Un jurado federal ha fallado por segunda vez a favor de Gibson Brands en su larga batalla legal por la marca registrada con Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars.
Iniciada en 2019, cuando Gibson demandó a Armadillo por infracción de marca registrada, la batalla se centró en el argumento de que Dean había violado las marcas registradas de, por nombrar los ejemplos más destacados, sus diseños patentados Flying V, Explorer y SG.
Dean, por su parte, argumentó que, para el público comprador de guitarras, esas formas se habían vuelto genéricas.
Gibson salió victorioso en mayo de 2022, cuando un jurado federal de Texas consideró que las formas en cuestión eran, efectivamente, de Gibson. Sin embargo, en julio pasado, Dean obtuvo el derecho a un nuevo juicio en el caso, argumentando con éxito ante el Tribunal de Apelaciones de Texas que ciertas pruebas clave a su favor habían sido excluidas en el juicio original.
Sin embargo, el nuevo juicio ha tenido el mismo resultado: se han confirmado las marcas registradas de Gibson y, como ocurrió hace tres años, la compañía ha recibido una suma simbólica por daños y perjuicios.
En un comunicado compartido Gibson declaró: «Gibson ha conseguido otra importante victoria legal en su compromiso continuo con la protección de sus icónicos diseños. En el nuevo juicio de Gibson contraArmadillo Enterprises (Dean Guitars), un jurado federal de Texas ha confirmado una vez más los derechos exclusivos de Gibson sobre sus legendarias formas y marcas registradas, en reconocimiento del daño causado por la infracción de Dean. La decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», continúa el comunicado.
Gibson se centra en el futuro y continúa invirtiendo en innovación, artesanía y la próxima generación de guitarras innovadoras.
Por el momento se está ala espera del comunicado o comentarios de Dean Guitars.
Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.
No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.
Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.
Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.
Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.
Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.
Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».
Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).
Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.
Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:
01. Oh, Pretty Woman 02. Since I Met You Baby 03. Thirty Days (To Come Back Home) 04. I Love You More Than You’ll Ever Know 05. Don’t Believe A Word 06. Still Got The Blues 07. Walking By Myself 08. The Blues Is Alright
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Samoa Beige
La National Association of Music Merchants (NAMM) es una asociación comercial internacional sin ánimo de lucro dedicada a la industria de los productos musicales. Sus ferias comerciales anuales son eventos importantes en la industria de los productos musicales y se remontan a 1902, cuando se produjo la primera en Baltimore (Maryland). Empresas como Gibson muestran regularmente nuevos modelos en el NAMM Show para distribuidores, prensa y otros visitantes. En ocasiones también muestran modelos únicos creados específicamente para el NAMM Show. Gibson exhibió cinco modelos Les Paul en el NAMM Show de 1955, que se celebró en Chicago (Illinois). Cada guitarra tenía el acabado de uno de los cinco acabados personalizados de nitrocelulosa metálica lacada para automóviles: Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum y Viceroy Brown.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Copper Iridescent
Además de sus acabados metálicos personalizados, estaban equipadas con puentes ABR-1 Tune-O-Matic sin cables y cordales Stopbar. Estos puentes se introdujeron por primera vez en la Gibson Super 400 en 1953 y se utilizaron en la 1954 Les Paul Custom, pero hicieron su primera aparición en un modelo estándar de Les Paul con las cinco guitarras que se exhibieron en el NAMM Show de 1955. Estas Les Paul, de aspecto característico e históricamente notables, se fabricaron en cantidades muy limitadas, y en la actualidad solo se conoce el paradero de unas pocas unidades.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Nugget Gold
Ahora, la Gibson Custom, para celebrar el 70º aniversario de los cinco colores personalizados de Gibson Les Paul que se exhibieron en el NAMM Show de 1955, presenta la 1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul.
Esta serie especial está limitada a solo 70 guitarras en cada uno de los cinco colores personalizados, con los cinco acabados de nitrocelulosa metálica personalizados recreados por Gibson por primera vez. Cada una de estas guitarras cuenta con especificaciones históricamente precisas de 1955, incluido un cuerpo ligero de caoba de una pieza y una tapa de arce liso de dos piezas encoladas con Hide Glue.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Platinum
El mástil de caoba de una sola pieza long tenon tiene un perfil grueso en forma de D estilo años 50 y un diapasón de palo de rosa indio con 22 trastes históricos estrechos/altos, un radio de diapasón de 12” y está adornado con incrustaciones trapezoidales de nitrato de celulosa envejecido. La pala cuenta con una chapa de madera de acebo con un logotipo bajo fiel a la época, está equipada con una cejuela de nailon y clavijas de afinación Kluson, y tiene un número de serie histórico de la tirada limitada de 1955 en la parte posterior. Las pastillas Custom Shop Shop P-90 Soapbar color crema están conectadas a mano a potenciómetros CTS 500k y condensadores PIO.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Viceroy Brown
Solo se han fabricado 70 guitarras de esta edición limitada en cada uno de los cinco colores, un total de 350 guitarras. Cada guitarra de esta edición limitada muy especial también incluye un acabado ligero de los expertos artesanos del Murphy Lab. Este tratamiento de acabado Light Aged del Murphy Lab, combinado con piezas metálicas ligeramente envejecidas, simula décadas de desgaste, y da a estas guitarras el carácter, la sensación y el tacto únicos de un ejemplar original de la época dorada de Gibson. También se incluye una funda Lifton marrón/rosa de cinco cierres para completar la auténtica experiencia de propiedad vintage (6.599€).
Inicialmente lanzada en 1977, el modelo Gibson RD ha sido un clásico de culto durante años. Se inspira en los diseños de la Explorer y la Firebird, así como por su funcionalidad y uso por parte de famosos guitarristas de diferentes géneros. Ahora, la RD Custom se une a la línea principal de Gibson Custom por primera vez.
Este no solo es el primer modelo de la RD construido por Gibson Custom Shop, sino que también es el primer modelo de núcleo de cuerpo sólido de 25,5” de longitud de escala ofrecido por Gibson Custom. Este modelo, que se completa con la forma clásica y cómoda del cuerpo de la RD, resenta un cuerpo de caoba con binding de varias capas, detalles Custom, incluidos herrajes dorados e incrustaciones de bloques de madreperla en el mástil e incrustación en la pala en forma de diamantes divididos, un mástil de caoba con una escala de 25,5” con un perfil de C medio y long tenón, un diapasón de ébano con 22 trastes medio jumbo y una pala con Grover Rotomatic.
Los componentes electrónicos actualizados incluyen pastillas 490R y 498T, potenciómetros CTS y electrónica cableado a mano.
Acabado Ebony y un precio de 5.899€…por supuesto, también se incluye una funda rígida Custom Shop.
La tan esperada guitarra Les Paul P-90 de Warren Haynes ha sido lanzada oficialmente después de meses de ser anunciada.
En noviembre de 2024, el Gov’t Mule y ex estrella de la guitarra eléctrica de Allman Brothers Band bromeó diciendo que no tenía una, sino dos guitarras Gibson en proceso. Sin embargo, tenían una especificación sorprendente: se prometió que vendrían cargadas con pastillas P-90, en lugar de humbuckers.
Fue una elección curiosa para el fiel a las pastillas humbucker, pero que llegó después de que el propio Haynes decidiera redoblar su afición por las pastillas P-90. Cuando surgieron los primeros rumores sobre el modelo, Haynes lo dijo, cuando afirmó: «Estoy a punto de adentrarme en el mundo de las P-90 con bastante fuerza».
La guitarra en sí fue revelada en el NAMM de este año, pero ahora la nueva y elegante single cut de Haynes ha sido lanzado oficialmente.
“Siempre he sido un fan de Gibson: me enganché con ese sonido cuando era adolescente y las he estado tocando desde entonces”, dice Warren Haynes.“No hace falta decir que me siento honrado de asociarme con Gibson para lanzar mi Signature Les Paul Standard. Como tradicionalmente soy un fan de las humbuckers, me encantan las P-90 sin zumbidos. Es un cambio tonal realmente genial, y el boost ofrece incluso más opciones tonales. Estoy disfrutando mucho tocando esta guitarra en el escenario y estoy ansioso por usarla en el estudio. Estoy igualmente emocionado de que otros guitarristas ahora tengan la oportunidad de poseer y tocar una también”.
La Warren Haynes Les Paul Standard ’60s Cherry ya está disponible por $2799.
Se presentan tres nuevos modelos Gibson Acoustic Special: J-45 Special, Hummingbird Special y la L-00 Special, todas fabricadas a mano en Bozeman (Montana) por los expertos lutieres acústicos de Gibson. La nueva colección muestra los modelos de guitarra acústica más populares de Gibson, los cuales ofrecen todo el tono Gibson a un precio más asequible.
Hummingbird Special Satin Wine Red ($2.199)
Las nuevas Gibson Acoustic Specials están diseñadas y fabricadas a mano en USA, con electrónica LR Baggs preparada para el escenario y estuches blandos de primera calidad, las J-45 Special, Hummingbird Special y L-00 Special cuentan con acabados de nitrocelulosa satinada para una experiencia de ejecución suave y abierta y una resonancia mejorada. Los perfiles de mástil clásicos y los aros y fondos de caoba ofrecen el tono y la sensación familiares de Gibson. Las opciones de acabado son Sunburst y Wine Red.
J-45 Special Satin Vintage Sunburst ($1.999)
“Gibson está muy orgullosa de ofrecer ahora la magia individual de estas tres auténticas y famosas guitarras acústicas”, dijo Robi Johns, director sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic.“Las Gibson Acoustic Specials llegan en un paquete que es simplemente perfecto para componer canciones y ensayar, así como superior para grabaciones caseras y presentaciones en vivo”.
Los entusiastas de las guitarras eléctricas vintage podrían ponerse nerviosos con esta noticia, porque Gibson ha rescatado de la extinción a la Platypus Firebird, con este pájaro de transición de 1965 que luce su distintivo, aunque modificado, clavijero de seis en línea.
Esta fue una muestra poco común de un diseño que estaba evolucionando, por lo que, por supuesto, se convertirían en artículos de colección. Pero, ¿por qué «Platypus»?. Bueno, todo tiene que ver con la forma del clavijero que, si lo miras desde cierto ángulo, comparte un perfil con el mamífero australiano homónimo (ornitorrinco).
Aquí tienes un clavijero de seis en línea no invertido con Mini-Grover Rotomatics en lugar del clavijero de seis en línea invertido que se encuentran más comúnmente en las Firebird. Para este nuevo modelo 2025, Gibson ha modificado el clavijero original “Platypus” para que haya un tiro de cuerdas recto y, por lo tanto, una mejor estabilidad de afinación.
Hay otros elementos no tradicionales. La Platypus Firebird tiene la apariencia de una construcción de mástil a través del cuerpo, con una sección central elevada de caoba en la parte superior del cuerpo, pero en realidad es un mástil pegado, y su construcción se debe más a la Firebird Non-Reverse (y a la SG) en ese sentido.
Pero la receta es bastante estándar, toda de caoba, con un par de minihumbuckers Firebird Alnico V“históricamente precisos”.
Gibson ofrece la Platypus Firebird en Vintage Cherry, Ebony y Tobacco Sunburst, con una versión Cherry Sunburst disponible exclusivamente directamente.
Vintage Cherry
Ebony
Tobacco Sunburst
Cherry Sunburst
La Platypus Firebird tiene un mástil SlimTaper de caoba, rematado con un diapasón de palisandro de la India con incrustaciones de trapecios acrílicos, que alberga 22 trastes medium-jumbo. El radio del diapasón es de 12”, como marca Gibson, y la escala de 24,75”.
Por otra parte, hay una cejuela Graph Tech Tusq de 43 mm, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal de aluminio. Las pastillas se controlan mediante un selector de pastillas de tres posiciones, además de volumen y tono, y Gibson las equipa con botones dorados en forma de sombrero de copa con reflectores plateados.
Mat Koehler, vicepresidente de productos de Gibson, dijo que la Platypus era su tipo favorito de Firebird: “habíamos dejado de fabricar la Firebird en Gibson USA durante unos años, y cuando la trajimos de vuelta, queríamos hacerlo de una manera que nunca habíamos hecho antes, al menos no desde 1965. Ese es el año en el que verías el cuerpo Reverse con el mástil Non-Reverse. Para mí, esa es mi encarnación favorita de la Firebird porque tienes los clavijeros en la parte superior”.
El maestro luthier de Gibson, Jim DeCola, también está bien dispuesto a esta variante de la Firebird. Dice que las pastillas están colocadas en aros de montaje negros rematados con molduras cromadas para mantener las pastillas en paralelo con las cuerdas, lo que proporciona una salida equilibrada en cada cuerda. “Creemos que la nueva Firebird Platypus tiene lo ‘mejor’ de las características, la estética, el sonido y la facilidad de ejecución de la Firebird”
Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.
Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».
Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.
De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.
Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969
Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.
Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.
«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.
Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.
“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.
Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.
“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.
Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.
Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.
Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.
En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.
JHS Pedals ha añadido tres nuevos pedales de efectos de $99 a la 3 Series: Rotary Chorus, Tape Delay y Oil Can Delay. Cada efecto sigue el diseño simple del resto de la gama con tres diseños de perillas de control, con un interruptor de palanca para variaciones adicionales.
Con un precio asequible de $99 dólares cada uno, vale la pena echarles un vistazo, ya que Josh Scott diseña algunos circuitos geniales. Estos tres nuevos pedales están todos basados en efectos vintage clásicos, por lo que hay algunos tonos geniales con los que jugar.
El JHS 3 Series Tape Delay rinde homenaje a la historia del delay de cinta, que comenzó a fines de la década de 1940 con el trabajo pionero de Les Paul utilizando grabadoras enlazadas. También se inspira en innovaciones posteriores como Echosonic de Ray Butts (1953), Echoplex EP-1 (1961) y Roland Space Echo (1974).
El Tape Delay ofrece controles simplificados para los músicos modernos. Mix combina la señal “seca” original con la señal “húmeda” retardada. El control Tape Speed ajusta el tiempo de retardo, imitando las variaciones de velocidad de las máquinas de cinta antiguas. Repeats controla la cantidad de repeticiones de eco, desde un solo slapback hasta múltiples ecos en decaimiento.
Un interruptor de palanca Flutter introduce un efecto de modulación sutil, que simula el desgaste de los mecanismos de cinta antiguos. Esto crea el codiciado gorjeo y aleteo característico de los delays de cinta clásicos. El pedal ofrece tiempos de retardo que van desde los 15 ms hasta los 950 ms.
El efecto de altavoz giratorio, una piedra angular musical de décadas anteriores, ahora está disponible en un formato de pedal asequible y fácil de usar.
Inicialmente creado por el altavoz Leslie para órganos Hammond, este efecto produce un sonido giratorio, similar al Doppler, que se escucha en innumerables canciones icónicas, desde “It’s Only Love” de The Beatles hasta “Black Hole Sun” de Soundgarden.
El nuevo pedal de chorus giratorio captura este sonido clásico. Cuenta con controles simples: Intensity ajusta la profundidad del remolino, mientras que Speed controla la velocidad de giro. Un interruptor Room agrega un toque de reverberación, imitando el sonido de un micrófono que captura el ambiente de un altavoz Leslie real. El pedal también incluye un control de volumen para ajustar la salida general.
El Oil Can Delay tiene las peculiaridades de las unidades de delay electrostático de la década de 1960. Estos dispositivos originales, inventados por Ray Lubow de Tel-Ray Electronics, usaban tambores llenos de aceite y «parches» de goma para crear un efecto de eco distintivo con características de vibrato y slapback.
Lubow licenció esta tecnología a importantes compañías de amplificadores como Fender y Gibson antes de lanzar su marca, Morley.
El resurgimiento de esta tecnología clásica se produjo después de que el fundador de JHS, Josh Scott, hablara sobre sonidos de delay únicos con el guitarrista de Wilco, Nels Cline, en el Solid Sound Festival de 2022. La posterior solicitud de Cline de un delay estilo lata de aceite llevó a JHS a desarrollar un pedal único, que Cline utilizó en los álbumes de Wilco, Cruel Country y Cousin.
Aunque no es un pedal exclusivo, el JHS Oil Can Delay es el resultado directo de la inspiración de Cline. El pedal cuenta con controles para Mix (balance de eco/limpieza), Speed (tiempo de delay de 100 ms a 330 ms), Feedback (número de repeticiones) y un interruptor +/- para cambiar entre modulación ligera y pesada.
La velocidad de modulación está vinculada al tiempo de delay, imitando el trino de las unidades de lata de aceite originales. El JHS Oil Can Delay lleva este sonido clásico e inusual a una nueva generación de músicos.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas es mucho más que una guitarra; es un tributo a la incansable contribución de Brian a la música rock y a su amor por la astronomía.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas tiene fondo y aros de palisandro AAA y tapa de pícea de Sitka AAA con un hermoso acabado vintage sunburst. Estos materiales de primera calidad producen un sonido cálido y distintivo.
El mástil de arce AAA de dos piezas con perfil redondeado ofrece una sensación cómoda, mientras que el diapasón de palisandro con incrustaciones de estrella de 8 puntas agrega un toque de elegancia. El clavijero presenta una incrustación de estrella de 8 puntas y el famoso logotipo de Gibson en nácar, complementado por clavijas Grover Mini Rotomatic doradas.
El puente Moustache de palisandro macizo, con cuatro incrustaciones estilo años 60, no solo es un elemento visual destacado, sino que también ofrece el sonido potente típico de una guitarra de 12 cuerdas. El golpeador planetario, diseñado por el propio Sir Brian, enfatiza el tema astronómico de la guitarra y la convierte en un verdadero objeto de colección.
Otra característica única es la disposición especial de las cuerdas de la guitarra, con las cuerdas más gruesas en la parte superior y las cuerdas de octava en la inferior. Esto le da a la guitarra un sonido distintivo que la distingue de otras guitarras acústicas Gibson de 12 cuerdas.
La Gibson Brian May SJ-200 está equipada con electrónica Fishman Matrix para uso en el escenario y en el estudio.
Cabe señalar que solo 100 de estos instrumentos excepcionales han sido fabricados por Gibson Custom Shop en Bozeman, Montana, lo que convierte a la SJ-200 en un artículo de colección absoluto.
La Gibson Brian May SJ-200 es una auténtica inspiración, pero, como es de esperar, un instrumento de estas características tiene un precio: su precio es de 7.999$ dólares, 8.099€ euros, aunque, de todas formas, será difícil conseguir una de las 100 copias…
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