Tres de los modelos más populares de Gibson (la versátil ES-335, la elegante SG Modern y la refinada Les Paul Modern Studio) se han unido a las Les Paul Standard 50 y 60 en la serie Dark Purple Burst.
Este acabado exclusivo adquiere un aspecto distintivo en cada modelo y garantiza que se destacará entre la multitud.
Gibson Les Paul Standard 50s Figured Top, Exclusive, Dark Purple Burst
La Les Paul Standard 50s Figured Top regresa al diseño clásico que la hizo relevante, tocada y amada, dando forma al sonido a través de generaciones y géneros musicales. Cuenta con un cuerpo de caoba macizo, una tapa de arce AA y un distintivo acabado de laca de nitrocelulosa de color translúcido personalizado que resalta la tapa de arce. El mástil de caoba tiene un perfil redondeado estilo años 50 y un diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales. La Les Paul Standard 50s Figured Top está equipada con un ABR-1, el puente Tune-O-Matic de estilo clásico, un cordal Stop Bar de aluminio, clavijero Vintage Deluxe con botones Keystone y botones dorados Top Hat. Las pastillas Burstbucker 1 (mástil) y Burstbucker 2 (puente) calibradas están cargadas con imanes Alnico 2 y conectadas a potenciómetros audio taper y condensadores Orange Drop.
Gibson Les Paul Standard 60s Figured Top, Exclusive, Dark Purple Burst
La Les Paul Standard 60s Figured Top tiene un cuerpo de caoba sólida con una tapa de arce figurado AA visible debajo del nuevo acabado de laca de nitrocelulosa de color translúcido Dark Purple Burst. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper estilo años 60 y un diapasón de palisandro con incrustaciones trapezoidales. La Les Paul Standard 60s Figured Top está equipada con un puente clásico ABR-1 Tune-O-Matic, clavijas Grover Rotomatic «Kidney» y botones Top Hat dorados con reflectores plateados. Las pastillas Burstbucker de los años 60 están cargadas con imanes Alnico 5.
Gibson Les Paul Modern Studio, Exclusive, Dark Purple Burst Satin
Cuerpo de caoba con tapa de arce y alivio de peso Ultra Modern, mástil de caoba con perfil redondeado, diapasón de ébano con radio compuesto y talón contorneado moderno, pastillas 490R y 498T con coil-tap.
Gibson ES-335, Exclusive, Dark Purple Burst
Cuerpo semihueco de arce/álamo/arce con bloque central de arce, mástil de caoba con perfil en C redondeado y diapasón de palisandro, pastillas tipo T con controles cableados a mano.
Gibson SG Modern, Exclusive, Dark Purple Burst
Cuerpo de caoba con tapa de arce figurado AA, mástil asimétrico de caoba con perfil SlimTaper y diapasón de ébano de 24 trastes, pastillas Burstbucker Pro con interruptores de derivación de bobina push/pull.
La Slash ES-335 de Slash es un ejemplo súper limpio de 1963 que resultó inspirador al grabar su último disco en solitario, el álbum de blues repleto de estrellas «Orgy of the Damned» lanzado por Gibson Records. Para celebrar este lanzamiento, Gibson Custom lanza esta reproducción de edición limitada Collector’s Edition de la hermosa ES-335 de Slash.
Este es el primer modelo ES-335 exclusivo de Slash y presenta un ligero envejecimiento del Murphy Lab para que coincida con la ES-335 original de 1963 de Slash, un cordal de vibrato Bigsby B7, una placa Custom Made y un set personalizado de pastillas Custombucker construidas con imanes de Alnico 2.
Esta edición especial de coleccionista está limitada a sólo 50 unidades, por lo que la Slash 1963 ES-335 ($14.999) está destinada a convertirse en un instrumento preciado como para coleccionistas y fans de Slash.
Además, los compradores recibirán una colección de que incluye una copia firmada del nuevo álbum de Slash, «Orgy of the Damned», una copia firmada del libro The Collection: Slash y un certificado de autenticidad, y serán invitados a asistiraa una experiencia VIP exclusiva en Gibson Garage Nashville, donde Slash y su banda de blues invitarán a los fans a un concierto íntimo en vivo y un evento de firmas.
El cuerpo está hecho de tres capas arce/poplar/arce con un bloque central de arce y un acabado Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil es de caoba SlimTaper 60s C con un diapasón de palorrosa de radio 12″, 22 trastes medium-jumbo, cejuela de nylon e inlays pequeños de celuloide.
Todo el hardware es niquel Murphy Lab Aged con un Bigsby B7, cubiertas de pastillas True Historic, puente ABR-1 con selletas de nylon, clavijero Kluson Double Ring, golpeador de cinco capas y botones Gold Top Hat.
En cuanto a la electrónica incorpora dos Custombucker Alnico 2 (unpotted) y el típico esquema de dos volúmenes y dos tonos (CTS 500K Audio Taper), condensadores Black Cat y un selector de tres posiciones Switchcraft.
Originalmente viene con un juego de cuerdas 10-46 y se inclye un estuche Lifton Black/Yellow Hardshell.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
La colección de guitarras antiguas de Joe Bonamassa está llena de tesoros de la época dorada de la fabricación de guitarras eléctricas. Esto significa que Joe sabe un par de cosas sobre las Gibson P.A.F.: las primeras versiones de la importante innovación de Seth Lover en el diseño de pastillas. Se sabe que las Gibson ES-335 antiguas son algunos de los mejores instrumentos semihuecos jamás construidos, y las P.A.F. las humbuckers con las que estaban equipadas originalmente, son el recipiente para el sonido potente y sustain por el que estas guitarras son conocidas.
Cuando Seymour Duncan se acercó a Bonamassa para recrear un conjunto de humbuckers de una de sus ES-335 favoritas, rápidamente nos trajo uno de los mejores instrumentos de su colección: su rara Gibson ES-335 «dot neck» de 1960 con acabado blonde, acertadamente llamado «The Blonde Dot». Compradas a un amigo que tenía una impresionante colección de 335, Joe descubrió que las pastillas de la prístina Blonde Dot eran algunas de las P.A.F. más equilibradas de su colección.
Con cuidado de mantener la guitarra en impecables condiciones, Seymour Duncan midió y grabó las pastillas originales para recrearlas fielmente como el “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set. Joe describe la pastilla del mástil como “estilo y clara” y la pastilla del puente como “contundente y oscura”, creando un conjunto equilibrado que sabía que sonaría bien en cualquier guitarra. Para capturar estos tonos, este conjunto vintage utiliza un imán Alnico 2 en el mástil, mientras que se descubrió que un imán Alnico 4 más fuerte ofrece mejor las cualidades de la pastilla del puente original. Para combinar con el Blonde Dot original, las cubiertas de níquel no están envejecidas y vienen con marcso de pastillas negros. Los primeros 800 juegos vienen en envases de edición limitada y con placas inferiores firmadas por Bonamassa y el propio Seymour Duncan. Después de que se vendan estos juegos de edición limitada, las pastillas «The Blonde Dot» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para combinar perfectamente con tu ES-335, Les Paul o cualquier guitarra que exija un gran sonido P.A.F.
Gibson ha anunciado la llegada de sus últimos modelos Murphy Lab de edición limitada: un trío de reediciones de la ES-335 de 1958.
Ahora, la línea Murphy Lab no es ajena a la plantilla semihueca ES-335. Un vistazo rápido al catálogo de la colección confirmar los modelos ’59, ’61 y ’64, con varias especificaciones de hardware, acabados y niveles de relicado.
Sin embargo, el modelo del 58 es una bestia diferente, particularmente porque revive el primer diseño ES-335 que se creó y, con él, una característica matizada que solo se proporcionó para los modelos originales del 58. Con ese fin, son, como explica Gibson, “sorprendentes reediciones de edición limitada de la primer ES-335”.
Para marcar el comienzo de los últimos modelos ES, Gibson ha lanzado tres guitarras distintas: una variante Light Aged Tri-Burst y opciones Heavy Aged en Dirty Blonde o Faded Tobacco Burst.
A pesar de mostrar sus propios acabados y niveles de relicado, las tres llevan la misma hoja de especificaciones inspirada en 1958 que se adapta a algunas características exclusivas del 58 que no se encontrarán en ninguna otra 335.
En particular, eso significa que hay un gran perfil de mástil redondeado del 58 y un diapasón con puntos incrustados, una característica que, según Gibson, «sólo se encuentra en los modelos ES-335 de 1958».
Un bloque central de arce está incluido en un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, que a su vez hace alarde de un binding superior y posterior de Royalite de una sola capa. Naturalmente, también incorpora un acabado Nitro Lacquer envejecido de Murphy Lab.
Ese mástil redondeado del 58 está rematado con un diapasón de palisandro indio de 22 trastes y 12” de radio. Se utiliza un mástil pegado con una construcción de espiga, al igual que una longitud de escala de 24,75”.
Gibson 1958 ES-335 Reissue Murphy Lab Heavy Aged Dirty Blonde
Evidentemente incorporan hardware de níquel envejecido de Murphy Lab: los afinadores Kluson se alinean junto con las cubiertas de pastillas Authentic Profile, así como un stop bar de aluminio liviana y un puente ABR-1.
Otros detalles precisos de la época incluyen botones True Historic Gold Top Hat con puntero de dial, botones de correa de plástico blanco, punta selector True Historic Amber y un golpeador negro de 5 capas ligeramente alargado.
Los tonos provienen de dos pastillas Custombucker (sin baño de cera), que están conectadas a un interruptor Switchcraft de tres posiciones y dos pares de controles de volumen y tono. Debajo del capó, se pueden encontrar potenciómetros CTS 500K Audio Taper y condensadores Paper-in-Oil.
Lo anterior está empaquetado en una caja reedición de cinco cierres Lifton de color marrón/rosa, que incluye un certificado de autenticidad.
«La ES-335 fue el primer modelo de guitarra semihueca del mundo», escribe Gibson. “Imaginada por el ex presidente de Gibson, Ted McCarty, quien más tarde lo llamó su contribución de la que más se enorgullece, ha estado en producción continua desde su debut, con el apoyo de innumerables artistas legendarios, incluidos B.B. King, Eric Clapton, Larry Carlton y Warren Haynes”.
Debido tanto a la naturaleza histórica y de edición limitada de los modelos, como a su meticuloso tratamiento Murphy Lab, solo se fabricarán 130 unidades de cada combinación de colores, y tanto el Dirty Blonde como la Faded Tobacco Burst sitúan su precio en $7,999. Mientras tanto, el modelo Tri-Burst está disponible por $6,499.
Mark Knopfler ha abierto el tesoro de su colección de guitarras y amplificadores para una próxima subasta de Christie’s, incluida una Burst del 59 y la Les Paul de 1983 que usó en el álbum Brothers In Arms.
En total, se podrán subastar 120 guitarras, entre ellas algunas de sus principales guitarras eléctricas de Dire Straits. «Estoy mirando ahora unas 20 guitarras que uso para grabar discos y hay al menos otras 100 que no se van a tocar», dijo Knopfler. «Hemos pasado grandes momentos juntos, así que me entristece ver que algunos de ellos se van, pero a mí me queda suficiente para tocar. Más que suficiente».
La colección se exhibirá en Nueva York y Londres antes de la subasta del 31 de enero de 2024. Una cuarta parte de los ingresos del precio final se destinará a organizaciones como la Cruz Roja, los conservacionistas de la vida silvestre Tusk y la organización benéfica infantil Brave Hearts Of The North East.
Knopfler en el Live Aid (1985) con la 1983 Les Paul Standard ’59
«Compuesta por más de 120 guitarras y amplificadores, la colección abarca los 50 años de carrera de uno de los músicos más influyentes del mundo y narra la diversa gama de guitarras que Knopfler ha utilizado para escribir, grabar e interpretar un extenso catálogo de composiciones para Dire Straits, así como numerosos álbumes solistas de éxito y bandas sonoras de películas», afirma Christie’s.
«Reconocido por su estilo distintivo y virtuoso al tocar los dedos, Mark eligió cada instrumento por su sonido y tono individuales, reuniendo un amplio archivo que incluye nombres icónicos y mundialmente famosos como Gibson, Fender y Martin junto con modelos personalizados de Rudy Pensa y John Suhr, y ejemplos elaborados por luthiers de todo el mundo».
La Burst ’59 de Knopfler tiene un valor estimado de £300 mil – £500 mil, pero diríamos que su reedición de 1983 ’59 Les Paul Standard utilizada para el álbum Brothers In Arms, así como el show Live Aid de 1985, será de gran atractivo.
Se utilizó para grabar la canción principal del álbum, así como Money For Nothing. «Estuve buscando unaLes Paul durante años«, reflexionó Knopfler. «En primer lugar, nunca pude permitirme una durante mucho tiempo. La que me vendió Rudy [Pensa], que apareció en el álbum Brothers In Arms y fue la primera vez que realmente me enfrenté a una Les Paul. Había estado escuchando a Peter Green, Eric y todos esos muchachos, así que era una ambición poder tocar una guitarra como esa».
Knopfler’s original ’59 Les Paul (Image credit: Christie’s)
La ES-335 de 1958 de Knopfler tiene un precio de salida estimado de £60,000 a £90,000, pero debería ir mucho más allá, ya que es un raro ejemplo de un acabado blonde con un diapasón sin binding y se cree que es uno de las 50 únicas en ese primer año de producción.
1958 ES-335 (Image credit: Christie’s)
Otros modelos destacados incluyen el modelo Rudy Pensa de 1984 construido por John Suhr y la Pensa-Suhr MK1 de 1985 ‘Caramel’. Este último cuenta con pastillas EMG y un Floyd Rose y resultará familiar para los fans de Knopfler. Fue el instrumento que le ayudó a cubrir el terreno de su Stratocaster y Les Paul para los sets en vivo de Dire Straits, permitiéndole quedarse con una guitarra por más tiempo en el set.
Pensa-Suhr Mk1
El gusto de Knopfler por lo poco tradicional entre los clásicos se refleja en una Steinberger GL2T de 1985, pero los coleccionistas se dirigirán directamente a la Gibson Super 400 de 1953, una guitarra poco común en sí misma.
1953 Gibson Super 400
Knopfler usó la Super 400 para grabar la canción principal del álbum de 1991 de Dire Straits, On EveryStreet, así como la canción Fade To Black.
1963 J-180
Otros tesoros de Gibson incluyen una acústica J-180 Everly Brothers de 1963 con doble golpeador.
Knopfler compró su Schecter Telecaster y la usó en la canción Walk Of Life de Brothers In Arms, así como en el video de la canción. Continuó usándolo en la gira mundial del álbum ’85-’86 y tan recientemente como en su gira en solitario Kill To Kill To Get Crimson de 2008.
«Una guitarra con mucha pegada, mucha potencia, mucho sonido, y por eso fue genial para Walk Of Life porque con solo mis dedos, la guitarra hablaba bien y fuerte».
El prototipo Hot Rod Red del guitarrista para su Fender Strat 2003 también despertará interés. Cuenta con una reedición del mástil del 62 que se fabricó en 2002 y un cuerpo de 1997. Utilizado en su gira Privateering de 2013, fue el único prototipo fabricado.
Es francamente una sorpresa ver a Knopfler dispuesto a desprenderse de algunas de estas guitarras. Pero como verdadero guitarrista, no descarta futuras compras después de esta liquidación.
«Existen muchos peligros de que eso ocurra», dijo. «Supongo que no soy inmune a la tentación. Es muy posible que pueda hacer que me vuelvan la cabeza».
Pero está en paz con su decisión de dejar de lado guitarras que han marcado hitos en su carrera.
«Es emocionante tener a la venta esas guitarras que tuvieron tanta importancia en [Brothers In Arms]», dijo. «Cada una me trae muchos recuerdos. Si me hubieran preguntado hace 20 años, habría pensado, de ninguna manera, pero ahora estoy feliz de que se vayan a hogares diferentes».
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