La Super Distortion original inició una revolución sonora. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los setenta. La Super Distortion (y su versión original de 3 conductores, la Dual Sound) fueron las primeras pastillas diseñadas específicamente para llevar un amplificador de válvulas a la saturación total, ofreciendo una combinación perfecta de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes sobresalen del amplificador y llenan la sala con un sonido envolvente.
La DiMarzio Super PAF Ceramic ofrece el sonido clásico que se ha escuchado durante cinco décadas en discos de platino de músicos tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz y Paul Gilbert. Además, es versátil: su cableado de 4 conductores permite acceso instantáneo a modos split-coil y serie-paralelo.
Cada Super PAF Ceramic se bobina a mano individualmente y se prueba en la fábrica de DiMarzio en Nueva York. Se encuetra disponible en una gran variedad de colores de bobinas, incluyendo amarillo, rojo, rosa, morado, azul, verde o combinaciones de estos, cubiertas metálicas standard, satinadas o worn e incluso colores de tornillos y polos, pero tal vez los acabados más populares sean la crema o la zebra
Gibson ha renovado su línea de guitarras eléctricas Les Paul Special con la presentación de dos nuevos modelos que incorporan, posiblemente por primera vez en una edición estándar de la LP Special, minihumbuckers.
De hecho, parece probable que esta sea la primera vez en los venerables 70 años de historia de la Les Paul Special que el modelo se vende oficialmente con minihumbuckers. Su pariente, la SG Special, se fabricó con minihumbuckers durante la década de 1970, pero la variante LP aparentemente no lo fue.
Se han lanzado dos modelos, ambos denominados «una nueva versión del clásico», con los nombres que se explican por sí solos: Les Paul Special con Mini Humbuckers y Les Paul Special con Mini Humbucker y P-90.
Esta última incorpora una minihumbucker en el mástil y una pastilla P-90 en el puente. Ambas guitarras están disponibles únicamente con acabado Tobacco Burst.
La mini-humbucker fue inventada por Epiphone y Gibson adquirió el diseño cuando la compró a finales de la década de 1950. Gibson describe el sonido de la mini-humbucker como una mezcla entre el de una humbucker estilo PAF de tamaño completo y el de una P-90, con características positivas de cada una.
Las pastillas, escribe Gibson, ofrecen un «sonido ligeramente más brillante y abierto que el que se asocia normalmente con las pastillas humbucker estándar de estilo Patent Applied For, lo que resulta en un sonido que combina parte del brillo característico de las P-90 con la calidez de las humbuckers, todo ello sin zumbidos».
Entre los aficionados a las mini-humbuckers se encuentran Johnny Winter, Scott Gorham de Thin Lizzy (quien las tenía en su primera Lizzy Les Paul Deluxe), Pete Townshend y Paul Gilbert.
Más allá de los cambios en las pastillas, los nuevos modelos de Gibson ofrecen las especificaciones estándar de la Les Paul Special. Estas incluyen un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. El puente es envolvente de una sola pieza.
Al igual que su hermana Les Paul, la Special cuenta con controles de volumen y tono independientes para cada pastilla, con condensadores Orange Drop así como una cejuela GraphTech para minimizar la fricción ($1.799).
Xotic, especialista en pedales de efectos boutique y fabricante de guitarras eléctricas, ha presentado el AC Booster V2, la nueva generación de su famoso AC Booster, que promete ofrecer una experiencia de overdrive sensible al tacto, similar a la de un amplificador.
El AC Booster original de 2002 es ampliamente considerado como un arma no tan secreta entre músicos de sesión y profesionales, y se puede encontrar en las pedaleras de algunos de los músicos más diversos y respetados de la escena musical.
Tim Pierce, por ejemplo, es un conocido fan, al igual que Michael Thompson y J. D. Simo. Neal Schon, Mike McCready y Paul Gilbert han tenido, o aún tienen, un AC Booster en sus pedaleras, al igual que Reeves Gabrels, Yannis Philippakis y Marcus Miller.
El AC Booster ya cuenta con una sólida trayectoria y es muy apreciado por su gama de tonos overdrive potentes, similares a los de las válvulas, que destacan por su ganancia crujiente y sutil rugosidad, y que pueden servir como un boost limpio de primera categoría si se desea.
Ahora, Xotic ha actualizado su famoso AC Booster de forma sutil pero completa, equipando el V2 con un nuevo control de ecualización externo lateral que ofrece cuatro interruptores DIP para esculpir el tono.
El primer interruptor activa la función de compresión, mientras que el segundo se puede alternar entre el tono overdrive original del AC o una alternativa «Modern». Los interruptores tercero y cuarto, por su parte, sirven como boost de graves, medios y agudos. También incluye un nuevo pedal para canalizar una etapa de ganancia secundaria, junto con el interruptor de bypass estándar.
Por lo demás, la configuración es bastante familiar, con parámetros de ganancia, agudos, volumen y graves, aunque esta vez también incluye un minicontrol «Boost» adicional que funciona como un segundo control de ganancia. “Este pedal de nueva generación se basa en el reconocido AC Booster, ofreciendo mayor versatilidad, respuesta dinámica y más opciones de modelado tonal para guitarristas de todos los estilos”, escribe Xotic. “Un interruptor DIP de 4 polos en el lateral del pedal ofrece más modelado tonal al alcance de la mano”.
La formación original detrás del concepto de gira de G3 regresa con «Reunion Live», que se lanzará el 31 de enero de 2025. El álbum captura la magia de la guitarra de Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai en su gira estadounidense de 2024 con entradas agotadas. Esta reunión electrizante presenta a tres íconos de la guitarra que unieron fuerzas por primera vez en 1996 y muestra actuaciones que superan los límites que definen a G3.
Los fans disfrutarán de sets completos de cada guitarrista, incluidos éxitos como «Sahara» de Satriani, «Cliffs Of Dover» de Johnson y «For The Love Of God» de Vai, junto con un emocionante jam de bis de versiones de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Steppenwolf.
«Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un álbum completo de cada artista, además de un LP de supergrupo colaborativo y el primer lanzamiento de G3 en 20 años.
La edición de lujo incluye un vinilo de color diferente para cada artista, un LP especial para la sesión de improvisación y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y sesiones de improvisación, con el programa completo también en 2 CD. También está disponible en un digipack de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas y 4 LP desplegables y descarga digital.
Satriani dice: «este álbum en vivo grabado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles captura toda la energía de las presentaciones en vivo mientras destaca el arte en constante evolución de tocar la guitarra eléctrica».
Desde su inicio en 1996, la gira G3 ha reunido constantemente a leyendas de la guitarra para actuaciones inolvidables. Cada edición de la gira ha presentado a virtuosos de la guitarra interpretando sets en solitario que mostraron su maestría individual, seguidos de electrizantes sesiones de improvisación que resaltaron su brillantez colaborativa.
A lo largo de los años, G3 ha visto a guitarristas icónicos como Yngwie Malmsteen, John Petrucci y Paul Gilbert, entre otros, unirse a las filas. La gira, que se ha extendido más allá de los EE. UU., se ha convertido en una celebración mundial de la excelencia de la guitarra, que une a fans y artistas de diferentes generaciones y géneros, lo que la convierte en un evento imprescindible para los aficionados a la guitarra de todo el mundo. La experiencia G3 representa más que una serie de actuaciones: se ha convertido en una plataforma para la colaboración creativa y un testimonio del poder perdurable de la música de guitarra.
Vai comenta: «una gira G3 siempre es una experiencia electrizante, y esta gira G3 en particular con Eric y Joe fue un momento destacado de mi carrera para mí. Poder salir de gira con viejos amigos y estar en ese entorno iluminado del escenario y comunicarme en los niveles musicales más profundos con amigos es un privilegio y un honor, especialmente con músicos tan increíbles como Eric y Joe, que se desempeñaron magníficamente en estos espectáculos».
Johnson afirma: «tocar con Joe y Steve fue una afirmación de que, si bien todos queremos superar los límites de la música, también queremos compartir nuestra experiencia del corazón y una comunicación conmovedora de la música de la que se nos ha permitido participar en nuestras propias vidas».
Según Satriani: «reunirme con Eric y Steve este año, para conmemorar la primera gira de G3 en 1996, fue algo glorioso. Fueron los dos primeros guitarristas a los que llamé cuando planifiqué el viaje inaugural de G3, así que esta reunión fue una confirmación de nuestra conexión especial. Subir al escenario con dos de mis gigantes musicales favoritos, celebrar nuestras raíces compartidas y nuestras diferencias únicas, resultó una vez más una fórmula ganadora».
Tracklist:
01. Gravitas (Vai) 02. Avalancha (Vai) 03. Little Pretty Intro (Vai) 04. Little Pretty (Vai) 05. Tender Surrender (Vai) 06. Zeus In Chains (Vai) 07. Teeth Of The Hydra (Vai) 08. For The Love Of God (Vai) 09. Land Of 1000 Dances (Johnson) 10. Righteous (Johnson) 11. Trail Of Tears (Johnson) 12. On-Ramp Improv (Johnson) 13. Freeway Jam (Johnson) 14. Desert Rose (Johnson) 15. Venus Reprise (Johnson) 16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani) 17. Surfing With The Alien (Satriani) 18. Satch Boogie (Satriani) 19. Sahara (Satriani) 20. Nineteen Eighty (Satriani) 21. Big Bad Moon (Satriani) 22. Always With Me, Always With You (Satriani) 23. Sumer Song (Satriani) 24. Introductions 25. Crossroads (Encore Jam) 26. Spanish Castle Magic (Encore Jam) 27. Born To Be Wild (Encore Jam)
La revista Guitar Player, la más antigua del mundo dedicada a guitarristas, dejará de publicarse en papel después de 57 años, anunció hoy su editor en jefe, Chris Scapelliti.
El último número de la revista saldrá a la venta la semana que viene, el 15 de octubre, y contará con una conversación con Jimmy Page sobre el equipo que utilizó en el catálogo de Led Zeppelin y su nueva relación con Gibson.
Fundada por Bud Eastman, Guitar Player fue una publicación pionera que capturó el entusiasmo y la innovación impulsados por la explosión de la guitarra eléctrica después de los Beatles en una publicación impresa regular por primera vez.
Por nombrar solo un ejemplo, el número de febrero de 1983 presentó al mundo a dos guitarristas de los que quizás hayas oído hablar: Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen.
En una entrevista a principios de este año sobre su legendaria interpretación de la guitarra en la película Crossroads de 1986, Steve Vai explicó que no fue otro que Guitar Player quien le consiguió el papel.
“La escena del duelo de guitarras con Ry Cooder no estaba funcionando”, dijo Vai. “Ry Cooder [el compositor de la película] llamó a Guitar Player y le preguntó quién era el nuevo pez gordo del barrio«.
«Han sido testigos de una revolución”, escribe Chris Scapelliti en su último editorial para la revista GP. “Cuando Guitar Player hizo su debut en 1967, marcó una nueva era para la guitarra. Por primera vez, el instrumento tenía una revista publicada regularmente dedicada a promover a los guitarristas, los equipos de guitarra y sus fabricantes, y el virtuosismo de la guitarra. Lo que comenzó el fundador Bud Eastman sentó la primera piedra de un imperio que luego lanzaría muchas otras revistas, incluidas Bass Player, Frets y Keyboard, publicaría libros, lanzaría discos y videos, y mucho más. El éxito de Guitar Player también abrió la puerta a muchos otros títulos, incluida nuestra revista hermana Guitar World, que enriqueció aún más las vidas de los guitarristas de todo el mundo. Y ahora nuestra edición impresa ha llegado a su fin. Con este número [de diciembre de 2024], Guitar Player se trasladará completamente a Internet, a guitarplayer.com, donde seguiremos ofreciéndote el mismo contenido excelente que esperas, así como entrevistas y lecciones en video, y mucho más”.
Steve Vai y Positive Grid han unido sus fuerzas para crear una edición exclusiva del Spark MINI que se entrega con cuatro presets personalizados diseñados por el propio Vai y un diseño inspirado en su legendaria guitarra eléctrica personalizada de tres mástiles Ibanez Hydra.
Vestido en tolex burdeos, con un diseño de rejilla Mandala y con un cable de guitarra exclusivo con el logotipo de Vai en el cuerpo del conector, este Spark MINI es inequívocamente una producción de Steve Vai y, si lo compras durante el período de reserva, existe la posibilidad de que tengas en tus manos uno de los 100 de estos pequeños amplificadores de guitarra repletos de funciones que han sido firmados a mano por Vai.
Vai también los habrá probado a fondo. Admite que es un fanático del Spark Mini desde hace mucho tiempo y tiene algunos de ellos consigo cuando está de gira. Como amplificadores de práctica, son difíciles de superar.
«Tengo que decirte que no voy a ningún lado sin él», dice Vai. «De verdad que no. Suena genial. Tengo uno detrás del escenario. Tengo uno en el autobús. Y tengo uno para mi habitación de hotel. Estoy tan enamorado de él y lo uso tanto que me preguntaron: ‘Oye, ¿quieres espolvorearle un poco de polvo de hadas de Vai?’ Y aquí está».
Al igual que las ediciones anteriores de Custom Artist Series con Paul Gilbert y Zakk Wylde, el gran atractivo de Vai Spark Mini es el hecho de que viene precargado con ajustes preestablecidos que Vai ha diseñado.
Hay cuatro en total: Fresh, Mild, Hot y Dirty, y cada uno se puede editar en su teléfono inteligente o dispositivo móvil a través de la aplicación Spark. Los ajustes preestablecidos de Vai cubren los cuatro grupos principales de su sonido.
Fresh
Mild
Fresh es limpio, con un toque de delay. Mild tiene «un poco más de sonido de rock ‘n’ roll», mientras que Hot es similar a lo que Vai usaría en el escenario para su sonido «rítmico/sucio».
Hot
¿Dirty? Eso es para solos, y puedes ver en el video de demostración que tiene toda la ganancia y potencia que necesitas para trabajar con el libro de tablaturas Inviolate.
Dirty
Y al ser un producto Positive Grid, hay muchas formas de interactuar con el universo extendido de guitarras Vai, con Spark Mini brindando a los músicos la oportunidad de improvisar con «pistas de acompañamiento y loops exclusivos directamente del catálogo de Vai».
Tiene 10 vatios de potencia de clase D que impulsan un par de parlantes estéreo activos de 2″. En total, tienes algo así como 33 modelos de amplificador y 43 efectos. Hay una salida de auriculares, una entrada auxiliar de 1/8”, conectividad Bluetooth y USB que te permite usarlo como una interfaz de audio USB.
Y puedes llevarlo a cualquier parte, con sus baterías recargables que ofrecen hasta ocho horas de reproducción a volumen bajo/medio con una carga de tres horas. O para escuchar: el Spark Mini también se puede usar como un altavoz Bluetooth.
Positive Grid está aceptando la preventa. El precio tiene que ser confirmado, pero esperamos que esté en línea con los £/$229 por los que se vende el Spark Mini normal. Son el mismo amplificador, solo que con detalles y ajustes preestablecidos de Vai adicionales.
La Iceman invertida de Paul Gilbert ha vuelto con algunos cambios importantes. La FRM350, como dice Paul Gilbert con orgullo, es “la primera guitarra del mundo que viene con un imán para el slide”, lo que significa que los slides de acero se pueden montar sin esfuerzo en la guitarra a través de un imán invisible en su cuerno inferior.
Eso significa que los artilugios externos, desde accesorios para soportes de micrófono hasta roadies bien entrenados, ya no son necesarios, ya que el slide está ahí siempre que lo necesitas. “Hay tanto que hacer con esta guitarra… el ritmo también es muy chunky”, se entusiasma Gilbert.
Además, atribuye el estilo del cuerpo de la Fireman, y su gran superficie, por su resonancia en auge, “enormes tonos rítmicos y solos estridentes”.
La construcción en sí combina un cuerpo de okoume con un mástil de okoume/arce de tres piezas y un diapasón de ébano con incrustaciones de acrílico y bloques de abulón y 22 trastes estrechos/altos.
Sus herrajes dorados incluyen un puente Gibraltar Performer con un cordal Quik Change Classic y dos humbuckers pasivas DiMarzio Air Classic.
Los botones Sure Grip permiten mucho agarre para abusar de los controles de volumen y tono.
Hola a todos, El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.
Con sincero agradecimiento, Team Becker.
Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:
Mr. Big acaba de lanzar su décimo álbum de estudio, «Ten», a través de Frontiers Music Srl. y se acaba de lanzar el tercer sencillo del LP, «Right Outta Here».
«Ten» incluye 11 nuevos temas originales escritos por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido baterista Pat Torpey, Martin, Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
En medio de su gira final, «The BIG Finish», Mr. Big, inspirado por las legiones de fans que compartieron su adiós durante el año pasado, quiso despedirse definitivamente con un nuevo álbum de estudio. Culminando más de tres décadas de asociación musical, Martin, Gilbert y Sheehan, con la ayuda de D’Virgilio, encienden su chispa una vez más y toman una nueva forma con «Ten».
Martin comenta sobre «Ten»:«este nuevo álbum no copia nada de los nueve discos de estudio anteriores. Es todo material nuevo desde cero. Esto es riff rock y blues crudo y sin adulterar con todos los adornos de Mr. Big».
vanzguitars.blog 