Lzzly Hale nombrada embajadora Gibson

16 07 2021
Lzzy Hale de Halestorm con The Picturebooks – This Is Rock

Gibson ha anunciado que Lzzy Hale de Halestorm se convertirá en la primera embajadora de la marca. La medida significa que Hale se unirá a personas como Slash, Jerry Cantrell, Jared James Nichols y Dave Mustaine en el panel de “embajadores” de Gibson, habiéndose asociado previamente con la marca para obtener un par de guitarras exclusivas.

“Estoy más que honrada de ser nombrado embajadora de Gibson”, dijo Hale. “Desde que tenía 16 años, era mi sueño ser parte del círculo de Gibson algún día. Es una sensación increíble saber que este sueño se ha hecho realidad. Algo mágico se enciende dentro de mí cuando sostengo una guitarra Gibson en mis manos, las mismas guitarras que mis antepasados ​​y antepasados ​​del rock colgaron de sus hombros. Con Gibson, soy la estrella de rock que se supone que debo ser. Es un privilegio representar a mi género, mi género y el increíble poder de la música que nos une a todos, con mi hermosa familia Gibson”.

Puede ser una imagen de 1 persona, tocando un instrumento musical y guitarra

Cuatro años después del nombramiento del primer Brand Ambassador de Gibson (Slash fue el primero en 2017), este movimiento ciertamente tiene sentido para ambas partes.

Hale se asoció previamente con Gibson para diseñar la Lzzy Hale Signature Explorer, una reluciente versión blanca y dorada de la guitarra.

Lzzy Hale in 2021 | Lzzy hale, Halestorm, Hale




Alice in Chains: “Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” en enero

15 10 2020

La Deluxe Box Set del 30 aniversario del álbum debut de Alice in Chains, “Facelift”, estará disponible el próximo 29 de enero.

Uno de los primeros lanzamientos de la era anterior al grunge, “Facelift” presentó al mundo a Layne Staley, Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Starr. Platino certificado muchas veces, el LP incluye los sencillos “Man In The Box”, “Bleed The Freak”, “We Die Young” y “Sea Of Sorrow”.

“Facelift 30th Anniversary Deluxe Box Set” incluye:

  • Caja acrílica deluxe con transparencias
  • Disco picture de vinilo 2XLP
  • Casete exclusivo
  • Libro de fotos de tapa dura personalizado
  • Póster de dos caras (doblado, cuadrado de 23,5 pulgadas)
  • Alfombrilla de 12″
  • Hoja de pegatinas
  • Tour laminado
  • Cuatro impresiones artísticas
  1. We Die Young
  2. Man in the Box
  3. Sea Of Sorrow
  4. Bleed The Freak
  5. I Can’t Remember
  6. Love, Hate, Love
  7. It Ain’t Like That
  8. Sunshine
  9. Put You Down
  10. Confusion
  11. I Know Somethin (Bout You)
  12. Real Thing

“Facelift” fue lanzado el 21 de agosto de 1990 y alcanzó el puesto 42 en la lista Billboard 200. Fue el primer álbum del movimiento grunge en alcanzar el top 50 en Estados Unidos en el Billboard 200, y el primero en ser certificado como oro por la Recording Industry Association of America el 11 de septiembre de 1991, seguido por “Nevermind” de Nirvana. “el 27 de noviembre de 1991.

Alice in Chains se reagrupó en 2006 con William DuVall uniéndose a la banda, y lanzó su tercer LP con DuVall en la alineación, “Rainier Fog”, en agosto de 2018.

A lo largo de su notable carrera, Alice in Chains ha obtenido múltiples nominaciones al Grammy, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y ha acumulado una base de fans internacional acérrima cuyos miembros se cuentan por millones. Su discografía incluye algunos de los álbumes más grandes e importantes de la historia del rock, incluido “Dirt” de 1992 con certificación cuádruple de platino, “Jar Of Flies” de 1994 con certificación de triple platino, que fue el primer EP en la historia de la música en debutar en No. 1 en el Billboard Top 200 y en 1995 “Alice In Chains” homónimo certificado doble platino, que también ingresó al Billboard Top 200 en el No. 1. Regresaron con gran estilo en 2009 con el aclamado “Black Gives”. Way To Blue”, que alcanzó el número uno en las listas de rock y alternativas, obtuvo una nominación al Grammy y fue certificado como oro. El último álbum de la banda lanzado en 2018, “Rainier Fog”, alcanzó el n°1 en las listas de Rock, Alternative y Hard Music de Billboard y el n°1 en la lista de álbumes de iTunes Rock y les valió un premio Grammy al “Mejor álbum de rock”. Alice in Chains sigue siendo una de las bandas de rock estadounidenses más exitosas e influyentes de todos los tiempos.





Synergy lanza dos nuevos modulos Bogner

13 03 2020

Synergy_BOGNER_Uberschall_module_front

Synergy Bogner Überschall

Synergy Amps ha anunciado una colaboración con el diseñador de amplificadores de alta ganancia Reinhold Bogner. Sin lugar a dudas, Reinhold es el rey en el mundo de los amplificadores boutique de alta ganancia. Se ha encontrado que sus creaciones respaldan a una amplia gama de guitarristas, como Jerry Cantrell de Alice In Chains, Mark Tremonti de Alter Bridge, Steve Lukather, George Lynch, Eric Johnson

El sistema Synergy permite que diferentes módulos de preamplificador se intercambien en una carcasa de amplificador de potencia. Ya ha colaborado con marcas como Friedman, Soldano, Diezel, ENGL, Morgan, Fryette, Metropoulos…

Synergy dijo que los módulos llevarán el tono característico de Bogner a “diseños de válvula que son perfectos para las demandas de grabación directa, volumen de escenario y equipo de guitarra compacta de hoy en día”.

Los dos modelos llevan el Bogner Ecstasy y el Bogner Überschall al formato de módulo de preamplificador. Ambos módulos tienen dos canales individuales basados ​​en las raíces de alta ganancia de los circuitos originales, dando la misma sensación y sonido que los amplificadores que llevan su nombre.

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Los dos canales del Ecstasy ofrecen conmutación entre overdrive y full-on distortion, con ambos canales controlados por ganancia independiente, volumen, ecualizador de 3 bandas y pre-EQ.

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Synergy Bogner Ecstasy

Los dos canales del Überschall, mientras tanto, modelan los canales Twin Jet y Super High Gain del original. Ambos tienen su propia ganancia, volumen, ecualizador de 3 bandas, controles pre-EQ, con el canal Twin Jet con un interruptor de corte y el canal Super High Gain con un interruptor de refuerzo.

Ambos módulos están cargados con 2 válvulas de preamplificador 12AX7, y vienen con un interruptor selector de cátodo.

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Phil X se une a Gibson

23 01 2020

 

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Phil X

Phil X de Bon Jovi se ha unido oficialmente a Gibson como embajador de la marca, junto a Slash y, más recientemente, Jerry Cantrell de Alice In Chains.

Si bien no ha habido noticias oficiales de un modelo signature, Phil recientemente publicó una foto de él con una Gibson Custom Shop 1964 SG muy modificada.

“La Gibson SG no me llamó mucho la atención. Ese acabado parece una deliciosa manzana. El mástil es más gordo de lo habitual. La toqué con Bon Jovi en Sudamérica en septiembre pasado, pero como me estoy preparando para profundizar en Gibson y hacer una gira [Phil X & The Drills] en marzo, tuve que personalizarla”.

Phil también entró en detalles sobre las diversas modificaciones de la SG. “Puse una Arcane PX100 (una pastilla de estilo P-90 en una carcasa de humbucker) en la posición del puente, saqué la pastilla del mástil y simplemente dejé un volumen y un tono”, dijo. Phil también describió la guitarra como un preludio a “sentarse con el luthier en Gibson y lanzar ideas para una signature”.

Phil X se convirtió en miembro oficial de Bon Jovi en 2016, reemplazando al veterano guitarrista Richie Sambora. Bon Jovi anunció recientemente fechas para su gira norteamericana 2020, que comenzará el 10 de junio en Washington y finalizará el 28 de julio en Nueva York.

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Friedman Amplification anuncia el JJ Junior

28 05 2019

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Friedmann JJ Junior versión cabezal

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Friedman JJ Junior versión combo

Dave Friedman se unió a Jerry Cantrell y capturó el tono icónico y la ferocidad del guitarrista de Alice In Chains en el Friedman JJ-100, el primer amplificador de Cantrell.

El JJ-100 fue un éxito instantáneo. No siendo no pararon ahí, decidieron meter todo ese tono en un monstruo de 20 vatios amigable para el escenario, el Friedman JJ-Junior.

El JJ-Junior aún te ofrece el mismo tono de 2 canales con alimentación EL34 que ha creado un lugar legendario en el rock. Todas las insinuaciones armónicas complejas y saturadas, al igual que limpios similares al AC30. Con 20 vatios, el JJ-Junior le permite tomar el escenario, el estudio o la sesión improvisada con total confianza.

Jerry y Dave pasaron años perfeccionando el sonido “JJ”. Ahora, puede tener la misma experiencia tonal, en un formato más pequeño, sin sacrificar la atención al detalle que se incluye en cada amplificador de Friedman.

Al comparar este circuito analógico con algunos de los IR más intrincados basados ​​en computadoras, Dave logró una salida directa que puede enviar con orgullo al FOH o usar en el estudio. El JJ Junior también te permite tocar “en silencio”, lo que significa que puedes tocar el amplificador de manera segura sin tener ningún altavoz conectado.

El JJ Junior fue diseñado específicamente para llevarse bien con los pedales, especialmente los boosters, OD, phasers, flangers, tremolos y wahs. El bucle de efectos de serie amortiguado y ultra transparente toma los pedales de efectos basados ​​en el tiempo y las unidades de rack. Este es exactamente el mismo bucle de efectos que Friedman utiliza en todos sus amplificadores, incluido el legendario BE-100. El gabinete principal de la versión tiene un hermoso tolex negro, con construcción de abedul báltico y la misma tela de rejilla utilizada en el JJ-100 original.

En el corazón del combo JJ Junior se encuentra un altavoz Celestion G12M 65 Creamback de 16 ohmios y 12” que emite el tono característico de Jerry Cantrell.

 

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Jerry Cantrell en el Ernie Ball String Theory

24 05 2019

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Jerry Cantrell

String Theory, una serie web creada por Ernie Ball, explora los orígenes sonoros de músicos influyentes e innovadores. En este episodio, Cantrell habla de sus inicios con la música y la guitarra, su amor por la interpretación, su relación con Ernie Ball y mucho más.

“Todavía disfruto con la sensación de la guitarra en mis manos”, dice Cantrell. “Es realmente emocionante pararse en el escenario frente a la gente … provocar una emoción en ellos y sentir esa emoción por ti mismo. Es una transferencia de energía, y eso es lo más”.

Puedes ver más de cuarenta episodios de The String Theory con artistas como Kirk Hammett, Steve Vai, Courtney Barnett, Kurt Vile, J Mascis, Daron Malakian, Lzzy Hale, Dave Navarro, Mick Mars, Laura Jane Grace, Justin Canciller, Robin Finck y más en ernieball.com/stringtheory.





Korn y Alice in Chains: gira conjunta USA en verano

26 02 2019

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Korn y Alice in Chains han anunciado una gira conjunta este verano por USA que comenzará el 18 de julio en Del Valle, Texas. Underoath servirá como invitado especial, con Ho99o9 y FEVER 333 en fechas seleccionadas.

Korn se encuentra actualmente en el estudio y está terminando el disco seguimiento a The Serenity of Suffering de 2016. Alice in Chains está de gira en apoyo de su álbum de 2018, Rainier Fog.

El año pasado, el guitarrista y co-vocalista de Alice in Chains, Jerry Cantrell habló sobre la grabación de Rainier Fog en el Studio X en Seattle, donde la banda había trabajado en los años noventa.

“Era el estudio de Heart, Bad Animals, en el momento en que lo usamos”, dijo Cantrell. “Y ya sabes, es básicamente lo mismo que era. En estos días, muchos estudios de grabación se están dejando a un lado porque las personas simplemente graban en sus putas computadoras en casa. Así que un estudio analógico real con todo el equipo genial, que no se usa mucho. Studio X, básicamente lo usan para orquestas, videojuegos y cosas de tipo banda sonora de películas ahora. Ya no hay muchas bandas de rock allí. Y lo puedes ver que en casi cualquier estudio al que te diriges hoy en día. Entras en Henson [Recording Studios en L.A.] y el pasillo está lleno de máquinas de cintas Studer que ahora son inútiles porque nadie graba con ellas. Así que cuando llegamos a Studio X, ese lugar no se había usado en mucho tiempo. Y nos gusta joder con todo lo que hay allí. De hecho, tuvimos que cerrar por un par de días, hacer que revisen la mesav y afinar todo ”.

Korn/Alice in Chains U.S. tour 2019:

Jul. 18 – Austin, TX @ Austin360 Amphitheater*
Jul. 20 The Woodlands, TX @ The Cynthia Woods Mitchell Pavilion presented by Huntsman^
Jul. 21- Dallas, TX @ Dos Equis Pavilion*
Jul. 23 – Birmingham, AL @ Oak Mountain Amphitheatre*
Jul. 25 – Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre*
Jul. 26 – Nashville, TN @ Bridgestone Arena*
Jul. 28 – West Palm Beach, FL @ Coral Sky Amphitheatre at the S. Florida Fairgrounds*
Jul. 30 – Virginia Beach, VA @ Veterans United Home Loans Amphitheater at Virginia Beach*
Jul. 31 – Bristow, VA @ Jiffy Lube Live*
Aug. 02 – Darien Center, NY @ Darien Lake Amphitheater*
Aug. 03 – Camden, NJ @ BB&T Pavilion^
Aug. 06 – Wantagh, NY @ Northwell Health at Jones Beach Theater*
Aug. 07 – Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center*
Aug. 09 – Mansfield, MA @ Xfinity Center^
Aug. 10 – Hartford, CT @ XFINITY Theatre*
Aug. 11 – Saratoga Springs, NY @ Saratoga Performing Arts Center*
Aug. 13 – Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre*
Aug. 14 – Toronto, ON @ Budweiser Stage*
Aug. 16 – Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center*
Aug. 17 – Burgettstown, PA @ KeyBank Pavilion+
Aug. 18 – Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center+
Aug. 20 – Noblesville, IN @ Ruoff Home Mortgage Music Center+
Aug. 21 – Tinley Park, IL @ Hollywood Casino Amphitheatre+
Aug. 23 – Maryland Heights, MO @ Hollywood Casino Amphitheatre+
Aug. 25 – Denver, CO @ Pepsi Center+
Aug. 27 – Albuquerque, NM @ Isleta Amphitheatre+
Aug. 30 – Irvine, CA @ FivePoint Amphitheatre presented by Mercury Insurance+
Aug. 31 – Phoenix, AZ @ Ak-Chin Pavilion+
Sep. 02 – Chula Vista, CA @ North Island Credit Union Amphitheatre+
Sep. 04 – Mountain View, CA @ Shoreline Amphitheatre+

* with Ho99o9
+ with Fever 333
^ support to be announced





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019

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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Alice in chains: single y vídeo de “The One You Know”

4 05 2018

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Alice in Chains

Alice in Chains ha lanzado el vídeo oficial de su nuevo single, “The One You Know”. La canción está tomada del muy esperado álbum seguimiento del aclamado por la crítica “The Devil Put Dinosaurs Here” de 2013. A finales de este año, el nuevo disco fue grabado en parte en Henson Studios en Los Angeles con Nick Raskulinecz, quien produjo “The Devil Put Dinosaurs Here” y su predecesor, “Black Gives Way To Blue” de 2009, y fue mezclado por Joe Barresi.

El guitarrista y co-vocalista Jerry Cantrell declaró sobre el próximo LP: “No es que lo mantuviéramos en secreto, simplemente no queríamos decir mucho sobre él hasta que tuvimos algo que decir. Y ciertamente tenemos algo que decir. Es un disco jodidamente fuerte”.

Las pistas básicas para el nuevo álbum de Alice in Chains fueron realizadas en Studio X en Seattle, siendo la primera vez que la banda había grabado en la ciudad en más de 20 años, desde su álbum homónimo de 1995 en la misma instalación, cuando eran conocidos como Bad Animals. “Fue genial estar de vuelta, porque el estudio es parte de nuestra historia”, dijo Cantrell.

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de Alice in Chains, Cantrell dijo: “Es un disco que aún no hemos hecho, se puede decir. Pero también es un disco que tiene todos los elementos de lo que se esperaría de nosotros. Tiene nuestra huella dactilar y estamos muy orgullosos del material que escribimos y de las interpretaciones. Hay cosas muy feas, cosas realmente feas, cosas realmente bellas, algunas cosas raras y triviales … ¡está bien!”.

Cantrell también abordó el hecho de que han pasado cinco años desde el lanzamiento del último álbum de Alice in Chains. “Es mucho trabajo hacer un disco”, dijo, “y creo que se vuelve más difícil a medida que envejecemos. Pero solo esperamos hasta que estamos listos y hasta que tenemos suficiente material que esté a la altura de nuestro estándar, y luego lo hacemos. Esto es solo el ruido que hacemos cuando nos juntamos”.

“The Devil Put Dinosaurs Here” fue el segundo disco de la banda con el cantante William Duvall, quien se unió en 2006 tras la muerte de Layne Staley.

“The Devil Put Dinosaurs Here” vendió 62,000 copias en su primera semana de lanzamiento.

Los primeros dos singles de “The Devil Put Dinosaurs Here”, “Hollow” y “Stone” alcanzaron el n° 1 en las listas de radio rock, mientras que el álbum debutó en la lista de álbumes de Billboard en el n° 2.





Alice in Chains está terminando su nuevo álbum y anuncian Tour USA

14 03 2018

Alice in Chains are hitting the road April 28.

Alice in Chains

Alice in Chains ha anunciado fechas para la segunda parte de su gira principal en USA que comienza el 22 de agosto en el Queen Elizabeth Theatre en Vancouver. Estas nuevas fechas son parte de una gira mundial extendida que llevará a la banda por Norteamérica y Europa.

Además Jerry Cantrell, Sean Kinney, Mike Inez y William DuVall, están dando los toques finales a su nuevo álbum, el que sigue a “The Devil Put Dinosaurs Here” de 2013. El disco, que se grabó en Henson Studios en Los Ángeles con el productor Nick Raskulinecz, se lanzará a finales de este año.

Alice in Chains 2018 Tour:
April 28 – Boston, MA – House of Blues
April 30 – Syracuse, NY – Landmark Theatre
May 1 – Toronto, ON – Massey Hall
May 3 – Washington DC – Anthem
May 4 – Charlotte, NC – Carolina Rebellion
May 5 – Virginia Beach – WNOR Lunatic Luau
May 7 – New York, NY – Hammerstein Ballroom
May 8 – New York, NY – Hammerstein Ballroom
May 10 – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy
May 12 – St. Louis, MO – Pointfest
May 13 – Somerset, WI – Northern Invasion
May 15 – Chicago, IL – Riviera Theatre
May 16 – South Bend, IN – Morris Performing Arts Center
May 18 – Columbus, OH – Rock on the Range
May 19 – Philadelphia, PA – WMMR BBQ / BB&T Pavilion
June 16 – Leeds, UK – O2 Academy
June 17 – London, UK – O2 Shepherd’s Bush Empire
June 20 – Stockholm, Sweden – Grona Lund
June 21 – Halden, Norway – Tons of Rock Festival
June 22 – Copenhagen, Denmark – Copenhell
June 24 – Clisson, France – Hellfest
June 25 – Zagreb, Croatia – INmusic Festival
June 28 – Padua, Italy – Sherwood
June 30 – Bezirk-Landstrasse, Austria – Arena Open Air Wien
July 1 – Budapest, Hungary – Budapest Park
July 3 – Berlin, Germany – Huxley’s Neue Welt
July 4 – Cologne, Germany – Live Music Hall
July 8 – Belford, France – Les Eurockeennes 30
July 10 – Milan, Italy – Ippodromo Snai San Siro
July 13 – Madrid, Spain – Mad Cool Festival
July 14 – Lisboa, Portugal – NOS Alive
July 17 – Tel Aviv, Israel – Caesarea
July 18 – Tel Aviv, Israel – Caesarea
Aug 22 – Vancouver, BC – Queen Elizabeth Theatre
Aug 28 – Paso Robles, CA – Vino Robles Amp
Aug 29 – Los Angeles, CA – Palladium
Aug 31 – Riverside, CA – Riverside Municipal Auditorium
Sept 1 – Las Vegas, NV – The Pearl
Sept 3 – Tucson, AZ – Tucson Music Hall
Sept 4 – El Paso, TX – Abraham Chavez Theatre
Sept 6 – Austin, TX – ACL Live
Sept 7 – Houston, TX – Revention Music Center
Sept 8 – Dallas, TX – Pavilion @ Toyota Music Factory
Sept 10 – Tulsa, OK – Brady Theatre
Sept 11 – Kansas City, MO – Midland Theatre
Sept 13 – Denver, CO – Fillmore
Sept 15 – Phoenix, AZ – Comerica Theatre

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