El nuevo Friedman Plex Head es una réplica sonora del amplificador JMP Super Lead Plexi del ’68 favorito de Dave Friedman.
Vimos por primera vez la presentación del nuevo Friedman Plex en NAMM a principios de este año y ahora, finalmente, está disponible para ordenar.
Dave Friedman es un genio de los amplificadores de válvulas, especialmente en los clásicos amplificadores británicos modificados de alta ganancia al estilo Marshall. Su versión del JMP Super Lead Plexi del ’68 es una obra de arte y no presenta más que componentes de alta gama en todo el diseño.
Modificó el diseño y lo modernizó con algunas actualizaciones útiles. Según David, el Friedman Plex Head es una réplica sonora de un Marshall Plexi de 50 vatios de 1968.
El Friedman Plex Head tiene canales principales y normales separados con controles de volumen individuales. Un puente de canal interno al estilo de los antiguos amplificadores Plexi permite conseguir los mismos resultados sonoros que el puente clásico con cables.
El Plex Head aporta 50W de potencia con un convertidor de voltaje Variac incorporado. El conjunto de válvulas clásico tiene 3 válvulas de preamplificador 12AX7 y 2 válvulas de amplificador de potencia EL34.
Las opciones de control van desde Volumen II y Volumen I hasta agudos, medios, graves, presencia y un controlador de volumen maestro (M.V.C.). Los interruptores como Ch 1 Bright y Ch 2 Bright permiten ajustes adicionales mediante un acceso rápido. El amplificador también cuenta con una funcionalidad de salto de canal interno para que los instrumentistas experimenten.
En la parte posterior, el Friedman Plex Head muestra salidas de altavoz con diferentes impedancias para admitir una variedad de opciones de conexión. Pero si buscas un lazo de FX efecto de envío/retorno, no lo vas a encontrar. No existe fiel a lo vintage.
El control de volumen maestro de Dave Friedman es una interpretación moderna de la herencia vintage del Plex Head. Este exclusivo diseño de volumen maestro de posfase garantiza que el núcleo del carácter y la riqueza sonora del amplificador permanezcan sin cambios, ya sea que desee liberar toda la potencia del amplificador o reducirla para entornos más silenciosos. Los amplificadores originales del 68 no tenían volumen maestro, ¡así que sonaban muy ruidosos!. (3299€)
Tsakalis AudioWorks ha lanzado un pedal de overdrive/preamplificador llamado Mothership que, como su nombre indica, ofrece una cantidad vertiginosa de controles modificables.
La firma griega de pedales artesanales garantiza que Mothership es una solución compacta, liviana y fácil de usar para obtener tonos auténticos de amplificadores de válvulas, antiguos y modernos, diseñados para pedaleras de todos los tamaños.
De hecho, lo que al principio parece un pedal intimidante simplemente refleja los controles de un amplificador de dos canales.
En particular, el pedal busca combinar la calidez analógica de dos válvulas 12AX7 genuinas con un simulador de cabina altamente configurable que ofrece hasta 70 simulaciones de cabina gratuitas a través de la aplicación TAW Editor de Tsakalis.
En cuanto a los tonos del amplificador, dos canales idénticos cuentan con modos de ganancia alta, media y baja, que van desde un limpio brillante hasta una distorsión total, y tres simulaciones de cabina.
Al ofrecer una variedad de etapas de ganancia, busca proporcionar diferentes tonod rítmicos y solistas, así como aumentos de volumen dedicados para cada canal, a los que se puede acceder a través de los interruptores de pedal correspondientes.
Hay dos controles Master Gain y Master Volume por canal y ecualizadores individuales de cuatro bandas. Eso permite un puñado de voces tonales diferentes accesibles mediante interruptores de pedal o control MIDI, que la aplicación ayudará a configurar.
Como se mencionó, se puede elegir entre más de 70 opciones de cabina personalizadas gratuitas, y el pedal puede tener tres cargados en cualquier momento. Estos se pueden seleccionar mediante el interruptor de palanca CAB.
También hay salidas dedicadas separadas para el simulador de cabina y un bucle de efectos mono en serie.
El Mothership tiene varias opciones de salida. Hay una salida de simulación de gabinete TRS con conexión a tierra, que permanece activa en modo bypass, y una salida para conectar al frente de un amplificador o un amplificador de potencia.
“El Mothership representa el pedal amplificador en una caja perfecto”, dice Tsakalis AudioWorks. “Sin embargo, también brilla como un pedal de overdrive de válvulas genuino cuando se conecta al frente de tu amplificador, o cuando lo utilizas como la sección de preamplificador que define el tono de tu configuración. También puede hacer ambas cosas simultáneamente”.
Tiene un precio de 549,99 € y está disponible para realizar pedidos.
Magnatone ha anunciado una nueva versión del cabezal de amplificador característico de Slash, el SL-100, una versión oscura y recuperada del mismo modelo, denominada Blackout Edition.
El Blackout recibe su nombre del tolex negro utilizado en los gabinetes, que continua con un tema reptil iniciado por su predecesor, el Limited Edition SL-100, con un acabado en cubierta verde anaconda.
Los amplificadores de válvulas de la empresa son famosos por su volumen y claridad contundente, y el SL-100 ciertamente no ha sido una excepción. «Es un monstruo», señala la empresa. “El Magnatone más potente hasta la fecha, que ofrece suficiente tono, ganancia y cuerpo increíbles para llenar un estadio”.
«Me he convertido en un gran admirador del sonido Magnatone», añade Slash. “Y ha sido un honor ayudar a diseñar un amplificador de 100 vatios con ellos. Creo que juntamos el tono y la claridad de Magnatone con un poco de potencia y crujido. La combinación es agresiva y dulce al mismo tiempo, es bastante impresionante”.
Debajo del capó, el Blackout Edition SL-100 se mantiene sin cambios. Obviamente, antes del impactante anuncio de que Slash estaba colaborando con Magnatone a finales del año pasado, el ícono de la guitarra era conocido por su asociación con Marshall Amplification.
El nombre y el diseño de ese cabezal es la versión estadounidense del clásico Marshall 1959 Super Lead (una de las llamadas versiones Plexi, preferida por todos, desde Eddie Van Halen hasta Angus Young y Jimi Hendrix).
El SL-100 combina ese circuito de estilo vintage (activado con el interruptor Lo) con un nuevo canal de ganancia Hi, inspirado en los tonos posteriores del Marshall JCM800 que definieron los primeros trabajos de Slash en Guns N’ Roses.
De acuerdo con las especificaciones británicas clásicas, hay cuatro válvulas de potencia EL34 y cuatro válvulas de preamplificador 12AX7. Los dos canales tienen controles de ganancia independientes, un ecualizador de cuatro bandas compartido y un bucle de efectos con búfer de válvulas, además de un control de volumen maestro y dos entradas.
Aún no hay información oficial sobre el precio del Blackout. Sin embargo, esperamos que reduzca algo los elevados $4,899 del SL-100 original.
Desde 2004, Blackstar ha proporcionado a los guitarristas algunos amplificadores geniales. Ahora se acaba de lanzar la esperada serie Blackstar HT MK III.
Típicos de Blackstar, estos amplificadores y cabezales HT presentan diseños livianos, que incluyen atención cal detalle y, sobre todo, tonos increíbles. Naturalmente, HT significa alta tensión, en referencia a los circuitos internos de alto voltaje utilizados para empujar las válvulas al máximo.
Blackstar HT-1R En primer lugar, tenemos esta combinación de válvulas de 1 vatio con cuatro voces conmutables, como American y British Clean, Classic y Modern Overdrive.
Este pequeño cabezal utiliza controles generales de reverb, ecualización, volumen y ganancia. También tenemos un preamplificador ECC83 y un interruptor de encendido/apagado de aspecto retro realmente genial. Para dar vida a algunos de esos atributos, la cabina que alberga un único altavoz Blackstar de 8″. Incorpora un puerto USB-C para grabación.
Blackstar HT-R20 MK III Comenzando en la parte trasera, encontrarás una salida de línea balanceada, las salidas de los altavoces y el bucle de efectos adyacentes a la conexión del pedal. Del mismo modo, tenemos cuatro voces conmutables y canales gemelos. Aquí hay reverb con calidad de estudio que se puede ajustar a través de Architect.
Esta vez también tenemos un volumen master, pero tendrás un mayor control gracias a los controles individuales para el EQ y la función patentada de forma infinita, llevando el amplificador de un amplificador de válvulas británico a algo de tono más americano.
Blackstar HT-5R MK III ¿A quién no le encanta ver un stack? Recuperando algo de la herencia del rock and roll, el HT-5R MK III consta de un combo con altavoz Blackstar de 12″ y un cabezal de 5 vatios. De manera similar, tenemos una reducción de potencia de hasta 0,5 vatios si la necesitas.
Casi toda la gama de la serie Blackstar HT se beneficia de una tecnología de vanguardia. Los guitarristas no sólo pueden ajustar sus tonos gracias a algunos interruptores de palanca revisados de alta calidad, sino que también tienen acceso a ajustes digitales gracias a Architecht y CabRig.
Además, CabRig le ofrece más de 100 gabinetes digitales diferentes para elegir, al mismo tiempo que puedes elegir qué micrófono desea usar virtualmente y en qué lugar de la sala virtual desea colocarlo. Tener esto integrado con la serie Blackstar HT MK III hará que la personalización sea fácil y prácticamente infinita.
Finalmente, la serie Blackstar HT concluye con la incorporación de dos cabinas: HT-112OC y HT-212VOC. Ambos tienen la parte trasera abierta o cerrada, gracias a una funda fácilmente extraíble en la parte trasera del mueble.
Por supuesto, el HT-212VOC es la extensión de cabina vertical más potente, con una capacidad de 160 vatios y con dos altavoces Celestion Seventy 80 de 12″. El HT-112OC utiliza uno de los mismos altavoces Celestion, pero esta vez con una potencia de 50 vatios.
El Synergy DRECT es un módulo de dos canales totalmente a válvulas que rinde homenaje a los legendarios amplificadores Rectifier que han dejado una marca indeleble en el rock duro durante más de tres décadas.
En 1992, surgió el amplificador Dual Rectifier de 2 canales y 100 vatios, que redefinió el paisaje y el sonido del rock duro. Nadie sabía que su pegada y su ganancia abrasadora se convertirían en la base sonora de innumerables bandas que buscaban amplificar la agresión. A pesar de las diversas revisiones, el Rev C es lo que presentó el amplificador al mundo. El crunch de su canal Orange y la destreza de alta ganancia del canal Red definieron el tono inconfundible de la guitarra de rock y metal, un legado que perdura hasta hoy.
El módulo Synergy DRECT captura meticulosamente el carácter innovador de este amplificador Rev C al reproducir fielmente las características que han adornado numerosos clásicos del hard rock y el metal. Agregando aún más flexibilidad que el amplificador original, este módulo le permite configurar cada canal para que sea Orange o Red. Para aquellos que anhelan los potentes tonos de Metallica, 311, Linkin Park, Korn, Soundgarden y muchos más, el módulo de preamplificador Synergy DRECT es la puerta de entrada a ese icónico sonido.
El módulo DRECT cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puedes acceder con este interruptor. Los módulos con voz USA suelen utilizar la configuración 1 (resistencia de 1,5K y condensador de 22uf). Los módulos de estilo británico usan la posición 2 (resistencia de 2,7K y condensador de 0,68uf) y módulos como los Sodano y Vai están configurados en la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefieres. Los módulos vendrán preestablecidos en la configuración preferida que para el módulo DRECT es la posición 3 (resistencia de 1,8K y condensador de 1uf).
El módulo DRECT cuenta con un interruptor secundario que permite que los nuevos módulos Synergy se utilicen en amplificadores/preamplificadores modulares Egnater y Randall de un solo canal más antiguos que no aceptan los módulos de doble canal. Esto permite el acceso a cualquiera de los canales del módulo. Aún no podrás cambiar entre los dos canales debido a las limitaciones del hardware más antiguo.
Gibson presenta el nuevo amplificador combinado Dual Falcon 20 2×10. Este rinde homenaje al pasado de Gibson como uno de los primeros fabricantes de amplificadores de guitarra eléctrica del mundo. El Dual Falcon resucita el ícono del amplificador Gibson y ofrece un tono vintage, reinventado en un modelo mejorado de 2 canales con nuevas características y toda la magia original intacta. Las mejoras tonales perfectas actualizan el sonido y la sensación, con un rango más amplio y utilizable en los escasos controles, mientras que la exuberante reverb de muelles tradicional agrega dimensión y amplía los horizontes. El trémolo original de sonido suave agrega más vibraciones, mientras que las opciones de potencia de salida seleccionables amplían la versatilidad con opciones de modos de potencia total, media o baja por canal. Además, una serie de bucles de efectos almacenados en búfer abre más opciones de procesamiento para completar el equipamiento para aplicaciones de interpretación.
Si bien está inspirado en los amplificadores Gibson Falcon de la década de 1960, este diseño completamente nuevo del renombrado pionero de los amplificadores Randall Smith y el equipo de diseño de MESA/Boogie está hecho a mano en Petaluma, California, y establece un nuevo estándar en tonos de baja potencia. El combo Dual Falcon 20 2×10 se distingue de sus predecesores debido a las mejoras de construcción y tonales descubiertas a lo largo de las cinco décadas de experiencia de Randall en el diseño de amplificadores de válvulas. Los instrumentistas de todas las generaciones y géneros musicales apreciarán el tono más allá de lo vintage, la dinámica mejorada y los graves de buen comportamiento del Dual Falcon mientras disfrutan de la flexibilidad adicional en el control estilístico y el ancho que la reverb agrega al paisaje sonoro. Las tres opciones de potencia seleccionables permiten un ajuste fino del umbral de clip y el nivel de volumen de cada canal de forma independiente, mientras que el par de altavoces Jensen Blackbird 40 Alnico de 10” reproduce cada gramo de este mojo a la perfección, creando el combo de 2×10” con voz vintage definitivo.
El Dual Falcon presenta flexibilidad de dos canales centrándose en un excelente tono y facilidad de uso. El diseño de ruta de señal pura y ultra simple de cada canal tiene controles que consisten en volumen, tono y reverb conmutable con el pedal, además de trémolo conmutable con el pedal con controles de velocidad y profundidad, que añaden dimensionalidad y movimiento y aumentan enormemente el disfrute y la utilidad del amplificador en una amplia gama de estilos musicales. Los instrumentistas saben desde hace mucho tiempo que uno de los secretos de un excelente tono saturado es la saturación del amplificador de potencia, y los amplificadores de baja potencia son clave para subir el volumen y lograr ese sonido de amplificador de potencia sin niveles de volumen abrumadores. Para aquellos que exigen sensibilidad táctil y matices dinámicos en el extremo bajo a medio del espectro de ganancia y anhelan la clásica «implosión controlada» en sus alcances más lejanos, el controlador catódico que alimenta un par de válvulas de potencia 6L6 (u opcionalmente, 6V6 más pequeñas sin mods) funciona por encima y más allá de las expectativas.
Sonora y físicamente, el combo Dual Falcon 20 2×10 brinda acceso instantáneo a limpios cálidos y overdrive ronroneante a través de los dos canales conmutables con el pedal, con pares simples de controles de volumen y tono, todo a niveles de potencia perfectos que todos pueden apreciar y disfrutar.
Se pueden seleccionar entre los modos de potencia total, media o baja (15, 6 o 2 vatios) del patentado Multi-Watt, 6L6, potencia pura clase A o 12, 5 o 1 vatio(s) con opción válvulas de potencia 6V6, que proporcionan tres niveles de tono y sensación Gibson vintage y expresivo. Esta flexibilidad de potencia permite aún más formas de realizar la transición de entrada y salida de un clip de forma fluida y musical, lo que convierte al Dual Falcon en un amplificador ideal para conciertos en clubes, prácticas en casa y grabaciones. Con sus refinamientos modernos, rendimiento de alta gama y construcción boutique, este auténtico pájaro no puede esperar para elevar los amplificadores Gibson a la altura que siempre han merecido, junto con los mejores instrumentos Gibson.
DSM Humboldt ha anunciado el Simplifier X, un pedal que llama “el simulador de amplificador analógico más avanzado jamás creado”.
Un amplificador de pedal dual totalmente analógico que cuenta con 20 controles y seis interruptores para una gran cantidad de posibilidades de configuración de tono. Dentro del pedal hay dos amplificadores independientes, cada uno con sus propias entradas, salidas, preamplificadores, amplificadores de potencia, gabinetes y bucles de efectos.
El Amp B tiene la misma sensación totalmente analógica y natural de su pedal Simplifier MK-II, mientras que el Amp A ofrece versiones de mayor ganancia.
De los preamplificadores, el ‘AC Brit’ minimiza el control de medios para un tono estilo Vox AC30, el ‘American USA’ rinde homenaje a un Fender Bassman del 59 y el ‘MS Brit’ replica un Marshall Plexi hot-rod.
El pedal se puede ejecutar en paralelo, creando una plataforma estéreo en vivo, mientras que la opción de amplificador A/B y cabina estéreo permite a los usuarios alternar entre los dos amplificadores, utilizando diferentes configuraciones de cabina y bucle de efectos en cada lado para un «sonido 3D más completo”.
También hay una opción mono dual, con dos configuraciones diferentes de amplificador/caja/efectos disponibles con solo presionar su interruptor A/B.
«Sabemos que puede parecer un poco intimidante a primera vista», afirma Daniel Schwartz, director de ingeniería y fundador de DSM Humboldt.«Pero, si sabes cómo usar un amplificador, sabrás intuitivamente cómo usar cada función».
Tiene razón. Cada lado tiene parámetros de preamplificador para graves, medios, agudos y ganancia, con controles de amplificador de potencia para resonancia, presencia y potencia, junto con interruptores para alternar entre diferentes opciones de preamplificador y amplificador de potencia.
Eso representa 14 de los controles y cuatro de los interruptores del pedal. Los controles restantes, nuevamente reflejados en cada lado de cada amplificador, sirven para ajustar la reverb, el color del altavoz, el tipo de cabina y el nivel maestro.
Su reverb estéreo completa ofrece un tres estilos (Room, Plate y Long) y cada lado se puede modificar de forma independiente. También hay un práctico interruptor de bucle mono para aplicar efectos mono a ambos canales, sin estar restringido al modo paralelo completo.
A pesar de ese abrumador primer vistazo, el pedal está diseñado para ofrecer una versatilidad fácil de usar. Como tal, el Simplifier X también se beneficia de latencia cero, un diseño sin menú, un “sonido y sensación ultrarrealistas” y una entrega transparente de “lo que ves es lo que obtienes”.
Vale la pena señalar que el Simplifier X se enfrenta a una competencia seria en el mercado de amplificadores de pedal y tendrá que competir con algunos favoritos, incluido el amado Strtymon Iridium y la gama de pedales Amp Emulator aprobados por Universal Audio.
Sin embargo, parece tener características a su favor, con suficientes campanas y silbidos analógicos para tentar a los guitarristas y diferenciarlo.
El pedal está encerrado en una carcasa de aluminio anodizado resistente con un acabado negro esmerilado pulido con chorro de arena. Está disponible por un precio de lanzamiento con descuento de $469 y luego aumentará a $499.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.
Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…
La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.
La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.
La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.
Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»
Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.
Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
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