The Edge confirma que está trabajando en nuevo material

23 11 2021
Happy Birthday to U2's the Edge - Right Chord Leadership

Los fans de U2 estarán muy felices de saber que el guitarrista de la banda, The Edge, ha anunciado que está trabajando en un nuevo material para un posible nuevo álbum, pero aún no está seguro de hacia dónde se dirigirá el nuevo material. The Edge dijo que él y el bajista de la banda, Adam Clayton, estaban trabajando en algunas cosas nuevas. Dijo que estaba disfrutando mucho el proceso, sin tener ninguna presión o expectativas de lo que pueda surgir del proceso de escritura actual. Es un poco ambiguo, pero los fans de U2 indudablemente esperarán que el nuevo material del que habla The Edge termine convirtiéndose en un nuevo álbum de U2.

La banda ha seguido lanzando material nuevo de forma bastante continua, por lo que tenemos la sensación de que el nuevo material del que hablaba Edge tiene muchas posibilidades de convertirse en un nuevo álbum de U2. El último álbum de material nuevo de la banda fue Songs Of Experience de 2017, con lo que cuatro años es un periodo bastante usual para un nuevo trabajo.

El presente mes de noviembre de 2021 también es un momento especial en la historia de U2, ya que la banda celebra el 30 aniversario de su álbum Achtung Baby. Si bien la banda realizó una gira para promocionar el 30º aniversario de The Joshua Tree y lanzó una increíble caja en homenaje al álbum, por el momento no hay gira programada para el 30º aniversario de Achtung Baby.





U2 celebra el 30º aniversario de «Achtung Baby» con un box set digital

15 11 2021
U2start.com | Photos | U2 1991

Esta semana es el 30º aniversario del álbum emblemático de U2, Achtung Baby, y celebran la ocasión al anunciando las reediciones en vinilo del álbum (a partir del 19 de noviembre) y una caja digital de 50 pistas (a la venta el 3 de diciembre) que presenta 22 canciones que nunca se han lanzado digitalmente.

También se han vuelto a unir con el artista francés con sede en Berlín Thierry Noir, quien creó los icónicos autos Trabant de la banda en la gira Zoo TV de 1992, para una nueva instalación de arte en los estudios Hansa en Kreuzberg, Alemania. Incluye un automóvil Trabant recién pintado y un mural que crearon en una sección del Muro de Berlín.

U2 Achtung Baby – Thierry Noir

El canal SiriusXM de la banda, U2 X-Radio, tendrá una celebración Achtung Baby de un mes de duración que incluirá nuevas entrevistas con los miembros de U2 junto con el coproductor Daniel Lanois, el ingeniero Flood y el fotógrafo Anton Corbijn.

En una entrevista de 2011, The Edge reflexionó sobre cómo nuevos grupos innovadores como My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Stone Roses y Einstürzende Neubauten inspiraron a la banda a alejarse radicalmente de su música pasada cuando comenzaron a trabajar en el álbum. «Siempre recuerdo la intensa vergüenza cuando estaba en un club y un DJ de espíritu generoso ponía una de nuestras canciones del álbum War. Era tan evidente que nunca habíamos pensado en cómo sería en los clubes. Así que solo quisimos adentrarnos en el área del ritmo, el backbeat y el groove».

Mirando hacia el presente, el grupo está trabajando en su LP de seguimiento de Songs of Experience de 2017, pero no está claro cuándo estará listo. Recientemente lanzaron «Your Song Saved My Life» de la banda sonora de Sing 2. Es su primera canción nueva en tres años. En la película, Bono ofrece la voz de un solitario león que canta rock & roll llamado Clay Calloway.

Achtung Baby 30th Anniversary Edition Tracklist

Component 1 – Achtung Baby (2018 remaster, not currently available digitally)

Zoo Station
Even Better Than The Real Thing
One
Until The End Of The World
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
So Cruel
The Fly
Mysterious Ways
Tryin’ To Throw Your Arms Around The World
Ultra Violet (Light My Way)
Acrobat
Love Is Blindness

Component 2 – Uber Remixes (New remaster)

Night and Day (Steel String Remix)
Real Thing (Perfecto Mix)
Mysterious Ways (Solar Plexus Extended Club Mix)
Lemon (Perfecto Mix)
Can’t Help Falling in Love (Triple Peaks Remix)
Lady with the Spinning Head (Extended Dance remix)
Real Thing (V16 Exit Wound Remix)
Mysterious Ways (Ultimatum Mix)
The Lounge Fly Mix
Mysterious Ways (The Perfecto Remix)
One (Apollo 440 Remix)

Component 3 – Unter Remixes (New remaster)

Mysterious Ways (Tabla Motown Remix)
Mysterious Ways (Apollo 440 Magic Hour Remix)
Can’t Help Falling in Love (Mystery Train Dub)
One (Apollo 440 Ambient Mix)
Lemon (Momo’s Reprise)
Salomé (Zooromancer Remix)
Even Better Than The Real Thing (Trance Mix)
Numb (Gimme Some More Dignity Mix)
Mysterious Ways (Solar Plexus Magic Hour Remix)
Numb (The Soul Assassins Mix)
Even Better Than The Real Thing (Apollo 440 Stealth Sonic Remix)

Component 4 – B-Sides And Other Stuff (New remaster)

Lady With The Spinning Head (UV1)
Blow Your House Down
Salomé
Even Better Than The Real Thing (Single Version)
Satellite Of Love
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses (Temple Bar Remix)
Heaven And Hell
Oh Berlin
Near The Island (Instrumental)
Down All The Days
Paint It Black
Fortunate Son
Alex Descends Into Hell For A Bottle Of Milk / Korova 1
Where Did It All Go Wrong?
Everybody Loves A Winner
Even Better Than The Real Thing (Fish Out Of Water Remix)





«Your song saved my life» es el nuevo tema de U2

6 11 2021

La banda escribió el nuevo tema para la película Sing 2, que se estrena en los EE. UU. el 22 de diciembre, y presenta a Bono haciendo su debut en la película animada como el león leyenda del rock, Clay Calloway, reacio y solitario.

La película en sí está repleta de 40 pistas clásicas y contemporáneas, y celebra el poder de la música para sanar, algo a lo que Bono le dio voz el año pasado en su lista de ‘canciones que salvaron mi vida’.

Mientras tanto, la banda sonora oficial de la película, completa con la nueva canción de U2, se lanzará el 17 de diciembre. Incluye una versión de I Still Haven’t Found What I’m Looking For cantada por Scarlett Johansson y Bono, así como Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of (Johansson) y Where the Streets Have No Name (en la que Johansson se une a los miembros del reparto Reese Witherspoon, Nick Kroll y Taron Egerton).

Hay 21 pistas en total en la BSO, con artistas como Halsey, Elton John, Billie Eilish y Pharrell Williams.

U2 no es ajeno, por supuesto, a hacer música para películas, y anteriormente ha tenido dos canciones nominadas a los Premios de la Academia The Hands that Built America y Ordinary Love.





Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

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1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

Appetite For Destruction : Guns N Roses, Guns N Roses: Amazon.es: CDs y  vinilos}

2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





October cumple 40 años

12 10 2021
October : U2: Amazon.es: CDs y vinilos}

October es el segundo álbum de la banda irlandesa U2, publicado el 12 de octubre de 1981 por Island Records y producido por Steve Lillywhite. El álbum se inspiró líricamente en la membresía de Bono, The Edge Larry Mullen Jr. en un grupo cristiano llamado Shalom Fellowship y, en consecuencia, contiene temas espirituales y religiosos. Su participación en Shalom Fellowship los llevó a cuestionar la relación entre la fe cristiana y el estilo de vida del rock and roll, y amenazaron con romper la banda.​

Después de completar la tercera etapa del Boy Tour en febrero de 1981, U2 comenzó a escribir nuevo material para October, ingresando al estudio de grabación en julio de 1981. Tal como lo hicieron para su debut en 1980, Boy, la banda grabó en Windmill Lane Studios con la producción de Lillywhite. Las sesiones de grabación se complicaron por la pérdida de Bono de un maletín que contenía letras en progreso para las nuevas canciones, lo que obligó a un enfoque apresurado e improvisado para completar el álbum a tiempo.

October fue precedido por el sencillo principal Fire en julio de 1981, mientras que su segundo sencillo Gloria coincidió con su lanzamiento.

October es considerado por muchos como el disco más flojo de U2, ya que algunos críticos encuentran las letras duras y las interpretaciones sosas. Aun así, se calcula que vendió entre 900.000/1.200.000 ejemplares.

Cuando fue remasterizado hace unos años, Edge recordó el período de su escritura así: «era obvio para todos que estábamos conduciendo con dos ruedas por el borde del acantilado, y eso hizo que nosotros, y particularmente Bono, tuviéramos un nivel de creatividad que no habíamos visto antes».

El productor Steve Lillywhite recordó el disco: “October fue el más difícil de los tres discos que hice con ellos básicamente por la historia de Bono perdiendo sus letras durante la gira americana. El hecho de que el primer álbum tuviera un poco de éxito en Estados Unidos significó que la banda estuvo de gira allí durante mucho tiempo para hacer el trabajo preliminar. Cuando regresaron y llegó el momento de hacer el segundo álbum, ¡nada estaba listo!».

De las once canciones del álbum, algunas como Gloria y October siempre han mantenido un lugar en el set en vivo de la banda…





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





U2: vídeo de Vertigo en HQ

10 09 2021
Pegatina U2 - Vertigo | TeleAdhesivo.com

Uno de los primeros vídeos de Vertigo, el primer sencillo del álbum número How To Dismantle An Atomic Bomb lanzado en 2004.

Dirigido por Richie Smyth y filmado en el estudio de la banda en Hanover Quay en Dublín.





«We Are The People» de Martin Garrix, con Bono y The Edge, es el tema oficial de la UEFA EURO 2020

14 05 2021

Durante tres años, el DJ y productor holandés Garrix creyó desde las primeras etapas del proceso creativo que la voz de Bono encajaría perfectamente en ‘We Are the People’.

Bono y The Edge acordaron aparecer en la canción y la colaboración evolucionó aún más con Bono escribiendo la letra y creando melodías y The Edge agregando los principales riffs de guitarra, lo que resultó una combinación perfecta de los sonidos característicos de cada artista.

«Crear la música para uno de los eventos deportivos más importantes del mundo junto con Bono y The Edge ha sido una experiencia increíble», dice Garrix. «¡Estoy muy orgulloso de lo que hicimos juntos y emocionado de finalmente compartirlo con el mundo!»

Bono dijo: «el rugido de la multitud es lo que une la música y el fútbol, ​​algo que ambas comunidades han sido negadas por este pequeño virus horrible que ha hecho tanto daño a tantos. Nos gustaría pensar que nuestra melodía llega en un momento en que la gente están empezando a juntarse de nuevo…incluso si es en competición. Sabemos que somos las personas que nadie espera en esto, pero si podemos proporcionar la banda sonora a unos días y noches fantásticos, sería un honor. Y Martin Garrix es un hombre superior!».

Edge dijo: «ahora todo el mundo sabe lo que hemos estado haciendo durante el confinamiento. Nos divertimos mucho trabajando con Martin en esta pista. No veo la hora de meterme un poco en el fútbol este verano. Irlanda no se clasificó, pero tengo el privilegio de tener a otro equipo cerca de mi corazón. Gorau chwarae cyd chwarae. ¡Vamos Gales!».

El video de ‘We Are The People’ presenta una aparición de Jason McAteer, quien anotó el gol de la victoria de la República de Irlanda contra Holanda el 1 de septiembre de 2001, en el que Irlanda se clasificó para la Copa del Mundo de 2002. El histórico partido tuvo lugar el mismo día que el espectáculo Elevation Tour en Slane Castle, con la multitud sintonizando para ver el juego en una pantalla grande antes de que la banda subiera al escenario para un espectáculo verdaderamente memorable

La información de lanzamiento de la UEFA explica que ‘We Are The People’ nos recuerda que una canción puede analizar los desafíos que enfrenta el mundo en un momento dado y aun así intentar una respuesta unificada. Es una hoja de himnos desde la que todos podemos cantar de donde vengamos, pero especialmente en Europa, donde la competencia captará la atención de todo el mundo. ‘We Are The People’ espera reflejar la positividad, la esperanza y la determinación necesarias para que cualquier equipo tenga éxito, además de ofrecer una sensación de unión que se ajuste al tema de la UEFA EURO 2020: unidad. Por primera vez en la historia de la EURO, el torneo se juega en todo el continente, lo que mostrará el tema principal de la unidad en todas partes.





U2 Live at the Apollo: primeras canciones disponibles

12 05 2021

Las primeras canciones del álbum doble, U2 Live At The Apollo, ya están lanzadas. Tres pistas en vivo que capturan la esencia de una noche única en Harlem.

Si eres suscriptor visita la página de información de tu cuenta y descarga «Red Flag Day», «Angel of Harlem» y «Who’s Gonna Ride Your Wild Horses».

Con la lista de canciones de este CD de edición limitada y el libro de fotos que lo acompaña en las imprentas, la buena noticia es que el envío del regalo también incluirá un juego de 5 tarjetas U2 Live At The Apollo especialmente diseñadas y una mascarilla personalizada.





U2 «Live at The Apollo»

19 04 2021

En junio de 2018, U2 realizó un espectáculo único en el histórico Teatro Apollo de Harlem y fue una noche para recordar. Actuando solo ante 1500 fans y originalmente fue transmitido para los suscriptores de radio Sirius XM en los EE. UU., el show ganó rápidamente una reputación estelar entre los fans.

No había ninguno de los deslumbrantes efectos especiales que se han convertido en el sello distintivo de sus espectáculos; sólo luces, un escenario y una de las mejores bandas de rock en vivo de la historia, rugiendo canciones de su catálogo de casi 40 años.

Incluyendo un bis para quitarte el aliento cuando la banda Sun Ra Arkestra aparece desde la parte trasera del escenario para un momento deslumbrante de Rattle and Hum conAngel of Harlem‘, ‘Desire‘ y ‘When Love Comes to Town‘.

Ahora, el concierto se lanzará en un CD conmemorativo especial y un paquete de descarga, la última de las ediciones limitadas de U2.com.

U2 – Live at the Apollo
 
CD1
1. I Will Follow
2. The Electric Co. 
3. Out Of Control 
4. Red Flag Day
5. All Because Of You
6. Vertigo 
7. Elevation
8. Beautiful Day 
9. Pride (In the Name of Love)
10. Get Out Of Your Own Way
11. American Soul
 
CD2
1. Angel of Harlem 
2. Desire
3. When Love Comes To Town 
4. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
5. Every Breaking Wave 
6. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
7. Love is Bigger Than Anything in its Way

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