el lanzamiento de un pedal wah Cry Baby exclusivo, que se basa en la unidad italiana antigua que el colaborador de David Bowie utilizó para desarrollar su transformador sonido fijo wah.

El Mick Ronson Cry Baby Wah se desarrolló después de que Dunlop inspeccionara el wah original del icono de la guitarra, que se escucha en todas las contribuciones de Ronson a la discografía de Bowie, sobre todo durante la era Ziggy Stardust.

Desde entonces, esa unidad ha pasado a manos del productor Bob Rock. De hecho, fue Rock quien se la prestó a Dunlop durante el desarrollo de este nuevo modelo exclusivo y quien estuvo presente para probar los diversos prototipos que se desarrollaron. Como siguió utilizando el wah de Ronson en sesiones con numerosos otros artistas a lo largo de los años, estaba debidamente familiarizado con sus matices.

«Colocas el wah y lo dejas ahí, y ese es el sonido», dice Rock sobre el wah de Ronson. “Está presente en todos los discos que ha grabado y lo he usado en todos los discos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo y me enviaron los prototipos, y logramos ese sonido”.

Dunlop también señala que está construido con componentes antiguos que “le dan un sonido verdaderamente singular”.

Guiado por su material de origen, Dunlop logró utilizar especificaciones coincidentes y desarrolló un inductor personalizado para ayudar a recrear el tono original de Ronson, que, como se mencionó, se puede aprovechar configurando y dejando el wah en una posición fija.

El inductor personalizado en particular fue crucial para emular el tono del wah original, ya que decía replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil del modelo original, lo que genera un tono distintivo “musicalmente suave”.

El barrido inicial rápido del potenciómetro también ofrece “una reactividad instantánea que no se parece a nada de la era moderna” y una tolerancia del inductor ajustada parece garantizar la representación más cercana posible del material de origen.

“Para rematar, hemos adornado el Mick Ronson Cry Baby Wah con un acabado especial inspirado en su obra”, concluye Dunlop. “Adéntrate en los tonos característicos de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”.

El Mick Ronson Cry Baby Wah estará disponible en abril por $250.





Line 6 agrega amplificadores inspirados en EVH 5150 por primera vez en la actualización Helix 3.80

20 11 2024

Line 6 ha anunciado la última actualización de firmware importante para su familia Helix, que presenta una serie de nuevos modelos de amplificadores, cabinas y efectos que buscan ayudar a dar a los productos de modelado digital una ventaja frente a la feroz competencia en aumento.

Helix 3.80 está disponible para todos los propietarios de unidades Helix Floor, Helix LT, Helix Rack, HX Effects, HX Stomp XL y HX Stomp. La actualización también se aplica a los pedales HX One.

Es una actualización bastante notable. En palabras de Line 6, esto «finalmente ofrece el eslabón perdido con seis tonos de los amplificadores más solicitados» que se han producido nunca, y se amplía aún más con cuatro nuevas cabinas para brindar «opciones tonales más creativas a Helix».

Los nuevos modelos de amplificadores (disponibles para los modelos Helix Floor, Helix Rack, Helix LT, Helix Native, HX Stomp XL y HX Stomp) se basan en tres amplificadores y ofrecen dos versiones de cada uno.

Hay modelos inspirados en los canales normal y vibrato de un Fender Super Reverb, dos versiones del Bogner Ecstasy 101B reforzado con EL34 y, quizás lo más notable, los sabores 6L6 de un EVH 5150III por primera vez.

Este último ciertamente llena un gran vacío para los guitarristas amantes de la alta ganancia, después de que el modelador Fender Tone Master Pro reclamara los derechos para los amplificadores de captura EVH.

De hecho, es la primera vez que Line 6 ha intentado producir un modelo de amplificador EVH 5150 real, y aunque no es un fenómeno totalmente nuevo, parece que la mayor competencia en la carrera armamentista de los amplificadores digitales ha obligado a Line 6 a actuar.

Por otra parte, los gabinetes actualizados son cuatro, incluido un US Super 4×10 (Simple, Dual), capturado de un Fender Super Reverb.

Dos gabinetes, un Cartog Guv 4×12 (Simple, Dual) y un Cartog C90 4×12 (Simple, Dual), han sido capturados de la colección de gabinetes Cartographer del gurú de los amplificadores Ben Adrian, mientras que un SoloLead EM 4×12 (Simple, Dual) capturado de un gabinete Soldano SLO 4×12 completa el lote.

En cuanto a los efectos, un nuevo efecto Teardrop Bass Q, basado en uno de los pedales más reconocibles jamás fabricados, el 105Q Bass Wah de Dunlop, representa el primer Wah nuevo de Helix desde la versión 1.0.

Line 6, que lanzó el primer producto Helix en 2015, dice que la actualización está «en sintonía con las necesidades de los guitarristas… a medida que toda la paleta tonal creativa continúa expandiéndose».

El mundo del modelado es muy disputado en estos días, con productos como Kemper, Quad Cortex y Nano Cortex de Neural DSP, y ofertas económicas de Harley Benton y Mooer, que ofrecen a los músicos una amplia gama de opciones.

La actualización de firmware Helix 3.80 es gratuita y está disponible ahora.





Dunlop rinde homenaje a Eric Clapton con un Cry Baby chapado en oro

19 11 2024

Jim Dunlop ha homenajeado a Eric Clapton con Cry Baby chapado en oro. El EC95G de Eric Clapton parece fabricado con material C3-PO, el tipo de cosas que deberías tener en stock en caso de colapso económico (es una edición limitada y ya sabes que estos pedales tienden a acumular valor). También es una de las cosas más raras: un pedal wah de gran belleza estética.

Pero seamos realistas, Clapton lo vale. Si alguien puede hacer sonar un Cry Baby chapado en oro, ese es Slowhand. Como señala Dunlop, Clapton fue uno de los primeros músicos en inaugurar el pedal wah en los discos.

Esta era una época en la que la cultura de los pedales de efectos de guitarra estaba en su infancia. Los músicos como Clapton, Jimi Hendrix, Pete Townshend y Keith Richards ayudaron a atraer la atención de una nueva generación de músicos hacia el suelo.

Irónicamente, el uso que hizo Richards del pedal fuzz Maestro FZ-1 en (I Can’t Get No) Satisfaction fue una de las pocas ocasiones de su carrera en las que buscó en el suelo un nuevo sonido.

Clapton y Hendrix hicieron algo similar con el wah. Hay una magia extraña con las grabaciones de esos momentos en los que escuchamos estos sonidos de guitarra eléctrica por primera vez.

Para muchos, la mejor pista de wah jamás grabada está entre White Room de Cream y Voodoo Chile (Slight Return) de Hendrix.

Clapton utilizó un Vox V846 en White Room. Pero desde hace mucho tiempo es un defensor del Cry Baby de Dunlop y tiene una relación duradera con la compañía que se remonta a mediados de los años 80.

“En 1986, el Sr. Clapton comenzó a trabajar con el difunto Jim Dunlop Sr., y se convirtió en uno de nuestros primeros y más importantes artistas de Cry Baby”, dice Dunlop. “Nos sentimos honrados de que la relación de nuestra compañía con el legendario guitarrista continúe hasta el día de hoy. Con esta edición especial limitada del Cry Baby Wah de Eric Clapton, rendimos homenaje al legado de 60 años del Sr. Clapton”.

Los fans de Clapton de toda la vida reconocerán bien esta época: cuando estés en Miami, haz lo que hacen los miamenses; grabó el álbum allí mismo, en el estado del sol, con Tom Down y Phil Collins en la sala de control.

Y los fans de Cry Baby reconocerán los sonidos de este nuevo modelo exclusivo de Clapton. El sonido dorado y el logo EC en la goma del pedal son algo diferente, pero el circuito se basa en el GCB95 Cry Baby Standard Wah.

Ahora, puedes conseguir un GCB95 por £/$99 y el Wah de Eric Clapton no es una opción barata a £349/$299. Pero a: es dorado y b: apoya el centro de recuperación de adicciones Crossroads de Clapton. Y es una edición limitada.





Steve Vai de gira con Beat

20 09 2024

Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» «Three Of A Perfect Pair».

Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…

Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».

Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».

En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.





El pedal Randy Rhoads Distortion+ de MXR finalmente tiene fecha de lanzamiento

5 08 2024

El esperado lanzamiento del nuevo pedal MXR Distortion+ exclusivo de Randy Rhoads se ha fijado para el 20 de agosto.

El pedal, creado después de que la legendaria pedalera «chip pan» de Rhoads se abriera por primera vez en 40 años y fuera diseccionada por los expertos de MXR, ha enfrentado una serie de retrasos desde que se anunció en diciembre de 2022.

Fue en enero de este año, después de que se programara una fecha de lanzamiento inicial para 2023, cuando recibimos una nueva actualización. Kathy Rhoads D’Argenzio, la hermana de Randy, había pedido a los fans que tuvieran paciencia, ya que el pedal se retrasó hasta fines de la primavera.

«Estoy muy emocionada con este proyecto de Dunlop», dice Kathy en una nueva publicación en rr.ss. «Fue un proyecto ‘práctico’ para mí, ya que pude ayudar personalmente en el diseño. Ha sido un largo viaje y un trabajo de amor. No puedo esperar a escuchar la reacción de todos. Creo que todos se sorprenderán».

Agregó que habrá «algunas sorpresas también», con un pedal en cuya elaboración también participó el ex guitarrista de Machine Head y devoto de Rhoads, Phil Demmel.

Es difícil decir cuánto tiempo ha estado en proceso el proyecto en este momento, ya que Kathy dijo que había estado colaborando con MXR «durante bastante tiempo» en 2022. Pero si los gurús del tono de MXR han podido extraer con cuidado los secretos de la pedalera mística de Rhoads y recrearla para un pedal de producción, valdrá la pena la espera.

El guitarrista de Ozzy Osbourne es conocido por su característica Jackson V y su amor por los amplificadores Marshall, pero su pedalera chip pan es posiblemente igual de notoria.

Un MXR Distortion+ se encontraba en el corazón de la cadena de señal y fue un actor clave en la creación de su influyente sonido de guitarra.

El pedal estaba guardado en un estuche de transporte y tenía, como mínimo, ocho interruptores y nueve controles, pero lo que exactamente operaban todos ellos siempre ha sido un misterio.

Cuatro décadas después del fallecimiento del guitarrista, a MXR se le permitió echar un vistazo detrás de la cortina de hierro tonal para ayudar en la génesis del nuevo pedal.

Rhoads D’Argenzio dice que el pedalboard fue devuelto a una «ubicación segura», después de una inspección escrupulosa, en lugar de su antiguo hogar en Musonia, la escuela de música de North Hollywood, California, y el museo de Randy Rhoads fundado por la madre del guitarrista, Delores, que fue asaltado en 2019. Varios de los instrumentos de Rhoads, además de fotos y recuerdos fueron robados, lo que provocó la nueva ubicación secreta de la pedalera. Afortunadamente, todos los elementos robados fueron recuperados y devueltos a la familia de Rhoads.





Nuevas Jackson American Series Soloist SL2MG

21 03 2024
Jackson American Series Soloist SL2 MG Satin Lambo Orange

La American Series Soloist está diseñada radicalmente para la innovación y la velocidad: un gran avance en la fabricación de guitarras de alto rendimiento de la marca que lo inició todo. Hoy se añaden al catálogo las SL2MG y el SL2MG HT a esta línea, equipadas con trastes de acero inoxidable, el ya clásico set de pastillas EMG 81/85 y la opción de un puente rígido Hipshot.

Jackson, nacida en 1980 en el sur de California, revolucionó los instrumentos para los virtuosos del hard rock y el metal. La American Series Soloist SL2MG, fabricada en Corona, incorpora cuerpo de aliso, mástil de tres piezas de arce con refuerzo de grafito neck trough y 24 trastes jumbo de acero inoxidable en un diapasón de ébano laminado de radio compuesto 12″-16″. Impulsada por un set de EMG 81 y 85, ofrece un golpe imponente con una definición de nota mejorada, crucial para el metal moderno, controlado por un control de volumen, un tono y un selector de tres posiciones.

El apartado del hardware está protagonaizado por un trémolo Floyd Rose Serie 1500, sujeciones de correa Dunlop y clavijero con bloqueo Gotoh MG-T.

Acabado en Satin Black, Satin Lambo Orange o Matte Army Drab, encarna el estilo metálico icónico de Jackson.

Jackson American Series Soloist SL2MG Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG Satin Black

Las versiones sin trémolo, en Matte Army Drab y Satin Black, incorporan un puente fijo Hipshot.

Jackson American Series Soloist SL2MG HT Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Satin Black

Los modelos SL2MG se encuentran disponibles por $2599.99, mientras que los modelos hardtail tienen un precio de $2499.99.





Dunlop reedita el Cry Baby de Zakk Wylde

2 02 2024

Dunlop sigue las celebraciones del vigésimo aniversario de su relación con Zakk Wylde al reeditando su pedal Cry Baby wah.

Dunlop revisó los pedales de efectos de los que el guitarrista de Ozzy no puede prescindir, como el del Zakk Wylde Rotovibe. Las diferencias estéticas y tonales parecen mínimas, pero elegantes. Se mantiene el mismo acabado de acero cepillado, aunque con el logo en forma de diana característica de Wylde ahora más prominente en su parte superior de goma.

Dunlop describe el pedal, en línea con sus predecesores, como «construido desde cero teniendo en mente un gran tono y una durabilidad robusta… [para] resistir la aplastante bota del guitarrista solista más implacable del metal».

Oficialmente llamado Wylde Audio Cry Baby Wah, sigue la estela de lanzamientos anteriores al ofrecer un efecto wah que ha sido ajustado según las especificaciones de Wylde.

A diferencia de otros wahs característicos de Dunlop, la edición Wylde no tiene controles adicionales ni capacidades de ajuste de tono, lo que la convierte en una construcción sensata, «pisalo y rompe».

Los pedales wah han sido una parte esencial del estilo de guitarra de Zakk Wylde y se remontan a su primer álbum con Ozzy, No Rest for the Wicked de 1988. Desde entonces, han permanecido en su pedalera durante sus giras con Ozzy y Black Label Society, y también figuran en su equipo actual Pantera en vivo.

La fiesta de Dunlop y Wylde comenzó en octubre cuando presentó cinco pedales de efectos Wylde Audio/MXR renovados, incluida su santa trinidad de pedales de overdrive, phaser y chorus. A esto le siguió el Rotovibe exclusivo.

El coste de tener el característico Cry Baby en tu pedalera es de $285.