La banda irlandesa U2 se ha unido al DJ y productor neerlandés Martin Garrix para lanzar «Fireflies», un nuevo sencillo que se estrenó durante la actuación estelar de Garrix en el festival Tomorrowland el pasado fin de semana.
El concierto contó con la aparición sorpresa de The Edge, quien ya había colaborado con Garrix en temas de U2 como el éxito de 2019 «We Are The People» y «Scars», incluido en el último EP de la banda, «Easter Lily».
«Tenemos una larga historia con Martin, y siempre hay un aire de aventura cuando nos juntamos», declaró The Edge.
«Tocar Fireflies por primera vez en Tomorrowland, ante uno de los públicos más apasionados de un festival, fue una experiencia increíble… de hecho, creo que la disfruté demasiado. Me recordó por qué me encanta tocar al aire libre. Me gusta más cuando no hay techo».
El sencillo llega mientras U2 se prepara para el lanzamiento de su primer álbum con material original en casi una década. Los detalles sobre el calendario son imprecisos, pero los rumores apuntan a un nuevo disco para finales de año.
No está claro si «Fireflies» formará parte del próximo disco de U2, pero en cualquier caso, es sin duda un lanzamiento significativo para todos los involucrados.
«Fireflies tiene una atmósfera muy particular. Es una canción especial en la que empezamos a trabajar hace seis veranos», dijo Garrix. «Fue electrizante y muy surrealista estrenarla finalmente en Tomorrowland con The Edge. Ya había trabajado con Bono y The Edge, pero al trabajar con toda la banda pude apreciar su química y comprender por qué U2 es lo que es. Ha sido un verdadero honor volver a trabajar con ellos».
Ernie Ball Inc. anunció la firma de un acuerdo definitivo para adquirir Source Audio, la compañía de pedales de efectos con sede en Massachusetts.
Esta adquisición representa un momento clave para ambas compañías. Source Audio hereda el legado de seis décadas de Ernie Ball, que ha influido en el sonido de los músicos, un camino que comenzó con las cuerdas y ahora se extiende a los efectos que dan forma al tono, al tiempo que le brinda a Source Audio el alcance global y los recursos de una empresa familiar líder en la industria, sin comprometer el espíritu centrado en el músico que forjó su reputación.
Esta adquisición otorga a Ernie Ball una presencia inmediata y sólida en la categoría de efectos premium, uno de los segmentos más dinámicos del mercado de instrumentos musicales, a la vez que pone a disposición de Source Audio su red de distribución global, sus relaciones con artistas, su capacidad de marketing y su disciplina de fabricación. El objetivo común es llevar la innovación de Source Audio a muchos más músicos en todo el mundo, preservando al mismo tiempo la esencia que distingue a la marca.
«Source Audio ha creado una de las plataformas de efectos más creativas y respetadas de nuestra industria», afirmó Brian Ball, CEO de Ernie Ball. «Lo que me entusiasma no es solo la tecnología, sino la forma en que sus pedales inspiran a los músicos a descubrir sonidos que no sabían que buscaban. Ernie Ball siempre ha existido para ayudar a los artistas a crear, y Source Audio nos brinda una nueva y poderosa herramienta para lograrlo. No adquirimos Source Audio para cambiar lo que la hace especial. La adquirimos porque creemos en su potencial y porque creemos que Ernie Ball puede poner esa innovación al alcance de más músicos que nunca».
Fundada en Woburn, Massachusetts, por ingenieros con experiencia en Analog Devices y Kurzweil, Source Audio se lanzó en 2006 con el revolucionario Hot Hand Motion-Sensing Ring y desde entonces ha estado ampliando los límites de la tecnología de efectos. Sus pedales han estado presentes en los escenarios y grabaciones de artistas como David Gilmour, U2, David Bowie, John Mayer, Aerosmith, Phish, King Crimson, My Morning Jacket, The Cure y Victor Wooten, entre muchos otros, y han recibido numerosos premios a la innovación y al producto.
«Source Audio siempre se ha guiado por la innovación y el deseo de ofrecer a los músicos nuevas formas de crear», afirmó Roger Smith, CEO y cofundador de Source Audio. «Desde el principio, nuestro objetivo ha sido combinar un diseño de sonido de primera clase con tecnología potente de una manera que inspire a los músicos. Ernie Ball comprende a los músicos, artistas y la cultura de la guitarra como pocas empresas lo hacen, y esa sintonía es lo que convierte este nuevo capítulo en una etapa tan emocionante».
«Ernie Ball le brinda a Source Audio la envergadura, el respaldo y el alcance necesarios para seguir creciendo, preservando al mismo tiempo la esencia de lo que hemos creado», añadió Smith. «Estoy seguro de que este es el lugar idóneo para la marca, los productos, la tecnología y la comunidad de músicos que nos ha apoyado desde el principio».
Source Audio continuará operando bajo su propia marca. Se espera que los productos existentes sigan estando disponibles, y la prioridad inmediata será garantizar la continuidad para clientes, distribuidores, artistas y socios, con un mayor respaldo y un mayor alcance de mercado. Roger Smith trabajará estrechamente con Brian Ball y el equipo de Ernie Ball durante la transición para asegurar la continuidad en todos los productos, las relaciones con los proveedores y la atención al cliente.
«Street of Dreams», el primer sencillo del álbum de estudio aún por anunciar de la banda, ya está disponible. El nuevo álbum de estudio será el primero en nueve años y se lanzará a finales de este año.
La grabación, cerca de la Plaza Santo Domingo, atrajo a una gran multitud de fans a pesar del mal tiempo. La tormenta eléctrica y la lluvia provocaron inesperadamente la avería de un generador, y una familia local invitó a los cuatro integrantes de la banda a su apartamento para filmar en el balcón.
Producido por Jacknife Lee, Street of Dreams ofrece el inconfundible sonido de U2, creado por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., quienes este septiembre celebrarán el 50º aniversario de la formación de la banda, después de que Larry publicara una nota manuscrita que decía: «Baterí busca músicos para formar una banda» en el tablón de anuncios de la escuela Mount Temple Comprehensive de Dublín.
«Mike vivió una vida de belleza y nunca se rindió, hasta el mismísimo final», afirma Jules Peters, compañera de banda y esposa del difunto Mike Peters, de The Alarm, quien falleció el 29 de abril de 2025. Tras una batalla de 31 años contra el cáncer, librada con una valentía inquebrantable, su monumental legado perdura con el lanzamiento de «Trnsformation» el 29 de mayo de 2026, a través de Twenty First Century Recordings/Virgin Music Group.
Completado apenas unos días antes de que Mike se sometiera al innovador tratamiento CAR-T, con la esperanza de erradicar el síndrome de Richter, una forma agresiva de leucemia, «Transformation» constituye la última grabación de Mike: 12 temas premonitorios que nos regala a través de su partida. Las sesiones de grabación comenzaron espontáneamente el 7 de octubre de 2024 y, tras varios contratiempos, se completaron finalmente la noche del 15 de enero de 2025, la víspera de su terapia CAR-T.
El primer sencillo, «Quimera», se presentó como un renacimiento alegórico cuando se lanzó el 23 de enero de 2025, el mismo día en que comenzó su terapia CAR-T. Al encapsular simbólicamente la mitología griega de la quimera, que encarna las características de diferentes animales en un solo cuerpo, Mike imaginó que él mismo se convertiría en una criatura legendaria. “Cuando me someta a la terapia CAR-T, me convertiré literalmente en quimérico”, declaró Mike en aquel entonces. “Tendré dos tipos de sangre fluyendo dentro de mí. Dos tipos de ADN diferentes”.
Las clásicas y vibrantes progresiones de guitarra que hicieron famosa a The Alarm en los 80 marcan “Outlier”, con la voz de Mike intacta. La épica y sincera “One In A Million” arranca como un hermoso himno con la letra “una vida, un corazón, un alma”, antes de dar paso a un coro enérgico. Es un grito de júbilo, del tipo que les valió a la banda su reconocimiento inicial y que les granjeó fans como U2, Simple Minds, The Cult, entre docenas de otras bandas de renombre. La balada final “Love Makes Love” cierra el álbum con una nota reflexiva, donde la calidez de la voz de Mike actúa como un último abrazo.
Descrito por Bono de U2 como «la segunda mejor banda de rock and roll del mundo», Mike Peters ha sido la fuerza motriz de The Alarm durante más de cuarenta años de creación musical y dedicación a presentar los clásicos de la banda de maneras imaginativas e innovadoras. Con una voz de desafío y esperanza tanto dentro como fuera del escenario, Peters saltó a la fama a principios de la década de 1980 con The Alarm, cuyos poderosos himnos como «68 Guns»· y «Strength» ayudaron a definir a una generación del rock alternativo. Conocidos por sus himnos inspiradores y letras conmovedoras, The Alarm cosechó una fiel base de seguidores internacionales, con la voz potente y la imponente presencia escénica de Peters como pilares fundamentales. Lograron alcanzar el número uno en las listas de álbumes de rock de EE. UU. y Reino Unido, y cuatro álbumes en el top 10 con Equals, Sigma, Omega y Forwards. Durante una carrera musical que abarcó cinco décadas, Peters actuó con algunos de los artistas y bandas más importantes de la música, como Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen y U2.
Diagnosticado con linfoma en 1995 y posteriormente, en 2005, con leucemia linfocítica crónica, Peters se negó a que su enfermedad lo silenciara. En cambio, convirtió su lucha en una misión para ayudar a los demás.
Junto a su esposa Jules, cofundó Love Hope Strength, una organización benéfica contra el cáncer impulsada por la música que revolucionó la concienciación y la acción en torno a la donación de células madre, y que continúa activa incluso después de su fallecimiento. A través de sus innovadoras campañas la organización benéfica ha añadido a más de 400.000 personas al registro mundial de células madre y ha ayudado a conseguir miles de donantes compatibles que podrían salvar vidas a pacientes de todo el mundo.
Aunque esto pueda parecer el capítulo final de The Alarm, «Transformation» promete que el legado de The Alarm se transformará en algo aún mayor. Si bien Mike se ha despedido por todo lo alto, su amor, esperanza y fuerza perduran. Haciendo eco del título del nuevo sencillo,
Tras mucha especulación, Metallica ha confirmado su residencia en el Sphere de Las Vegas, que constará de ocho conciertos a lo largo de octubre de 2026.
Continuando con la tradición de la banda de no repetir los fines de semana, la residencia tendrá lugar los días 1, 3, 15, 17, 22, 24, y 29 y 31 de octubre.
Traída al Sphere en colaboración con Live Nation e inKind, la canción «Life Burns Faster» de Metallica, extraída de la letra de «Master of Puppets», verá a los titanes del metal aprovechar por primera vez la pantalla de luces LED de alta resolución del recinto, que abarca todo el techo esférico y consta de más de 1,2 millones de discos LED.
El cofundador y batería de Metallica, Lars Ulrich, comentó: «a los 12 segundos de la noche inaugural de Sphere con U2 en 2023, pensé: ‘¡Tenemos que hacerlo, es territorio completamente desconocido!’. Esta residencia nos da otra oportunidad de reinventar nuestra forma de interactuar con nuestros fans en directo. Estamos más que emocionados de compartir esto con el mundo dentro de seis meses, ¡y con muchísimas ganas de dar el siguiente paso!».
«Seis postales del presente… ojalá no estuviéramos aquí»
U2 lanzó por sorpresa un nuevo EP independiente de seis canciones, «Days of Ash», como adelanto de un nuevo álbum que se publicará a finales de 2026. Este EP es una colección completa de cinco canciones nuevas y un poema: «American Obituary», «The Tears Of Things», «Song Of The Future», «Wildpeace», «One Life At A Time» y «Yours Eternally» (con Ed Sheeran y Taras Topolia). Una respuesta inmediata a la actualidad, inspirada en las muchas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad.
Cuatro de las cinco canciones tratan sobre personas: una madre, un padre, una adolescente cuyas vidas fueron brutalmente truncadas y un soldado que preferiría cantar, pero está dispuesto a morir por la libertad de su país.
«Ha sido emocionante tenernos a los cuatro juntos de nuevo en el estudio durante el último año», explica Bono. «Las canciones de Days of Ash tienen un tono y una temática muy diferentes a las que incluiremos en nuestro álbum más adelante. Estas canciones del EP no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo. Son canciones de desafío y consternación…»
«¿Quién necesita escuchar un nuevo disco nuestro?», pregunta Larry. «Depende de si estamos haciendo música que creemos que merece ser escuchada. Creo que estas nuevas canciones están a la altura de nuestro mejor trabajo. Hablamos mucho sobre cuándo lanzar nuevas canciones. No siempre se sabe… tal como está el mundo ahora parece el momento adecuado».
Propaganda es una revista digital de 52 páginas que se ha publicado para celebrar el lanzamiento del EP: link
A continuación puedes ver los seis videos de los temas del nuevo EP…
El tema «American Obtuary» está dedicada a Renee Good, asesinada en Minneapolis por los agentes del ICE…
«The Tears Of Things» toma prestado su título de un libro del fraile franciscano Richard Rohr, que examina, a través de los escritos de los profetas judíos, cómo se puede vivir con compasión en una época de violencia y desesperación…
«Songs of the Future» trata de Sarina Esmailzadeh, la joven iraní de 16 años a la que mató la policía iraní por el velo islámico…
«Wildpeace» es un poema de Yehuda Amichai…
«One Life At A Time» habla de Awdah Hathaleen, palestino asesinado por un colono israelí…
«Yours Eternally», que cuenta con la colaboración de Ed Sheeran y Taras Topolia, fue compuesta tras la experiencia de Bono y The Edge en Ucrania, tras la invasión rusa…
Ya sabíamos que U2 está trabajando en nuevo material, pero parece que podríamos escuchar algo de él antes de lo que pensábamos.
Eso es lo que The Edge parece estar sugiriendo cuando apareció en el podcast Sodajerk on Songwriting. “Puede que haya una nueva canción muy pronto, de la que oirás hablar”, dijo. “No puedo decir nada más que eso. Estamos en un gran momento creativo”.
El guitarrista de 63 años también dijo que ha comenzado a presentar letras terminadas a sus tres compañeros de banda – Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr – para que no pierdan el tiempo en temas que “nunca van a funcionar”.
“Me engañé a mí mismo”, dijo. “Pensé: ‘Bueno, esto es para el álbum solista de The Edge, así que… no puedes dejar estas cosas a medio terminar. No tiene que tener letras terminadas, pero tiene que ser realmente coherente. Y esa disciplina adicional, creo, ha sido muy útil”.
Añadió: “he estado trabajando en mucho material y espero que, ahora que estamos haciendo algunas sesiones de U2 con ese material, parezca que está dando sus frutos en el sentido de saber sí realmente tiene potencial. Y aún podríamos terminar… cambiándolo mucho, pero no vamos a perder el tiempo en una idea que nunca iba a funcionar”.
The Edge también insinuó que la banda está buscando hacer una gira más temprano que tarde. “Esperamos poder hacer algunos shows”, dijo. “Porque, ya sabes, hicimos la gira por Las Vegas, que fue fantástica, pero no pudimos ver mucho del mundo. Y… estamos ansiosos por conectarnos con nuestros fans donde viven, en lugar de que ellos tengan que venir a nosotros”.
Aparte de la residencia Sphere en Las Vegas de 2023-24, U2 no ha tocado en vivo desde antes de la pandemia. Y aparte de un single único en 2023, Atomic City, no ha habido material nuevo desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
Al parecer, U2 está trabajando en el estudio. En una entrevista, nada menos que The Edge confirmó que la banda y Brian Eno están ocupados en lo que él describió como “música folk irlandesa de ciencia ficción loca”.
Estos últimos años han sido tiempos difíciles para los fans de U2 (al menos en Europa). Aparte de un sencillo independiente, no han lanzado ninguna música nueva desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
En cambio, ha habido una sucesión de proyectos retrospectivos: la “reinvención” de su catálogo anterior que fue Songs Of Surrender, las memorias de Bono y, más recientemente, lo que describen como el álbum “sombra” de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004, ingeniosamente titulado How To Reassemble An Atomic Bomb.
La entrevista naturalmente giró hacia las actividades recientes: la residencia de la banda en Sphere y la condición física actual de Larry Mullen (el baterista no tocó en Sphere): «lo tenemos en el estudio», dijo el guitarrista. «Está bien, se lo está tomando con calma, pero ha vuelto a la batería y sigue grabando con nosotros, así que haremos un poco más de eso antes de fin de año. Y luego Bono y yo estamos trabajando en una especie de música folk irlandesa de ciencia ficción loca», continuó, «que podría terminar convirtiéndose en parte del nuevo álbum de U2, todavía no estamos seguros, lo veremos. Parte de nuestro proceso es alejarnos mucho de lo establecido y luego volver a encarrilarnos. Es como se consigue una música con un sonido único. Tenemos a Brian Eno involucrado y a un montón de músicos irlandeses maravillosos, con un talento increíble».
Eno y U2 no han trabajado juntos desde No Line On The Horizon de 2009. Los años transcurridos desde entonces han sido difíciles, al menos artísticamente, para la banda. Después de años de pensar demasiado y posponerlo, finalmente lanzaron el siguiente álbum, Songs Of Innocence, en septiembre de 2014, como descarga gratuita. Los fans esperan que al interactuar con Eno una vez más (coprodujo su exitosa serie de álbumes desde The Unforgettable Fire en adelante), U2 pueda redescubrir su poder creativo.
Happiness, una nueva canción de How To Re-Assemble An Atomic Bomb, se lanzó hoy.
How To Re-Assemble An Atomic Bomb es una colección de diez canciones extraídas de las sesiones de grabación originales de ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ que incluye canciones nuevas, inéditas, redescubiertas recientemente en el archivo de la banda y disponibles como un álbum independiente a partir del 29 de noviembre.
How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), que incluye tanto How To Dismantle An Atomic Bomb como How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como un lanzamiento digital dual el 22 de noviembre para conmemorar el 20.º aniversario de este álbum.
Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
1. Picture Of You (X+W) 2. Evidence Of Life 3. Luckiest Man In The World 4. Treason 5. I Don’t Wanna See You Smile 6. Country Mile 7. Happiness 8. Are We Gonna Wait Forever? 9. Theme From The Batman 10. All Because Of You 2
Tracklist de How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue:
1. Vertigo 2. Miracle Drug 3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own 4. Love and Peace or Else 5. City of Blinding Lights 6. All Because of You 7. A Man and a Woman 8. Crumbs from Your Table 9. One Step Closer 10. Original of the Species 11. Yahweh 12. Fast Cars
Los álbumes de U2 siempre han implicado sesiones prolongadas y un exceso de material; mucho de ello sale a la luz, ese mismo exceso de las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004 como para dar origen a un disco completo de 10 temas: How To Re-Assemble An Atomic Bomb.
How To Dismantle… fue en gran medida una continuación de la apuesta de U2 por las señas de identidad que habían redescubierto en All That You Can’t Leave Behind de 2000, especialmente lo que Edge llamó su sonido de guitarra «Coca-Cola». Ya sabes, un delay que impulsa grandes himnos.
Aunque eso puede haber provocado suspiros de los fans del espíritu más experimental de Pop y Zooropa, U2 hace bien los himnos, incluso a veces muy bien, y el adelanto de dos caras A de How To Re-Assemble An Atomic Bomb lo confirma.
Country Mile es un tema sólido, pero no al nivel de City Of Blinding Lights. Picture Of You (X+W) inicialmente parece una versión más cruda de la dinámica de la banda de Dublín con el riff de garaje de The Edge, pero despega hacia un espacio más majestuoso. También hace referencia a la letra de How To Dismantle An Atomic Bomb que inspiró el título del álbum, lo que sugiere que debe haber estado cerca de entrar en el corte.
«Las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb fueron un período muy creativo para la banda, estábamos explorando tantas ideas de canciones en el estudio», dice The Edge. «Nos inspiró volver a visitar nuestras primeras influencias musicales, y fue un momento de profunda introspección personal para Bono, que estaba tratando de procesar -desmantelar- la muerte de su padre. Para esta edición aniversario, revisé mi archivo personal para ver si había alguna joya inédita y saqué el premio gordo. Elegimos diez canciones que realmente nos llamaban la atención. Aunque en ese momento dejamos estas canciones de lado, con el beneficio de la retrospectiva reconocemos que nuestros instintos iniciales sobre que eran candidatas para el álbum eran correctos, estábamos en lo cierto».
How To Re-Assemble An Atomic Bomb se lanzará el 29 de noviembre exclusivamente para el Record Store Day Black Friday junto con un lanzamiento digital. Una semana antes, el disco How To Dismantle… se lanzará como una edición remasterizada 20.° aniversario.
«Lo que se obtiene en este álbum de sombras es esa energía cruda del descubrimiento», dice Edge. «El impacto visceral de la música, una narrativa sonora, un momento en el tiempo, la exploración e interacción de cuatro músicos tocando juntos en una habitación… este es el lanzamiento puro de U2».
Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
01 “Picture Of You (X+W)” 02 “Evidence Of Life” 03 “Luckiest Man In The World” 04 “Treason” 05 “I Don’t Wanna See You Smile” 06 “Country Mile” 07 “Happiness” 08 “Are We Gonna Wait Forever?” 09 “Theme From The Batman” 10 “All Because Of You 2”
Aunque Treason, Evidence Of Life, Country Mile y Happiness nunca se habían escuchado antes fuera del círculo íntimo de la banda; Luckiest Man In The World se filtró hace casi 20 años bajo su título provisional Mercy. Las otras cinco son canciones recientemente remasterizadas: Picture Of You (X + W), I Don’t Wanna See You Smile, Are We Gonna Wait Forever?, Theme From The Batman y All Because Of You 2 – se han recopilado juntas por primera vez para conmemorar el 20 aniversario de How To Dismantle An Atomic Bomb.
La versión remasterizada de How To Dismantle An Atomic Bomb (edición del 20 aniversario) se lanzará en vinilo caja de coleccionista Super Deluxe de 8 LP (edición limitada); vinilo de 2 LP; vinilo exclusivo D2C de 2 LP con manchas de tinta negra y roja (edición limitada); caja de coleccionista Super Deluxe de 5 CD (edición limitada); CD; y casete exclusivo rojo y negro (edición limitada).
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (8LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (5CD)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – CD
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro 2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Cassette (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro)
Los lanzamientos digitales incluyen HTDAAB remasterizado (12 pistas); y HTDAAB & HTRAAB (22 pistas). How To Dismantle An Atomic Bomb (edición de reensamblaje), que incluye How To Dismantle An Atomic Bomb y How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como lanzamiento digital dual el 22 de noviembre.
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