Los orígenes y evolución de la legendaria guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen

26 09 2024

Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.

Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.

La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.

En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.

Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.

Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.

El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.

El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.

En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»





Dave Navarro busca dejar atrás el drama de Jane’s Addiction anunciando el pedal wah Supreme Cry Baby

20 09 2024

Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.

Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.

Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.

Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.

No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.

Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.

«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»

«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.

La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.





Compra la Fender Strat #4 de Yngwie Malmsteen y llevaté un Ferrari 308 GTB Quattrovalvole gratis

13 09 2024

La Fender Stratocaster nº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.

“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.

“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.

En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.

Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.

El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.

En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.

«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.

“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.





Hotone Cory Press: el pedal 4 en 1 de Cory Wong

10 09 2024

El pedal Hotone Cory Press Signature, diseñado por Cory Wong, ofrece una funcionalidad 4 en 1 con volumen, expresión, wah y una combinación de volumen/wah, todo en un solo pedal.

La aportación creativa de Cory Wong fue fundamental para desarrollar el pedal Hotone Cory Press. Este pedal cuenta con una curva de volumen única y un control Wah-Q, lo que permite un ajuste preciso del sonido wah.

Es el último producto que Cory ha respaldado y sigue a su juego de pastillas Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine y su pedal Wampler Cory Wong Compressor & Boost.

El pedal también ofrece salidas de expresión y afinador independientes, lo que amplía sus opciones de conectividad y lo hace compatible con varias configuraciones. Esta es una característica valiosa tanto para directos como para grabaciones en estudio. El indicador LED de dos colores proporciona información visual precisa sobre el estado del pedal, lo que mejora la facilidad de uso.

La interfaz de usuario intuitiva del pedal cuenta con botones para el modo de afinador y el tono, y un interruptor de modo y tono (cálido y clásico), lo que facilita el ajuste del sonido. Su diseño de bypass real garantiza que la señal se mantenga impecable cuando el pedal no se utiliza.

El pedal Hotone Cory Press cuenta con conectores jack de 6,3 mm para entradas y salidas, incluida una salida EXP y una salida de afinador en formato estéreo de 6,3 mm. La conexión del adaptador de corriente proporciona una fuente de alimentación estable y el bajo consumo de corriente.





El nuevo overdrive MXR Yngwie Malmsteen podría ser su overdrive más dinámico hasta la fecha

3 09 2024

MXR ha continuado su racha de éxitos con el lanzamiento de un pedal de overdrive de Yngwie Malmsteen.

El último pedal de overdrive de la firma de efectos es el resultado de una estrecha colaboración con el maestro de la guitarra sueco, y ha sido «perfectamente diseñado» para mejorar las habilidades de shred neoclásico a todo gas por las que Malmsteen es conocido.

Dado el gran volumen de notas que el fiel a la Fender Stratocaster toca cada vez que toca la guitarra eléctrica, la claridad y la dinámica de primer nivel, especialmente con alta ganancia, son imperativas para evitar una mezcla de notas indistinguibles.

Con ese fin, el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive utiliza un circuito que promete claridad, dinámica expresiva y armónicos ricos, que están optimizados para arpegios rápidos y vibratos densos.

Es un pedal bastante simple, con solo parámetros de nivel y ganancia, un solo pedal de bypass y un acabado rojo. En todo caso, a primera vista, parece terriblemente similar a su antiguo pedal de overdrive exclusivo de Fender, que, hasta hace tan solo 2022, era el único overdrive que aparecía en la pedalera del triturador neoclásico.

Por tanto, parece que esta variante MXR usurpará el pedal Fender como el overdrive preferido de Malmsteen y, como alguien que no es conocido por su uso entusiasta y exhaustivo de los pedales de overdrive, utilizará el MXR como base de su sonido.

En general, parece un pedal que atenderá no solo a los fans de Ynwgie, sino también a aquellos que buscan un drive especialmente dinámico. Para Malmsteen, el atractivo más amplio de su nuevo producto exclusivo es claro.

“Este pedal es la culminación de más de 45 años desarrollando un sonido que es perfecto en todos los sentidos posibles”, dice. “Les presento: el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive. Prepárense para sorprenderse”.

El pedal de overdrive Yngwie Malmsteen ya está disponible por $129.





EVH lanza tres nuevos acabados de la Frankenstein relic

1 08 2024
Blueburst

Hay muy pocas guitarras en el mercado que sean tan famosas como la compañera de seis cuerdas favorita de Eddie Van Halen, conocida cariñosamente como Frankenstein. Esta guitarra fue el intento de Eddie de combinar el sonido de una guitarra clásica de cuerpo sólido de un solo corte con los atributos físicos y la funcionalidad de trémolo de una Stratocaster. La serie EVH Frankenstein es una variante «civilizada» de la icónica guitarra Frankenstrat roja, negra y blanca de Eddie Van Halen, pero con un acabado desgastado y relicada.

Construida a partir de madera de tilo, esta guitarra eléctrica de cuerpo sólido gruñe como las mejores, al tiempo que exhibe medios sólidos como una roca que pueden atravesar una sección rítmica frenética con facilidad. Una humbucker Wolfgang de montaje directo logra el tono clásico de Eddie, especialmente cuando la usas con un amplificador de alta ganancia.

Equipada con un mástil de arce y un diapasón de arce de radio compuesto, esta guitarra está hecha para tocar. El necesario Floyd Rose equipado con D-Tuna se encuentra limitado, tal como lo utilizaba Eddie, para accionarlo hacia abajo, además de darte acceso instantáneo a la afinación Drop D.

El modelo se encuentra disponible con acabados Blueburst, Silverburst y Vintage Sunburst, además de White y Red.

Silverburst

Vintage Sunburst




Seymour Duncan Son of Slug: 32k!!

26 07 2024

La Son of Slug para Strat tiene la misma esencia que su hermana de tamaño completo. Su imán cerámico resuena con un grito de batalla digno de los Titanes. Armada con doce polos hexagonales de zinc negro, la Son of Slug pulveriza a aquellos que la juzgan por su tamaño. Sus especificaciones son:

  • Humbucker de bobina simple de alto rendimiento para Strat
  • Bobinas para máxima potencia
  • 12 polos hexagonales individuales anclados por un imán cerámico
  • Posición de puente con espaciado de cuerdas de 52 mm
  • Cable de 4 conductores para bobinas otras aplicaciones de cableado personalizado
  • DCR: 32.0k (!)

Estas pastillas han sido meticulosamente bobinadas y fabricadas a mano por la legendaria Maricela «MJ» Juárez en la Seymour Duncan Custom Shop. Cada pastilla ha sido probada individualmente para garantizar la mejor calidad de materiales, sonido y rendimiento.





Se anuncia el documental «Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision»

20 07 2024

«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.

La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.

Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.

Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.





Se lanza una campaña para comprar la icónica Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher y mantenerla en Irlanda

15 07 2024

Se ha creado una página de GoFundMe para recaudar fondos para la compra de la Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher con el fin de mantenerla en Irlanda.

A principios de esta semana, Bonhams anunció la subasta The Rory Gallagher Collection, que supervisará la venta de numerosos artículos de la colección de equipos de Gallagher. Su icónica Stratocaster fue presentada como el primer lote.

La Stratocaster en cuestión es sinónimo de la leyenda de la guitarra de blues rock irlandesa, que utilizó la desgastada Fender del 61 para consolidar su posición como uno de los grandes de la música de guitarra de todos los tiempos.

Su valor estimado superior de 1.000.000 de libras esterlinas, que incluso podría superarse cuando comience la subasta el 17 de octubre, es testimonio de la importancia musical y cultural que tiene.

Sin embargo, la guitarra es igualmente importante para los ciudadanos de Cork, la ciudad irlandesa en la que vivió Gallagher, que quieren recaudar suficiente dinero para comprar la guitarra y conservarla en el país.

La recaudación de fondos ha sido organizada por Sheena Crowley, la hija de Michael Crowley, quien se la vendió Gallagher por primera vez por £100 en 1963. Como explica Sheena, Gallagher ha sido una figura irlandesa enormemente influyente y ha sido un ídolo para muchos de los músicos del país.

“Esta guitarra significa mucho para nosotros en Cork y debemos convertirnos en custodios de esa guitarra mágica”, escribe en la página de GoFundMe. “Nos sentimos ligados a él y la guitarra es un símbolo de lo que él representa para nosotros”.

«¡Rory fue alguien que traspasó los límites incluso en una época en la que el ‘Rock n Roll’ era considerado la música del diablo!. Tocó en lugares que estaban siendo bombardeados. Dedicó toda su vida a ello. Debemos hacer esto por él porque recibimos mucho de él, pero también debemos hacerlo por nuestra herencia», comentó Crowley.

La recaudación de fondos es el primer paso hacia el establecimiento de lo que Crowley describe como un “museo de la música” que rinde homenaje al legado de Cork. La Stratocaster y una exposición más amplia de Gallagher serían la característica clave

«La atracción principal sería una sección dedicada a Rory Gallagher con un tema interactivo», dice Crowley. “¡Los fans de lugares tan lejanos como Japón, Islandia, Alemania, etc. querrían que la guitarra permaneciera en Cork! Tendremos que mover montañas”. La subasta tendrá lugar el 17 de octubre.





David Gilmour no pudo soportar vender esta guitarra; ahora está en todo su nuevo álbum

12 07 2024

David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.

En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.

El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.

Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.

“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.

“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.

Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.

Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.

Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».

La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye una hermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.