Come as you are: la historia de Nirvana

9 09 2021

El 24 de septiembre de 1991, hará próximamente 30 años, vio la luz Nervermind, el segundo álbum de Nirvana y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Un trabajo que traspasó los límites de lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Una verdadera revolución que, en sus canciones creadas sobre guitarras sangrantes como arañazos al alma y versos tejidos de negro nihilista, se convirtió piedra angular del grunge y banda sonora de una Generación X que encontró en Kurt Cobain en su icono y su mártir.

Sobre Nirvana, su historia y su legado, se han escrito infinidad de libros, ninguno, sin embargo, de la relevancia y resonancia de Come as You AreMichael Azerrad, uno de los periodistas que mejor conoce la escena alternativa norteamericana, tuvo acceso directo a la banda, pudiendo entrevistar personalmente, detenidamente y en profundidad, a los tres miembros del grupo: Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo), consiguiendo dar forma a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

Come as You Are, un libro que deleitará a los seguidores de Nirvana en particular y a melómanos de todo tipo en general, llega a las librerías de la mano de la editorial barcelonesa Contra. Os avanzamos un esbozo de su primer capítulo (respetando el trabajo de traducción al castellano que ha realizado Elvira Asensi).

Cow Palace, San Francisco, 9 de abril de 1993. Once mil personas —chavales de estética grunge, deportistas, metaleros, público mainstream, punks, niños pequeños con sus padres, hippies— han venido desde lugares tan lejanos como Los Ángeles o Seattle para ver el primer bolo de Nirvana en Norteamérica en siete meses, un concierto benéfico para las víctimas de violación en Bosnia.

Aparte de una gira por clubs de siete semanas a finales de 1991, lo más cerca que la mayoría de fans norteamericanos ha estado de ver al grupo en directo fue en su actuación en Saturday Night Live hace más de un año. Desde entonces han ocurrido muchas cosas: rumores sobre consumo de drogas, rumores sobre la separación del grupo, pleitos y la venta de unos cinco millones más de ejemplares del disco Nevermind a nivel mundial. Y no han ocurrido muchas otras, como una gira de estadios por Estados Unidos o un nuevo disco.

Se trata de un concierto crucial. El grupo sale al escenario. Kurt Cobain, ataviado con una chaqueta de punto de color aguamarina, una camiseta de Captain America del revés y unos vaqueros hechos trizas, saluda nervioso al público. Se ha teñido el pelo de rubio para la ocasión. Un gran mechón le cubre los ojos y, de hecho, toda la mitad superior del rostro. Desde los primeros acordes de ‘Rape Me’, el grupo toca con una fuerza explosiva, lanzándole al público un bombardeo sónico desde el escenario: ‘Breed’, ‘Blue’, ‘Sliver’, ‘Milk It’, ‘Heart-Shaped Box’. Hacia el final, tocan el Hit, y a pesar de que Kurt la pifia en los primeros acordes, los moshers se vuelven locos en la pista.

Mientras se alzan las cerillas y los mecheros durante ‘Lithium’, todos los presentes en este local cavernoso recuerdan exactamente por qué les encanta Nirvana. A pesar de que a Krist Novoselic y a Kurt los separan por lo menos diez metros, se mueven e interactúan como si estuvieran mucho más cerca; no les cuesta nada comunicarse. A mitad del set, Kurt le dice a Krist: “¡Me lo estoy pasando genial! ¡Podría seguir tocando una hora más!”. Dicho y hecho, embuten veinticuatro canciones en una hora y media, incluidos ocho temas de su próximo álbum.

El público aplaude entusiasmado el nuevo material, sobre todo la brutalidad con la que atacan “Scentless Apprentice” y la majestuosa “All Apologies”, que acaba disolviéndose en una confusión de canto mantra y feedback. Eddie Vedder de Pearl Jam ve el concierto desde el lateral del escenario; no muy lejos está Dale Crover, de los Melvins. Frances Bean Cobain está en el piso de arriba en el camerino de su padre con su niñera; Courtney baja justo a tiempo para esquivar una botella de plástico de agua mineral que Kurt ha lanzado sin mirar y le saluda con sarcasmo.

Al acabar el set, KurtKrist Dave Grohl desaparecen detrás de la tarima de la batería y se pasan un cigarro mientras deliberan sobre qué canciones tocar, y luego vuelven a salir para hacer un bis de media hora con siete canciones que alcanza su punto álgido con ‘Endless, Nameless’, el misterioso tema que cierra Nevermind. A medida que la banda acelera el riff principal de la canción, entra en trance. Kurt pasa por encima de su torre de amplis. No es que esté a mucha altura, pero aun así resulta fascinante, como un suicida en potencia que camina por la cornisa de un edificio. La música se acelera todavía más. Las guitarras despiden chillidos, Krist se ha soltado la correa del bajo y lo zarandea frente al ampli; Dave Grohl ataca la batería con un desenfreno calculado. Cuando la música alcanza su punto álgido, Kurt cae con fuerza sobre la batería y los timbales, y los pies de los platos se caen abriéndose hacia afuera, como una planta carnívora que se abre para devorar a su presa. Fin del concierto.

La gente se pregunta si Kurt estará bien. Esto no forma parte del espectáculo; de ser así, habrían puesto antes algún tipo de acolchado a modo de protección. Puede que se trate de un truco de frikis, como el típico niño en la escuela primaria que se hacía sangrar la nariz y se esparcía la sangre por la cara para que el matón de la clase lo dejara en paz, un ejemplo de “ya me hago daño yo antes de que me lo hagas tú” protagonizado por un tío que ha empezado el set con una canción titulada ‘Rape Me’ . Puede que sea un homenaje a dos de los saltimbanquis preferidos de KurtIggy Pop y Evel Knievel. ¿O será que la música le produce tal subidón que se vuelve insensible a cualquier daño físico, como un swami exaltado que camina sobre carbón incandescente?.

A juzgar por el público, radiante y entusiasmado, esta última explicación parece ser la más adecuada. Al acabar, todo el séquito de la banda celebra el concierto triunfal en el patio del motel Phoenix, el sitio de moda, a excepción de Kurt Courtney, que se han retirado a un hotel de lujo al otro lado de la ciudad. El Phoenix les trae malos recuerdos, comenta Courtney. Además, las toallas de baño son demasiado pequeñas. Aun en su ausencia, el lugar se convierte en una especie de Nirvanalandia. Está Dave con su madre y su hermana, Krist y Shelli, y también el sonriente Ernie Bailey, el técnico de guitarras, y su mujer Brenda, el tour manager Alex Macleod, la diseñadora de luces Suzanne Sasic, la gente de Gold Mountain Management, Mark Kates de Geffen, e incluso algunos miembros del grupo Love Battery de Seattle, que casualmente están en la ciudad.

November 1993 | Kurt cobain, Nirvana kurt cobain, Donald cobain
Kurt Cobain, noviembre de 1993

Krist se acerca al supermercado y vuelve cargado de cervezas y la fiesta prosigue hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente, Krist hace una peregrinación a todo un punto de referencia de la generación beat: la legendaria librería City Lights. Sale a la calle para ir a un cajero, donde un indigente anuncia: “¡Oigan, buenas noticias! ¡Nos complace comunicarles que por ser Pascua aceptamos billetes de veinte dólares!”. Krist le da uno. 

El concierto del Cow Palace fue toda una victoria. Parecía confirmar que, después de todo, el hecho de que a un grupo de punk rock le hubiera tocado el gordo del mainstream no había sido mera chiripa. Aquella victoria tuvo repercusiones para el grupo, para todos los grupos similares, y puede que incluso para el mundo de la cultura en general. Como dijo Kim Gordon de Sonic Youth recientemente: “Cuando un grupo como Nirvana sale del underground, realmente expresa algo que está sucediendo a nivel cultural y no es un producto”. Lo que estaba sucediendo a nivel cultural no solo quedaba reflejado en el sonido de la música, sino, de manera igualmente importante, en cómo alcanzó la popularidad.

El fenómeno del punk rock empezó prácticamente cuando Johnny Ramone le dio con la púa a la cuerda de su guitarra, inspirando así una década y media de trabajo duro por parte de innumerables grupos, sellos discográficos independientes, emisoras de radio, revistas y fanzines y pequeñas tiendas de discos que se esforzaron por crear algún tipo de alternativa al rock corporativo insulso y condescendiente que le estaban endilgando al público las cínicas multinacionales, los estadios impersonales, las tiendas de discos gigantescas, las emisoras de radio dirigidas al populacho y las revistas de rock nacionales obsesionadas con las estrellas.

Motivada por la revolución del punk rock, la escena musical underground creó una red mundial, una industria musical en la sombra. Creció sin parar hasta que ni siquiera todos los esfuerzos de la industria musical controlada por los baby boomers pudieron detenerla. R.E.M. fue la primera explosión, Jane’s Addiction llegó después, y luego llegó el Big Bang: Nevermind lleva vendidos hasta la fecha más de ocho millones de ejemplares a nivel mundial. Desafió los mayores esfuerzos de gente como Michael Jackson, U2 o Guns N’ Roses, y alcanzó el número 1 en la lista de discos de Billboard. Después de esto, todo fue pre- o post- Nirvana.

La radio y la prensa empezaron a tomarse en serio el rollo “alternativo”. De la noche a la mañana, las discográficas se replantearon su estrategia. En vez de promocionar de manera muy intensa un pop ligero que vendería bien al principio pero del que nunca más se volvería a saber nada, decidieron empezar a fichar artistas que tuvieran un potencial a largo plazo. Y los promocionaban desde la base, desde un nivel más centrado en la comunidad, en vez de soltarles dinero a espuertas hasta que empezaran a vender.

Se trataba de imitar la manera en que Nirvana consiguió darse a conocer: un pequeño grupo nuclear de medios locales y fans de la música cuyo valioso boca a boca fue aumentando el número de seguidores del grupo, poco a poco al principio y más tarde a pasos agigantados. El despliegue mediático era mínimo, con la buena música bastaba. El afán investigador necesario para abrirse paso a través del laberinto de la música independiente era, en efecto, un reproche al consumismo de masas. Suponía un avance molesto para las grandes discográficas, que habían pasado a depender del dinero invertido en la promoción de los artistas para conseguir camelarse al público.

La música independiente requería una manera de pensar independiente, empezando por los artistas que hacían la música, pasando por los empresarios que la vendían y acabando por la gente que la compraba. Es mucho más difícil encontrar el nuevo single de Calamity Jane que hacerse con un ejemplar del último cd de C+C Music Factory. En 1990 no hubo ningún álbum de rock que llegara al número 1, lo que llevó a algunos expertos del sector a profetizar el fin del rock. Los programadores radiofónicos habían ido fragmentando de manera sistemática el público de la música en busca del perfil demográfico perfecto, y parecía poco probable que los aficionados al rock pudieran unirse en torno a un disco en número suficiente como para colocarlo en lo más alto de las listas.

Así que mientras el rock degeneraba en una falsa rebelión tremendamente procesada de melenas al viento, géneros musicales como el country y el rap representaban de una forma más directa el estado de ánimo y las preocupaciones de las masas. Si bien hubo varios discos de rock que alcanzaron el número uno en 1991, Nevermind consiguió unir a un público que nunca se había unido hasta entonces: el de los veinteañeros.

La última sesión fotográfica de Kurt Cobain | Página 2 de 6 | Binaural
Nirvana




Cartel Lollapalooza 2021

3 06 2021

La programación de Lollapalooza 2021 por día se reveló esta mañana. Más de 165 bandas actuarán en ocho escenarios durante cuatro días completos de música del 29 de julio al 1 de agosto en la joya de la corona de Chicago, Grant Park.

Miley Cyrus, Illenium, Kaytranada, Playboi Carti, Black Pumas, Steve Aoki, Jimmy Eat World y más se presentarán el jueves 29 de julio, mientras que Tyler, The Creator, Marshmello, Roddy Ricch, Jack Harlow, Polo G y más tomarán el escenario el sábado 30 de julio. Post Malone, Journey, Megan Thee Stallion, Limp Bizkit, Trippie Redd, Slander y más ofrecerán actuaciones increíbles el sábado 31 de julio y Foo Fighters, DaBaby, Brockhampton, Modest Mouse, Young Thug, Alison Wonderland y muchos más cerrarán un espectacular fin de semana de festivales el domingo 1 de agosto.

De acuerdo con las pautas de salud pública locales vigentes, se requerirá una vacunación COVID-19 completa o resultados negativos de la prueba COVID-19 para asistir a Lollapalooza 2021. Para los clientes que no estén completamente vacunados, se debe obtener un resultado negativo de la prueba COVID-19 dentro de las 24 horas. de asistir a Lollapalooza. Los detalles sobre el proceso de inscripción al festival estarán disponibles a principios de julio.

“Aquí en Chicago, la palabra ‘Lollapalooza’ siempre ha sido sinónimo de verano, buena música y cuatro días de diversión inolvidable, lo que hizo que la decisión del año pasado de posponerlo fuera aún más difícil”, dijo la alcaldesa de Chicago, Lori E. Lightfoot. “Ahora, menos de un año después y armados con una vacuna que es segura, efectiva y ampliamente disponible, podemos traer de vuelta uno de los festivales de música de verano más emblemáticos de nuestra ciudad. Quiero agradecer al equipo de Lollapalooza por trabajar en estrecha colaboración con el ciudad para crear una estrategia de reapertura que priorice la seguridad y no puede esperar a que los asistentes al festival regresen a Grant Park este verano”.

Lollapalooza fue creado por Perry Farrell en 1991 como una gira de despedida de Jane’s Addiction. Desde su disolución como festival itinerante en 1997, Lollapalooza se ha convertido en uno de los festivales de destino más importantes del mundo.





Jane’s Addiction: nuevo trabajo en 2021

17 11 2020
Jane’s Addiction

Perry Farrell dijo que los fans pueden esperar escuchar nueva música de Jane’s Addiction en 2021. Cuando se le preguntó si podría haber otro álbum de la banda en sus planes futuros, el cantante de 61 años dijo: “tenemos tanto material de Jane en la lata…lanzaremos un par de canciones, tal vez escribamos algunas nuevas. No este año, pero puedo decirles que en el próximo mes voy a terminar un par de temas de Jane’s Addiction”.

En la misma entrevista, Farrell reveló que le quitaron la laringe durante una operación reciente en sus vértebras. El vocalista se sometió a una cirugía exitosa por “discos aplastados en el cuello”, una condición causada “principalmente por ir de fiesta e inclinar la cabeza hacia atrás para arrancar notas, surfear y bailar”, dijo.

“Tuvieron que quitarme la laringe y ponerla sobre una mesa”, explicó Farrell. “Eso fue desalentador. Literalmente expusieron mi esqueleto, sacaron los discos y colocaron discos artificiales. Así que ahora soy un cuarto de pulgada más alto y dos veces más atractivo para mi esposa”.

En agosto pasado, Jane’s Addiction tocó dos canciones durante la transmisión en vivo de Lolla2020 de Lollapalooza, un evento de transmisión gratuito de cuatro noches que tuvo lugar en las fechas originales del festival con sede en Chicago. Farrell, el guitarrista Dave Navarro, el batería Stephen Perkins y el bajista Chris Chaney se reunieron para su primera aparición pública en tres años para interpretar “I Would For You” y “Stop!”.

Formada en 1985 en Los Ángeles, Jane’s Addiction ha estado firmemente arraigada en la conciencia colectiva de la cultura pop durante 35 años. Farrell se destaca como uno de las cabezas más progresistas y enigmáticas de la música. Navarro sigue siendo un verdadero dios de la guitarra. El pisotón tribal de Perkins también ha influido en una generación de percusionistas. La enormemente influyente banda ha vendido más de siete millones de discos solo en los EE. UU. Cuando Farrell creó el festival itinerante Lollapalooza, galvanizó el movimiento del rock alternativo y lo llevó a un nivel completamente nuevo.





Lollapalooza Virtual acogera 150 actuaciones en vivo por streaming

28 07 2020
Carte l de la edición 2020

La edición de este año de Lollapalooza tendrá lugar, como la mayoría de los eventos en 2020, de forma virtual. Más de 150 actuaciones se presentarán en línea durante el fin de semana de cuatro días del festival de Chicago, que comienza este jueves (30 de julio) y termina el domingo (2 de agosto).

El enorme Lollapalooza virtual tendrá tres actuaciones del fundador del festival Perry Farrell de Jane’s Addiction, incluido un espectáculo homenaje a David Bowie y la primera reunión de Porno For Pyros en 24 años.

Otros artistas que ofrecerán nuevas actuaciones en vivo incluyen H.E.R., The Neighborhood, Tank and the Bangas y más. Una amplia gama de actuaciones de ediciones pasadas de Lollapalooza también se presentará en la transmisión. Estos incluyen sets de Paul McCartney, The Cure, Yeah Yeah Yeahs, Metallica, Arcade Fire, Lorde, Alabama Shakes, LCD Soundsystem y muchos otros.

Lollapalooza 2020 también albergará varias conversaciones entre Farrell y “amigos icónicos”, incluidos Lars Ulrich de Metallica, Chuck D de Public Enemy y más.

El calendario completo para el Lollapalooza virtual de este año se publicará el miércoles (29 de julio). El festival será retransmitido en vivo por YouTube.





Satriani trabaja en dos nuevos discos durante la cuarentena

23 05 2020

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Joe Satriani

El legendario guitarrista Joe Satriani habló sobre cómo se ha mantenido ocupado durante el tiempo de inactividad del coronavirus: “se me ocurrió crear dos discos separados en los próximos meses. Uno sería otro álbum instrumental, y otro sería un disco orientado a la voz, pero serían centrado en mi banda en vivo. La naturaleza inusual de eso fue porque la banda es tan única, con Kenny Aronoff en la batería y Bryan Beller en el bajo y un fenomenal músico australiano Rai Thistlethwayte en el teclado y la guitarra, que también es un cantante fantástico”.

Según Satriani, mientras su gira previamente anunciada en apoyo de su último álbum de estudio, “Shapeshifting”, ha sido “puesta en espera” debido a la crisis del coronavirus, él y el resto de esta banda “se han estado enviando mensajes casi todos los días, y todos estamos pensando que de forma remota vamos a construir estos discos en los próximos meses. Así que eso es lo que estamos haciendo esta vez en casa: estamos tratando de ser lo más creativos posible”.

“Shapeshifting” fue lanzado el 10 de abril a través de Sony Music / Legacy Recordings. El disco fue coproducido por Satriani y Jim Scott con John Cuniberti a bordo manejando las tareas de masterización. Satriani reclutó una amplia gama de colaboradores, tanto antiguos como nuevos, para ayudarlo a darle vida a las canciones. Aronoff, el bajista Chris Chaney (Jane’s Addiction) y el teclista Eric Caudieux fueron los músicos principales en el nuevo álbum, con contribuciones adicionales de Lisa Coleman y Christopher Guest.

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





“Big Distortion”: nuevo tema de Joe Satriani

24 03 2020

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Joe Satriani

El nuevo álbum de estudio de Joe Satriani, “Shapeshifting”, se lanzará el 10 de abril a través de Sony Music / Legacy Recordings. El último sencillo, “Big Distortion”, puedes escucharlo al final de este post..

Además del CD y el vinilo estándar, la tienda D2C ofrecerá un exclusivo vinilo translúcido firmado de color azul. También está disponible un CD autografiado mediante pedido anticipado en la tienda minorista online de Newbury Comics.

“Shapeshifting” fue coproducido por Satriani y Jim Scott (Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Tom Petty), con John Cuniberti a cargo de las tareas de masterización. Satriani reclutó una amplia gama de colaboradores, tanto antiguos como nuevos, para ayudarle a dar vida a las canciones. El legendario batería Kenny Aronoff (John Fogerty), el bajista Chris Chaney (Jane’s Addiction) y el teclista Eric Caudieux fueron los músicos principales en el nuevo álbum con contribuciones adicionales provenientes de Lisa Coleman y Christopher Guest.

Los sonidos retro del primer sencillo “Nineteen Eighty” encuentran a Satriani revisitando espiritualmente el período en el que trabajaba con su primera banda, The Squares. El futuro héroe de la guitarra que el mundo conoció menos de una década después, tendría que esperar. Él recuerda que en esos primeros días, “marcaron los solos de guitarra y los histriónicos para tratar de crear un ambiente de nueva onda más fresco”. Décadas alejado de esos objetivos, ha sido libre de seguir adelante e intentar recuperar lo que tenía en mente en 1980.

Manteniéndose fiel a los sonidos de la época, incluso utilizó un phaser MXR EVH clásico. “Siempre he sido un gran admirador de Eddie Van Halen”, dice Satriani. “En mi opinión, él simplemente cristalizó esa época. A finales de los 70 y principios de los 80, salvó la guitarra rock. Así que eso es lo que habría estado haciendo”.

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Joe Satriani vuelve a 1980 con el single “Nineteen Eighty”

6 02 2020

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Joe Satriani ha anunciado su 17º állbum en solitario, “Shapeshifting”, que saldrá el 10 de abril a través de Sony Music / Legacy Recordings.

Antes del lanzamiento del álbum, el guitarrista ha presentado el primer sencillo, “Nineteen Eighty”, que suena como algo sacado del año 1980 (igual que el título) mezclado con un poco de surf de finales de los 80 con estilo Alien.

Según Satch, la sensación retro de la canción lo muestra retomando el enfoque musical de su banda de principios de los 80, The Squares, marcando los solos de guitarra para tratar de crear un ambiente new wave.

“Siempre he sido un gran admirador de Eddie Van Halen”, dijo. “En mi mente, él simplemente cristalizó esa época. A finales de los 70 y principios de los 80, él salvó la guitarra de rock”.

“Shapeshifting” fue coproducido por Satriani y Jim Scott. Los músicos en el disco incluyen al batería Kenny Aronoff , el bajista Chris Chaney (Jane’s Addiction) y el teclista Eric Caudieux, con contribuciones adicionales de Lisa Coleman y Christopher Guest.

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Josh Klinghoffer habla sobre su salida de Red Hot Chili Peppers

24 01 2020

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Josh Klinghoffer

El ex-guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, calificó su repentina partida de la banda como “un shock total pero no una sorpresa”.

Klinghoffer agregó que no había una animosidad persistente entre él y la banda. “Después de 10 años, dos giras y casi tres álbumes, estoy realmente orgulloso de lo que hice con ellos. Siento que creamos algo”.

En diciembre, Red Hot Chili Peppers anunció la partida de Klinghoffer junto con la noticia de su reunión con el guitarrista original John Frusciante. Klinghoffer dijo que recibió la noticia en persona en una reunión de la banda. “Simplemente dijeron: “Vamos a por ello. Hemos decidido pedirle a John que regrese a la banda”, dijo. “Y me quedé allí sentado en silencio por un segundo y dije: no estoy sorprendido”.

“Es absolutamente el lugar de John el estar en esa banda. Por eso estoy feliz por él, estoy feliz de que haya vuelto con ellos”, agregó Klinghoffer.

Klinghoffer lanzó recientemente su debut en solitario To Be One With You en noviembre de 2019, como continuación de su sencillo Io Sono Quel Che Sono B / W Menina Mulher Da Pele Preta, que se lanzó en agosto de 2019. El álbum presenta apariciones especiales de ex-compañeros de banda de Red Hot Chili Pepper, como Flea y Jack Irons. También se presentaron miembros de la banda de Klinghoffer, Dot Hacker, y el ex bajista de Jane’s Addiction, Eric Avery.

Klinghoffer y su proyecto en solitario Pluralone apoyarán a Pearl Jam en parte de su gira por América del Norte.





Download Festival Madrid anuncia horarios y novedades

7 06 2019

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Download Festival Madrid 2019 anuncia hoy las incorporaciones de Fiend, Liily, Holy Cuervo DJS y Back to the 90’S DJS a su cartel así como sus horarios, ya disponibles para el público en www.downloadfestival.es. El festival confirma también la cancelación de Taking Back Sunday debido a motivos personales de un miembro del grupo. En 21 días arranca la tercera edición española del legendario Download. Comienza la cuenta atrás.

Download Festival Madrid da la bienvenida a Fiend, la sólida formación británica formada por músicos de diferentes bandas clave como Ministry, Treponem Pal o Les Tigres du Futur. Fiend, que está actualmente abriendo los conciertos de la esperada gira de Tool, actuará el domingo 30 de junio.

Se suma también a Download el hard rock alternativo de Liily, que bebe de influencias tan dispares como Odd Future y Jane’s Addiction, como así reflejan temas como Toro o Sold. Sus cuatro componentes, todos de 19 años, llegarán directos de Los Ángeles para ofrecer el 28 de junio un show enérgico y muy novedoso.

Las últimas incorporaciones del cartel serán las encargadas de cerrar dos de las noches del festival. Alex y Jordi de Rockzone Mag DJ’s, GIO x WTF y Jordi Wild unirán sus fuerzas en la cabina el próximo 29 de junio para presentar Back to the 90’s DJ’S, un vibrante repaso por todos los himnos de nu-metal, trash, grunge y punk de los noventa. El show de Holy Cuervo DJS, dueños de las mejores pistas de Malasaña, comenzará tras el último concierto del viernes 28 de junio, primera jornada de Download.

Un total de 53 bandas sonarán este año en Download Festival Madrid, que se celebrará del 28 al 30 de junio en La Caja Mágica. Sobre sus cuatro escenarios, referentes nacionales e internacionales como Scorpions, Slipknot, Tool, Papa Roach, Amon Amarth, Architects, Vita Imana, Red Fang, Toundra, Sabaton, Stone Temple Pilots, Berri Txarrak y Sum 41, transformarán de nuevo a Madrid en sede mundial del mejor rock y metal.

Dentro del cartel destacan los directos de Tool, Slipknot y Scorpions, que llevan años sin pasar por la capital yregresarán a la ciudad de la mano de Download. Además, un gran número de grupos realizarán en La Caja Mágica su única parada nacional dentro de sus giras.

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Horarios:

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Concierto Tributo a Chris Cornell “I Am The Highway”

17 01 2019

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Metallica y Foo Fighters se encuentran entre los artistas que actuaron el miércoles por la noche (16 de enero) en el concierto en homenaje a Chris Cornell en el Forum en Los Angeles, California. Una serie de estrellas del pop también aparecieron en el evento, catalogado como “I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell”, como Miley Cyrus, Brandi Carlile, Adam Levine, además del artista country Chris Stapleton y Ziggy Marley.

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Los artistas rock que honraron al cantante incluyeron a Josh Homme de Queens of the Stone Age, Tim McIlrath de Rise Against, Taylor Momsen de The Pretty Reckless, Perry Farrell de Jane’s Addiction, The Melvins, Geezer Butler, Ryan Adams y miembros de as bandas de Cornell: Soudgarden, Audioslave y Temple of the Dog.

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The Melvins abrió la noche con un set de tres canciones, a los que les siguieron Foo Fighters. Homme interpretó una versión en solitario de “Rusty Cage”, mientras que Adam Levine y Stone Gossard unieron fuerzas en “Seasons”, la canción de Cornell grabada para la banda sonora de “Singles”. Cyrus cantó “As Hope and Promise Fade”, antes de que dos de los miembros de Audioslave tocaran un set de cinco canciones con una lista rotativa de cantantes invitados.

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Metallica abrió su set de cuatro canciones con una versión de “All Your Lies”, seguido de dos de sus propios temas clásicos, “For Whom The Bell Tolls” y “Master Of Puppets”, antes de cerrar con “Head Injury”de Soundgarden.

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“Todos sabemos cómo la música puede cambiarnos, pero Chris hizo algo más extraordinario: cambió la música y allanó el camino para muchos, desde Seattle hasta todo el mundo. Y ese legado, y su influencia, vivirán para las generaciones venideras. Estoy orgulloso de que su legado y su trabajo filantrópico continúa creciendo y floreciendo. Chris estaría muy orgulloso. En pocas palabras, para mí, y gracias a todos ustedes, Chris vive, una música inmortal cuya pasión por ayudar a otros está más viva hoy que nunca”.

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“I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell” setlist:

The Melvins

01. Kicking Machine
02. With Your Heart
03. Not Your Hands
04. Leech

05. Heart Of Honey
06. Spoonman

Rita Wilson

01. The Promise

Nikka Costa and Alain Johannes

01. Disappearing One

Chris Stapleton

01. The Keeper

Foo Fighters

01. No Attention
02. Earache My Eye
03. Girl You Want
04. Everlong (Acoustic)

Josh Homme

01. Rusty Cage

Adam Levine, Jesse Carmichael, and Stone Gossard

01. Seasons

Miley Cyrus

01. Two Drink Minimum

Audioslave (Tom Morello and Brad Wilk)

01. Cochise (with Geezer Butler and Perry Farrell)
02. Be Yourself (with Geezer Butler and Juliette Lewis)
03. Set It Off (with Chris Chaney, Sam Harris and Tim Mcllrath)
04. Like A Stone (with Chris Chaney and Brandi Carlile)
05. Show Me How To Live (with Robert Trujillo and Dave Grohl)

Toni Cornell y Ziggy Marley

01. Redemption Song

Metallica

01. All Your Lies
02. For Whom The Bell Tolls
03. Master of Puppets
04. Head Injury

Ryan Adams (Daphne Chen, Richard Dodd, Eric Gorfain, Leah Katz y Don Was)

01. Dead Wishes
02. Fell On Black Days

Temple of the Dog

01. Preaching The End Of The World (Nikka Costa, Alain Johannes, Stone Gossard, Brendan O’Brien y Josh Taylor)
02. Can’t Change Me (Nikka Costa, Alain Johannes, Stone Gossard, Eric Avery y Josh Freese)
03. Hunted Down (William DuVall, Jerry Cantrell, Stone Gossard, Jeff Ament y Josh Freese)
04. All Night Thing (Fiona Apple, Brendan O’Brien, David Garza, Jeff Ament y Matt Chamberlain)
05. Reach Down (Miguel, Nikka Costa, Stone Gossard, Brendan O’Brien, Jeff Ament y Matt Cameron)
06. Say Hello 2 Heaven (Miley Cyrus, Brendan O’Brien, Stone Gossard, Jeff Ament, y Josh Freese)
07. Hunger Strike (Brandi Carlile, Chris Stapleton, Stone Gossard, Brendan O’Brien, Jeff Ament y Matt Cameron)

Soundgarden

01. Rusty Cage (con Taylor Momsen)
02. Flower (con Marcus Durant)
03. Outshined (con Marcus Durant y Stone Gossard)
04. Drawing Flies (con Taylor Momsen, Buzz Osbourne, Matt Demeritt y Tracy Wanamae)
05. Loud Love (con Taylor Momsen, Tom Morello y Wayne Kramer)
06. I Awake (con Taylor Hawkins y Buzz Osbourne)
07. The Day I Tried To Live (con Taylor Hawkins y Buzz Osbourne)
08. Black Hole Sun (con Brandi Carlile, Peter Frampton, Tim Hanseroth y Phil Hanseroth)








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