Lollar busca darle nueva vida a las pastillas de bobina simple con las Super-Casters

21 03 2025

Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.

Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.

Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.

Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.

Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.

Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.

«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».

Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.

Las resistencias de CC indican:

-Mástil 5.8K

-Central 5.4K

-Puente 6.2K





Fender agrega nuevas Stratocaster y Telecaster con precisión de época a su American Vintage II Series

19 03 2025
American Vintage II

Para los amantes de la guitarra eléctrica, inspirarse en la artesanía de épocas pasadas suele ser una apuesta segura. Con su serie American Vintage II, lanzada en 2022, Fender prometió precisamente eso, apostando por cuerpos, mástiles y herrajes de época, así como por acabados premium y pastillas específicas de cada año que capturan las voces únicas de los años 50, 60 y 70.

Para ampliar su creciente línea, Fender presenta ahora la American Vintage II 1951 Telecaster y la 1965 Stratocaster, ambas confirmadas por la legendaria marca de guitarras en la NAMM de este año.

Como su nombre indica, la nueva Tele evoca la primera Telecaster que salió de la fábrica en 1951, tras la saga en la que Fender renombró su Broadcaster tras una demanda de Fred Gretsch Mfg. Co.

Disponible en un acabado Prototype White muy limitado, presenta un cuerpo de fresno con un robusto mástil de arce hard rock de 1951 en forma de «U», un diapasón de radio de 7,25″ y trastes altos vintage, además de un puente triple de latón y clavijeros Fender Deluxe.

Fiel a las prácticas de producción de la época, la distancia entre los puntos de la cara del traste 12 es estrecha, mientras que el tornillo de cabeza Phillips se encuentra en la cejuela del tensor. La guitarra también viene completamente equipada con pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster, lo que garantiza un sonido vibrante clásico y el auténtico estilo Fender.

La nueva American Vintage II 1965 Stratocaster se une a los modelos existentes de 1954, 1957, 1961 y 1973, pero se diferencia en que logra capturar una época en la que el instrumento estaba camino de convertirse en la mejor guitarra eléctrica del rock. Disponible en los atractivos colores Candy Apple Red, Shoreline Gold y Sonic Blue, la Strat presenta un mástil de arce en forma de «C» característico de 1965, con un diapasón de palisandro laminado redondo específico de la época e incrustaciones de puntos perlados más grandes.

Fiel a su inspiración, luce un golpeador blanco de tres capas y 11 agujeros, selletas de puente y espaciado de clavijero con precisión vintage, y un juego de pastillas Pure Vintage 1965 con base gris, bobinadas para un sonido fiel a la época.

Incluso el logotipo refleja los cambios que se produjeron en Fender durante esa época, siendo mucho más grueso y con una fuente diferente al anterior logotipo de espagueti.

Y para los amantes de la estética, Fender también está lanzando nuevas opciones de acabado para algunos de sus modelos American Vintage II existentes.

La Strat de 1957 ahora se ofrecen en Olympic White y Black, respectivamente, mientras que la Jazzmaster de 1966 se presenta en Sherwood Green Metallic.





Aclam Go Rocky Go, un Vox Conqueror en un pedal para reproducir los tonos de los Beatles de finales de los 60

8 03 2025

Aclam ha lanzado lo último en su serie de pedales de preamplificador y overdrive inspirados en los Beatles, con Go Rocky Go, que captura la magia de estado sólido de un Vox Conqueror en un pedal compacto, decorado con ilustraciones psicodélicas inspiradas en la Rocky Stratocaster de George Harrison.

Aclam basó el Go Rocky Go en un Conqueror antiguo que compró en 2017 durante el proceso de I+D para su overdrive Dr Robert, también conocido como «el pedal Revolver».

“Lo rescatamos, lo restauramos por completo, medimos meticulosamente cada componente y rastreamos las placas de circuitos para asegurarnos de que sabíamos exactamente cómo sonaba el amplificador”, dice Aclam. “Esta vez, queríamos superar los límites, incorporando tantas funciones como fuera posible sin perder la fidelidad al sonido original. ¡Por eso nos lleva un tiempo lanzar nuevos efectos! ¡Por fin nos gusta el resultado!”

Go Rocky Go es un pedal doble. El pedal Bypass no solo activa el efecto, sino que lo mantienes presionado durante un segundo y medio y cambia del modo Normal (marcado con un LED blanco) al modo Crunch (que tiene un LED azul).

Este modo Crunch es una de esas actualizaciones modernas del original, que aplica un poco de overdrive. Al igual que un amplificador, si estás usando una guitarra con pastillas de guitarra eléctrica más potentes, se saturará más, y hay un recortador interno para afinar ese overdrive y reducirlo si es un poco demasiado.

El pedal Distortion activa el circuito de distorsión de Go Rocky Go, basado en el circuito del amplificador original. Cuando el pedal Distortion está activado, el mini-potenciómetro Distortion Volume se ilumina en naranja, lo cual es un buen detalle, práctico y estéticamente agradable, que te permite ajustar el balance entre la señal distorsionada y la limpia.

Como señala Aclam, el circuito de distorsión del Conqueror original tenía un volumen de salida fijo, por lo que debería ser más fácil marcar un sonido con este pedal.

El volumen controla la salida general del pedal cuando el circuito Distortion está desactivado. El control Attack-Sustain establece la cantidad de ganancia en la distorsión. Sin embargo, cuando hablamos de distorsión en el contexto de un Vox Conqueror, es muy diferente a las voces ajustadas de los amplificadores contemporáneos de alta ganancia.

Este pedal tiene muchas funciones para modelar el tono. El M.R.B (refuerzo de resonancia de rango medio) es un dial de tres posiciones que ofrece tres refuerzos en tres frecuencias diferentes. La posición 1 realza alrededor de los 500 Hz, la posición 2, los 700 Hz, mientras que la posición 3 da a esas frecuencias a 1 kHz un poco más de potencia. Pisa ambos pedales para realzar esos medios. Se iluminará un LED para avisarte de que este M.R.B. está realzando. Por último, tienes los controles de agudos y graves.

Los conectores están situados en la parte superior de este pedal con orientación horizontal. Al igual que los lanzamientos anteriores de Aclam, viene con el sistema de sujeción Smart Track para una aplicación sin velcro en tu pedalera.

Go Rocky Go está disponible para pedir ahora, a un precio de 288 €. Puede funcionar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.





Gibson presenta la Les Paul Custom de Eric Clapton de 1958, una recreación de la LP que ahora pertenece a Albert Lee

20 02 2025

Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.

Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».

Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.

De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.

Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969

Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.

Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.

«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.

Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.

“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.

Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.

“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.

Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.

Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.

Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.

En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.





Seymour Duncan y Joe Bonamassa lanzan las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set

18 02 2025

Las Fender Stratocaster anteriores pre-CBS han cautivado durante mucho tiempo la mística y la imaginación de los mayores fans de Fender. A principios de 1964, Fender había comenzado a construir sus pastillas Strat con un acabado gris plano, y estas pastillas con base gris de fondo eran conocidas por su sonido notablemente potente y su mayor salida. Encontrar una Strat pre-CBS con estas pastillas poco comunes puede ser un desafío.

Sin embargo, como descubrió Joe Bonamassa, a veces mirar más allá de la originalidad de una guitarra puede llevar a descubrir un ejemplo verdaderamente excepcional. La Stratocaster de Joe de 1964 comenzó su vida con un acabado sunburst de tres tonos y pastillas con base gris de serie, pero fue restaurada con un exclusivo «Greenburst», que cautivó a Joe al instante. Con las pastillas de sonido potente, la gran facilidad de ejecución y el aspecto llamativo, Joe supo que era «una estrella instantánea».

Por suerte para los guitarristas de todo el mundo, Joe Bonamassa ha vuelto a colaborar con Seymour Duncan Custom Shop para ofrecer el sonido mágico de uno de sus instrumentos favoritos a través de un nuevo juego de pastillas Strat con base gris. Las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set  está fabricado con cableado de época e imanes alnico V escalonados. La parte inferior gris está impresa con la firma de Joe, y los primeros 500 juegos incluyen un embalaje de edición limitada y un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour W. Duncan.

Los fans de Joe Bonamassa han visto a la Greenburst Strat iluminar el escenario en la gira con Joe, y ahora el potente sonido de “la guitarra más genial y horrible” de la colección de Joe puede estar en tu Strat.





Yngwie Malmsteen lanzará «Tokyo Live» en abril

12 02 2025

El legendario virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen lanzará su nuevo álbum, «Tokyo Live», el 25 de abril a través de Music Theories Recordings.

Malmsteen es uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido. Por eso, cuando tienes la oportunidad de presenciar al maestro en vivo, te das cuenta. Este espectáculo fascinante se puede presenciar en «Tokyo Live».

«Top Down, Foot Down» está extraída del álbum de 2016 «World On Fire» y muestra la amplia gama y el sabor dinámico que demuestra la furia y la elegancia de Malmsteen, todo encapsulado en una versión de la canción de poco menos de dos minutos.

Malmsteen dice: «‘Top Down, Foot Down’ es uno de mis números en vivo favoritos, arpegios en C#m en arpegios en E y una melodía fluida en C#m con una resolución suspendida y disminuida en quinta bemol. El título también refleja mi amor por los viajes en descapotable».

El concierto se grabó en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024 como parte de la gira The 40th Anniversary Tour. Malmsteen recurrió a un enorme catálogo de material y se abrió paso a través de un set furioso, respaldado por una enorme pared de Marshall.

Hablando sobre la experiencia en vivo, Malmsteen agrega: «tocar en vivo frente a la gente es realmente de lo que se trata. Es emocionante y peligroso porque tienes que tomar riesgos y no hay arreglos después».

La impresionante técnica de Malmsteen ocupa el centro del escenario del concierto de 100 minutos, mientras está envuelta por una exquisita musicalidad durante todo el concierto. El setlist recorre la ilustre carrera de Malmsteen, desde «Hiroshima Mon Amour» y «Evil Eye» y pasando por su notable carrera en solitario con «Rising Force», «Far Beyond The Sun», «Arpeggios From Hell» y «Seventh Sign» hasta su material más reciente extraído de «Parabellum» de 2021, con «Wolves At The Door», «Relentless Fury», «(Si Vis Pacem) Parabellum», sin mencionar las emocionantes interpretaciones de «Paganini’s 4th» y «Smoke On The Water».

El nombre de Yngwie Malmsteen siempre ha sido sinónimo de excelencia sin concesiones. En una carrera que ya abarca más de 40 años, ha demostrado ser un artista único. Puedes intentar categorizarlo de la forma que quieras. Pero la forma en que este supremo artista sueco ha desarrollado continuamente su música hace que Malmsteen trascienda sublimemente cualquier definición que intentes imponer.

«Tokyo Live» track listing:

CD1

01. Rising Force (Live)
02. Top Down Foot Down (Live)
03. No Rest For The Wicked (Live)
04. Soldier (Live)
05. Into Valhalla (Live)
06. Baroque & Roll (Live)
07. Like An Angel (Live)
08. Relentless Fury (Live)
09. Now Your Ships Are Burned (Live)
10. Wolves At The Door (Live)
11. Hiroshima Mon Amour (Live)
12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live)
13. Badinere (Live)
14. Paganini’s 4th (Live)
15. Adagio (Live)
16. Far Beyond The Sun (Live)
17. Arpeggios From Hell (Live)

CD2

01. Seventh Sign (Live)
02. Toccata (Live)
03. Evil Eye (Live)
04. Smoke On The Water (Live)
05. Trilogy-Vengeance (Live)
06. Cadenza 1 (Live)
07. Brothers (Live)
08. Fugue (Live)
09. Cadenza 2 – Grand Finale (Live)
10. You Don’t Remember I’ll Never Forget (Live)
11. Acoustic Cadenza (Live)
12. Black Star (Live)
13. I’ll See The Light Tonight (Live)





NAMM 2025: Jack White adelanta una versión Custom Shop de la Fender Triplecaster Blue Sparkle

27 01 2025

Por fin llega a nuestras manos una versión Fender Custom Shop de la Triplecaster Blue Sparkle de Jack White con especificaciones salvajes.

En una nueva publicación de Instagram, White ofrece un primer vistazo de la guitarra junto con su modelo anterior de «prueba», y señala que la próxima guitarra está construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Chip Ellis, y el diseñador de pastillas Fender, Tim Shaw.

«Quería mostrarles a todos un adelanto de la primera Triplecaster de edición limitada de Fender Custom Shop (a la izquierda)», dice White en su publicación. «¡Pueden ver todos los cambios sutiles que se han producido en comparación con el modelo Frankenstein de todos los años de pruebas en carretera junto a ella a la derecha!»

Entre los dos modelos, la versión Custom Shop tiene un frente de aspecto mucho más limpio, sin los tornillos y las piezas polares alrededor de las pastillas y el golpeador. El clavijero original de estilo Stratocaster de la guitarra también se ha cambiado por uno de estilo Telecaster.

Dicho esto, el diapasón parcialmente escalopeado de la Triplecaster de producción se mantiene, al igual que la configuración única de pastillas de la guitarra: un humbucker CuNiFe Wide Range en el mástil, una JW-90 en el centro y una humbucker Jack White personalizada en el puente.

White también confirma en los comentarios que la nueva versión Custom Shop contará con el Glaser Bender, la versión del B-Bender del luthier de Nashville, Joe Glaser.





NAMM 2025: la nueva colección de la Fender Custom Shop está inspirada en cócteles (!)

25 01 2025

Cada año, el equipo de élite de maestros constructores y aprendices de Fender Custom Shop une fuerzas para crear una colección que desafía los límites y se centra en un concepto particular. Si bien las colecciones anteriores se han inspirado en la propia guitarra (sus materiales, acabados y colores), este año van más allá del mundo de la guitarra y se adentran en la coctelería con la Cocktail Collection (!).

“Todos en Custom Shop se presionan entre sí para poner a prueba los límites de su creatividad y habilidades técnicas”, comenta Chase Paul, director de desarrollo de productos en Fender Custom Shop.

“Este año, los maestros constructores y aprendices siguieron liderando el camino con instrumentos verdaderamente notables. La Cocktail Collection ofrece a los músicos una visión de las personalidades de las personas detrás de estas increíbles guitarras”.

Bourbon Barrel Sub-Sonic Tele

Diseñada por el maestro constructor Andy Hicks, esta Tele se inspira en las “notas profundas, ricas y complejas” del cóctel Smokey Old Fashioned. En sintonía con el espíritu del cóctel, la guitarra está hecha con tapas de barriles de bourbon engrasados.

Otras especificaciones incluyen pastillas de mástil y puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Blackguard ’50-’51 Tele, y un radio 9,5″ con un mástil en forma de «C» acabado en «Nicotine Tint». Esta Sub-Sonic Tele tiene un precio de $11,200.

Moscow Mule Esquire

Los Moscow Mules se sirven a menudo en tazas de cobre martillado, y esta vajilla despertó la imaginación del maestro constructor Austin MacNutt, que finalmente formó «la estrella del norte para la construcción».

Con detalles de cobre martillado y una tapa en tono lima con ribetes de perlado blanco, esta Esquire ’59 transmite un elemento «rústico» al tiempo que honra la «rica historia» de la guitarra como un «símbolo de la era dorada de la música».

Pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound ’51 Nocaster, diapasón de radio 9,5 y mástil de arce ojo de pájaro 3A con forma de «C» ovalada estilo años 60 completan las especificaciones de esta guitarra. ¿Su precio? $11,200.

PR Esquire

Otra Esquire, esta vez inspirada en el cóctel Purple Rain. Su característica más destacada es, obviamente, la hermosa y vibrante obra de arte con temática floral que el maestro constructor David Brown tiñó a mano sobre el golpeador.

Con un cuerpo de fresno selecto Esquire ’59 y una tapa de arce acolchado 3A, un mástil moderno en forma de «C» «cómodo y familiar» y una pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Custom Blackguard, esta guitarra está disponible por $10,450.

Lemon Drop Martini Strat

Basándose en los tonos amarillos de un clásico Martini con limón, el maestro constructor sénior Dennis Galuszka, creó una Stratocaster blanca, plateada y amarilla transparente con efecto hidrodrip, con un acabado que va desde el cuerpo hasta el mástil y el clavijero.

Con un cuerpo de aliso selecto, un mástil de una pieza en forma de “V” Soft de 1954 y pastillas Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Fat ’60s Strat, la guitarra promete un tono “expresivo, dinámico y muy resonante”. El precio de esta Stratocaster Lemon Drop Martini es de $9,625.

Manhattan Strat

Con esta Manhattan Strat de $10,675, el maestro constructor Jason Smith pretende emular la experiencia de beber un cóctel Manhattan en un bar. En resumen, “no hay nada parecido”.

Con un aspecto ligeramente desgastado, un color de cuerpo Bourbon Metallic, un golpeador adornado con pegatinas de cereza prismática y un emblema de martini Manhattan esmaltado en la pala, esta Stratocaster está bien y verdaderamente, ejem…Manhattanizada.

Blackberry Bramble Strat

Con una incrustación única en el primer traste (un reloj, un recordatorio de que siempre son las cinco en punto en algún lugar), esta Strat, construida por el maestro constructor sénior Todd Krause, rezuma mixología de principio a fin. El llamativo cuerpo de aliso seleccionado con acabado brillante en color burdeos intenso está equipado con un trío de pastillas Josefina Campos Hand-Wound Fat ’50s, lo que garantiza tonos Strat inigualables. El precio de esta Strat es de $10,275.

Mai Tai Strat Thinline

Dylan Del Pizzo, aprendiz de maestro constructor, creció junto a la playa y aporta el mejor cóctel de surf y verano (el Mai Tai) a esta construcción, la única Strat Thinline de la colección.

Las especificaciones incluyen una tapa de arce acolchado con ribetes muy veteados, botones en forma de piña y un mástil de arce ojo de pájaro con incrustaciones de puntos de abulón. Del Pizzo sigue apostando por la temática playera con su golpeador de madera grabada, que, combinado con el cuerpo Thinline, promete una experiencia de interpretación “vivaz [y] muy resonante”. El precio de esta guitarra es de $9,900.





NAMM 2025: nuevos acabados en la serie American Vintage II

24 01 2025

Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.

La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.

La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.

El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.

La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.

No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection